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Recensão de Contos do Brasil. 200 anos de literatura brasileira/Erzählungen aus Brasilien. 200 Jahre Brasilianische Literatur, antologia em dois volumes organizada por Carolina Borges, Alice Leal, Kathrin Sartingen e Melanie Strasser, publicada por Universität Wien/Brasilianische Botschaft in Wien, em 2022.

Considerando o lugar que o subalterno ocupa em uma sociedade capitalista e fragmentada, sustentada pela força e pela violência, procedemos à análise dos contos “Feliz Ano Novo” e “Passeio Noturno – parte I e parte II”, do livro Feliz Ano Novo (1989), de Rubem Fonseca. São contos em que a vontade de dominação impera nas cenas, seja ela por parte dos sujeitos que invadem a festa de Ano Novo, seja pelo executivo que, para espantar o tédio de sua vida familiar, atropela pessoas com seu carro na calada da noite. Para o desenvolvimento deste artigo, utilizamos, entre outros, como aporte teórico Alfredo Bosi (1997), Hannah Arendt (2009), Theodor Adorno (2003) e Stuart Hall (2002).

Este artigo analisa de forma comparativa dois contos do escritor Horacio Quiroga, “Yaguaí” e “O mel silvestre”, ambos pertencentes à obra Contos de amor de loucura e de morte, publicada em 1917. A análise em questão demonstra como o escritor desenvolve nesses contos uma poética a meio caminho entre o ser humano e a natureza, cuja potência criativa advém em grande medida de experiências trágicas que ecoam a biografia de seu autor. Quiroga propõe em seus contos, de forma vanguardista na América Latina, uma prosa aguda sobre os dramas vivenciados pelos seres que compartilham um mesmo planeta e representam diferentes realidades em conflito, valorizando o papel da natureza nesse espaço de lutas e resistência.

Trata-se da tradução de seis contos do livro Maridos, da escritora mexicana Ángeles Mastretta, para o português.

O estudo de documentos que fornecem dados e descrevem factos reportando o processo de reordenamento rural na década de 60 em Angola permite estabelecer conexões suscetíveis de caucionar a dimensão histórica dos contos de Estórias de contratados, de Costa Andrade. Em finais de 1967, o Governo-Geral da Província de Angola instruiu a Junta de Povoamento para superintender operações de reordenamento rural das populações, transferindo-as para zonas agrícolas escolhidas e assentando-as em aldeias vigiadas (campos de reagrupamento). O Planalto Central, concretamente a localidade de Bailundo (no distrito do Huambo), oferecia condições propícias para uma experiência inicial por algumas razões: em função do contexto político, devido à sua posição geográfica, por se tratar de uma região essencialmente agrícola e por ser a mais povoada. Estórias de contratados textualiza o processo de emigração das populações: ou forçadas pela administração colonial, ou por vontade própria, dada a procura de terras para cultivar. A partir dos dados que os documentos fornecem, a nossa perspetiva de estudo consiste em descrever a significação do texto a fim de compreender a sua historicidade.

O objetivo neste artigo é fazer uma leitura dos contos da autora goesa de língua portuguesa Beatriz da Conceição de Ataíde Lobo e Faria (1913-1994) que foram publicados nas seções para mulheres dos jornais goeses A Vida, O Heraldo e O Académico. O principal argumento é que nesses contos Lobo e Faria mostra a necessidade de a mulher ter uma educação esmerada, não para a sua emancipação mas, sim, para se tornar uma verdadeira companheira de seu marido e uma mãe que pudesse ter um papel decisivo na educação de seus filhos. Contudo, se, ao educar uma família, a mulher educa uma nação, conforme o pensamento da época, os contos de Lobo e Faria, de fim moral, tinham como objetivo último a formação da consciência social e política da sociedade goesa.

Fernando Pessoa não é apenas um poeta do desdobramento heteronímico. O período que antecede e inclui o desenvolvimento dos heterónimos contempla, também, outras experiências literárias fundamentais, de entre as quais destacamos os contos filosóficos e o teatro estático. Pretende-se estabelecer algumas intertextualidades entre três formas literárias distintas – conto, drama e verso –, que se aproximam temporal e tematicamente, sem excluir alguns exemplos flagrantes de textos posteriores que recuperam as mesmas directrizes.

A via crucis do corpo, livro publicado em 1974, foi o décimo terceiro livro publicado de Clarice Lispector e seu sétimo de contos. Desta obra, inusitadamente apresentada pela autora como encomendada, emergem pela primeira vez na obra de Lispector personagens (umas mais, outras menos) declaradamente homossexuais. O livro, concebido como erótico, traz amálgamas intertextuais que constroem personagens bastante diversas das habituais da obra clariceana, ainda que com a complexidade habitual. No presente artigo será explorada a emergência deste corpo lésbico na obra da autora, repleta de personagens femininas, bem como a representação destas mulheres na literatura em um contexto repressor de heteronormatividade e misoginia, com o apoio da crítica feminista e de autoras como Monique Wittig e Adrienne Rich. Clarice Lispector, aqui, aparece não apenas como a escritora canônica cultuada, mas como artista que exercita sua linguagem buscando trazer à tona estas personagens tão invisibilizadas (não apenas) na literatura, como forma de deslocamento de um cânone opressor.

Levando-se em conta o pouco espaço concedido ainda à produção de autoria feminina negra no Brasil, bem como a presença limitada de personagens negras, sobretudo como narradoras ou protagonistas, compreende-se a importância dos contos “Maria” e “Rosa Maria Rosa”, de Conceição Evaristo, presentes nas antologias Olhos d’água (2014) e Histórias de leves enganos e parecenças (2016), respectivamente. Nosso objetivo é analisar a personagem feminina negra presente nestas produções, atentando-se para o peso do próprio corpo, ou seja, enquanto mulher e negra, em uma sociedade ainda marcada por preconceitos e discriminações nessas esferas. Observamos que a autora, além de trazer para o primeiro plano esses sujeitos deixados à margem, ainda problematiza construções e estereótipos que perpassam a história do país, trazendo para a literatura outro olhar, outra perspectiva. As abordagens teóricas que embasam esta pesquisa são os estudos de Ashcroft, Griffiths e Tiffin (2007), Chandra Mohanty (2002) e Elizabeth Grosz (2000).

Este trabalho examina as únicas três traduções de contos de Thomas Hardy publicadas no Brasil, a saber, “The three strangers” (“Os três desconhecidos”), traduzido por Afonso Arinos de Melo Franco; “The melancholy hussar of the German Legion” (“O hussardo melancólico da legião alemã”), tradução de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira e Paulo Rónai; e “Barbara of the House of Grebe” (“Bárbara, da Casa de Grebe”), tradução de Alexandre Hubner. Publicadas em antologias temáticas e em diferentes décadas – anos 1940, 1980 e 2000, respectivamente –, essas traduções são abordadas à luz do pressuposto de André Lefevere (2007), de que as estratégias de tradução são moldadas, principalmente, pela ideologia do tradutor e pela poética de tradução da época em que foram feitas. Com isso, procura-se desdobrar a reflexão em dois caminhos inter-relacionados: o primeiro, a respeito da imagem que se tem da obra de Thomas Hardy a partir dessas traduções brasileiras; o segundo, sobre as poéticas de tradução que sustentam essa imagem.

O conto “O espelho” (1882) apresenta o “esboço de uma nova teoria da alma humana”, em que se propõe a divisão da alma em exterior e interior. Rearticulando essa teoria no conto “A senhora do Galvão” (1884), o narrador machadiano explora a duplicidade da figura feminina, Maria Olímpia, que se apresenta dividida entre a sua função social e a sua individualidade humana. Assim como o alferes eliminou o homem, pretende-se analisar, por meio deste trabalho, o modo como a “senhora do Galvão” – papel social – vai subjugando o indivíduo a ponto de eliminar a mulher Maria Olímpia.

Diante das inúmeras relações intertextuais presentes nos contos machadianos, o leitor de Machado de Assis vê-se obrigado a buscar o sentido de tantas alusões a outras referências da literatura - e também à arte em geral - ao longo dos seus textos. Este recurso, caríssimo à narrativa machadiana constitui-se uma de suas marcas indeléveis não só como romancista, mas também como contista. Mestre na arte das citações e em permanente diálogo com a tradição literária ocidental, o grande escritor carioca vai desde a Bíblia, um de seus livros favoritos, às ciências, com Pascal e Isaac Newton, além das constantes passagens pela mitologia clássica. Este artigo pretende explicitar um pouco destas relações presentes em alguns de seus contos.