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International audience; The peritextual apparatus described by Gérard Genette is an integral part of medieval book production and medieval studies are equiped to treat these productions in the manuscripts they study, whatever the genres are transmitted by them. However, the genettian terminology is not exactly new to medieval studies and the description of “page layout”, or mise en page is often prefered so as to describe the particularity of pre-print culture. This paper would like to measure the relevance of Genette’s theory through the example of French bestiaries production in order to understand the benefit of the use of peritext as a concept. These didactic texts can, indeed, be fruitfully extended in the peritextual productions of the manuscripts: mainly, they allow a visual and figurative actualization of the ethical and poetic voice of the clerical personality of the author. If, in the genettian approach, the peritext is a contractual space between the author and the recipients of the text, medieval textuality redefines the relationship at stake: it is much more the scribes who are proposing a way of reading for the patrons and the audience. The peritext is then a link between different types of readers, performing the meaning and the efficiency of bestiary texts. Less than a place, the peritext seems to be a relationship on the manuscript’s pages: the relevance of Genette’s paratextual theory – quite redundant for textual description or realization of the material context of the text – is much more fruitfull when it comes to understand it as a dialogue and a dynamic.; Les péritextes évoqués par Gérard Genette sont partie intégrante de la culture écrite que les manuscrits nous transmettent et les études médiévales sont depuis longtemps solidement outillées pour aborder les enjeux attachés à ces productions qui accompagnent les textes, tous genres confondus, dans leur support matériel. Ainsi, si l’usage de la notion reste délaissé pour décrire les modalités de leur présence – car plus efficacement recoupé par les notions de mise en page et en livre – elle n’est peut-être pas inutile quand il s’agit, justement, d’étudier la dynamique que ces espaces supportent. À partir de l’exemple du bestiaire médiéval, cet article tente de mesurer les enjeux théoriques que les particularités de la textualité manuscrite supposent dans une étude du paratexte genettien. Ces textes, à la finalité didactique forte, peuvent se retrouver efficacement prolongés par un outillage péritextuel qui, conscient des enjeux portés par la voix du clerc, vient les matérialiser et les offrir visuellement aux lecteurs du manuscrit. Figurant les enjeux poétiques et éthiques de l’œuvre, ce péritexte se comprend toutefois dans un décentrement de la notion par rapport à la théorie genettienne, qui en fait l’espace d’un contrat entre auteur et destinataires de l’œuvre. Or, les modalités de production et de copie des textes médiévaux viennent plutôt redistribuer la dynamique active portée par la péritextualité entre les scribes et la communauté pour laquelle l’œuvre circulera, ses commanditaires et son public. Si l’enjeu fonctionnel du péritexte s’en trouve parfois renforcé, l’auteur, actant essentiel chez Genette, peut s’en trouver écarté bien que sa figure, paradoxalement, y soit consolidée.; I peritesti evocati da Gérard Genette sono parte integrante della cultura scritta che i manoscritti ci trasmettono, e gli studi medievali sono da tempo ben attrezzati per affrontare le questioni legate a queste produzioni che accompagnano i testi, di tutti i generi, nel loro supporto materiale. Così, se l’uso della nozione rimane trascurato per descrivere le modalità della loro presenza - perché è più efficacemente coperto dalle nozioni di impaginazione e forma del libro - forse non è inutile quando si tratta di studiare le dinamiche che questi spazi sostengono. Utilizzando l’esempio del bestiario medievale, questo articolo cerca di misurare le questioni teoriche che le particolarità della testualità manoscritta implicano in uno studio del paratesto genettiano. Questi testi, con un forte scopo didattico, possono essere efficacemente estesi da uno strumento peritestuale che, consapevole delle questioni sollevate dalla voce del chierico, le materializza e le offre visivamente ai lettori del manoscritto. Rappresentando la posta in gioco poetica ed etica dell’opera, questo peritext è tuttavia compreso in un decentramento della nozione rispetto alla teoria genettiana, che ne fa lo spazio di un contratto tra l’autore e i destinatari dell’opera. Tuttavia, le modalità di produzione e copiatura dei testi medievali ridistribuiscono la dinamica attiva della peritestualità tra gli scrivani e la comunità per cui l’opera circolerà, i suoi sponsor e il suo pubblico. Se la posta in gioco funzionale del peritesto è talvolta rafforzata, l’autore, attore essenziale nel lavoro di Genette, può trovarsi messo in disparte, anche se la sua figura, paradossalmente, si consolida.

La Farce de Maître Pathelin adaptée pour la BD par David Prudhomme offre un exemple d’intermédialité réussie où la page devient scène de jeu pour des acteurs zoomorphes. Cette adaptation recourt à tous les moyens propres à la BD pour soutenir l’action théâtrale tout en suggérant un commentaire réflexif. Le jeu des personnages appuyé sur l’intertextualité s’inscrit dans l’esprit satirique de la farce et le déguisement carnavalesque et engage ainsi à repérer le jeu du théâtre et de la parole.

International audience; L’article étudie la façon dont les imprimeurs du XIXe siècle se sont progressivement emparés des codes typographiques des débuts de l’imprimerie, mettant fin à l’hégémonie des Didot. Les Perrin et Jannet les imposent d’abord pour l’édition des textes anciens avant que Poulet-Malassis et Lemerre ne tentent d’imprimer des auteurs modernes en habit d’autrefois. L’analyse des rêveries typographiques de Huysmans montre enfin comment les hommes du XIXe ont réinterprété ces codes de façon ludique.

Une page de manuel, dans les éditions les plus récentes, se présente souvent comme un assemblage hétéroclite de documents de nature différente : textes, images, textes documentaires, légendes, consignes, images d’archives, cartes ou encore schémas. Cette variété participe au caractère composite et fragmentaire de la page, d’autant plus que la disposition de ces documents sur la page semble parfois aléatoire. Les parcours de lecture qu’elle propose sont alors multiples laissant à l’élève et à l’enseignant une latitude sans doute plus grande d’exploration et d’exploitation pédagogique qu’elle ne le serait sur une page soumise aux contraintes liées à une organisation linéaire. In most recent workbooks, pages often display a disparate assembly of documents of different kinds: texts, images, non-fiction texts, captions, instructions, archive pictures, maps or diagrams. This diversity leads to composite and fragmented pages, especially since the layout of these documents seems to be randomly arranged on the pages. Many reading paths are therefore possible, which provides pupils and teachers with more latitude in educational use than would be allowed in pages submitted to a linear organization.

Je n’ai jamais appris a ecrire ou les incipit parait en novembre 1969 dans la collection « Les sentiers de la creation » dirigee par Gaetan Picon et Albert Skira. Avec La Mise en mots d’Elsa Triolet, qui a l’honneur du premier numero de cette collection, Les Incipit ouvrent une serie annoncee de vingt-neuf volumes illustres ou des auteurs majeurs ont carte blanche pour evoquer leurs secrets de fabrication, de pensee, d’ecriture. La seule contrainte editoriale – et pas des moindres – tient a l...

International audience; In most recent workbooks, pages often display a disparate assembly of documents of different kinds: texts, images, non-fiction texts, captions, instructions, archive pictures, maps or diagrams. This diversity leads to composite and fragmented pages, especially since the layout of these documents seems to be randomly arranged on the pages. Many reading paths are therefore possible, which provides pupils and teachers with more latitude in educational use than would be allowed in pages submitted to a linear organization.; Une page de manuel, dans les éditions les plus récentes, se présente souvent comme un assemblage hétéroclite de documents de nature différente : textes, images, textes documentaires, légendes, consignes, images d’archives, cartes ou encore schémas. Cette variété participe au caractère composite et fragmentaire de la page, d’autant plus que la disposition de ces documents sur la page semble parfois aléatoire. Les parcours de lecture qu’elle propose sont alors multiples laissant à l’élève et à l’enseignant une latitude sans doute plus grande d’exploration et d’exploitation pédagogique qu’elle ne le serait sur une page soumise aux contraintes liées à une organisation linéaire.

This thesis focuses on the influence of English as a global language on the Greek digital press. It is a qualitative study of a corpus of 126 texts from the Greek online press and a complementary corpus of 15 texts from the anglophone press published on the Internet between 2011-2015. The data are drawn from three journalistic genres: news articles, opinion articles and interviews, and 5 column-themes: art and fashion, economy and politics, world and environment, science and technology and health and sports. The theoretical framework is based on the linguistic borrowing and the rhetorical theory of a digital text. As for the influence of English, traces on the lexicon, syntax, semantics, discourse and headlines are mainly pointed out. Concerning the layout of a digital text, we found various reading models, as well as some differences between the Greek and anglophone press. Finally, these results underline a combination of the implantation of English borrowing on the Greek press from a top down and a bottom up point of view., Cette thèse porte sur l’influence de l’anglais comme langue mondiale sur la presse numérique grecque. C’est une étude qualitative d’un corpus de 126 textes de la presse grecque et d’un corpus complémentaire de 15 textes de la presse anglophone publiés en ligne entre 2011-2015. Les données sont tirées de trois genres, les articles d’actualité, les articles d’opinion et les interviews, et cinq thématiques : art et mode, économie et politique, monde et environnement, science et technologie et santé et sport. Le cadre théorique s’appuie sur l’emprunt linguistique et la rhétorique d’un texte numérique. Quant à l’influence de l’anglais, nous notons des traces au niveau du lexique, de la syntaxe, de la sémantique, du discours et de la titraille. Pour la mise en scène d’un texte numérique, nous notons divers modèles de lecture, ainsi que les différences entre la presse grecque et anglophone. Finalement, ces résultats soulignent une combinaison de l’implantation de l’anglais dans la presse grecque du haut vers le bas et du bas vers le haut.

Toutes les éditions des Essais du vivant de Montaigne, et elles seules, s’ouvrent sur une page adressée au lecteur. Cette page, qu’il appelle « préface », l’auteur a voulu qu’elle soit lue juste après le titre. Il entendait établir ainsi avec la personne qui le lirait un rapport direct, immédiat. Sur l’exemplaire d’Anvers, Marie de Gournay a corrigé de sa main la page « Au Lecteur » que tous les exemplaires de son édition posthume de 1595 ne contenaient pas, en conformité, dit-elle, avec « la préface recorrigée de la dernière main de l’auteur », jadis égarée « en cours d’impression », mais qui venait d’être retrouvée. En 1598, la nouvelle mouture du texte résultant de cette correction diffère non seulement de celle de 1588 et de celle de 1595, mais encore de celle à laquelle l’auteur avait travaillé sur l’Exemplaire de Bordeaux.

L’édition intégrale de Perceforest (1528) n’a guère été étudiée. Pourtant elle constitue une tentative éditoriale intéressante, du fait de la longueur du texte publié. En analysant son paratexte, sa présentation, la table des matières et quelques menues modifications textuelles, il est possible de mettre en évidence la place que cette édition occupe dans le paysage éditorial. Témoignant d’une nette désarthurianisation du texte, cette édition a certainement préparé le lecteur à accueillir Amadis.

La compilation historique en fran��ais qu���est l���Histoire ancienne jusqu����� C��sar est traditionnellement analys��e comme une suite de sections depuis les propositions de P. Meyer �� la fin du xixe si��cle. Envisager ce texte comme une suite d���unit��s narratives pr��d��termine cependant l���appr��hension de l���organisation g��n��rale de cette histoire universelle, que cette contribution interroge pour ses deux premi��res r��dactions �� partir des dispositifs visuels mis en place par quelques t��moins manuscrits.

Le propos de cet article est de retracer les enjeux qui ont présidé à la présentation de l’exposition « Réalités un mensuel illustré français (1946-1978) » à la Maison européenne de la photographie, en 2008. Créé en 1946, Réalités a pour ambition de raconter l’actualité sur un rythme mensuel. Il a cessé de paraître en 1978. Longtemps oublié, il est pourtant un des titres les plus novateurs et les plus influents des années 1950-1960. Son audience le place alors parmi les journaux les plus lus et les plus regardés en France. Le mensuel a donné une place grandissante à la photographie en recrutant des photographes comme Édouard Boubat et Jean-Philippe Charbonnier, tout en publiant les auteurs les plus actifs et talentueux de la période : Haas, Penn, Avedon, etc. Le projet de l’exposition était de rendre compte de la place prise par la photographie dans la revue, pendant les années les plus flamboyantes (1946-1964). Deux directeurs artistiques incarnent cette période : Albert Gilou (1950-1961) et son adjoint Jacques Dumons (1961-1964). En 1965, la revue change de format pour des raisons économiques. Elle est visuellement moins intéressante. L’exposition ne proposait pas des tirages des images publiées mais des photographies imprimées et mises en page, pour attirer l’attention sur des couvertures, des articles illustrés ou des doubles pages, selon une organisation et un dispositif attractifs pour le visiteur. The ambition of this article is to take a retrospective look at the exhibition ‘Réalités, an illustrated French monthly (1946-1978)’, put on at the Maison européenne de la photographie in Paris in 2008. Réalités, founded in 1946, was a monthly news magazine which ceased publication in 1978. Largely forgotten today, it was nonetheless one of the most innovatory and influential reviews of the 1950s and 1960s with circulation figures which placed it amongst the magazines which were the most read, and looked at, in France. The magazine gave ever-increasing importance to the place of photography, recruiting photographers like Édouard Boubat and Jean-Philippe Charbonnier and publishing the work of other talented photographers such as Haas, Penn or Avedon. The aim of the exhibition was to show the importance of photography in the magazine during its heyday, from 1946 to 1964. Two artistic directors were important during these years, Albert Gilou (1950-1961) and his assistant Jacques Dumons (1961-1964). In 1965, for economic reasons, the magazine changed its format and, visually, became less interesting. The exhibition did not show prints of the photos that were published in the magazine, but the photos as they were actually printed and placed in the layout of the magazine’s pages, drawing attention to covers, to illustrated articles or to double-page photo spreads. The exhibition was organised and presented in as attractive a way as possible.

« Où est le temps où nous apprenions notre catéchisme dans un repoussant petit volume imprimé avec des têtes de clous sur du papier d’emballage ! Aujourd’hui que les livres classiques se parent de toutes les coquetteries, pourquoi les catéchismes seuls garderaient-ils leur air rébarbatif ? » S’intéresser à la mise en page des manuels d’instruction religieuse peut surprendre. L’abrégé de la doctrine chrétienne par demandes et réponses, tel qu’il s’est répandu depuis les Réformes, est, en effet...

Respecter le texte et les intentions de l’auteur est le but qui doit réunir tous ceux qui participent au processus de la mise en livre, à commencer par les maisons d’édition. C’est d’autant plus vrai pour celles qui se proposent de publier les textes d’auteurs qui ne peuvent plus plaider leur cause Je voudrais évoquer quelques aspects de ce travail et, en particulier, le cas d’une maison d’édition qui donne la place d’honneur à la source, au texte, au document, en sachant que ce ne sont que l...

Les observations qui suivent reposent sur la prise en compte d’un enjeu à la fois théologique, spirituel et politique — la conversion — et d’un corpus — la production livresque qui traite de la question de la conversion à l’époque moderne, et plus particulièrement les relations et rapports publiés de conversions effectives. On pourrait du reste avancer que la conversion à la religion catholique, apostolique et romaine constitue la visée implicite ou explicite de l’ensemble de la littérature e...

En 1526 le fougueux dominicain alsacien Thomas Murner publie un de ses pamphlets les plus violents, Der lutherischen evangelischen Kirchen Dieb und Ketzer Kalender, un calendrier où figurent Judas, Luther, Mahomet, Néron et bien d’autres réprouvés. C’était la réponse à celui sorti des presses de Christoph Froschauer, où les saints avaient cédé la place à des figures de l’Ancien et du Nouveau Testament. La page de titre due à Holbein, en montrant les « papistes » en route vers les enfers, ne l...

Eugénie Droz, dans deux articles importants, a rappelé après Lucien Febvre que le calendrier genevois fut au XVIe siècle un agent de propagande à part entière, un livre hérétique produit à très grande échelle, dont certains tirages dépassèrent dix mille exemplaires. Davantage intéressée par des questions bibliographiques et artistiques (les vignettes qui ornent ces livrets) que de contenu, l’érudite éditrice n’a cependant pas cherché à percer les raisons du choix d’événements « passablement h...

La question des livres de spiritualité traduits de l’espagnol dans la France du premier XVIIe siècle conduit à croiser plusieurs problèmes : tout d’abord, celui de la Contre-Réforme et de son introduction en France : on sait que la résistance « politique » fut longtemps maintenue (au nom du Gallicanisme, entre autres), ce qui induit naturellement une curiosité pour les autres voies d’accès de celle-ci, plus indirectes : les écrits de spiritualité et l’introduction de la mystique notamment. Ce...

Les derniers siècles du Moyen Âge voient la floraison de nombreux ouvrages sur les plantes, dont certains sont illustrés. Les motifs végétaux qui s’y épanouissent obéissent à des logiques spécifiques : il s’agit pour l’enlumineur de se confronter à un texte, encyclopédie ou herbier. Les contraintes de mise en page propres à ces manuscrits révèlent la réflexion menée par les copistes et les enlumineurs sur l’ordonnancement des connaissances botaniques.Les derniers siècles du Moyen Âge nous ont légué un important corpus d’herbiers enluminés. Ces ouvrages dérivent pour la plupart d’un texte de matière médicale élaboré à Salerne à la fin du XIe siècle, le Circa instans, qui sert de base par la suite à une compilation de pharmacopée latine, le Tractatus de herbis, attribuée à Barthélemy Mini de Sienne. Ce texte nous est notamment parvenu par le biais du manuscrit Egerton 747 conservé à la British Library à Londres. Ce manuscrit enluminé est le plus ancien témoin du Tractatus de herbis : de cet ouvrage dérive toute une tradition iconographique postérieure, que l’on retrouve dans les herbiers des XIVe et XVe siècles. Ces herbiers illustrés ont pour vocation de décrire de la manière la plus exhaustive possible les plantes et leurs propriétés médicales, procédant ainsi de la même logique que les compilations encyclopédiques qui se développent au cours de la période. Ces manuscrits, réalisés en cuir, parchemin ou papier – matériaux périssables s’il en est – constituent des ouvrages d’usage pour certains, des manuscrits d’apparat, décorés par des enlumineurs de renom, pour d’autres. Leurs pages, peuplées de motifs végétaux, ont néanmoins pour vocation première d’accompagner un texte médical.L’illustration des herbiers de la fin du Moyen Âge soulève donc un certain nombre de questions. Emmanuel Poulle évoque la « spécificité » des textes scientifiques quant à leur mise en page, qui tient notamment à « la nécessité d’une illustration complémentaire qui “ colle ” complètement au texte »(1). Les herbiers présentent bien cette spécificité – leur iconographie participe du projet d’ordonnancement des réalités naturelles mis en place par les textes savants.Dans le cadre de cette communication, nous nous pencherons sur le processus de mise en image et de mise en page de ces textes de botanique. Il s’agira de procéder à l’établissement d’une brève typologie de ces illustrations d’herbiers, avant de se demander en quoi la relation qui s’établit entre le motif végétal d’une part, et la page – de papier ou de parchemin – sur laquelle ce motif s’épanouit de l’autre, est particulièrement signifiante dans ces manuscrits. Quelles contraintes spécifiques pèsent sur l’illustration des herbiers au cours de la période ? Les enlumineurs mettent-ils en œuvre des procédés signifiants, destinés à distinguer les différentes catégories de végétaux ? Enfin, ces procédés évoluent-ils au cours des derniers siècles du Moyen Âge ? Une étude codicologique d’un corpus de manuscrits, alliée à une analyse stylistique du répertoire de motifs végétaux dans lequel puisent les enlumineurs, nous permettra de tenter de répondre à ces questions. Nous nous focaliserons tout particulièrement sur une catégorie particulière de motif végétal, celui de l’arbre.(1) POULLE, Emmanuel, « Astronomie et géométrie », dans Mise en page et mise en texte du livre manuscrit…, dir. Henri-Jean Martin et Jean Vezin, Paris, Editions du Cercle de la librairie, 1990, p. 193.

This PhD thesis focuses on analyzing periodicals created during the XXth Century by both visual artists and filmmakers operating in the realm of avantgardes and experimental cinema. The journals become plastic, conceptual, complex, and composite objects because of the interplay between text and image as well as the reproduction of images and realization of photomontages. How these artists’ journals show signs of an experimental approach ? How do artists’ journals contribute to the critical and plastic history of film ? The dissertation aims to understand the unique ways the visual artists and filmmakers make use of the journals to create, defend, document, visualize and analyze some cinematic paradigms. To what extent the journals become in turn experimental works about the relationships between text and image ? We will study how magazines exhibit various plastic, aesthetical, theoretical, and poetical dimensions at stake in the cinematic image, relying on specific technical, graphic and visual undertakings, and how they call into question the perception. Journals become instrumentalized in ensuring the movement of the editors’ ideas, either collective or indivuals. How do journals support the editors’ efforts in building an alternative cinema domain ? Dada I edited by Tristan Tzara and Hans Arp (1916), Dada Sinn der Welt by John Heartfield and George Grosz (1921), Le Promenoir by Jean Epstein, Pierre Deval and Jean Lacroix (1921-1922), G. für elementare Geschaltung by Hans Richter (1923-1926), Close Up by Kenneth Macpherson, Bryher and H.D. (1927-1933), Film Culture by Jonas Mekas (1955-1996) and Cantrill’s Filmnotes by Arthur et Corinne Cantrill (1971-2000) form the corpus of this PhD thesis, which aims to contribute to a plastic history of experimental publications.; Cette thèse de doctorat se consacre à l’analyse de périodiques créés au cours du XXe siècle par des cinéastes et des plasticiens à l’œuvre dans le champ des avant-gardes et du cinéma expérimental. Les revues forment des objets plastiques et spéculatifs, complexes et composites de par les relations qui se nouent entre le texte et l’image, les montages qui se créent et le défi que constitue la transposition des images filmiques. En quoi ces revues d’artistes témoignent-elles d’une recherche expérimentale ? Comment les revues d’artistes participent-elles à une histoire critique et plastique des formes cinématographiques ? L’étude tente de comprendre les manières originales dont les cinéastes et les plasticiens se saisissent des revues afin d’élaborer, défendre, documenter, objectiver et analyser certains paradigmes cinématographiques. À quels titres les revues deviennent elles-mêmes des propositions expérimentales, des laboratoires de recherche sur les liens entre l’image et le texte ? Nous observerons comment, grâce à leurs propositions techniques, graphiques et visuelles propres, les revues exposent certains enjeux matériels, poétiques, plastiques et théoriques propres à l’image cinématographique, comment elles questionnent le regard. Les revues offrent des plateformes de diffusion et de dissémination esthétiques, servent à ouvrir des réseaux de circulation pour les idées, singulières ou collectives, des rédacteurs en chef. Comment accompagnent-elles leurs efforts dans la construction d’un milieu cinématographique alternatif ? Les revues Dada I de Tristan Tzara et Hans Arp (1916), Dada Sinn der Welt de John Heartfield et George Grosz (1921), Le Promenoir de Jean Epstein, Pierre Deval et Jean Lacroix (1921-1922), G. für elementare Geschaltung de Hans Richter (1923-1926), Close Up du groupe Pool composé de Kenneth Macpherson, Bryher et H.D. (1927-1933), Film Culture de Jonas Mekas (1955-1996) et Cantrill’s Filmnotes d’Arthur et Corinne Cantrill (1971-2000) forment le corpus de cette thèse qui vise à contribuer à une histoire plastique des publications expérimentales.

The recent, and almost simultaneous, on-line publication of the facsimile of the Bordeaux Copy, where Montaigne prepared the last edition of his Essais (Gallica and Sélénè : images only), and of the very first digital edition of this exceptional blend of manuscript and print (Bibliothèques Virtuelles Humanistes : texts and joint images) allows to add, to the works of edition and of history of the book which this witness, as famous as it is complex, has already inspired, several new observations on the different protocols of correction and addition used by the author, on the fifty conventional signs which he employs for this purpose, on his tendency to extend the end of his chapters, on the preliminary list of his editing instructions, on the problem raised by the absence of certain additions which were however signaled, and present in the posthumous edition of 1595… We can thus already throw the basis of a chronology, a relative one at least, of the interventions of Montaigne — and three times by the intermediary of Marie de Gournay writing under his dictation — on this corrected exemplary, which became a work copy while the author, in all likelihood, also worked on another exemplary dating from 1588, which his widow was to send later to Paris. Conceived as a postface to the digital edition already published by HAL (Archives Ouvertes) this note of synthesis requires the frequent consultation of the downloadable facsimile to which it refers. Other studies, we hope, will follow, which this one will have been able to inspire., La mise en ligne récente et presque concomitante du fac-similé de l’Exemplaire de Bordeaux où Montaigne a préparé l’ultime édition de ses Essais (Gallica et Sélénè : images seules) et de la toute première édition numérique de cet exceptionnel hybride d’imprimé et de manuscrit (Bibliothèques Virtuelles Humanistes : textes et images jointes) permet d’ajouter aux travaux d’édition et d’histoire du livre que ce témoin aussi célèbre que complexe a déjà suscités plusieurs observations nouvelles sur les différents protocoles de correction et d’addition utilisés par l’auteur, les quelque cinquante signes conventionnels dont il use à cet effet, sa tendance à allonger les fins de chapitre, la liste liminaire de ses consignes d’édition, le problème posé par l’absence de certaines additions pourtant signalées, et présentes dans l’édition posthume de 1595… Ainsi peut-on d’ores et déjà jeter les bases d’une chronologie au moins relative des interventions de Montaigne — et par trois fois de Marie de Gournay écrivant sous dictée — sur cet exemplaire corrigé devenu exemplaire de travail alors même que l’auteur, selon toute vraisemblance, travaillait aussi sur un autre exemplaire de 1588 que sa veuve allait envoyer plus tard à Paris. Conçu comme postface à l’édition numérique déjà diffusée par HAL (Archives Ouvertes), cette note de synthèse requiert la consultation fréquente du fac-similé téléchargeable auquel elle se réfère. D’autres études, espérons-le, suivront, auxquelles celle-ci aura pu servir d’aiguillon.

International audience; Dans Jean Barois, Martin du Gard négocie un moyen terme entre théâtre et roman, qui se manifeste par les points d’achoppement de la composition, entre scène et chapitre. Du point de vue structurel, la scène se résorbe dans le chapitre – dont la forme fait écho au caractère transitoire de l’identité du héros éponyme. L’optique de la scène, en définitive, impose moins des contraintes génériques qu’elle ne programme un effet de lecture, fondée sur la visualisation des scènes par le lecteur. Cette mise en scène mentale est accompagnée par tout un dispositif programmatique, qui attire l’œil sur la page. Une dimension visuelle supplémentaire s’ajoute, le livre se donnant à voir plus encore qu’il ne donne à voir. En ce sens, l’optique du livre l’emporte sur l’optique de la scène – dans un sens plus expérimental qu’on n’aurait pu le supposer.

International audience; What is the part of the author in the conception of a grammar book? Does the reader owe the material organization of the Essay d'une parfaite grammaire de la langue françoise, published in Antwerp in 1659, to Chiflet? The layout and the equipment of the book (table of contents, varied modes of hierarchical organization, lists and tables, numbering of paragraphs) facilitate the access to the information and the use of the book. These complex devices were set up during the writing phase. This attribution allows to think about the linguistic motivations of the layout.; Quelle place revient à l'auteur dans la conception du livre de grammaire ? Est-ce à Chiflet que le lecteur est redevable de l'organisation matérielle de l'Essay d'une parfaite grammaire de la langue françoise paru à Anvers en 1659 ? La mise en page et l'outillage du livre (table des matières, modes de hiérarchisation variés, listes et tableaux, numérotation des paragraphes associée à un système de renvois internes) facilitent l'accès à l'information et la circulation dans l'ouvrage. Ces dispositifs complexes ont été mis en place durant la phase d'écriture. Cette attribution permet de réfléchir aux motivations linguistiques de la mise en texte.

International audience; The Web is a powerful portal to information and knowledge. Visually Impaired people (VIP) daily browse its resources with tools such as screen readers (JAWS, VoiceOver, Tackback, etc.) or additional modules in their browser (FireVox or ChromeVox for example). However, for such users, browsing the web still lacks a way to quickly apprehend the content of a page. Therefore their browsing experience is much less efficient than the one of people without impairments. This article presents tag thunders, a vocal and interactive version of tag clouds. Our concept enables quick preview and shortens access to content. Our propositions use page structure and semantics to create a hierarchy of its summarized content and present the user with choices to navigate within the page. With this concept, we hope to offer VIPs something similar to a “first glance” of a page in order to foster new high level reading strategies in non visual situations.; Du tag cloud au tag thunder : vers de nouvelles stratégies de lecture orale pour non-voyants Résumé Le Web est un puissant portail d'accès à l'information et à la connaissance. Les usagers non-voyants l'utilisent couramment en accédant aux pages Web avec des lecteurs d'écrans (JAWS, VoiceOver, Tackback…) ou des modules ajoutés aux navigateurs (FireVox ou ChromeVox). Cependant, le manque de perception rapide et globale des documents rend la navigation avec ces technologies encore beaucoup moins efficace et satisfaisante que lors d'une interaction visuelle. Nous introduisons dans cet article le concept de tagthunder, une version sonore et interactive des tagclouds, qui permet d'envisager un résumé multiniveau des contenus de la page à partir de l'analyse de sa structure logico-thématique. Nous espérons ainsi fournir l'équivalent oral d'un « premier regard » sur les pages Web qui favoriserait l'émergence de nouvelles stratégies de lecture non visuelles de haut niveau (lecture rapide ou en diagonale).

International audience; The Web is a powerful portal to information and knowledge. Visually Impaired people (VIP) daily browse its resources with tools such as screen readers (JAWS, VoiceOver, Tackback, etc.) or additional modules in their browser (FireVox or ChromeVox for example). However, for such users, browsing the web still lacks a way to quickly apprehend the content of a page. Therefore their browsing experience is much less efficient than the one of people without impairments. This article presents tag thunders, a vocal and interactive version of tag clouds. Our concept enables quick preview and shortens access to content. Our propositions use page structure and semantics to create a hierarchy of its summarized content and present the user with choices to navigate within the page. With this concept, we hope to offer VIPs something similar to a “first glance” of a page in order to foster new high level reading strategies in non visual situations.; Du tag cloud au tag thunder : vers de nouvelles stratégies de lecture orale pour non-voyants Résumé Le Web est un puissant portail d'accès à l'information et à la connaissance. Les usagers non-voyants l'utilisent couramment en accédant aux pages Web avec des lecteurs d'écrans (JAWS, VoiceOver, Tackback…) ou des modules ajoutés aux navigateurs (FireVox ou ChromeVox). Cependant, le manque de perception rapide et globale des documents rend la navigation avec ces technologies encore beaucoup moins efficace et satisfaisante que lors d'une interaction visuelle. Nous introduisons dans cet article le concept de tagthunder, une version sonore et interactive des tagclouds, qui permet d'envisager un résumé multiniveau des contenus de la page à partir de l'analyse de sa structure logico-thématique. Nous espérons ainsi fournir l'équivalent oral d'un « premier regard » sur les pages Web qui favoriserait l'émergence de nouvelles stratégies de lecture non visuelles de haut niveau (lecture rapide ou en diagonale).

White is a very mysterious colour, which seems impenetrable. Its connotations are numerous and universal, even if the colour is very often associated with the ideas of blank and emptiness. In books, white is necessary for all the stages of the creation. When the author is writing the book, he uses the "white" of the blank page in order to start creating. It also helps the writer to organize its thoughts and make it text having sense. White then takes a huge importance concerning the layout stage, especially through its negative spaces. Finally, when the reader is reading, it is still here, flying between the letters so the reader can learn about the text, take notes and develop his own thought. Why having so many blank spaces? How could we interpret it?; Le blanc : une couleur particulièrement mystérieuse et en apparence impénétrable. Riche en connotations universelles et millénaires, elle n’en reste pas moins l’apanage du rien, du vide. Dans le livre, le blanc est un objet singulier et nécessaire à toutes les étapes de la création d’un projet éditorial. Lors de l’écriture du texte par l’écrivain, il est le terreau fertile de la création. Il permet également à l’auteur d’organiser sa pensée et de donner du sens à son texte. Le blanc prend ensuite une dimension essentielle lorsque le livre est mis en page, notamment à travers ses marges. Enfin, au moment de la lecture, il est toujours là, se glissant entre les lettres, pour permettre au lecteur de prendre connaissance du texte, de l’annoter, voire de développer sa réflexion à partir de celui-ci. Pourquoi « laisser du blanc » ? Quel sens donner à ces lignes dites vides qui sont pourtant bien présentes ?

International audience; Vingt ans après la parution du fichier des types de réglures légué par le P. Julien Leroy à la section grecque de l’IRHT, il est apparu opportun de faire le bilan des travaux publiés sur le sujet. Les débats suscités par cette parution ont permis quelques progrès terminologiques, dont plusieurs sont consignés dans l’ouvrage de P. Andrist, P. Canart, M. Maniaci, La syntaxe du codex. Essai de codicologie stucturale, Turnhout, 2013 (Bibliologia, 34) : distinctions entre technique, méthode et système de réglure, et si l’on entre dans une plus grande précision, entre dessin, type et patron de réglure. On fait aussi le point sur les codifications des types de réglure (Muzerelle, Leroy), en analysant leurs atouts respectifs, et on montre les résultats de l’enquête de M. Maniaci, Costruzione e gestione della pagina nel manoscritto bizantino, Cassino, 2002, faite sur plusieurs corpus de manuscrits byzantins, ainsi que les pistes ouvertes sur la réglure spécifique des manuscrits à commentaire continu. En conclusion, l’étude de J. P. Gumbert, « The tacketed quire : an exercise in comparative codicology », Scriptorium 65 (2011), p. 299-320, est analysée comme un modèle de codicologie comparative, qui offre de nouvelles perspectives sur la méthode de réglure employée par les artisans régleurs et copistes des manuscrits sur parchemin.

S'interrogeant sur la réception des avant-gardes européennes du début du XXe siècle aux États-Unis dans le contexte de la Guerre froide, la présente thèse propose une étude de cas sur le travail de l'artiste américain d'origine hongroise György Kepes (1906-2001). Un premier chapitre biographique permet au lecteur de situer Kepes dans le climat intellectuel de son époque et de fournir les outils conceptuels – psychologie de la pecreption, urbanisme, cybenétique – qui serviront à l'analyse de son travail d'éditeur, de curateur, d'enseignant et d'artiste dans les chapitres suivants. La thèse examine en conclusion le travail de Kepes à la lueur de la notion d'ornement, permettant d'éclairer par la même occasion la polysémie du terme et sa disparition du discours moderne sur l'architecture.

International audience; La polyphonie du Cantique des cantiques est évidente lorsque l’on lit ce texte biblique, dans le sens où il consiste essentiellement en un dialogue entre deux amants. C’est ce qui a conduit les éditeurs et les traducteurs du texte à, bien souvent, insérer dans le texte du Cantique le nom des locuteurs. Advient alors une nouvelle forme de polyphonie : celle qui fait se superposer la voix de l’auteur biblique, et celle de l’éditeur ou du traducteur qui intervient dans le texte, brouillant ainsi de façon tout à fait spécifique au texte biblique les limites entre ce qui relève de la traduction d’une œuvre en langue étrangère, et ce qui relève de l’ajout afin de rendre le texte lisible.

International audience

National audience

International audience; A la Bibliothèque nationale de France, le fonds ancien grec a conservé une cinquantaine de manuscrits qui forment un corpus homogène de codices identiques par leur sujet et leur support (parchemin). L'examen de ce corpus et l'étude approfondie de six d'entre eux permettent d'approfondir les relations qui existent entre tracé de la réglure et copie du texte, et de préciser quelques notions : patron et type de réglure, type essentiel et types annexes (dans un codex donné), profils de copiste-régleur, et de formuler quelques lois : retard de la réglure sur la copie, en cas de modification concomitante ; stabilisation du type dans un codex donné. Les variations du système de réglure, examiné avec attention dans les six codices mentionnés, apparaissent largement indépendantes des variations des types ; elles laissent entrevoir de nouveaux systèmes, dont les diagrammes n'ont pas été jusqu'à présent rencontrés dans les manuscrits grecs.

A la Bibliothèque nationale de France, le fonds ancien grec a conservé une cinquantaine de manuscrits qui forment un corpus homogène de codices identiques par leur sujet et leur support (parchemin). L'examen de ce corpus et l'étude approfondie de six d'entre eux permettent d'approfondir les relations qui existent entre tracé de la réglure et copie du texte, et de préciser quelques notions : patron et type de réglure, type essentiel et types annexes (dans un codex donné), profils de copiste-régleur, et de formuler quelques lois : retard de la réglure sur la copie, en cas de modification concomitante ; stabilisation du type dans un codex donné. Les variations du système de réglure, examiné avec attention dans les six codices mentionnés, apparaissent largement indépendantes des variations des types ; elles laissent entrevoir de nouveaux systèmes, dont les diagrammes n'ont pas été jusqu'à présent rencontrés dans les manuscrits grecs.

International audience

Cet article fait suite à une conférence sur le même sujet donnée le 15 octobre 2010 dans le cadre des Matinées du patrimoine organisées par le Centre national de la littérature pour la jeunesse – La Joie par les livres / BNF.; International audience; D’après Ségolène Le Men, l’album pour enfants naît, à l’époque romantique, au croisement de trois autres formes d’albums : la surface blanche librement investie, sous forme écrite ou dessinée, de l’album antique (mur blanchi à la chaux pour servir de champ d’inscription) ; le recueil d’images, de textes et de partitions musicales, avec forte implication affective, de l’album amicorum ; enfin le recueil d’estampes où l’artiste a une auctorialité réaffirmée1. En Angleterre comme en France, les premiers albums pour enfants, qu’on n’appelle pas encore comme tels, apparaissent dès la fin du xviiie siècle – on pense au Portefeuille des enfants de Duchesne (1783)2, mais également au New Year's Gift for Little Masters & Misses de Thomas Bewick (1877) ou encore aux Jeux de la poupée (1806) étudiés par Michel Manson, élaborés sur un modèle venu d’Angleterre3. Les trois artistes anglais sur lesquels nous voulons nous attarder dans cet article, dont la période d’activité est la fin du xixe siècle, ont néanmoins véritablement révolutionné le genre. Or, si l’on doit parler de l’album comme d’un genre, il importe de mieux le définir en tant que tel.

Cet article se penche sur les toutes dernières phases de la genèse de Madame Bovary, telles qu’elles sont attestées, dans l’ultime manuscrit, par les corrections que Flaubert apporte aussi bien à son propre travail d’élaboration qu’aux interventions, délibérées ou accidentelles, du copiste professionnel en matière de ponctuation et de mise en page. On analyse deux aspects particuliers de la pratique d’écriture flaubertienne : d’une part, la fonction plus rythmique que logique que Flaubert attribue à la ponctuation et, d’autre part, l’attention constante qu’il porte à la création d’un rythme autre, celui de la mise en page, relevant en même temps du visuel et du narratif et lié à l’agencement des unités narratives stratégiques que sont les paragraphes. La comparaison de cet ultime témoignage du travail de l’écrivain avec, d’un côté, le manuscrit autographe et, de l’autre, l’édition pré-originale publiée dans la Revue de Paris (octobre-décembre 1856) et la première édition en volumes du roman (Michel Lévy frères, 1857) viendra mettre en valeur l’ampleur et la diversité des questions que pose la ponctuation flaubertienne. This paper deals with the last stages of Madame Bovary’s genesis, which are attested, in the final manuscript, by the corrections made by Flaubert himself on his own work and on the deliberate or accidental modifications made by the copyist, with regard to punctuation or layout. Two specific aspects of Flaubert’s writing will be analysed: first, the rhythmic more than logical function that Flaubert attributed to punctuation and second, the constant attention paid to the creation of a particular rhythm of the page. The latter derives from both the visual and narrative elements and is linked to the concatenation of paragraphs, considered as narrative strategic units. This paper thus investigates the last stage of the writer’s work, comparing, on the one hand, the final autographed manuscript and, on the other hand, both the edition of the novel published on the Revue de Paris (October-December 1856) and the first printed edition (Michel Lévy frères, 1857). These different comparisons will highlight the scope and range of the questions raised by Flaubert’s use of punctuation.

"Documents" est une publication essentielle au seuil des années 1930, dans le cadre du changement de la qualification des arts commencé avec le cubisme. L'examen des titres des articles concernant la sculpture archéologique et les objets plastiques venus de l'ethnographie montre l'absence d'un index clair et homogène dans ces domaines. La présence de la sculpture contemporaine ajoute à la difficulté. L'usage de la photographie participe d'un dispositif maîtrisé qui accentue la fonction complexe des textes. L'écriture des auteurs les plus connus aujourd'hui doit être confrontée aux autres, car les convergences et les divergences sont elles aussi porteuses de sens. En définitive, "Documents" n'est pas un relais du primitivisme dans l'histoire de l'art de l'entre deux guerres. Il énonce et annonce une dyshiérarchie des arts dont la sculpture et les objets plastiques sont les symptomes.

Cet article revient sur trois albums français des éditions Delpire : Les Larmes de Crocodile d’André François, et ses multiples ré-éditions plus ou moins fidèles au concept original ; C'est le bouquet, de Claude Roy et Alain Le Foll ; et, dans la collection Actibom, À bon chat bon rat, avec des textes de Bernard Noël librement inspirés des Fables de La Fontaine et des gravures de Jean-Ignace-Isidore Grandville. This article revisits three French picture books published by Delpire: Crocodile Tears by André François; and its multiple editions, which remain more or less faithful to the original concept; C'est le bouquet by Claude Roy and Alain Le Foll; and from the Actibom collection, À bon chat bon rat, written by Bernard Noël, in turn inspired by the Fables of Jean de La Fontaine, with engravings by Jean-Ignace-Isidore Grandville.

Cet article passe en revue les albums publiés par les éditions Delpire de 1955 à 1969, en s'attardant particulièrement sur leur graphisme.Les premiers, On vous l'a dit et Les larmes de Crocodile, sont des créations, mais il faut attendre l'achat de livres étrangers pour que naisse l'idée de la collection "Dix sur Dix", dont les œuvres partagent une haute qualité artistique à défaut d'être homogènes en termes de formats, thèmes, artistes ou nationalités. On y retrouvera des albums suisses de Hans Fischer et Reiner Zimnik, mais aussi des créations françaises essentiellement dûes au travail des directeurs artistiques de l’agence Delpire et le célèbre Max et les Maximonstres de Maurice Sendak, qui sera la dernière publication de "Dix sur Dix".Deux collections plus cohérentes sont créées par la suite : Actibom, rassemblant des livres de grand format dont les illustrations sont destinées à être détachées et coloriées à leur goût par les enfants et Multibom, qui propose des albums à découper et assembler pour les transformer en objets avec lesquels s'amuser. This article reviews picture books published by Delpire from 1955 to 1969, focusing in particular on their illustrations. The first books, On vous l'a dit and Crocodile Tears, were original creations, though it was not until foreign books were purchased that the idea of the "Dix sur Dix" collection was born. These works share a high artistic quality, even if they are not uniform in terms of format, themes, artists or nationalities. The collection includes Swiss picture books by Hans Fischer and Reiner Zimnik, as well as French works, mainly by artistic directors in the Delpire agency, and the famous Where the Wild Things Are by Maurice Sendak, which became the last publication in "Dix sur Dix.” Next, two collections were created with more consistent designs: Actibom, which featured large-format books whose illustrations could be removed and colored in by children, and Multibom, which produced picture books that could be cut up and reassembled, transforming them into playful objects.

International audience; Cet article propose d’explorer la phase de composition d’un livre au Maroc en posant comme interrogation centrale : comment, par le biais de la numérisation, le texte subit-il une série de transformations visant à lui appliquer l’architecture propre au livre ? Répondre à cette question me conduira à étudier dans quelle mesure, lors de cette de cette opération numérique, le texte change de matérialité pour en adopter une nouvelle. Un passage situé entre le réel et le virtuel, dont l’étude sera placée au cœur de ma réflexion afin de saisir selon quelles pratiques il devient en lui-même un langage de présentation produit par la fabrication d’une texture textuelle.

À travers cette monographie, l'auteur a cherché à déterminer pour quel usage la miniature hippiatrique grecque a été conçue et comment le lecteur médiéval l'utilisait. L'objectif principal a été d'établir la nature de ce type d'image face au texte qu'elle accompagne. Après avoir dressé un aperçu de la production littéraire hippiatrique, l'auteur s'attache dans un premier temps à la composition du Corpus hippiatricorum graecorum, pour mieux examiner les différentes recensions d'un abrégé connu sous le nom d'Épitomé. L'objectif est de déterminer la place de l'Épitomé dans le Corpus hippiatricorum, afin de comprendre l'histoire de ce traité et la présence d'images dans les deux manuscrits qui en constituent la " branche illustrée ". Le deuxième chapitre est consacré à l'étude approfondie de ces deux manuscrits illustrés : le Leidensis Vossianus graecus Q 50 et le Parisinus graecus 2244. Les descriptions paléographiques et codicologiques sont alors l'occasion d'une révision des opinions émises, tout particulièrement en ce qui concerne leur origine. La relecture des miniatures des deux témoins illustrés est au centre de la troisième partie. Outrepassant les analyses stylistique et iconographique, et la quête effrénée de l'archétype, l'auteur analyse les images dans leurs rapports avec l'écrit tel qu'il apparaît dans les deux manuscrits. L'analyse de ces rapports montre la manière de travailler de chaque miniaturiste, les fonctions pour lesquelles ces figures ont été pensées et conçues, ouvrant des pistes sur la manière dont le lecteur médiéval pouvait utiliser ces images. Les conclusions issues de ces analyses sont mises en parallèle avec les théories antiques et médiévales sur le rôle de l'image, sa supériorité, son équivalence ou sa complémentarité par rapport à la parole (orale et écrite). L'auteur démontre en définitive que la miniature hippiatrique ne peut se résumer à une simple illustration du texte. Elle est partie intégrante de l'œuvre hippiatrique, ce qui représente un point significatif pour sa compréhension, notamment celle de ses fonctions et de ses éventuelles utilisations par le lecteur médiéval.

Ce travail comporte 3 volumes: 1 (texte), 2 (illustrations), 3 (description de la bibliothèque d'Érasme et liste de ses éditions princeps). Le premier volume de texte étudie à la fois les rapports entre Érasme et ses imprimeurs et démontre comment cet humaniste a été l'un des premiers auteurs a participé activement à la production matérielle de ses œuvres, utilisant la mise en page et les différents éléments constitutifs du livre (page de titre, manchette, index, paragraphe, caractère typographique) pour tenter de maitriser la réception de son œuvre auprès de ses lecteurs. Ce travail contient trois parties: dans un premier temps, il suit Érasme pas à pas à la recherche d'un imprimeur idéal, puis à partir de 1514 et de sa rencontre avec Johann Froben à Bâle, il décrit les différentes formules utilisées par Érasme pour mettre en forme ses livres. Une troisième partie étudie les épîtres rédigées par ses imprimeurs. Elle montre que l'humaniste joue un rôle également important dans la revendication de ses imprimeurs à se présenter comme humanistes./This study has three volumes :1 (texte), 2 (illustrations), 3 (description of the library of Erasmus and the list of his editio princeps). The first volume studies the relations between Erasmus and his printers. He show that this humanist is the first to be implicated in the material production of his œuvre. He uses lay-out and differents elements of the book (tittle-page, marginalia, paragraph, index, types) to control the reception of his œuvre by the public. The first volume contains three parts: first, the chronological description of the writer searching an ideal printer. In the second part, after the meeting of Erasmus and Johann Froben in Basel in 1514, this study describes the different formules uses by Erasmus to constitute a new image of the modern book. In the last part, we describe the different letters of the Erasmus's printers. We show that Erasmus was also responsable of the revendication of his printers to be also the humanists., Doctorat en Histoire, art et archéologie, info:eu-repo/semantics/nonPublished

International audience; Cet article propose une lecture basée sur la construction codicologique du manuscrit, le système des rubriques et la mise en page. Le choix et la disposition des textes révèlent un groupement en deux séries complémentaires, une première comprenant des conseils moraux pratiques et une seconde d'ordre spirituel. Un fil thématique du fils et de la mère relie les deux séries et renforce la cohérence de ce recueil. Les Enseignements moraux, composés par Christine de Pizan pour son fils, contribuent à fixer la cohérence thématique de cette anthologie manuscrite.

Le livre électronique n'est toujours à l'heure actuelle qu'une technologie naissante et immature, à l'avenir incertain, mais c'est aussi une porte d'accès privilégié à la lecture numérique. En effet, la principale question que pose le numérique à l'éducation est celle de l'avenir et du devenir de la lecture. C'est pourquoi il est intéressant de revenir sur l'expérience de lecture sur livre électronique qui s'est déroulée récemment dans la Région Rhône-Alpes. Cinq bibliothèques municipales ont organisé pour leurs lecteurs habituels des prêts de livres électroniques pendant six mois. Cette expérience des lecteurs a été suivie et documentée par une équipe de chercheurs afin de mieux cerner les enjeux économico-techniques et socio-cognitifs de la lecture sur support numérique.Ainsi il est apparu que, même si les lecteurs n'envisagent pas pour la plupart la disparition du livre papier, leurs attentes de lecteurs se sont déjà transformées avec leur expérience quotidienne du numérique. La lecture instrumentée que rendent possible les livres électroniques rejoint la demande des lecteurs d'une expérience de lecture plus complexe. Ces premiers éléments permettent d'identifier quelques enjeux cruciaux qui se dessinent, tant pour l'apprentissage de la lecture que pour l'avenir du ‘livre électronique'.