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ll XXXV congresso dell' AISS (Associazione Italiana di Studi Semiotici) dal titolo “Destini del sacro. Discorso religioso e semiotica delle culture”, è organizzato in collaborazione con la Facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università di Reggio Emilia. I differenti studiosi, molti di fama internazionale, si sono riuniti intorno ad un tema, quello del “sacro”, che in semiotica non è riconducibile immediatamente ad un’area di indagine dai contorni netti o a specifiche tecniche di analisi. Definire questa area, confrontare le diverse prospettive teoriche e le indagini testuali, è stato uno degli obiettivi del convegno. Cosa permette di definire “sacro” un testo? Quali sono le valenze semantiche che il termine “sacro” assume nelle diverse culture? È possibile pensare la sacralità come effetto di senso?

Fonds audiovisuel du programme "ESCoM-AAR" (Equipe Sémiotique Cognitive et nouveaux Médias - Archives Audiovisuelles de la Recherche. Paris, France, 2000 - 2016).; Attraverso una ricca ricognizione sul sacro e le sue rappresentazioni, Umberto Eco ci parla della semiotica e dei processi conoscitivi e interpretativi.

Il XXXV Convegno dell'Aiss (Associazione Italiana degli Studi Semiotici), organizzato in collaborazione con la Facoltà di Scienze dela Comunicazione di Reggio Emilia, è l'occasione per discutere sul tema: 'Destini del sacro. Discorso religioso e semiotica delle culture' . La conferenza “Papi, Madonne e rockstar: dal sacro al profano e ritorno” si apre con le immagini proiettate in sala del Concerto Eucaristico di Bologna del 27 settembre 1997, in quanto tentativo, certamente riuscito, di fare della musica rock uno strumento per evangelizzare il mondo dei giovani. Introduce il tema di discussione l’esperta di studi semiotici Patrizia Violi la quale, citando i giudizi delle autorità ecclesiastiche in merito alla musica rock e pop, individua l’elemento di forza dell’evento nella relazione che si crea tra sacro e profano. Nel concerto viene infatti riaffermato il sacro attraverso una fortissima azione di profanizzazione. Si ha così un doppio movimento: dal sacro al profano e dal profano al sacro: il corpo del Papa ne è il principale vettore. Anche l'organizzazione degli spazi è funzionale a tale integrazione. Da allora in poi Giovanni Paolo II diventerà infatti un'icona del pop universale, un'icona mediatica e televisiva. Emblematiche a questo proposito sono anche le immagini dell’incontro tra Bono e Giovanni Paolo II, in cui il Papa indossa gli occhiali da sole di Bono. In riferimento al Confession Tour di Madonna prende la parola la prof.ssa Cosenza, la quale sottolinea il rischio insito nella contaminazione dei due universi opposti. Sono mostrate alcune performance altamente provocatorie di una tappa del tour, che hanno portato il Vaticano a scomunicare Madonna. Sono prese in considerazione alcune delle critiche innalzate e la replica della popstar: dai due punti di vista estremi si evince l'ambivalenza semantica di un medesimo messaggio. La fase finale della performance di Madonna vede l’utilizzo del messaggio COEXIST, un’esortazione all'unione tra popoli, già proclamato anche da Bono, leader U2.

Ce XXXIVe congrès de l'AISS (Associazione Italiana di Studi Semiotici) est organisé avec le Departement de Philosophie de l'Université de la Calabre. Le caractère interdisciplinaire de cet événement est l'occasion de se faire rencontrer des sémiologues, des philosophes, des anthropologues, des psychologues, des psychanalystes, des sociologues, des écrivains, des experts de programmation télévisuelle, des historiens ainsi que des critiques littéraires autour des questions de sémiotiques. Outre les communications sur le thème central de cet événement, le congrès accueille deux tables-rondes : une sur l'état actuel des études sémiotiques à trente ans du Traité de sémiotique générale d'Umberto Eco ; l'autre sur l'oeuvre de Luis Prieto (à l'occasion des dix ans de sa disparition). Cet événement a été filmé avec la collaboration d'Ivan Zicarelli et du Centre radio télévision de l'Université de la Calabre., Il XXXIV congresso dell'AISS (Associazione Italiana di Studi Semiotici) è organizzato in collaborazione con il Dipartimento di Filosofia dell'Università della Calabria. Il carattere interdisciplinare di quest'evento è l'occasione per vedere accanto agli studiosi di semiotica, filosofi, antropologii, psicologi, psicanalisti, sociologi, scrittori, esperti di programmazione televisiva, storici e critici della letteratura. Oltre alle comunicazioni sul tema centrale, il congresso organizza due tavole rotonde: una sullo stato attuale degli studi semiotici a 30 anni del Trattato di semiotica generale di Umberto Eco; l'altra sull'opera di Luis Prieto (in occasione dei dieci anni della sua scomparsa). Quest'evento è stato filmato con la collaborazione di Ivan Zicarelli e del Centro Radio Televisivo dell'Università della Calabria.

Scoppiare di salute può essere un problema, quanto meno se è l’esito conclusivo di quel terribile processo di medicalizzazione che la nostra società ben cone. Meglio forse tenersi un corpo malsano e maldestro, ma comunque nostro, nel senso di mio e di tuo, ma anche di quella società in cui esso si trova a vivere, che lo ha plasmato e riplasmato di continuo, donandogli un’identità culturale al tempo stesso radicata e fragile, fisicamente fondata ma perennemente in discussione. Una riflessione sui compositi apparati e le inguaribili ideologie della pratica medica attuale permette così di accedere, per la via stretta delle corsie d’ospedale, a una visione non banale, non naturalistica della corporeità. Il corpo non è un oggetto, una cosa esteriore, un’entità chiara e distinta: è semmai un essere che ne sa più di noi, e che a suo modo dice e sottolinea tale sapere pregresso. Basta saperlo ascoltare, leggerlo, ma sapergli anche replicare

Nel banchetto e nella descrizione della sua ritualità si incrociano significati stratificati di valori sociali e sacrali compositi, che insieme vanno a costituire una sorta di “alchimia simbolica” che trasforma ciascuna di queste descrizioni in una mappa preziosa per capire quali fossero gli schemi di comportamento propri di quei sistemi sociali , fossero realmente agiti o no. In quest'ottica, il contributo propone l'analisi delle fonti letterarie che raccontano i banchetti regi di età carolingia, ponendoli a confronto con quelle di età post-carolingia, che evidenziano come, anche attraverso l'uso della simbologia del banchetto, si potesse descrivere la caduta nel "chaos" del sistema politico istituzionale che faceva capo ai re.

Nelle ultime tre stagioni della celebre serie Don Matteo le vittime di aggressione sono donne, vanno in coma ma non muoiono. L'analisi dimostra come questa non-morte, che appare come un'anomalia per il genere crime, sia dovuta al sistema profondo dei valori della serie, in particolare quello cristiano del perdono e quindi dello statuto eticamente reversibile del colpevole. Ora, tale valore sarebbe in qualche modo contraddetto dall'irreversibilità della morte delle vittime. Inoltre, nel corso delle dodici stagioni della serie, la componente comedy si è sempre più rinforzata, implicando una concomitante esigenza di happy ending.

Lo statuto dell'animalità a partire da effetti enunciazionali

Mentre gli animali gradualmente scompaiono dalla vita quotidiana delle persone, l’invenzione degli zoo, quello di Londra risale al 1828, quello di Parigi addirittura a fine Settecento, comporta l’inizio di un nuovo corso nella relazione uomo-animale. Lo zoo non si limita a essere il luogo dove si va a conoscere animali che non si conoscono più, sottolinea Berger, ma contribuisce ad accrescere e connotare il prestigio delle grandi capitali.

Nel quadro di un convegno di taglio semiotico, un contributo di tipo storico: la ricostruzione di una comunicazione non verbale fra il longobardo Adelchi e il re carolingio Carlo Magno, durante un banchetto.

Pubblicato nel quinto fascicolo di Versus. Quaderni di studi semiotici, il lungo, articolato, complesso saggio di Paolo Fabbri che qui riproponiamo appariva in un momento topico per l’investigazione sui segni, i linguaggi, il senso, la significazione

Il titolo di questo intervento – bestialità – si può leggere in due modi: come tema del discorso (parlo di bestialità) e come valore dell’enunciazione (dico bestialità). In questo secondo caso, si intende ‘bestialità’ alla francese, cioè bêtise, che significa ‘stupidità’, la celebre cretineria che ha affascinato molti scrittori (Montaigne, Flaubert, Barthes…)1, ma anche, in un’accezione di senso non del tutto contrapposta, ‘animalità selvaggia’, l’essere bestia nel senso di non avere modi civili, non possedere adeguata educazione, sufficiente cultura; insomma: comportarsi da bestia, ma anche essere ridotti alla stregua di bestie2. Il sottotitolo dell’intervento – culture animali – fa scattare un’isotopia un po’ più precisa: quella della relazione natura/cultura e del suo oltrepassamento ossimorico verso una sorta di ‘natura culturale’ o – ma non è lo stesso – ‘cultura naturale’.

Pubblicato nel quinto fascicolo di Versus. Quaderni di studi semiotici, il lungo, articolato, complesso saggio di Paolo Fabbri che qui riproponiamo appariva in un momento topico per l’investigazione sui segni, i linguaggi, il senso, la significazione . Era il 1973, periodo euforico per le scienze umane, contrassegnato da grandi folgorazioni metodologiche e correlative esplorazioni di campo, dall’esibizione di consistenti nuove idee e dall’ambiziosa edificazione di un certo numero di modelli previsionali per la spiegazione della realtà sociale, antropologica e culturale. L’idealismo storicista sembrava scomparso, e molto marxismo sedicente rigoroso con lui, soppiantati dal trionfo non parallelo della sociologia, da una parte, e della linguistica, dall’altra, in nome di quello strutturalismo che, nonostante le resistenze accademiche (o forse proprio per questo), spopolava nelle gazzette mediatiche e nei salotti delle capitali del consumo intellettuale.

Il saggio parte dall'osservazione di un cane sul lungomare di Trieste e ne analizza la comunicazione rivolta ai padroni, rilevandone una estrema complessità di livelli semiotici. L'animale costruisce chiaramente una memoria del gioco appena lasciato, elabora una strategia per indurre gli umani a riportarlo sulla spiaggia senza dimenticare però la gerarchia dei valori a cui il suo comportamento deve uniformarsi. La bestiola tenta infatti di tornare al divertimento senza ledere il contratto sociale che lo lega agli umani di riferimento.

Nelle culture occidentali, il coniglio possiede uno status duplice: è, ad un tempo, animale da reddito e da compagnia. In aggiunta, una molteplicità di connotazioni ulteriori (il coniglio è anche cacciagione, piaga ambientale, cavia da laboratorio) e una ricca e secolare iconografia fanno di questo animale una potente metonimia del carattere dinamico della relazione uomo-animale, del suo carattere continuamente ri-negoziabile. Il saggio intende indagare alcuni caratteri dei vari processi di semiotizzazione del coniglio, e le diverse, a volte incompatibili, visioni di natura soggiacenti, che in certi casi prendono la forma di una vera e propria "guerra di mondi" (Latour) in cui diverse ontologie si scontrano. Attraverso una veloce analisi comparativa di diversi testi, pratiche, oggetti, il saggio prova ad evidenziare come la co-presenza di diversi 'modi di esistenza' del coniglio confermi la teoria di Descola secondo cui differenti regimi di natura (e, secondariamente, di "animalità") possono comporsi e sovrapporsi nella stessa società.

Si analizza l'Ecomuseo della Grande Guerra in Veneto, a partire sia dalla categoria di ecomuseo, di cui fa parte e con il quale viene messo in confronto, sia dalle pagine del sito che lo crea e lo promuove. Nato per riunire ed organizzare tutti i luoghi della memoria collegati alla Grande Guerra presenti nella regione, il museo vene preso in considerazione per capire che immagine del e valorizzazione del territorio e della collettività esso propone.

Tra le prime immagini della storia della fotografia si trovano delle tavole imbandite. Quando finalmente, dopo esperimenti fallimentari e secolari diatribe scientifiche, l’uomo moderno compie i passi decisivi verso la scoperta che avrebbe cambiato i modi e le dinamiche degli sguardi sul mondo che gli ruotava attorno, sono gli oggetti e le situazioni della quotidianità banale a diventare protagonisti della nuova magia della tecnica. Rivelando il mistero di catturare la realtà imprigionandola dentro a una scatola (la moglie dell’inventore inglese Henry Fox Talbot chiamava “trappola per topi” la camera oscura con cui il marito trafficava tutto il giorno), istintivamente i pionieri della fotografia rivolgono i loro dispositivi verso ciò che di più facile e immediato hanno sotto agli occhi: la veduta da una finestra della casa di famiglia, una scopa, un pagliaio, degli oggetti inanimati e, appunto, una tavola apparecchiata. La scelta del banale quotidiano non era naturalmente solo una questione di semplicità e di comodo. Decidere di focalizzare la propria attenzione e orientare l’obiettivo della propria camera oscura verso la realtà di tutti i giorni significava sostanzialmente andare incontro “naturalmente” alla filosofia con la quale era nato il nuovo mezzo, e cioè fornire all’uomo la possibilità di studiare, documentare e memorizzare il mondo nella sua essenza visibile. Per la prima volta era pensabile l’atto di conservare in immagine tutto ciò sul quale si poteva genericamente posare lo sguardo (e anche di più, visto che anche la volta celeste diviene uno dei soggetti della nuova applicazioni della fotografia astronomica). Ma oltre alle questioni relative alla filosofia del mezzo, sussistevano anche determinanti problematiche tecniche che rendevano assai limitata la scelta dei soggetti della preistoria della fotografia.

L’articolo – che continua sulla scia di studi che l’autore ha avviato in altri contributi dedicati alla pitturra e il cibo – pone al centro dell’attenzione la pittura di mercato e in particolare si concentra su una minuziosa analisi della Pollivendola di Vencenzo Campi (1578 – castello di Kirkhheim, vicino ad Augusta) che riporta in superficie quanto può celarsi dietro alla semplice rappresentazione di un mercato. La tela si configura alla stregua di una rappresentazione ridicola del Buon Pastore e della Pietà. Più precisamente, il dipinto, sarebbe una parodia che può far scatenare il riso. Una messa in pittura di un fenomeno conosciuto e diffuso nel passato. A questo proposito, basti ricordare che il giorno di Pasqua, durante la celebrazione della messa di Resurrezione, alle parole del salmo – exultemus et laetemur – il fedele rispondeva con il cosiddetto risus paschalis. Un fenomeno, di cui oggi si è persa qualunque traccia, ma che nel passato attraversa l’Europa intera (registrato dal IX fino al XIX secolo) e che non è ascrivibile alla sola Pasqua, o ad alcuni giorni della Settimana Santa, ma si estende anche in altri precisi periodi dell’anno, così come ha puntualmente documentato Maria Caterina Jacobelli. Il risus paschalis implica sempre un far ridere: in chiesa, sull’altare-palcoscenico, compete al sacerdote-attore mettere in scena uno spettacolo capace di suscitare un’accentuata ilarità nei fedeli.

Con il presente intervento ci si propone di riportare l’esperienza di ricerca del Laboratorio di Osservazione Esplorativa2 intorno a via Mascarella, luogo del vissuto quotidiano della città di Bologna. Il lavoro del Laboratorio, condotto grazie a una sinergia tra metodologia di osservazione etnografica e analisi semiotica dei dati, è stato condotto prendendo in esame i rapporti tra le configurazioni spaziali e le pratiche che in esse si inscrivono, partendo dalla disamina di elementi commisti tra loro (topografia, architettura, viabilità, flussi, attività, valori).

Il saggio focalizza l’attenzione sul Mercato di frutta e verdura di Vincenzo Campi, conservato nel Fugger Schloss Kirchheim, nei pressi di Augusta. L’analisi lenticolare delle varie tipologie di ortaggi e frutti in relazione all’imponente figura della venditrice, riporta in superficie un diverso regime di senso rispetto a quello che, di primo acchito, la configurazione visiva 'mercato' potrebbe lasciare supporre. In realtà, il dipinto non è solo la rappresentazione di un mercato: esso allude a significati ben diversi, di ben altra matrice. La venditrice 'indossa gli abiti' di una santa e tutto l’insieme invita l’osservatore a conformarsi al suo fare. In breve, il quadro di Campi – prendendo a modello i contemporanei nordici, nei quali si assiste alla copresenza di sacro (nello sfondo) e di profano (nel primo piano) – parla del sacro attraverso le maglie del profano.

Nel saggio vengono considerate quelle diete in cui i cibi proposti, venditi dalla marca, simulano il sapore di quelli reali ma sono di fatto costituiti da ingredienti diversi, spesso addirittura indigeribili come la cellulosa. Si instaura in questo modo, anche nel campo dell'alimentazione, una tendenza, simile a quella delle cosiddette tecnologie aptiche, in cui l'esperienza sensoriale del mondo viene indotta in maniera simulacrale.

Questo saggio prende le mosse dal fondamentale testo di Venturi, Scott-Brown e Izenour, Learning from Las Vegas, dove vengono riproposti i concetti di simbolo e segno nel campo delle ricerche sui rapporti fra semiotica e architettura. Nella loro analisi dell’architettura postmoderna applicata alla Las Vegas di fine anni Sessanta, infatti, Venturi and Co. spaziano dalla valenza simbolica degli edifici e degli spazi urbani, all’analisi specifica dell’insegna degli hotel che implica “a denotative meaning in the explicit message of its letters and words”. Negli ultimi decenni l’interesse per la città e il suo linguaggio complesso, sia da parte degli studiosi che degli amministratori cittadini, ha portato a rilevare un ulteriore elemento, in questo caso applicato alla città in generale: un’insegna, un edificio (o un complesso di edifici) diventano l’icona del luogo, veicolando il significato portante della città stessa. Un caso esemplare è quello di Los Angeles dove l’opera e l’impegno di un architetto come Frank Gehry ha spostato l’attenzione dalla scritta ‘Hollywood’ sulle colline alla sua Walt Disney Concert Hall che sta diventando la nuova icona della città. Si delinea così un inedito e delicato equilibrio fra la storia del luogo, con il suo bagaglio di memoria collettiva, e la nuova progettualizzazione, fra territorio ed edifici, dove l’icona più recente vuol essere un riconosciuto e riconoscibile landmark proiettato verso il futuro. Infine, il saggio si sofferma brevemente sull’ultima fase degli sviluppi architettonici di Las Vegas, indicativi di tendenze riscontrabili anche in altri contesti e in altre parti del mondo. Come ha giustamente osservato Mark Gottdiener (in The Theming of America), la crisi di significazione nell’evoluzione delle città rispetto all’ambiente circostante e alla composizione multietnica dei loro abitanti ha portato alla nascita e alla diffusione del “tema”, dai grandi theme-parks della tradizione disneyana, agli hotel o shopping-mall in Las Vegas e altrove, dove si ricostruisce un’identità cittadina tra fascino dell’esotico e ripresa delle radici locali, nell’invenzione più sfrenata della nuova fase post-postmoderna.

Come si traduce l’immaginario psichedelico in forme espressive? L’idea di musica psichedelica cresce parallelamente all’affermarsi dell’effetto sonoro, inteso come artificio meccanico o elettronico per ottenere un’alterazione della sonorità, agendo su timbri, frequenze, armonici. Le spezie della musica psichedelica hanno i nomi di phasing, delay, riverbero: dislocano e disincarnano ogni suono rispetto alla fonte. Costruiscono uno spazio alterato, un suono disembodied, scorporato, in movimento, distaccato dalla presenza. Suono tradotto in immagine: effetto figurativo, atmosfera, significato indotto.