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Le présent mémoire adopte une perspective topographique pour examiner la façon dont est appréhendée, dans les œuvres littéraires des générations post-génocidaires, la mémoire d’événements traumatiques survenus dans le passé, mais dont l’empreinte demeure visible dans le présent, selon les structures de ce que Marianne Hirsch a qualifié de « postmémoire ». À travers les analyses de Dora Bruder (1997) de Patrick Modiano et Peut-être Esther (Vielleicht Esther, 2014) de Katja Petrowskaja, on observe comment la mémoire envisagée comme expérience topographique permet, par le rapport incarné qu’elle sous-entend, un contact riche et singulier avec cet héritage traumatique, et la naissance d’un regard pluriel, trans-temporel et transculturel sur la postmémoire et sur sa portée dans la littérature contemporaine. Le premier chapitre est consacré à la présentation, la définition et l’illustration des principaux concepts théoriques et des thèmes qui orientent la réflexion, soit la postmémoire, la question de la mémoire du corps, et la notion de topographie mémorielle. Le second chapitre est une réflexion sur les itinéraires de mémoire dans Dora Bruder et sur la présence-absence, dans la topographie contemporaine de Paris, de la jeune fille qui donne son nom au récit. Y sont examinés les procédés narratifs et littéraires employés par Modiano pour dessiner les contours, à travers les brumes de l’histoire, d’un personnage qui demeure insaisissable et énigmatique. Le troisième chapitre se penche sur le récit fragmentaire et pluriel élaboré par Petrowskaja dans Peut-être Esther, en accordant une attention particulière à la façon qu’a la narratrice d’interagir avec les lieux mémoriels et de les relier entre eux par ses mouvements et voyages. L’analyse de différents passages met par ailleurs en lumière la richesse et la pertinence de la figure du palimpseste dans l’expression et l’appréhension de la topographie mémorielle., This thesis uses a topographic perspective in order to examine how the memory of traumatic events is apprehended in the literary works of post-genocidal generations. While these traumatic events happened in the past, their imprint remains perceptible in the present, according to the structures of what Marianne Hirsch called “postmemory”. Through the analysis of Patrick Modiano’s Dora Bruder (1997) and Katja Petrowskaja’s Peut-être Esther (Vielleicht Esther, 2014), we look at how memory taken as a topographic experience allows for, by the embodied relation implied, a rich and singular contact with this traumatic heritage, as well as the emergence of a plural, trans-temporal and transcultural look on postmemory and its resonance in contemporary literature. The first chapter is dedicated to the presentation, definition and illustration of the main theoretical concepts and themes guiding the reflection, such as postmemory, embodied memory and the idea of memorial topography. The second chapter is a reflection on the memory itineraries in Dora Bruder and on the presence-absence, in the contemporary parisian topography, of the young girl who gives her name to the narrative. Therefore, the narrative and literary processes used by Modiano in order to draw, through the mists of history, the portrait of a character still remaining uncatchable and enigmatic are examined in this section. The third chapter addresses the fragmentary and plural narrative that Petrowskaja elaborates in Peut-être Esther, with a particular attention to the way that the narrator interacts with memorial sites and links them together through her movements and travels. The analysis of various passages also brings to light the richness and relevance of the figure of the palimpsest in the expression and apprehension of memorial topography.

Le « sujet post-mémoriel » offre de nouvelles perspectives de transmission dans l’ère numérique. Il n’est ni témoin ni archiviste, mais un enquêteur qui explore des images « orphelines » (sans témoin), trouvées sur le web, et qui renvoient donc à un passé qu’il n’a pas vécu. Ainsi, l’oubli contre lequel le sujet post-mémoriel lutte ne provient pas d’une raréfaction des documents du passé, mais au contraire, de leur abondance. À travers l’analyse de trois productions (une bande dessinée, un roman-enquête et un film), Sébastien Fevry montre comment les différents auteurs ne « se souviennent » pas au sens littéral, mais réagencent et recontextualisent des images anonymes pour les insérer dans une véritable dynamique mémorielle. Het “thema postmemorial” biedt nieuwe perspectieven voor de kennisoverdracht in een gedigitaliseerde samenleving. Hij is geen getuige en geen archivist, maar een onderzoeker die deze “verweesde” beelden (zonder getuigen) ontdekt die hij heeft gevonden op het internet en die dus verwijzen naar een verleden dat hij niet heeft beleefd. Op die manier is de vergetelheid waartegen het “thema postmemorial” moet opboksen, niet het resultaat van steeds zeldzamer wordende documenten uit het verleden, maar eerder van de overvloed aan dergelijke schriftelijke getuigenissen. Door middel van de analyse van drie producties (een stripverhaal, een onderzoeksroman en een film) toont Sébastien Fevry hoe de auteurs geen “herinneringen” in de ware zin van het woord hebben, maar anonieme beelden herschikken en hercontextualiseren om ze te integreren in een ware herinneringsdynamiek.

Plus de quarante ans après la fin du régime Khmer rouge, le poids du génocide pèse encore sur la diaspora franco-cambodgienne. Confronté au silence des aînés qui refusent de parler du passé génocidaire, Jean-Baptiste Phou recourt au théâtre parlé khmer pour donner la parole à quatre femmes cambodgiennes et mettre en scène leur parcours. Dans cet essai nous proposons de lire Cambodge, me voici à la lumière de la post-mémoire de Marianne Hirsch. Le croisement des axes de désir des protagonistes et la création d’un espace familial, féminin et maternel nous permettront d'analyser la formation de la mémoire diasporique des femmes et les modalités de sa transmission intra- et intergénérationnelle à travers deux couples, sororal et mère-fille. Nous postulons que le choix du casting et la mise en scène des deux versions française et khmère de la pièce transforment l’espace scénique en un lieu de partage mémoriel dans lequel se révèle le rôle de réparatrice et de passeuse culturelle attribué aux femmes. More than forty years after the end of the Khmer Rouge regime, the trauma of genocide still weighs heavily on the French-Cambodian diaspora. Confronted with the silence of the previous generation who refuses to talk about the genocidal past, Jean-Baptiste Phou uses Khmer spoken theatre to give voice to four Cambodian women and to portray their lives on stage. In this essay we propose a reading of Cambodge, me voici in the light of Marianne Hirsch’s postmemory. The intersection of the axes of the protagonists’ desire and the creation of a familial, feminine and maternal space will allow us to analyse the formation of this diasporic memory and its intra- and intergenerational transmission through two sororal and mother-daughter pairs. We postulate that the choice of casting and the staging of the two, French and Khmer, versions of the play transform the stage into a site of shared memory in which the role played by women in the reparation and transmission of Cambodian cultural heritage is revealed.

L’article constitue une analyse des Mots de Russie, roman autobiographique d’Isabelle Bielecki, écrivaine belge contemporaine d’origine russo-polonaise. Le cadre théorique de l’étude est fourni par deux concepts clés : la poétique romanesque de la mémoire de Jean-François Perrin et la postmémoire de Marianne Hirsch. L’auteur analyse la composition du texte, basée sur une (post)mémoire qui fait problème. Deux intrigues y coexistent : celle qui correspond au récit du retour des souvenirs et de ses circonstances ; et celle qui est constituée du contenu des souvenirs. Le phénomène de la postmémoire, résultat d’un traumatisme historique, modifie la poétique romanesque de la mémoire en y introduisant une structure discontinue, une incertitude quant à ce qui s’est passé, une coloration morale ambigüe des figures des victimes directes du traumatisme, un récit des souffrances physiques de ses victimes indirectes, mais aussi la possibilité de dépasser l’héritage traumatique grâce à l’écriture. La (post)mémoire apparaît ainsi comme un puissant stimulant créatif. The article constitutes an analysis of Les Mots de Russie, an autobiographical novel by Isabelle Bielecki, a contemporary Belgian writer of Russian-Polish origin. The theoretical framework of the study is provided by two key concepts: Jean-François Perrin’s novelistic poetics of memory and Marianne Hirsch’s postmemory. The author analyses the composition of the text, based on a problematic (post) memory. Two plots coexist there: one that corresponds to the story of the return of memories and its circumstances; and the other which is made up of the content of these memories. The phenomenon of post-memory, the result of a historical trauma, modifies the novelistic poetics of memory by introducing a discontinuous structure, uncertainty about what happened, an ambiguous moral aspect of the figures of direct victims of the trauma, the story of the physical sufferings of its indirect victims, but also the possibility of overcoming the traumatic legacy through writing. (Post)memory is thus presented as a powerful creative stimulus.

Un endroit familier est composé de trois portraits littéraires. L’auteur y met en relief des moments marquants de la vie de trois membres de sa famille : son grand-père maternel, qui a participé activement à un réseau de radio clandestine dans la France occupée, dans les années 1940; sa grand-mère paternelle, qui a élevé quatorze enfants à Saint-Joachim-de-Montmorency, et dont la longue vie embrasse à elle seule tout un pan de la ruralité québécoise du siècle dernier; puis son arrière-grand-mère maternelle, dont le mari est mort dans les tranchées de Champagne, durant la Première Guerre mondiale. Avec en arrière-plan le vingtième siècle, ses enthousiasmes et ses dérives, cette galerie de portraits en comprend un autre, plus discret, fragmenté, celui de l’auteur qui cherche à mieux comprendre d’où il vient. À la recherche de l’autre, ne sommes-nous pas toujours un peu à la recherche de nous-mêmes ? L’essai qui suit, intitulé Le problème de la mémoire dans le portrait littéraire, aborde le recours aux sources documentaires qu’exige le genre, de même que l’incidence des intentions de l’auteur sur la façon dont les sources seront exploitées. Il est ensuite question du degré d’exclusivité de la mémoire individuelle et de ce qu’implique l’idée, nourrie par la théorie de la postmémoire, notamment, d’une mémoire des traumas où le souvenir de l’un devient le souvenir de l’autre. L’essai se referme sur une réflexion portant sur le pouvoir qu’a la littérature de faire sortir de l’ombre, avec leurs énigmes non résolues, celles et ceux qui nous ont précédés. Et s’il y avait d’abord, au coeur d’une telle démarche d’écriture, le besoin de mieux vivre avec ses morts ?, Un endroit familier is made up of three literary portraits. The author highlights significant moments in the life of three members of his family : his maternal grandfather, who actively participated in an underground radio network in occupied France, in the 1940s; his paternal grandmother, who raised fourteen children in Saint-Joachim-de-Montmorency, and whose long life alone encompasses a vast segment of Quebec rurality of the last century; finally, there will be his maternal great-grandmother, whose husband died in the trenches of Champagne, during the First World War. Against the backdrop of the twentieth century’s enthusiasms and excesses, this gallery of portraits includes as well the more discreet, fragmented image of the author who seeks to better understand where he comes from. Looking for the other, aren't we always looking a little for ourselves ? The following essay, Le problème de la mémoire dans le portrait littéraire, discusses the use of documentary sources required by the genre, as well as the impact of the author's intentions on how those sources will be exploited. Then we will explore the degree of exclusivity of individual memory and the idea, drawn from the theory of postmemory, in particular, of a memory of traumas in which one’s memory becomes that of another. The essay ends with a reflection on the power of literature to bring out of the shadows, with their unsolved puzzles, those who came before us. What if there was first, at the heart of such a writing process, the need to live better with our dead ?, Mémoire en recherche-création

Le fragment comme blessure, comme forme fracturée qui, dans les brèches du langage qu’il incarne, fait signe à l’indicible, est au centre de ce mémoire en recherche-création. Dans le roman Aurores étripées, la forme fragmentaire sert à sonder l’imaginaire de la postmémoire. En effet, le parcours de la protagoniste est marqué par des deuils collectifs et personnels ; sa douleur de vivre est liée, de façon intime, inextricable, à la dictature Pinochet et à ses retombées. Des récits de torture, de collaboration, mais aussi de combats menés, de solidarité à travers l’horreur hantent la narratrice. Dans cette traversée du silence qui l’entoure et menace toujours de l’engloutir, elle sera accompagnée par des voix de femmes de sa famille, surtout par les paroles de Carmen, ancienne résistante. L’essai Henri Michaux ou l’incapacité prodigieuse explore les formes que prend le mal-être dans l’œuvre du poète, notamment dans La nuit remue. L’on observe que chez Michaux, la douleur de vivre est indicible en cela qu’elle est infigurable : élusive et paradoxale, elle ne saurait prendre une forme définitive, pourtant, dans cet univers marqué par le changement et la métamorphose, elle est la seule constante, et, on le pense, la seule essence. À la fois fatalité et façon d’être au monde, sa sentence est à la source de ce que Michaux appelle l’espace du dedans., The fragment as injury, as the fractured form which in the fissures of the very language it incarnates, gestures at the unutterable, is at the center of this research-creation thesis project. In the novel Aurores étripées, the fragment-form serves to probe the imaginary aspect of postmemory. The protagonist’s course is beset by both collective and individual grief ; her existential anguish is intimately, inextricably linked to Pinochet’s dictatorship. Stories of torture, collaboration, as well as those of combat and solidarity in the face of horror, all haunt the narrator. The female voices of her family, above all that of Carmen, a former member of the resistance, help the protagonist traverse the silence that threatens to engulf her. The essay Henri Michaux ou l’incapacité prodigieuse explores the various forms which existential malaise comes to inhabit in the work of the poet, most notably in La nuit remue. One notes that in Michaux’s work the anguish of living is unutterable, and in that very fact is also nonfigurable : both elusive and paradoxical, it is incapable of adopting a determinate form, however, in a universe characterized by change and metamorphosis, it is the only constant, and one may well think, the only essence. At once fate and the way of being in the world, its determination is the source of what Michaux terms the space within., Mémoire en recherche-création.

Ce mémoire est composé d’un essai et d’un roman. L’essai s’intéresse à la post-mémoire, concept développé pour traiter des traumatismes historiques, en tant que matériau mémoriel intime. La recherche opère un glissement entre le traumatisme historique et le traumatisme privé en fondant leur similarité sur leur nature événementielle. Le roman La femme qui fuit d’Anaïs Barbeau-Lavalette permet de concevoir l’importance de la post- mémoire dans le cadre de traumatismes familiaux. Cette histoire, mise en fiction en s’appuyant sur les traces d’un passé disparu, illustre bien la mise en récit et la reconquête du sens perdu par la deuxième génération d’un événement traumatique. La partie création du mémoire se consacre au récit d’une narratrice hypocondriaque dont la mère est décédée du cancer du sein alors que la protagoniste était encore enfant. Le personnage tente de déplier ses souvenirs, mais ne réussit que par l’entremise de son imagination – seule la narratrice-enfant possède les véritables souvenirs maternels. Toutefois, comme la fillette n’existe plus au présent, la reconquête de l’ascendance achoppe. En tentant de recomposer sa mère, la narratrice découvre surtout ses propres fantômes et ceux de son père. La création propose l’expérience de la théorie post-mémorielle tout en questionnant ses limites., This master’s thesis is subdivided in two components : an essay and a novel. The essay focuses on postmemory, a concept elaborated in relation to historical traumas, as intimate memorial structure. The research shifts from historical traumas to personal traumas by basing their similarity on their event nature. The novel Suzanne by Anaïs Barbeau- Lavalette underlines the importance of postmemory in familial trauma. This story, fictionalized by linking true artefacts, sheds light on postmemorial work and on the resignification of events orchestrated by the post-generation of a traumatic event. The creation section of this work tells the story of a hypochondriac narrator who suffered the loss of her mother to breast cancer in childhood. The main character seeks to recover the lost memories of her mother but can only remember her by means of her imagination – only the child narrator still possesses the true memories. However, as the young girl no longer exists in the present time, the quest stumbles. Through the search for her mother, the narrator mostly uncovers her father’s and her own ghosts. The creative work attempts to embody the postmemory theory while questioning its limits., Mémoire en recherche-création

This work links a postmemorial fictional novel, Oblivion by Sergei Lebedev (2011), with two literary testimonies related to the Gulag: Kolyma Tales by Varlam Shalamov (1978) and Fragments of lives (2000) by Jacques Rossi. Sergei Lebedev considers himself as the “heir” of a memory transmitted by these literary testimonies. This transmission is not linear and one-sided, but is negotiated by the one who inherits it, through its reception and its projections into the past. The challenge is to shed light on a dynamic process by which a new work reinterprets works from the past and reconstructs the experience as recounted by witnesses using the literary tools of the time. This thesis consists of three main sections divided into two or four chapters. The first section identifies the role of the heir and that of the witness and raises the language-related difficulties of telling or reconstructing the concentration camp experience. It also investigates the strategies employed to overcome them, such as the use of drawing and photography. The second part addresses the experience of suffering in testimonial and memorial texts. It analyzes the representations of the suffering body, the relationship between the body and memory, and the contemporary narrator’s metaphysical angst caused by his “remembering” of extreme violence. The third part considers these texts as literary katabasis, through the topos of hell and other mythological references. The final part examines the representations of Siberian nature as both a place of oppression and a place of memory.; Ce travail met en relation un roman de fiction postmémoriel, La Limite de l'oubli de Sergueï Lebedev (2011), avec deux témoignages sur le Goulag : les Récits de la Kolyma de Varlam Chalamov (1978) et Qu'elle était belle, cette utopie ! (2000) de Jacques Rossi. Sergueï Lebedev se considère comme l'« héritier » d'une mémoire transmise par les témoignages littéraires. L'enjeu est de mettre en lumière le processus dynamique par lequel une nouvelle œuvre réinterprète les œuvres du passé et reconstruit l'expérience relatée par les témoins avec les outils littéraires de son époque. La thèse se constitue de trois grandes parties. La première définit la place de l'héritier et celle du témoin. Elle s'intéresse aux stratégies mises en oeuvre pour dépasser les difficultés liées au langage pour restituer ou reconstituer l'expérience concentrationnaire , comme le dessin et la photographie. La deuxième partie porte sur l'expérience de la souffrance dans les récits testimoniaux et mémoriels. Elle met en évidence les représentations du corps souffrant, les rapports entre corps et mémoire et l’angoisse métaphysique générée chez le narrateur contemporain par le « souvenir » de la violence extrême. La troisième partie considère ces textes en tant que catabases littéraires. La récupération postmémorielle du topos de l’enfer et d’autres références mythologiques est analysée. La nature sibérienne, décor infernal, apparaît à la fois comme lieu d’oppression et lieu de mémoire.

The objective of this research is to highlight the different ways in which two fundamental reflections at the core of Toni Morrison's writings, the relation to memory and the relation to language, revolve around the notion of identity. Compelling evidences of this structuring can be found in Morrison's novel Beloved, the main object of study of this research analysing several works of Afro-American literature. In a first part will be studied the role of memory in the construction of identity and in the way of dealing with life itself, for instance through the experience of a specific temporality, the borders of which are questioned by a pathological relationship with memory. The possibility of reconciliation between identity and memory are also analyzed. Then, the reflection focuses on the essential stakes at the core of the experience of memory, through its double nature, both individual and collective. This research will finally lead to an analysis of the relation to language in Toni Morrison's critical and literary writings, as well as of the limitations of language in expressing, or rather in trying to express, memory. This will be done through, for instance, an exploration of the concept of postmemory.; L'objectif de ces travaux est de mettre en lumière les différentes manières dont deux réflexions fondamentales présentes au coeur des écrits de Toni Morrison, le rapport à la mémoire et le rapport au langage, s'articulent autour de la notion d'identité. Cette articulation se cristallise de façon particulièrement convaincante dans le roman Beloved, qui est le principal objet d'étude de ce mémoire analysant plusieurs œuvres de littérature afro-américaine. Dans un premier temps sont étudiées la place de la mémoire dans la construction identitaire et dans le rapport à la vie elle-même, à travers notamment l'expérience d'une temporalité particulière, aux frontières remises en question par un rapport pathologique à la mémoire. Il est aussi question de la possibilité de réconciliation entre identité et mémoire. Ensuite, la réflexion se centre sur les enjeux fondamentaux existant au coeur de l'expérience de la mémoire, au travers notamment de sa double nature, propriété de l'individu mais aussi de la communauté. Ces travaux aboutissent sur une analyse du rapport au langage dans l'oeuvre littéraire et critique de Morrison ainsi que des limites du langage dans l'expression, ou plutôt les tentatives d'expression de la mémoire, par exemple à travers une exploration du concept de narration post-mémorielle.

L’exil des parents et grands-parents sahraouis de Jemia inspire à J.M.G. Le Clézio la rédaction du roman Désert, et de Gens des nuages, récit à deux mains de leur voyage sur les traces de ces nomades Aroussiyine. Fondés sur la transmission du souvenir personnel au regard de l’Histoire, ces textes illustrent le déploiement d’une « postmémoire » (Hirsch). Cette mémoire familiale adopte, selon nous, une forme essentiellement spatiale, qui pourrait être schématisée par l’idée de « tourbillon » (Benjamin). Entre répétition, renouvellement et résonance, les métaphores de la spiralité s’imprimeraient dans un rythme subjectif, calqué sur le déplacement des tribus dans l’espace désertique, et une trame narrative de laquelle disparaît l’auteur. Telle est l’hypothèse que cette contribution entend vérifier à partir d’une analyse textuelle, empreinte des notions propres aux études mémorielles. The exile of Jemia’s Sahrawi parents and grandparents inspires J.M.G. The Clezio the writing of Désert, and Gens des nuages, a two-handed narrative of their journey in the footsteps of the Aroussiyine nomads. Based on the transmission of personal story with regard to History, these texts illustrate the deployment of a "postmemory" (Hirsch). This family memory adopts, in our opinion, a form essentially spatial, which could be schematized by the idea of "tourbillon" (Benjamin). Between repetition, renewal and resonance, the metaphors of spirality would be imprinted in a subjective rhythm, modelled on the displacement of tribes in the desert space, and a narrative frame from which the author disappears. This contribution intends to verify this hypothesis on the basis of a textual analysis, helped by the notions proper to memorial studies.

Sadkowski Piotr, Les romans de Gilles Rozier ou les langues et la post-memoire juives sorties de l'impasse du silence (Gilles Rozier's novels; or Jewish languages and postmemory transcend the impasse of silence), Studia Romanica Posnaniensia, Adam Mickiewicz University Press, Poznan, vol. XL/4: 2013, pp. 41-50. ISBN 978-83-232-2635-2. ISSN 0137-2475. eISSN 2084-4158. DOI: 10.7169/ strop2013.404.005. The aim of the article is to provide a reading of Gilles Rozier's novels in the context of the phenomenon of Jewish postmemory (Hirsch), which in recent literature acquires a new dimension. The texts selected for disscussion exemplify the return to narrative and to the subject in contemporary novel and signal a new approach to postmemory employed by the third generation of survivors, participants of the Jewish revival. In Rozier's novels, and in texts by other contemporary writers (e.g., Daniel Mendelsohn in the USA or Piotr Pazinski in Poland), while the memory of WWII does not disappear, the focus most often falls on the narrative of Jewish life before and after the Holocaust. Postmemory exists in those texts in the form of the transmission of the word, repossession of the language of ancestors, cultural continuity rather than silence and separation, which characterised the output of earlier generations of writers (such as, for example, Georges Perec).

Cet article analyse la réécriture du mythe de l’exode dans La Saison de l’ombre de Léonora Miano, qui interroge la présence / absence d’une mémoire de la traite et de l’esclavage au sein des imaginaires subsahariens. Les Mulongo sont comparés aux Israélites, et les figures de Moïse et de la reine Pokou informent la caractérisation des personnages féminins d’Emene et d’Eyabe. Ce dialogue entre les mythes bibliques et africains permet de forger une (post)mémoire de la traite, qui semble confirmer le potentiel thérapeutique du mythe. À la triade exodique : terre, mémoire, culture, l’autrice ajoute l’Atlantique, et érige ainsi La Saison de l’ombre en lieu de (post)mémoire transatlantique. Nouveau Moïse, l’ethos du roman guide symboliquement les imaginaires subsahariens vers la terre promise que constitue la mémoire de la résistance africaine face à la traite et à l’esclavage., This article analyzes the rewriting of the Exodus myth in La Saison de l’ombre by Léonora Miano, who questions the presence / absence of a memory of the slave trade and slavery within sub-Saharan imaginaries. The Mulongo are compared to the Israelites, and the figures of Moses and Queen Abraha Pokou inform the characterization of two female characters, Emene and Eyabe. This dialogue between Biblical and African myths makes it possible to create a postmemory of the slave trade, which seems to confirm the therapeutic potential of myth. The author adds the Atlantic to the exodic triad, land, memory, culture, and turns La Saison de l’ombre into a site of transatlantic (post)memory. As a new Moses, the ethos of the novel symbolically leads sub-Saharan imaginaries to the promised land of memory and remembrance of African resistance to the slave trade and enslavement.