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In occasione dei venticinque anni di vita della rivista Disegnare. Idee, Immagini vorrei tracciare un breve quadro degli avvenimenti che sul finire degli anni Ottanta ci indussero a fondare questa rivista. Come è noto la Scuola Romana del Disegno ha avuto origine e si è sviluppata fin dal momento della nascita della Facoltà di Architettura e ha avuto alcuni grandi maestri come Vincenzo Fasolo, Fausto Vagnetti, seguito da Luigi Vagnetti a sua volta seguito da Gaspare de Fiore e da molti altri ottimi disegnatori e docenti; cito ad esempio Angelo Marinucci, un eccellente disegnatore ma soprattutto un grande acquarellista. | On the twenty-fifth anniversary of the magazine Disegnare. Idee, Immagini I'd like to briefly tell you the story of why we decided to publish the magazine in the early eighties. As we all know the Roman School of Drawing was founded in conjunction with the Faculty of Architecture. Several important masters taught at the school: Vincenzo Fasolo, Fausto Vagnetti, followed by Luigi Vagnetti, Gaspare de Fiore and many other talented draughtsmen and teachers, for example Angelo Marinucci, an excellent draughtsman but above all a talented watercolourist.

The idea for this exhibition was inspired by a previous project with Ambassador Roberto Toscano and his wife Francesca (both of whom are instrumental in the organization of this exhibition in New Delhi) during their tenure in Teheran. The title of the exhibition, Carte7, is an idea by Elisa Montessori, and alludes to a series of themes and concepts implicated in this exhibition but also a play on words that is too complex for translation. Suffice it to say that the country of India has inspired all of us to conceive an exhibition that is both linked to that country but also reflects artistic practice in Italy. Given the strong interest in international art in India, it seemed timely to explore the possibility of bringing our exhibition of Italian artists to the country. And what better idea than to bring women painters from Rome for the first time: a symbol of exchange and future collaboration between the two countries. Curated by Mary Angela Schroth

The use of digital devices in education is increasing. The literature, however, reveals a disadvantage of digital compared to paper in performing specific learning tasks, in particular text comprehension, which is probably sustained by a different cognitive load and a tendency to use digital for superficial and fast reading. The present study investigates possible differences between paper and digital text comprehension in children of school-age by analysing the role of Executive Functions (EF) as mediating factors in performance. 175 children in 3rd, 4th and 5th grade were assessed for text comprehension in the two modes and assessed with EF tests. The results show that there are no differences between digital and paper text comprehension. However, dividing the sample into children with low and children with high levels of text comprehension, the former group is seen to benefit from digital compared to the latter group, which shows an opposite trend. Furthermore, the low performers score worse than high performers in the EF measures which show a mediating role between performance level and differences between paper and digital modes in text comprehension. The present study has important educational implications for the use of digital devices in education.

Carta e natura, riciclo e circolarità. Il filosofo Massimo Donà si pro- pone di riflettere intorno alla materia di cui questo stesso libro è fatto: la carta. Lo fa ripercorrendone anzitutto le origini: la carta nasce in Oriente, proprio in virtù di un'ibridazione. La natura è per essenza circolare; i suoi dinamismi mostrano che andare avanti è per essa sempre un tornare indietro. Da cui un ricominciare perpetuo. In natura i processi circolari rendono palese che tutto, tornando ogni volta all'inizio, si fa nuovo. Che nulla è mai rigidamente ancorato a quel che sembra esser diventato. Tutto è in perenne metamorfosi. Tutto diviene. Dunque, far riferimento alla metamorfosi significa alludere a ciò che, della natura, ci mostra costantemente l'insostenibilità di qualsivoglia pensiero dell'immutabile, dell'eterno e del permanente. Comprendere che invece le cose sono sempre nuove, ossia che indicano sempre diverse possibili significazioni, vuol dire capire che alla base delle cose naturali v'è la «fantasia», e non l'astratta razionalità fatta propria da un certo tipo di scientificità. Buona parte dei disastri ecologici che rendono sempre più fragile il nostro pianeta, e sempre più a rischio la nostra permanenza sulla sua superficie, sono stati prodotti da una forma di pensiero lineare, produttivistico e fondato sul mito della «crescita». Su un'idea rigida di razionalità che, delle cose del mondo, ha visto solo l'essenziale sfruttabilità, utile a rendere sempre più potente il dominio dell'essere umano. Ma la natura ci insegna che in principio era il due, e non l'uno. Che tutto funge da risultato di un'originaria ibridazione; e che è folle credere che le cose siano «pure», univocamente significanti, e soprattutto che talune cose siano buone e altre cattive, alcune belle e altre brutte. Ed è così che possiamo tornare a riflettere sul fatto che la carta nasce in virtù di un'operazione di riciclo; e che solo in virtù di tale operazione può rivendicare una fortissima valenza simbolica. Ogni unità naturale è infatti in se stessa molteplice. Anche la cellulosa è una complexio; è un polimero, un aggregato. Solo se comprendiamo la strutturale complessità di ogni forma d'esistenza, possiamo capire in che senso ogni fenomeno naturale parli di una complessità strutturale che deve renderci particolarmente attenti a intervenire rompendo relazioni, e ferendo l'unità che tutto tiene insieme. Solo comprendendo questa verità, possiamo capire che in natura tutto è ibrido, complesso, e dunque correlato a ogni altra cosa; che nulla può vivere isolato, illudendosi di potersi confinare in una zona protetta e dunque non costretta a lasciarsi contaminare dall'altro, dal diverso, da quello che, in realtà, più propriamente ci riguarda.

Il volume presenta i risultati di una open call finalizzata a valorizzare lo studiolo dalla raffinata tappezzeria floreale, che ha ospitato a Villa d'Este per lunghi soggiorni Franz Liszt (1811-1886). Il genius loci della Villa e l'esperienza del musicista ungherese sono temi di confronto e di ispirazione per le quattordici proposte artistiche selezionate, presentate in una rassegna espositiva progettata per le sale patrizie del sito. Il progetto sonda pertanto le potenzialità espressive ambientali della carta da parati nel XXI secolo, quale medium antico e nuovo nel contempo, indagando il rinnovato rapporto che intercorre fra tradizione fabbrile, patrimonio culturale immateriale e creatività contemporanea. Ferenc's rooms: wallpaper and new planning. The volume presents the results of an open call aimed at valorising the small studio decorated by a sophisticated tapestry that hosted Franz Liszt during his extended stays in Villa d'Este. The genius loci of the Villa and the experience of the Hungarian musician are the themes inspiring the fourteen artistic proposals selected which were presented in an exhibition designed for the aristocratic rooms of the site. The project, therefore, explores the expressive environment potential of wallpaper in the 21st century, viewed as an ancient and new medium at the same time, investigating the renewed relationship between the handcrafted tradition, the immaterial cultural heritage and contemporary creativity.

Questo volume raccoglie i testi che sono stati presentati pochi anni fa dall'Istituto centrale per la patologia del libro, oggi Istituto centrale per il restauro e la conservazione del patrimonio archivistico e librario (ICPAL), in occasione delle Giornate europee del patrimonio. Si tratta di sette articoli, di cui quattro incentrati sulla storia della carta antica dalla Cina all'Europa e tre più vari che trattano rispettivamente di un'esperienza dell'Istituto in Giappone, della valorizzazione di un fondo di circa 5000 carte filigranate conservate presso l'Istituto e delle ultime scoperte sulla degradazione della carta. È questo il primo volume della nuova serie della collana Quaderni, che è destinata ad ospitare studi e ricerche legate al settore della conservazione e del restauro dei materiali archivistici e librari. Tutti sono ormai consapevoli che la conoscenza è una premessa necessaria a qualsiasi attività in questo campo. Di questo ampio sapere la storia della carta è componente essenziale, nonché base indispensabile di ogni buon operare. Il volume è a cura di Carla Casetti Brach testi di M. Bicchieri, L. R. de Bella, S. Iannuccelli, Y. Ma, P. F. Munafò, V. E. Nicoletti, M. L. Riccardi, S. Sotgiu, M. S. Storace.

Ma che idea, lasciare la California per un brumoso paesino della campagna gallese! Se non fosse che il paesino è Hay-on-Wye, la «Mecca dei bibliofili», dove c'è una libreria antiquaria ogni quaranta abitanti, e dove si celebra ogni anno uno dei più noti Festival della Letteratura – e se non fosse che il pellegrino è Paul Collins, instancabile e ardimentoso cacciatore di libri perduti e strampalati. Ingaggiato nel 2000 da Richard Booth, il libraio che nel 1977 si proclamò Re del Principato Autonomo di Hay, Collins si è potuto dedicare per sei mesi alla sua attività preferita: frugare tra cataste di libri effimeri «che fin dall'inizio non erano destinati a durare», e tramandarci le loro storie. Ed ecco le ponderose raccolte di riviste obsolete («La rivista delle meraviglie. Composta interamente di materiale classificabile come MIRACOLOSO! BIZZARRO! STRANO! STRAVAGANTE! SOPRANNATURALE! ECCENTRICO! ASSURDO! OSCURO! e INDESCRIVIBILE!»), le memorie apocrife ('Sono stata la cameriera di Hitler') o anonime ('Confessioni della moglie di uno scrittore'), gli autori che scrivono dall'aldilà, e le prime edizioni «grigie e pesanti come tombini». Mentre cerca casa, fantasticando di stabilirsi definitivamente in un grande «pub sconsacrato» del Seicento, il Sixpence House, Collins riesce anche a far domanda per un seggio alla Camera dei Lord (quella «specie di governo fondato sulla copula. Una spermocrazia, se preferite»). Oltre che una incantevole tranche de vie,'Al paese dei libri'è una sorprendente meditazione sul valore dei libri nel tempo – e sulla volubile incuranza del passato, «l'unico Paese dove è ancora permesso dileggiare gli indigeni».

Gabii through its Artefacts brings together 15 papers written by as many scholars on objects from the excavations of the town of Gabii undertaken by three different international teams since 2007: The Gabii Project, which is a primarily US-based group of scholars; a team from the Musée du Louvre; and a team from the University of Rome “Tor Vergata” collaborating with the Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma. The contributions aim to consider artefacts outside the ceramic report and small finds catalogue format in terms of both the wide variety of materials and the possibilities for unique individual stories. Objects ranging from the pre-Roman to Imperial periods are examined using a mix of approaches, making an effort to be sensitive to excavation context and formation processes. Approaches include archaeometric, spatial, and statistical analyses, artefact life history approaches, and archival approaches. Thus, different scales of analysis are also undertaken: in some cases individual objects are focused on, in others whole classes or assemblages. The papers ultimately share the common goal of offering new stories about the inhabitants of Gabii told through their artefacts. Together they enliven the Gabines'behaviours: their concerns about personal and economic security and status, their productive activities and trade connections to other towns, their aesthetic and ritual concerns, their political affiliations and aspirations.

Nato dall'esigenza di fornire a giovani ricercatori e professionisti un'opportunità di mettersi alla prova e mostrare i propri lavori, Spring Archaeology è un viaggio attraverso le molte sfaccettature dell'archeologia in Italia, un paese ricco di storia e innovazione. L'evento, promosso da un gruppo di studenti e archeologi provenienti dall'Università degli Studi di Siena (IT) e ri-organizzato online a causa delle restrizioni imposte dall'emergere della pandemia da Covid-19, ha visto la partecipazione di studenti con vari livelli di formazione, dalla laurea triennale al titolo di dottorato, liberi professionisti, istituzioni museali e associazioni culturali. Papers e posters presentati si articolano attorno a cinque temi principali: l'applicazione di nuove tecnologie all'archeologia, lo studio della cultura materiale, progetti di archeologia pubblica, progressi nelle ricerche e riflessioni metodologiche. Gli autori, sia italiani impegnati all'estero che stranieri impegnati in Italia, hanno presentato casi studio dalla preistoria al medioevo, principalmente dall'area mediterranea. Questi atti di convegno includono 29 papers, 22 presentazioni di posters e una sintesi della tavola rotonda conclusiva, centrata sullo stato attuale dell'archeologia in Italia e sui suoi possibili futuri sviluppi.

Quaranta professori di management bloccati in casa dalla pandemia di Covid-19 si incontrano online per un aperitivo virtuale durante i mesi del lockdown. Cosa si diranno? Di cosa parleranno? Delle lezioni a distanza, delle ricerche e dei paper in corso, dei nuovi apprendimenti nel proprio campo di indagine, delle scoperte digitali? Macché, niente di tutto questo. In fondo anch'essi sono esseri umani e con la propria famiglia, i propri figli o i propri nipotini, la socializzazione per loro finisce per consacrarsi a tavola, stranieri o italiani che siano. Perché la manifestazione d'amore attraverso il cibo è una tradizione antichissima e preziosissima. Ed ecco che, in questa strana atmosfera sospesa e rarefatta, non sono tra i partecipanti all'evento le teorie o le formule ad essere scambiate, bensì le ricette che ognuno sta preparando in cucina. Quaranta ricette per la quarantena. Un insieme di piatti prelibati che scaturiscono da una “funny quarantine”. Forty management professors stuck at home by the Covid-19 pandemic meet online for a virtual aperitif during the months of lockdown. What will they say to each other? What will they talk about? About distance learning, ongoing research and papers, new learning in their field of investigation, digital discoveries? No, none of this. After all, they too are human beings and with their families, their children or grandchildren, socialization for them ends up consecrating themselves at the table, whether they are foreigners or Italians. Because the manifestation of love through food is a very ancient and precious tradition. And so, in this strange suspended and rarefied atmosphere, it is not the theories or formulas that are exchanged among the participants of the event, but the recipes that everyone is preparing in the kitchen. Forty recipes for quarantine. A set of delicious dishes that arise from a “funny quarantine.”

The book is the result of the international conference held in Warsaw in October 2017. It is composed of 19 papers in Italian and French and an Appedix with a text by the Count Stanislas Kostka Potocki (1755-1821). The papers, written by 17 authors from Italy, Germany and Poland concern mostly the achievements in the field of the visual arts of Count Potocki and the last King of Poland - Stanislas Augustus Poniatowski (1732-1798). They both paved the way for the creation of the School of Fine Arts in Warsaw along with Museum of Fine Arts, which included 753 plaster casts of ancient and Renaissance sculptures. The School and its collections, together with the Print Room of the King, then acquired by the University of Warsaw, had great impact on the strength of the classical tradition in Poland. However, the book focusses not only on the impact of artistic ideas born in Rome and then transmitted to Warsaw (often through Bologna and Dresden) but also on the Villa Albani, Capitoline Museums and the Villa of Pliny the Younger at Laurentum near Rome. In'Roma e Varsavia'are discussed both the activity of Italian artists in Warsaw and Poles, such as Smuglewicz, in Rome. The book fills the gap that existed until now with regard to the artistic dialog between the two great cities.

È forte la tentazione di aprire questa Prefazione agli atti del 40.mo Convegno dei Docenti delle Discipline della Rappresentazione – il più importante dei nostri appuntamenti annuali, la cui prima edizione si tenne il 3-4-5 maggio 1979 a Santa Margherita Ligure – con qualche considerazione sul percorso che ci ha condotto fin qui. È però anche facile rinunciare, perché il Comitato Tecnico Scientifico della UID ha deciso di ricordare adeguatamente la ricorrenza, avviando in realtà, considerato che nel 2020 cade poi il 40.mo anniversario della fondazione della nostra società scientifica (formalmente costituita il 4 agosto 1980), un biennio di celebrazioni e, soprattutto, di riflessioni su “chi siamo, da dove veniamo”, ma pure su “dove andiamo”, anzi: su dove “dobbiamo andare”. Ci sta lavorando uno specifico gruppo di lavoro della UID, coordinato dal Vice Presidente Mario Centofanti, e i primi prodotti sono stati preparati proprio per questo Convegno di Milano, nel cui programma è stata prevista una sessione ad hoc. Mi pare allora più opportuno segnalare come quest'appuntamento milanese segni in maniera definitiva l'inserimento del Politecnico di Milano tra le realtà più significative della comunità scientifica della rappresentazione. Forse da sempre è, dopo Sapienza-Università di Roma, la sede con il maggior numero di incardinati sul settore scientifico-disciplinare ICAR/17; di sicuro, è stata la prima in Italia in cui la nostra attività di ricerca e didattica ha iniziato a cimentarsi a più ampio spettro nei diversi campi dall'architettura, del design e dell'ingegneria. Però solo negli ultimi anni è riuscita ad affermarsi in maniera esplicita, grazie soprattutto a un gruppo di giovani preparati e motivati, che finalmente ha trovato un'autorevole, consapevole e riconosciuta leadership in Rossella Salerno. Dopo una serie di significative iniziative, anche a livello internazionale, che hanno avuto il Patrocinio della UID – come il Seminario Brainstorming BIM. Il modello tra rilievo e costruzione, promosso da Cecilia Bolognesi alla fine del 2016; il 5th INTBAU International Annual Event, organizzato nel luglio 2017 da Giuseppe Amoruso e la ICGG 2018, 18th International Conference on Geometry and Graphics, l'appuntamento biennale della ISGG che si è svolta ad agosto scorso per iniziativa di Luigi Cocchiarella – l'organizzazione del nostro Convegno annuale costituisce un traguardo di assoluto rilievo. Per il Politecnico di Milano e per la UID, che non poteva più fare a meno dell'importante e continuo contributo milanese. Ringrazio Rossella, Michela Rossi, Andrea Rolando e tutti i colleghi del Politecnico per il grande sforzo che hanno fatto. L'Introduzione di Rossella Salerno mi consente, quest'anno, di essere più breve rispetto agli anni scorsi. Mi limiterò, pertanto, ad alcune considerazioni sulla partecipazione al Convegno e a una lettura trasversale dei paper, non per Focus, cercando soprattutto di cogliere ed evidenziare i macro temi che risultano più o meno coltivati. A tal fine la lettura dei paper accettati per la pubblicazione agli Atti, finalizzata a scrivere questa Prefazione, è una delle esperienze più faticose ma nello stesso tempo più interessanti e istruttive, come Presidente della UID; determinante per rendersi conto dello stato dell'attività scientifica in corso nella nostra comunità. È infatti nei convegni che in genere vengono presentati, offrendoli alla discussione e alla verifica dei colleghi, i primi risultati delle ricerche in atto, ben prima che sulle stesse vengano redatti meditati articoli o, nei casi di temi di maggiore respiro, scritte corpose monografie.

This paper considers errors of interpretation in textual criticism in Renaissance Italy. It focuses on the reading of Francesco Robortello’s In Aristotelis poeticam explicationes, published in Florence by Lorenzo Torrentino in 1548, and the readers in question were Vincenzo Maggi and Sperone Speroni. The paper shows how errors of interpretation can relate either to a misunderstanding of the original text or of its translation. It is a significant case because it concerns the first “critical edition” with commentary of one of Aristotle’s most neglected works, the Poetica.

The main object of this work is the relationship between non-binary people and institutional communication, the laCer being mostly conceived to represent only two genders, masculine and feminine. Starting from the origin on gendered language in Italian institutional communication, an overview about actual strategies of binary inclusion will be given. Furthermore, the paper will analyse some possible new strategies suggested to implement inclusion in a non-binary perspective. The aim of this paper is to lay the foundation for further work and to improve the development of collective guidelines to write institutional texts able to represent all the complex gender identities that are present in nowadays societies.

The intellectual, political and human story of Bruno Trentin emerges from the paper and multimedia documentation related to him preserved by the National CGIL Historical Archives. Documents and images narrate the France of exile, Padua, a university city in which the Resistance was active, partisan Milan, and Fiat Mirafiori blocked by strikes, but also Trentin's commitment and charisma in his roles as a young researcher in the confederal study office, Fiom secretary, national and general secretary of the CGIL, and European parliamentarian for the PDS in the 1999-2004 legislature. Images from the photographic fund and paper records document his relationships with, among others, European Commission President Delors, Brazil's President Lula, South Africa's President Mandela and Solidarity leader Walȩsa.

Summary: Der Band widmet sich den rechtlichen und institutionellen Rahmenbedingungen athletischer und künstlerischer Wettkämpfe vom archaischen Griechenland bis in das spätantike Rom. Das Regelwerk der agone, die Finanzierung durch öffentliche Förderungen und reiche Privatsponsoren wurden ebenso angesprochen wie das Training der Athleten und Siegespreise und Privilegien, die den sozialen Status der Athleten, im Besonderen der Sieger, determinierten. Darüber hinaus wurde die Aufmerksamkeit auf das Ende der klassischen griechischen agone aus römischer Perspektive gelenkt.Der vorliegende Band des zweiten Wiener Kolloquium zur Antiken Rechtsgeschichte widmet sich den rechtlichen und institutionellen Rahmenbedingungen der sportlichen und musischen Wettkämpfe des klassischen Altertums. Der zeitliche Rahmen erstreckt sich von der Archaik bis in die Spätantike (8. Jh. v.Chr. - 6. Jh. n.Chr.). Das Regelwerk der Agone, ihre Finanzierung sowohl aus öffentlichen Mitteln wie auch aus privaten Zuwendungen vermögender Sponsoren und die Ausbildung der Sportler bilden den ersten Schwerpunkt. Siegespreise und Privilegien, die den sozialen Status von Sportlern und insbesondere Wettkampfsiegern bestimmten und für die Attraktivität der Agone ausschlaggebend waren, stehen im Mittelpunkt weiterer Beiträge. Derartige Fragen waren stets Gegenstand einer "Sportpolitik", die unter den kleinräumigen Gegebenheiten der klassischen griechischen Stadtstaaten anderen Spielregeln folgte als etwa im Imperium Romanum, wo der Kaiser versuchte uniforme, reichsweite Bestimmungen durchzusetzen. Unterschiede im Konzept von Sport und Wettkampf bei Griechen und Römern werden aufgespürt und unter anderem anhand der Gladiatorenspiele als einem spezifisch römischem Sonderfall illustriert. Ein weiterer Aspekt ist der Blick auf das Ende der klassischen griechischen Agonistik aus der römischen Perspektive: Das christlich gewordene Kaisertum duldete die heidnischen Agone nicht mehr, entwickelte aber gleichzeitig mit den spätantiken Zirkusspielen und ihren Wagenrennen und Tierhatzen neue Formen des Wettkampfs und der Volksbelustigung.

These acts of the 1974 Congresso Internazionale di Linguistica e Filologia Romanza (Naples) were co-published by John Benjamins Publishing Company and Gaetano Macchiaroli. The five volumes are subdivided into sections by linguistic sub-fields. Vol. 1 contains the plenary papers and papers from the round tables. Volume 2 contains sections on I. General problems, II. Geographical linguistics and sociolinguistics, and III. Languages in contact. Volume 3 contains section IV. Grammar, subdivided into Phonology and phonetics, Morphology, and Syntax. Volume 4 contains sections V. Lexicology, VI. Semantics, and VII. Texts and languages. Volume 5 continues section VII. Texts and languages, and further includes sections VIII. Problems of philology, and IX. History of Romance Philology. The papers are written in Italian, French, and Spanish.

Lo scritto illustra una nuova metodica di descrizione e visione del disegno più famoso al mondo, l'Uomo vitruviano di Leonardo da Vinci: una efficace filiera di acquisizione, elaborazione, visualizzazione e fruizione digitale 3D del supporto cartaceo tesa ad esaltare il realismo della percezione raggiungendo un dettaglio visivo del centesimo di millimetro. Si tratta di un sistema che quindi è in grado di mettere in luce sul disegno dettagli e particolari non rintracciabili a una sua ispezione diretta. Il workflow sviluppato va a definire complessivamente un modello di definizione speditiva di modelli digitali di disegni finalizzati a nuovi studi e spettacolari modalità di loro fruizione, comunicazione e divulgazione. | This paper illustrates a new method used to portray and view the most famous drawing in the world: The Vitruvian Man by Leonardo da Vinci. A successful workflow of acquisition, processing, visualisation and 3D digital fruition of the paper support aimed at enhancing perceptive realism and achieve a visual detail of a hundredth of a millimetre. The system highlights details of the drawing and specific features that would otherwise be invisible to the naked eye. The workflow developed by the authors is a rapid definition model of digital drawing models intended to be used in new studies as well as provide spectacular ways in which they can be enjoyed, communicated and disseminated.

Il volume contiene 58 contributi dei dottorandi del 27° e 28° ciclo, così suddivisi per DR: - DICATECH, DR in Rischio, sviluppo ambientale, territoriale ed edilizio, Coordinatore Prof. Ing. Antonio Petrillo (13 paper); - DICAR, DR in Ingegneria civile e Architettura, Coordinatore Prof. Arch. Claudio D'Amato (11 paper); - DMMM, DR in Ingegneria meccanica e gestionale, Coordinatore Prof. Ing. Giuseppe Pascazio (16 paper); - DEI, DR in Ingegneria elettrica e dell'informazione, Coordinatore Prof. Ing. Michele Trovato (18 paper). Il 29° ciclo non è presente poiché i Collegi alla fine del I anno di corso. Tutti i dottorati del Politecnico di Bari sono stati accreditati dall'ANVUR per il 30° ciclo. In this volume 58 contributions of the PhD students of the 27th and 28th cycle, so broken down by PhD courses: - DICATECH, PhD course in risk and development of territory, of the environment and of building. Coordinator: Prof. Eng. Antonio Petrillo (13 submissions); - DICAR, PhD course in Civil Engineering and Architecture. Coordinator: Prof. Arch. Claudio D'Amato (11 submissions); - DMMM, PhD course in Mechanical Engineering and Management. Coordinator: Prof. Eng. Giuseppe Pascazio (16); - DEI, PhD course in Electrical and Information Engineering. Coordinator: Prof. Eng. Michele Trovato (18 submissions). The 29th cycle is not present here because to those students it is not still assigned their research topics (it will happen at the end of the first year of the course). All PhD courses were credited by ANVUR for the 30th cycle.

Il volume rappresenta il risultati del primo censimento ragionato della ricerca che il Politecnico fa dalla sua fondazione nel 1990, relativamente al biennio 2013/2014. Esso dà conto a) dei gruppi di ricerca (attraverso schede sintetiche), e dei dottorandi; b) delle ricerche in atto attraverso gli abstract dei paper presentati. Ne risulta una mappa dello stato dell'arte della ricerca con cui orientarsi, utile sia alla comunità scientifica del Politecnico che alla società civile per la conoscenza di competenze utili ad affrontare le complesse sfide sociali del nostro tempo. In this volume there are the results of the first reasoned census of researches that Politecnico carries out ago from its founding in 1990, relative to the two-year period 2013/2014. It gives an account a) to the research groups (through short cards) and of doctoral students; b) of the researches through the abstracts of the papers submitted. The result is a map of the state of research with which to orient yourself, useful both to the scientific community of the Politecnico that to the civil society, to know skills needed to address complex social challenges of our time.