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La publication de Regarde les lumières, mon amour constitue à la fois une parenthèse et un point à la ligne dans l’œuvre d’Annie Ernaux. Épilogue provisoire à ses journaux extimes, l’analyse des notes prises lors de ses visites à l’hypermarché Auchan près de chez elle invite à la réflexion sur la nature du texte et sur sa place possible hors des frontières du littéraire. Après avoir évalué sa pertinence comme matériel de recherche pour les sciences sociales, notamment pour la sociologie, nous étudierons le rapport entre l’organisation des espaces commerciaux et les stratégies de vente, ainsi que l’influence de la situation socio-économique dans les pratiques de consommation, qui tissent de nouveaux rapports entre le client et la ville. The publication of Look at the lights, my love constitutes both a pause and a digression within Annie Ernaux’s work. The analysis of the notes she took during her visits to the hypermarket Auchan represents a sort of temporary epilogue to her journaux extimes and encourages to think about the text’s nature and its consideration beyond literature. Once we have assessed its possibilities as a research material for social sciences and, above all, for sociology, we will focus on the relationship between the organisation of shopping spaces and marketing strategies. Furthermore, we will pay attention to the socio-economic influence on the consumption process, which helps in forging new ties between clients and cities. La publicación de Mira las luces, amor mío constituye, al mismo tiempo, un paréntesis y un punto y aparte en la trayectoria de Annie Ernaux. El análisis de las anotaciones de sus visitas a un hipermercado Auchan cercano a su casa, epílogo provisional a sus journaux extimes, invita a reflexionar sobre la naturaleza del texto y sobre su posible consideración fuera de las fronteras de lo literario. Una vez evaluada la pertinencia de la obra como material de investigación para las ciencias sociales, fundamentalmente para la sociología, se estudiará la relación entre la organización de los espacios comerciales y las estrategias de venta, así como la influencia de la situación socio-económica en los procesos de consumo, que contribuyen a forjar nuevos vínculos entre el cliente y la ciudad.

Un enfant cherche à voir, à saisir un monde dont il n’a pas la moindre idée. Dans un premier temps, sa vision se limitera au spectacle de quelques films de cinéma classique. Jusqu’au jour où l’écran, qui le protégeait du monde extérieur, se déchirera sous le choc d’autres images, plus vraies, plus réelles. Ce jour-là sera celui d’une seconde naissance : l’éveil d’une conscience intimement liée à la Naissance d’un regard., A child is in search of a world of which he has no idea. First, his vision is made of only few classic films. One day the screen which protected him from the outside world is shattered by real images. That day will mark a second birth: the apparition of a conscience intimately linked to A View Is Born.

Dans Le Temps retrouvé, le théâtre occupe une place centrale : les images liées au spectacle s’articulent à la reprise d’un topos de la philosophie morale et de la littérature : le théâtre du monde. On étudie ici comment son déploiement participe de l’infléchissement narratif dont l’ultime tome est le siège : le déclin d’un monde près de mourir et devenu méconnaissable au héros-narrateur concomitant de l’entrée de celui-ci. On tente aussi d’en éclairer les enjeux esthétiques et herméneutiques., Theater occupies a central role in Le Temps retrouvé: Images linked to the spectacle are articulated with the resumption of a topos of moral philosophy and literature—the theater of the world. Here we study how its deployment participates in the narrative shift of which the last volume is the seat: the decline of a world close to death and unrecognizable to the hero-narrator concomitant with the entrance of the latter. We also try to shed light on its aesthetic and hermeneutic stakes.

Ce texte propose de voir comment Hitchcock revisite un topos littéraire et cinématographique, « Le portrait enchanté », titre d’une nouvelle de Bandello (1554) et d’un conte de Mallarmé (1893). De Blackmail (1929) à Vertigo (1958), ces portraits « modèles » agissent sournoisement : ils piègent le regard et se referment sur les consciences abusées qu’ils exposent à la mort. Le pouvoir « assassin » des portraits est-il réductible à la place qui leur est accordée dans la narration ?, In this paper, we want to consider how Hitchcock revisits a literary and cinematographic topos, « Le portrait enchanté », the title of a short story by Bandello (1554) and a tale by Mallarmé (1893). From Blackmail (1929) to Vertigo (1958), these « model » portraits are sneaking up : they capture the look and the trap is closing on the tricked consciences that they expose to death. Can the portraits’s murderous power be reduced to the attention they are given by the narration?

National audience; Based on several personal experiences, this article deals with the perception of "atypical looking" and the discrimination based on appearance - called lookism - that still takes place in the working world.; À partir de plusieurs expériences personnelles, cet article traite de la perception des corps au "look atypique" et de discriminations basées sur l'apparence — appelées lookisme — qui ont toujours lieu dans le monde du travail.

Grande figure de l’alpinisme français de l’après-guerre, membre de huit expéditions, notamment dans les Andes et l’Himalaya, spécialiste des premières ascensions, Lionel Terray était passionné par la montagne, le cinéma et « poussé par la curiosité des hommes », selon ses propres mots (C’est le Pérou, film qu’il réalise en 1964 en collaboration avec Marcel Ichac et Jean-Jacques Languepin). Lors des ascensions de plusieurs sommets enneigés au Pérou en 1964 et à l’occasion de séjours postérieurs, il réalise des images sur la vie et les traditions des Indiens du Pérou ; il rapporte en France quelques bobines de film à partir desquelles il réalisera différents documentaires, dont l’un gagnera le Grand Prix du Film de montagne et de l’exploration au Festival international de Trente.Les films-portraits des Amérindiens du Pérou que propose Lionel Terray donnent à voir plusieurs images de « l’Indien », parfois très réductrices et stéréotypées, d’autres fois romantiques ou encore pittoresques. S’ils reflètent la personnalité de leur auteur — un explorateur conquérant, mais aussi un aventurier curieux —, ils traduisent également la mutation du regard de la société française à l’égard des habitants des contrées lointaines, à cheval entre ethnocentrisme hérité de la pensée coloniale et reconnaissance de l’Autre, à une époque où la nation péruvienne peine à admettre sa pluralité culturelle. Lionel Terray is a great figure of post-war French mountaineering. He took part into eight expeditions, particularly in the Andes and the Himalayas, and was a specialist of first ascents. Lionel Terray was a passionate lover of mountains, of cinema and was “driven by his curiosity for mankind”. While climbing several snow-capped peaks in Peru in 1956 and during later stays, he shot footage of the life and traditions of Indigenous people of Peru. He brought with him a few reels back to France, from which he made various documentaries, one of which won the Grand Prix of Mountain Film and Exploration at the Trento International Film Festival.Lionel Terray’s portraits of Peruvian Indigenous people show several images of “the Indian”, sometimes very simplistic and stereotyped, other times romantic or picturesque. If they reflect the personality of their author—a conquering explorer and a curious adventurer—they are also a testimony of the shift in the way the French society looked at the inhabitants of far‑off countries, caught between the ethnocentrism inherited from colonial thought and the recognition of the Other, at a time when the Peruvian nation was struggling to acknowledge its cultural plurality.

La critique a souvent qualifié Mirbeau d’obscène, ce qui sied à un écrivain qui, dans ses cinq premiers romans, se propose d’affronter le réel dans sa présence brute, et joue de l’obscénité pour interpeller son lecteur. Mais l’obscénité est aussi tout intérieure, faite de traumatismes, d’hallucinations. Mirbeau intègre cette part de mystère, de « psychologie des profondeurs » à son exigence de confrontation au réel, mettant en œuvre ce que Michel Raimond a pu qualifier de réalisme visionnaire., Mirbeau is regularly described as obscene. Such a term suits a writer who, in his first five novels, proposes to face reality in its raw presence, and uses obscene effects to challenge his reader. But the obscenity also comes from the mind, being made of traumas, hauntings, hallucinations. Mirbeau therefore integrates this part of mystery, of “depth psychology” into his quest for confrontation with reality, implementing what Michel Raimond called a visionary realism.

Dans cet article, l’auteur se propose d’étudier et d’analyser la façon dont, dans Blow Out (1981), Brian de Palma déplace la question du voyeurisme du regard à l’écoute pour faire du son la vérité de l’image sonore. Tout d’abord, il est montré comment le cinéaste place le public en position d’écoute privilégiée. Puis, la question du son comme preuve du réel est posée. Enfin, il s’agit d’examiner la façon dont l’écoute devient un objet de plaisir., In this article, the author studies and analyzes how, in Blow Out (1981), Brian de Palma moves the issue of voyeurism from the look to the listening in order to make sound the truth of sound image. First, for this, the film director put the public in a privileged listening position. Then, this film questions about the sound as proof of reality. Finally, he studies how the listening becomes an object of pleasure.

This thesis, which is part of a clinical approach with a psychoanalytical orientation in Sciences of education, proposes to conduct a study about the look in the teacher/student relationship in their classroom and, more broadly, in their teaching practice. It’s about attempting to understand the psychic work implemented by the teachers, over the course of their careers, to deal with the real or fantasized glances, that they look at and which are looked upon themselves. Initially thought in the teacher-student link, for teachers, the question of the look has proved above all their identity construction and their place in the institution. This thesis is structured in four main parts. The first part presents the personal involvement of the researcher which connects her to her object research, its implicit guiding thread. The second part unfolds the bibliographic research work realized and what it brought; but also, the disciplinary field in which this study fits into and the elements regarding the approach and the research methodology used. The third and the four parts are dedicated to clinical research interviews and to their analysis, among ten female and male teachers about the place of the look in the class area. A perspective of these analysis is proposed as a conclusion of this thesis., Cette thèse, qui s’inscrit dans une démarche clinique d’orientation psychanalytique en Sciences de l’éducation, se propose d’étudier le regard dans la relation enseignant/élèves dans la classe et, plus largement, dans la pratique enseignante. Il s’agit d’essayer de comprendre le travail psychique mis en œuvre par les enseignants, tout au long de leur parcours professionnel, pour faire face aux regards, réels ou fantasmés, qu’ils portent et qui sont portés sur eux. Initialement pensée dans le lien enseignant-élève, la question du regard pour des enseignants s’est avérée concerner avant tout leur construction identitaire et leur place dans l’institution. La thèse comporte quatre parties : la première partie présente l’implication personnelle de la chercheuse qui la relie à son objet de recherche et qui en est le fil conducteur implicite. La deuxième partie déroule le travail de recherches bibliographiques réalisé et ce qu’il a apporté ; mais aussi le champ disciplinaire dans lequel s’inscrit cette étude et les éléments concernant la démarche et la méthodologie de recherche utilisées. La troisième et la quatrième partie sont consacrées aux entretiens cliniques à visée de recherche et à leur analyse, auprès de dix enseignantes et enseignants du primaire et du secondaire sur la place du regard dans l’espace classe. Une mise en perspective des analyses est proposée en conclusion de la thèse.

In the modern societies, the answer to the criminal act is a prison sentence. Due to the nature of certain acts, with this prison sentence, some court-ordered treatments (COT) (obligations and injunctions of treatments) have been added. Ethically, this law request and its social asking don’t exempt to think about the prisoner ‘asking, which is the trigger of psychotherapies. There is any retroactivity of the law and of pronounced sentence. For this research, the prisoners were selected on their own asking of care (the court-ordered treatments couldn’t applicate). The asking of the prisoners is therefore a criterion common to them (these prisoners). In this context, the acts have distinguished according to the mechanisms which have governed the nature of the act: recourse of act or acting out. Many experts agree on the existence of premature narcissistic failures. However, discussions persist on the nature of the act and on its aspect, either single dimension or multiple and complex dimensions (objective behavior, social consequences and underlying mechanisms ...). Yet all these theoretical models on narcissistic failures lean on the “recourse to act” as if there was only a simple nature to act.; L’approche de la problématique des agirs via les tests projectifs en se penchant sur l’expression des défaillances narcissiques du sujet, propose, le plus souvent, une vision unitaire basée sur le mécanisme du recours à l’acte tel que définit par Balier. Nous proposerons de traiter cette question à partir d’une dimension plurielle différenciant deux types d’agirs : le recours à l’acte (Balier) et l’acting-out (Lacan). Nous présenterons une étude mixte, quantitative et qualitative, à partir de la comparaison de Rorschach et TAT administrés à 24 sujets. Notre analyse de ces deux formes d’agir portera principalement sur la capacité du sujet à pouvoir ou non se différencier de l’environnement. Le groupe recours à l’acte se caractérise par une continuité intérieur / extérieur et un transitivisme morbide expression d’une absence de constitution d’un soi différencié. Le groupe acting-out présente une problématique narcissique spécifique dans la validation du spéculaire par le symbolique. Les prises en charges thérapeutiques peuvent ainsi s’aider de ces résultats pour proposer des approches différentielles au sein desquelles les tests projectifs pourraient avoir une fonction pré-thérapeutique.

Cet article s’intéresse au regard dans les nouvelles d’Alice Munro : la description minutieuse du quotidien semble indiquer chez la nouvelliste canadienne une volonté de retranscrire fidèlement le réel. Toutefois l’étude attentive du regard montre rapidement combien ce qui semble s’offrir le plus facilement à la vue est en réalité masqué, entravé, obscurci, se dérobant de cette façon à toute connaissance claire et définitive. Les nouvelles d’Alice Munro nous donnent ainsi paradoxalement l’intuition, parfois de façon accentuée, en jouant par exemple avec la notion d’épiphanie, que nous ne pourrons jamais voir entièrement ce qui nous semblait le plus évident. This paper examines the question of vision in Alice Munro’s short stories. The detailed description of everyday life seems to underline Munro’s desire to closely reproduce reality. Nevertheless, a close reading shows how the (apparently) most evident things are actually masked, hidden, obscure, so that they shirk to a clear and real awareness. Thus, Alice Munro’s short stories give us the paradoxical intuition – sometimes exaggerated, as is shown by the creative use of the concept of “epiphany”– that we will never understand clearly what seemed to be evident.

International audience; Au cinéma, quand celui qui est filmé dirige son regard au-delà du cadre visible par le spectateur, il implique la présence de quelque chose qui pourrait lui être accessible. En revanche, lorsqu'il regarde l'objectif de la caméra, il envoie son regard autre part, hors du monde où il se trouve. Le regard-caméra, comme un regard lancé hors de l'écran, transforme les impressions de distances entre le spectateur et les images. Cet article se propose de mesurer différents effets du regard-caméra sur le spectateur : le regard qui lui rappelle sa place face à l'écran, celui qui au contraire l'invite dans l'histoire, ou encore le regard qui se sait aveugle, celui qui dit l'impossibilité d'une rencontre.

Greco-Roman myths Ancient people’s beliefs and mental conceptions. Thus, theanalysis of myths seems to be an area of work at once pertinent to analyzing thelinks between Seeing and Knowing, and innovative because this approach to theways of thinking in Antiquity permits one to broach an aspect of the Greek man thathas been studied little until now. Twenty myths and their variants, forming a bodyof more than a hundred texts, gathered from around thirty authors, constitute thebeginning of an investigation on the role of sight in knowledge, approached fromdifferent angles : What could be seen of divinity ? What was forbidden ? How didmyths convey the values of the Ancients ? To what extent did they participate in theformation of the Greek man ? The whole answers the main objective consisting ofbetter grasping Ancient people’s mental conceptions to understand them better; Les mythes gréco-romains sont révélateurs des croyances et des conceptions mentales des Anciens. À ce titre, le dépouillement des récits mythologiques apparaît comme un axe de travail à la fois pertinent pour analyser les rapports entre Voir et Savoir et novateur car cette approche des schèmes de pensée de l’Antiquité permet d’aborder un aspect de l’homme grec qui n’a que peu été étudié jusqu’à maintenant. Vingt mythes et leurs variantes, formant un corpus de plus de cent textes regroupés autour d’une trentaine d’auteurs, constituent ainsi l’entrée d’une enquête sur le rôle de la vue dans la connaissance et abordée sous différents angles : que pouvait-on voir du divin ? Quels étaient les interdits ? Comment les mythes véhiculaient-ils les valeurs des Anciens ? Dans quelles mesures participaient-ils à la construction de l’homme grec ? L’ensemble répond à l’objectif principal consistant à mieux cerner pour mieux les comprendre les conceptions mentales des Anciens.

En France, les grandes enquêtes présentent les modes de vie des étudiants comme étant étroitement mêlés aux loisirs et aux sorties, aux activités sportives plus particulièrement. Parce que ces dernières donnent l’occasion d’être entre soi, le groupe de pairs constituant l’un des deux pôles de la sociabilité étudian­te. Parce qu’elles permettent de “faire des rencontres”, les stratégies de séduction se développant fortement à cet âge de la vie. Cet article se propose d’ex­plorer in situ ce qui se joue au cœur d’une activité proposée par les services universitaires des sports, au plus près des situations, au plus près des acteurs. Ainsi, les cours de salsa qui, depuis une dizaine d’années, ont intégré l’offre d’activités sportives universitaires, apparaissent comme autant de laboratoires d’étude du processus de socialisation des étudiants. En s’appuyant sur une enquête menée par observations et entretiens ethnographiques, cet article montre comment les modalités de pratique de cette activité participent d’une certaine forme de sociabilité estudiantine. Major surveys in France present student lifestyles as being closely intertwined with leisure activities and “going out”, and, most particularly, with athletic activities. Because the last mentioned afford the occasion for getting together with one’s own kind, the peer group representing one of the two poles of student sociability. Because they help them “meet people”, seduction strategies developing greatly at that time of life. This article proposes exploring in situ what is at stake at the heart of an activity propo­sed by the university athletic services, right in the situations, right with the actors. Thus salsa courses, which were added to the university’s athletic activities offer some ten years ago, seem ideal laboratories for studying the process of student socialization. In relying on a survey carried out using ethnographic observations and interviews, this article shows how the methods of practicing this activity participate in a certain form of student sociability.

International audience; Major surveys in France present student lifestyles as being closely intertwined with leisure activities and “going out”, and, most particularly, with athletic activities. Because the last mentioned afford the occasion for getting together with one’s own kind, the peer group representing one of the two poles of student sociability. Because they help them “meet people”, seduction strategies developing greatly at that time of life. This article proposes exploring in situ what is at stake at the heart of an activity propo­sed by the university athletic services, right in the situations, right with the actors. Thus salsa courses, which were added to the university’s athletic activities offer some ten years ago, seem ideal laboratories for studying the process of student socialization. In relying on a survey carried out using ethnographic observations and interviews, this article shows how the methods of practicing this activity participate in a certain form of student sociability.; En France, les grandes enquêtes présentent les modes de vie des étudiants comme étant étroitement mêlés aux loisirs et aux sorties, aux activités sportives plus particulièrement. Parce que ces dernières donnent l’occasion d’être entre soi, le groupe de pairs constituant l’un des deux pôles de la sociabilité étudian­te. Parce qu’elles permettent de “faire des rencontres”, les stratégies de séduction se développant fortement à cet âge de la vie. Cet article se propose d’ex­plorer in situ ce qui se joue au cœur d’une activité proposée par les services universitaires des sports, au plus près des situations, au plus près des acteurs. Ainsi, les cours de salsa qui, depuis une dizaine d’années, ont intégré l’offre d’activités sportives universitaires, apparaissent comme autant de laboratoires d’étude du processus de socialisation des étudiants. En s’appuyant sur une enquête menée par observations et entretiens ethnographiques, cet article montre comment les modalités de pratique de cette activité participent d’une certaine forme de sociabilité estudiantine.

Le motif du regard revient dans la littérature mondiale de toutes les époques, fournissant matière à une vaste littérature critique. Il en va de même pour les lettres médiévales françaises, à commencer par le topos de la poésie troubadouresque, puis le roman courtois, jusqu’à la production (pluri-générique) satirique anti-courtoise. Katarzyna Dybeł en est pleinement consciente lorsqu’elle interprète – dans une étude qui est une version abrégée et mise à jour de sa thèse de doctorat (1995) – ...

Il est peu de notions aussi vastes que celle du non-savoir, mais le flou du caractère nécessairement négatif de sa définition s’accompagne tout de même du sentiment que la source de ce qui ne peut qu’être déterminé négativement par la pensée (non, cela n’est pas le savoir) ne peut qu’être positive. Notion à l’applicabilité infinie, parce qu’en elle vient s’abîmer tout ce qui ne peut tenir dans l’espace de la maîtrise relative à ce dont on peut dire : je sais de quoi il s’agit. Est non-savoir tout ce qui se rapporte au bouillonnement pulsionnel de la vie et à l’échéance fatale de la mort. Ce qui pousse l’homme au meurtre, au génocide, à la guerre et à la violence révolutionnaire se confond avec un contenu affectif et identitaire qui ne peut être ramené au savoir sans laisser de reste. Mais tenter de comprendre ce qui échappe à l’entendement est cela même qui relance sans cesse la réflexion comprise comme cœur du savoir. Le savoir se montre ainsi sous une extrême dépendance face à son Autre. À la lumière de cette hypothèse devant beaucoup aux découvertes de la psychanalyse, le présent mémoire s’est donné pour objectif de jeter un regard frais sur quelques grandes tensions sociopolitiques de l’Histoire; mais il a d’abord fallu évaluer philosophiquement la possibilité d’un concept de non-savoir. Des champs identitaires majeurs — révolutions totalitaires ou démocratiques, bouleversements ou synergies culturelles — sont ainsi analysés sous l’angle d’une économie pulsionnelle qui s’inscrit dans une interaction perpétuelle avec ce qui s’ébauche ici comme une économie du rapport entre non-savoir et savoir. Est ainsi produite une esquisse des rapports possibles entre la vie pulsionnelle de l’homme, le savoir institutionnel et le monde sociopolitique., Few notions are as vast as that unknowing; but the imprecise nature of its definition is nonetheless accompagnied by the implication that what offers itself only negatively to the mind has a positive source. The applicability of the notion of unknowing is infinite; it swallows up all that resists the mastery indicated by statements about that which is. Unknowing encompasses all that belongs to the boiling drive of life and to the faceless moment of death. What leads human beings to murder, to genocide, to war and to revolutionnary violence is bound up with an affective content of identification that cannot be subsumed by knowledge without leaving a residue. Yet attempting to understand what exceeds the mind’s grasp serves as the motor of mental reflection at the heart of knowledge production itself. In this sense, knowledge is inescapably dependent on its « other ». In light of this hypothesis drawn from the domain of psychoanalysis, this thesis aims to reexamine the conceptual underpinnings of basic sociopolitical tensions in History. The conceptual impetus driving major identity movements — such as totalitarian or democratic revolutions and cultural disruptions or synergies — is analysed in terms of a libidinal or drive-oriented economy which is in perpetual interaction with what this thesis characterizes as an economy of the relation between knowing and unknowing, between knowledge and its negation., [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littérature comparée]

- Fieldwork has always played an important role for geographers doing research in tropical countries. This is due on the one hand, to the lack of information sources (statistics, maps) that must be remedied with observations, interviews, and so on, and on the other hand, to the encounter of the researcher with « exotic » societies embracing different values. Practical circumstances of research have valorised interdisciplinary cooperation with anthropologists and agronomists among others, cooperations made easier by the existence of research organizations such as IRD or CIRAD. Many of the questions raised by the relationship of the geographer with his place of research are not, however, specific to «tropical » specialists but concern all of geography. They go beyond purely methodological problems because fieldwork is part of life : it is a source of pleasure and an element of an art of living., Résumé. - Le terrain a toujours joué un rôle important pour les géographes effectuant des recherches dans les pays tropicaux. Cela tient d'une part aux carences des sources d'information (statistiques, cartes) qu'il faut compenser par des observations, des entretiens etc., et d'autre part à la confrontation du chercheur avec des sociétés «exotiques », porteuses d'autres valeurs. Les conditions pratiques de la recherche ont favorisé les rapprochements disciplinaires avec les anthropologues et les agronomes notamment, rapprochements facilités par l'existence d'organismes comme l'IRD ou le CIRAD. Bien des questions posées par la relation du chercheur avec son terrain ne sont cependant pas spécifiques aux « tropicalistes » mais concernent l'ensemble de la géographie. Elles dépassent en outre les problèmes purement méthodologiques car le terrain relève du vécu : il est source de plaisir et participe d'un art de vivre., Pourtier Roland, Hugonie Gérard. Le « terrain » pour les tropicalistes (Fieldwork for tropicalist geographers). In: Bulletin de l'Association de géographes français, 84e année, 2007-4 ( décembre). Commerce et développement durable. / Le « terrain » pour les géographes. pp. 437-445.

http://edel.univ-poitiers.fr/corela/document.php?id=813; National audience; The constructions and the semantics of three English verbs are examined in this paper. A distinction is made between appear and seem on the one hand and look on the other hand. From a cognitive point of view, the first ones pertain to the idea of perception, ie. subject orientated visibility, whereas the other one pertains to what we call «constructed appearance», ie. target orientated observation. These verbs then represent two different kinds of conceptual integrations.; Les constructions et la sémantique de trois verbes anglais sont analysées dans cette étude. Une distinction est établie entre appear et seem d'un côté, et look de l'autre. D'un point de vue cognitif, les premiers se rapportent à l'idée de perception, c'est-à-dire de visibilité orientée vers le sujet, alors que le second se rattache à ce que j'appelle les « apparences construites », c'est-à-dire, observation orientée vers la cible. Ces verbes représentent ainsi deux type différents d'intégration conceptuelle.

This dissertation focuses on the link between the human visual system – examined from a scientific point of view – and the personal plastic expression relating facilities and photographs which deal with visual impairment. How can art be made accessible to everybody? To answer this question I explored the links between art and science and I demonstrated that both deal with perception: art develops our sensitive approach whereas science relies on a deep knowledge of the eye and can alleviate its failures. I examined perception from a theoretical point of view, dwelling on the Gestalt theory as well as on the phenomena deriving from illusions and the synesthesia which emphasizes senses association. I then dealt with blindness, first with its terminology and statistics and then with the psychological and practical life experience of the visually impaired. Against this backdrop, my research led me to investigate the image of the visually impaired through literature and art in western culture. I assessed its evolution first from an analysis of its image in ancient Greece, then through a book entitled Les Aveugles by Sophie Calle and also through the Blue Period of melancholy Picasso. This led me to examine how the visually impaired connect with art in order to gauge how fundamental Braille is in painting, sculpture, photography performance etc. How can we perceive art without resorting to visual perception? By developing all other senses or by relying on visual perception economy? Architecture adapts to legal standards while developing a kind of inventiveness which enriches the “living together”. Regarding scientific innovations, revolutionary tools are being proposed such as sensory replacement devices, the artificial eye or a camera for the visually impaired. The perception being the key of a communication between clairvoyant and visually impaired.; Cette thèse met en valeur une correspondance entre le système visuel humain d’un point de vue strictement scientifique et une expression plastique personnelle associant installations et photographies questionnant la mal-voyance. Comment rendre l'art accessible à tous ? Pour répondre à cette question nous avons interrogé les relations entre art et science et montré qu’ils sont tous deux concernés par la perception : l’art, car il développe une approche sensible, la science, car elle s’appuie sur une connaissance approfondie de l’œil et peut en pallier les défaillances. Nous avons étudié la perception d’un point vue théorique en nous attardant sur la théorie de la Gestalt, ainsi que les phénomènes que constituent les illusions et la synesthésie qui met en avant l’association des sens. Nous avons ensuite abordé la cécité à partir des points de vue terminologique et statistique, puis du vécu psychique et pratique du mal-voyant. Forts de cela, notre propos repère comment s’impose la figure de l’aveugle dans la culture occidentale à travers la littérature et les arts. De sa considération au cours de la Grèce antique à l’ouvrage, Les Aveugles, de Sophie Calle en passant par le Picasso mélancolique de la période bleue, nous avons pu apprécier l’évolution de son image. Il est alors temps de se pencher sur les rapports que le mal-voyant entretient avec l’art et, dans ce cadre l’intérêt que peut revêtir le braille qui infiltre la peinture, la sculpture, la photographie, la performance, etc. Comment appréhender l’art sans passer par le visuel en développant tous les autres sens ou en misant sur l’économie du visible ? L’architecture quant-à elle s’adapte aux normes juridiques tout en développant une créativité qui enrichit le vivre ensemble. Les innovations de la science en arrivent à proposer des outils révolutionnaires comme les dispositifs de substitution sensorielle, l’œil artificiel, ou encore un appareil photographie pour les mal-voyants. La perception étant la clé d’une communication entre voyant et mal-voyant.

Le but du présent travail est d’évaluer dans quelle mesure une tenue vestimentaire (également qualifiée de style ou de look) est une source de conflits pour des élèves. Tenter d’apporter un éclairage sur cette question nécessite l’abord d’un certain nombre de concepts. Ce travail traite premièrement de l’identité, en mentionnant le lien entre ce concept et celui de tenue vestimentaire. L’étude de certains mécanismes de catégorisation et de stéréotypage pousse à l’interrogation des préjugés portant sur des personnes arborant tel ou tel type de look. Le concept d’adolescence permet de mettre en lumière que cette période de vie exacerbe certaines thématiques liées au look. Ainsi l’étude du concept de groupes de pairs pose que les adolescents sont poussés à s’intégrer dans un groupe qui peut être exigeant vis-à-vis du look adopté par l’individu. L’étude de ce concept est aussi l’occasion de noter que le genre des élèves peut avoir une incidence sur la composition de leur groupe de pairs ainsi que sur leur relation au look. Le concept de stigmatisation pose un cadre pour la sélection des indicateurs du rejet, subi notamment à cause d’un look. L’abord de ce dernier concept permet de se positionner sur ses liens avec un terme de sens très proche, le style. C’est aussi l’occasion de postuler une liste de looks compris comme connus des adolescents, dans le but d’interroger la présence de stéréotypes les concernant et d’évaluer l’estime qui est prêtée à chacun dans l’esprit des élèves. Le look est aussi très lié à la thématique des marques, et aux conflits familiaux résultant des coûts exigés par ce type deproduits. La visée du travail est donc d’étudier l’importance particulière du look en lien avec les éléments théoriques précédemment abordés. Optant pour une démarche quantitative, ce travail jauge les différents aspects de la question, en portant sur un nombre suffisant d’élèves pour que les résultats soient traités en tenant compte différents groupes : séparation selon la tranche d’âge, le genre et le look revendiqué des élèves., Mémoire professionnel, Master en enseignement pour le degré secondaire I