Search

Le impressionistiche rappresentazioni del paesaggio che caratterizzano la prima produzione in versi di Attilio Bertolucci parlano in filigrana di una perdita della natura da parte del soggetto poetico. Muovendo da alcune prose giovanili dell’autore e soffermandosi poi su Sirio e Fuochi in novembre, l’articolo mira innanzitutto a delineare questa vicenda. Ciò consente in un secondo momento di riconsiderare la postura enunciativa tipica della poesia bertolucciana, quella dell’io lirico che descrive il paesaggio campestre, e soprattutto il ruolo dello sguardo, che in ragione dei rilievi effettuati mostra il suo carattere di limite accanto a quello di fondamentale risorsa conoscitiva. Vengono infine indagati i motivi della perdita, riconducibili all’azione corrosiva del tempo e alla prigionia causata dalla vita in città, e il significato simbolico profondo della separazione dalla natura.

The United Nations World Population Prospects: The 2017 Revision showsmhow currently 54% of the world population lives in urbanized areas, and how this percentage is destined to grow, reaching 66% in 2050. Therefore, there will be a widespread tendency to abandon rural areas and small towns to move towards large urban agglomerations. In Italy, this migration is taking place as, according to the ANCI, pointed out during the XVIII Annual Assembly of the small Municipalities, over 74,000 inhabitants have left the village where they lived since 2012 and moved to larger centers. The removal from small towns has led to Italy, according to Istat, to currently have over 6,000 abandoned villages. Using art to revitalize places can be an exciting option to increase the attractiveness of small towns. The paper analyzes six case studies of street art examples in Italy. In particular, the experiences of Dozza in Emilia Romagna, Satriano di Lucania in Basilicata, Braccano (Matelica) in the Marche, Cibiana diCadore in Veneto, Orgosolo in Sardinia, and Favara in Sicily are studied. Through the study of the comments released by the visitors in the popular TripAdvisor evaluation site for the different places, some strategies will be identified through which street art projects can contribute to revitalize and repopulate small towns. A_R_T_ (A_rtistica R_ivitalizzazione T_erritoriale): una strategia per la rivitalizzazione dei piccoli centri Il World Population Prospects: The 2017 Revision delle Nazioni Unite riporta come attualmente il 54% della popolazione mondiale viva in aree urbanizzate, e come tale percentuale sia destinata a crescere toccando il 66% nel 2050. Vi sarà dunque una diffusa tendenza ad abbandonare aree rurali e piccoli centri per spostarsi verso grandi agglomerati urbani. In Italia tale migrazione è in atto visto che, secondo quanto sottolineato dall’Anci durante la XVIII Assemblea annuale dei piccoli Comuni, sono oltre 74.000 gli abitanti che dal 2012 ad oggi hanno lasciato il borgo nel quale vivevano per trasferirsi in centri più grandi. L’allontanamento dai piccoli centri ha portato in Italia, secondo l’Istat, ad avere attualmente oltre 6.000 borghi totalmente abbandonati. Per aumentare l’attrattività dei piccoli centri, un’opzione interessante può essere utilizzare l’arte quale strumento per rivitalizzare i luoghi. Nel testo si analizzano sei casi studio esemplari di street art realizzati in Italia. Nella fattispecie si approfondiscono le esperienze di Dozza in Emilia Romagna, Satriano di Lucania in Basilicata, Braccano frazione di Matelica nelle Marche, Cibiana di Cadore in Veneto, Orgosolo in Sardegna e Favara in Sicilia. Attraverso lo studio dei commenti rilasciati dai visitatori nel popolare sito di valutazione TripAdvisor per i diversi luoghi si individueranno alcune strategie attraverso le quali i progetti di street art possano contribuire a rivitalizzare e ripopolare i piccoli centri.

The art of Landscape Architecture helps to consolidate city spaces, both aesthetically and ecologically, contributing to the city's future sustainability. Following the origin of Landscape Architecture along with the processes of exponential city growth characterizing the middle of the last century, a new generation of landscape architects was born during the 60’. Starting from the theories of Ian McHarg, they studied and developed methodologies to redesign new city sustainable models. Among the various sciences related to the landscape, ecology and resilience were recognized fundamental for the discipline of Landscape Architecture concerning sustainable city processes. The famous essay The ecology as an agent of creativity by James Corner became a turning point; a new poetic design for the urban ecological spaces was created, anticipating the theory of Landscape Urbanism, later better developed. With Corner, the ecological resilience was divided from the mechanistic determinism of McHarg’s methodology and grew according to artistic, imaginative, and poetic models. The text proposes to outline the art of resilience for the consolidated city according to three categories of belonging: the resilience of aesthetic art, the resilience of social art, and the resilient ecological art. To better explain these categories, the text uses three typical examples of parks that represent the heritage and most modern features of the city of New York: the Central Park, the Brooklyn Bridge Park, and the High Line. L’arte della resilienza per la città consolidata L’Architettura del Paesaggio è tra le arti della città che ne consolidano i suoi spazi, sia da un punto di vista estetico, sia da un punto di vista ecologico, contribuendo sostanzialmente alla loro futura sostenibilità. Dalla origini dell’Architettura del Paesaggio e nel processo di crescita esponenziale della città iniziato a metà dello scorso secolo, è nata una generazione di architetti del paesaggio che, durante gli anni ʼ60, partendo da Ian McHarg, si sono posti il problema di come costruire nuovi modelli sostenibili di crescita. Tra le varie scienze, l’ecologia e la resilienza sono state riconosciute come fondamentali per l’evoluzione della disciplina dell’Architettura del Paesaggio in relazione ai problemi della città. Il famoso saggio The ecology as an agent of creativity di James Corner è diventato un punto di svolta per una nuova poetica ecologica urbana, aprendo prospettive inedite per lo sviluppo successivo della teoria del Landscape Urbanism. Con Corner, la resilienza ecologica si discosta dal determinismo meccanicistico di McHarg e si declina secondo modelli artistici e poetici. Il testo si propone di delineare l’arte della resilienza per la città consolidata secondo tre categorie di appartenenza: l’arte della resilienza estetica, l’arte della resilienza sociale e l’arte della resilienza ecologica. Per meglio spiegare queste tre categorie, il testo si avvale di tre esempi emblematici di parchi che costituiscono il carattere passato e più recente della città di New York: il Central Park, il Brooklyn Bridge Park, e l’High Line.

La proposta rimanda a due ambiti tematici della call: “flânerie in the ancient era and in the contemporary society” e “flânerie and public space: walking and exploring the city as planning practices”. Essa intende anzitutto ripercorrere le radici storiche della flânerie e della figura del flâneur tra il XIX ed il XX secolo: partendo dalle opere di Charles Baudelaire, passando per i contributi di Walter Benjamin e arrivando alla ripresa di questa tecnica in tempi più recenti, sia nel dibattito italiano sia in quello internazionale (Featherstone, 1998; Lentidou, 2006; Nuvolati, 2013; Carrera, 2018). La proposta intende inoltre evidenziare le potenzialità della flânerie ai tempi della smart city (Nuvolati, 2020), nella convinzione che questo vagare senza meta sia capace di esprimere ed imprimere nuove piste, nell’ambito della ricerca di territorio, agli studi della città postmoderna e alle sue articolazioni periferiche. Il flâneur – osservatore arguto e aperto, ricercatore curioso dotato di un’affinata arte dello sguardo, abile nel prestare attenzione alle scoperte casuali, alle anomalie, al marginale dell’essere umano nella sua quotidianità – con le camminate esplorative è infatti capace di fissarsi sui particolari senza preordinazione, di percepire odori, suoni, colori che animano le strade e gli abitanti, di riscoprirne la storia e l’essenza e dar loro nuova linfa vitale per rimodellarne e attualizzarne le forme ove e se questo si rendesse utile o necessario. Si propone quindi un impiego della flânerie come tecnica di ricerca conoscitiva ed esplorativa degli spazi urbani al fine di scoprire se siano ancora vissuti dai suoi abitanti, in che modo ciò avvenga e quali siano le eventuali differenze nel loro utilizzo rispetto ad un recente passato. Lo studio di caso proposto riguarda una parte del quartiere Savena, nella periferia sud-est di Bologna. Pur trattandosi di una delle zone di maggior pregio della città, la zona di Via Abba è caratterizzata da un’elevata presenza di edilizia residenziale pubblica in cui sono visibili segni di degrado abitativo (alloggi vuoti, infissi mancanti, intonaco scrostato, marciapiedi sconnessi, ecc.). Al tempo stesso, però, l’area è caratterizzata da importanti servizi e risorse per i cittadini, come la presenza di numerose aree verdi e di luoghi di incontro e socializzazione: il parco Edmea Pirami e il Centro Sociale Anziani Foscherara in via Abba, il giardino Domenico Acerbi, ma anche il parco di Monte Donato, quello del Paleotto, il Centro Sociale Anziani Casa del Gufo, la Scuola di Pace, la Polisportiva Pontevecchio, solo per citarne alcuni (Comune di Bologna – Quartiere Savena; Collaborare è Bologna – Via Abba). L’utilizzo della flânerie in questo caso di studio si propone non solo e non tanto di far emergere lo stato di degrado dell’area, che è già documentato e riconoscibile anche a “occhio nudo” dal passante. Lo scopo è piuttosto quello individuare l’uso e la percezione delle “risorse latenti” di questi luoghi: la loro resilienza, il “capitale umano” di cui dispongono, gli aspetti di vitalità nascosti. A tal fine, si prevede anche l’integrazione della flânerie con la produzione e l’impiego di immagini, sia ad opera del ricercatore sia degli abitanti e frequentatori dell’area. Riferimenti bibliografici Benjamin W. É1927-1940] (1999), The Arcades Project, Harvard University Press, Cambridge MA. Campa R. (2016), “Flânerie. Perdersi nella metropoli”, Rivista di Scienze Sociali, 14 (testo disponibile online al sito https://www.rivistadiscienzesociali.it/flanerie-perdersi-nella-metropoli/). Carrera L. (2018), La flânerie. Del camminare come metodo, Progedit, Bari. Collaborare è Bologna – Via Abba: http://www.comune.bologna.it/collaborarebologna/via-abba/. Lentiduou L. (2006), “Urban Social movements: from the ‘right to the city’ to transnational spatialities of flâneur activists”, City, 10: 259-268 (testo disponibile online al sito https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/13604810600980507). Featherstone M. (1998), “The Flaneur, the City and Virtual Public Life”, Urban Studies, 35: 909-925 (testo disponibile online al sito https://www-jstor-org.ezproxy.unibo.it/stable/43084038?seq=7#metadata_info_tab_contents). Nuvolati G. (2013), L’interpretazione dei luoghi. Flânerie come esperienza di vita, Firenze University Press, Firenze. Nuvolati G. (2020), “Il flaneur perso nella smart city”, Sociologia urbana e rurale, 122: 62-76. Quartiere Savena – Comune di Bologna: http://www.comune.bologna.it/quartieresavena.

L’autore spiega come l’importanza dei notai in ambito urbano (un ambito che dal punto di vista culturale era dal secolo XII dominante rispetto ai territori) fosse molto superiore alla loro presenza numerica, che ruotava intorno al 4% della popolazione cittadina. Questa importanza derivava dal fatto che l’intervento notarile era imprescindibile nella redazione sia degli atti privati che delle scritture delle pubbliche amministrazioni. Poiché l’ascesa al notariato era principalmente il fatto di maestri artigiani, così l’acquisizione della professione notarile era il vertice di una doppia mobilità sociale, dall’acquisizione della maestranza artigiana, partendo normalmente dal discepolato, al passo successivo del notariato. Imprescindibile per questo passo era la padronanza della lingua latina, unica ammessa alla scrittura. Da questa padronanza i notai potevano ascendere a ruoli pubblici importanti e alla confezione di opere letterarie e scientifiche, dove il loro peso fu molto superiore a quel 4%. L’autore illustra il paesaggio di queste scritture e dell’epoca d’oro degli anni 1240-1340 circa.

In questo saggio verrà affrontato in chiave teorica il tema degli interstizi, cioè degli elementi spazio-temporali che si collocano tra due mondi distinti. Il primo mondo è quello del lavoro declinato su varie tipologie di attività: può essere la fabbrica per gli operai, l’ufficio per gli impiegati, l’università per gli studenti, ma contempla anche i luoghi della cura e della detenzione: l’ospedale, il carcere e tutte le eterotopie foucaultiane che ospitano varie tipologie di persone con diversi livelli di controllo. Il secondo mondo corrisponde alla casa in cui abitiamo: è il mondo degli affetti privati, dell’intimità. Sono viceversa esempi di interstizi: gli spazi e gli esercizi pubblici come cinema, teatri, musei, bar, negozi, supermercati, parrucchieri, edicole, marciapiedi di strade e piazze, parchi urbani, stazioni ferroviarie e della metropolitana, ma anche i vuoti urbani. Gli interstizi possono corrispondere a luoghi di transito o consumo, possono costituire luoghi confidenziali, ma anche dell’improvvisazione legata all’avventura, oppure possono rappresentare contesti privilegiati di resistenza ai processi di globalizzazione. È soprattutto al flâneur che viene data la possibilità, oggi come ieri, di esplorarli e riflettere su di loro, interpretandoli e raccontandoli. Ma l’interstizio non è solo una riscoperta della città camminata, è altresì uno scavo nei luoghi privati più disparati, anche quelli della detenzione, dove nascondere i nostri segreti. L’interstizio è alla fine una ricerca su noi stessi, diviene dunque uno spaccato fondamentale per confermare o ricostruire la nostra identità.

This paper intends to propose a brief reflection centred on the territory of Matera, winner of the qualification of European Capital of Culture for 2019. The objective of the research, which is part of a broader study, will be to highlight some reflections on the management of the Mega Event and then to identify a very precise manifestation: the qualification of European Capital of Culture, proposing a possible geographic reading on selected parts of the files of the city qualified for the 2019, highlighting the critical points, peculiarities and characteristics that led Matera to undertake this path in the perspective of a real Cultural enhancement, identity, innovation, territorial, tourism.

The climate emergency, the attention to the use of scarce environmental resources of the planet, the progressive importance of an increasingly circular economy, have favoured the transition of cities from closed areas, that consume spaces and resources, into centres dominated by ʻrenewalʼ. The future of current cities depends on the ability to reinvent abandoned buildings, underused areas, neighbourhoods and degraded public spaces, through complex operations. Reflecting the challenges of urban change and their outcomes starting from literature review, the article focuses in particular on urban regeneration in Italy.

Il saggio presenta alcune considerazioni conclusive sulla sezione monografica dedicata a Istituzioni, relazioni e culture politiche nelle città tra stato della Chiesa e regno di Napoli (1350-1500 ca.). I tre autori, adottando un approccio comparativo, riflettono sulla definizione degli spazi nelle due aree confinanti, sulla condizione delle città pontificie e sulle culture politiche e le specificità dei centri urbani considerati nella raccolta.

Scopo di questo intervento è analizzare il libro The Lands of Saint Ambrose. Monks and Society in Early Medieval Milan di Ross Balzaretti, con particolare attenzione allo sviluppo urbano di Milano tra VI e X secolo.

Il saggio introduce la sezione monografica su Istituzioni, relazioni e culture politiche nelle città tra stato della Chiesa e regno di Napoli (1350-1500 ca.). Dopo aver messo a fuoco due persistenti chiavi di lettura della storia politica urbana del tardo medioevo italiano – quella dualistica e quella plurale basata sugli stati regionali – si presentano alcuni spunti di riflessione a partire dalle acquisizioni storiografiche degli ultimi due decenni. Si illustrano poi le nuove prospettive entro le quali si intende verificare, attraverso i saggi raccolti, l’esistenza di un’area di cultura politica urbana intorno ai confini fra stato della Chiesa e regno di Napoli, e il questionario entro il quale si sono mossi gli autori dei singoli saggi.

Sono qui raccolti gli interventi, successivamente rielaborati e modificati, presentati al seminario di studi “Alta urbs et spatiosa manet in Italia”. Milano nell’alto medioevo fra impero e società locale, organizzato da Gianmarco De Angelis il 25 novembre 2019 presso l’Università di Padova per discutere il volume di Ross Balzaretti Lands of Saint Ambrose. Monks and Society in Early Medieval Milan, Turnhout, Brepols, 2019.

Il paper riprende il concetto di “carriera” di Becker (1973), riadattato da Martiniello e Rea (2014) al contesto migratorio. Se un aspetto fondamentale del percorso verso l’inclusione è lo sviluppo di relazioni con la città di accoglienza e con i suoi spazi (Price, Chacko, 2012), nel testo si cerca di rispondere alla seguente domanda: quali spazi urbani possono canalizzare le risorse individuali e contribuire a costruire una strategia personale per far evolvere la carriera migratoria? Quale tipo di luoghi urbani permette di affrontare la conoscenza della città, stabilire nuove relazioni al di fuori dei vincoli del progetto e ricostruire una linea di continuità tra il passato ed il presente? Nello specifico, il paper prende in esame il caso della città di Torino, avvalendosi di una serie di interviste a mediatori culturali, figure di riferimento del sistema di accoglienza e ai migranti stessi, il tentativo è di fornire una tassonomia di spazi urbani che possa rispondere a tali interrogativi.

Lo scopo del paper è quello di descrivere un progetto interdisciplinare portato avanti dal Centro ArIA (Centro di Ricerca per le Aree Interne e gli Appennini) dell’Università degli Studi del Molise nell’ottica di una ri-significazione della città di Campobasso, in Molise. Il saggio esplora l’immaginario urbano di Campobasso a partire dal recupero del nome enigmatico, Maple Leaf City, datogli dall’occupazione canadese nella II Guerra Mondiale. Questo lavoro illustra la generazione ricorsiva e casuale di eventi, cronotopi nell’ecosistema spazio-temporale di Campobasso, con le prime risonanze innescate per ora nel tessuto sociale e politico. L’azione è iniziata nel 2013 ed è di tipo interistituzionale ed interdisciplinare, in configurazioni sempre diverse, agganciata a date ed iniziative pertinenti, ma non specifiche, diverse per portata mediatica e target di riferimento, con pratiche di comunicazione eterogenee: performance urbane, conferenze, workshop, concorsi, interviste, social network, lezioni a bambini delle elementari o studenti universitari. Lo scopo del lavoro è dunque quello di descrivere un processo di de- e ri-urbanizzazione della città, volto alla riconcettualizzazione della città. La descrizione in oggetto dimostra che oggi siamo testimoni di trasformazioni che incidono profondamente sul territorio, tali da cambiare la percezione del tempo, dello spazio e della relativa attribuzione di significati alla città come luogo.

Il presente saggio indaga le manifestazioni locali di quello che viene chiamato populismo urbano. Ossia di quel processo che consiste nell’adattamento al contesto locale di temi e tecniche nazionali di costituzione dell’opinione pubblica. Il caso di Messina e del suo sindaco Cateno De Luca sono al centro di questo studio. Per mezzo dell’analisi del dibattito pubblico sollevato dal politico, la ricostruzione della sua “fenomenologia” e la descrizione delle forme di opposizione discorsiva che incontrano le sue azioni, lo studio mostra come questo esempio locale di populismo miri a identificare nemici interni anziché esterni. Tale discorso, inoltre, è caratterizzato dall’ossessione per la “modernità”. Invece di rappresentare la società locale come se fosse esposta all’assedio di un nemico esterno, questo esempio cittadino di populismo mira a perseguire un “progetto di civilizzazione” urbano che è collocato dentro il lascito della Questione meridionale e il correlato complesso di “arretratezza”.

In Niebla di Unamuno il dandy della città modernista, tra citazioni di testi altrui, dialoghi impossibili con l’autore della propria vicenda e sospensione di ogni certezza, si perde nel labirinto delle strade iniziando a vivere morendo come un’opera d’arte paradossale.

L’articolo si propone di studiare il profilo attuale delle lingue romanze nell'Europa occidentale. Si presentano dunque le lingue nazionali e i loro rapporti con le lingue locali confrontando questi dati con la descrizione del dominio romanzo europeo fatta nei manuali classici. Inoltre, vengono accennati due elementi importanti per la configurazione attuale del profilo etnolinguistico di questi spazi: i movimenti migratori, intranazionali ed extranazionali e il ruolo delle città come centri produttori della norma standard e delle innovazioni linguistiche.

Il breve saggio ripropone in sintesi le principali tematiche che fanno da filo conduttore di un dossier di indagini sui monasteri femminili nelle città italiane dal secolo V all’XI: i rapporti delle badesse e delle monache con i poteri laici (duchi, re, aristocrazie locali) piuttosto che con quelli ecclesiastici, la debole e contrastata istituzionalizzazione e limitatamente ai monasteri regi la proposta di una immagine di sé.

Il saggio analizza l’azione di Federico I Barbarossa in Toscana inquadrandola nel contesto politico-istituzionale fluido originatosi dopo la fine della marca di Tuscia. Vengono riconsiderate alcune linee interpretative tradizionali sull’atteggiamento adottato dall’imperatore nei confronti dei principali attori politici sulla scena regionale: le aristocrazie rurali e i comuni urbani. Abbandonando l’ottica urbanocentrica prevalente nella storiografia è possibile osservare come l’imperatore mirò a mantenere un mosaico di entità non troppo potenti legate da una soggezione diretta, e riconobbe processi di ricomposizione territoriale che facevano capo a soggetti politici diversi, al fine di farli coesistere all’interno di una costruzione statuale di matrice imperiale.

Reggiane Urban Gallery is a virtual museum based on the abandoned industrial plant of ex-Officine Reggiane in Reggio Emilia, now in restoration. Along the years the place has become an open space for local and national street-artists. The aim of this paper is to analyze the use of virtual reality and navigable interface as a solution for the conservation of the Street Art, in relation to the fact that many pieces would have been lost due to the demolition of several walls. Also, the analysis proposes guidelines for a digitalization of Street Art that could prevent the displacement of situated Street Art pieces in museums and encourage the creation of street art locative media museum, supported on four concepts - dispositive/device, locativity, topographic database, interface - and one discoursive feature designing the mediated experience of urban crossing practices: the mimetical relation between the software cultural components and Street Art.

Nel mio studio si intendono esplorare le modalità formali e le scelte tematiche di cui si serve Gabriella Kuruvilla per la rappresentazione di un ambiente multiculturale e delle relazioni che lo caratterizzano nel romanzo Milano, fin qui tutto bene (2012). Decostruendo puntualmente un certo diffuso immaginario, fondato sull'esaltazione degli effetti positivi di crescita e scambio offerti dalla mondializzazione, la narrazione, attraverso la strategia della focalizzazione multipla, lascia emergere una mappa del malessere, connotata dalla resistenza dei particolarismi culturali nel segno, spesso, di una conclamata conflittualità piuttosto che di un placido rapporto di assimilazione tra comunità etniche diverse. La prospettiva adottata, infatti, evidenzia un sentimento generale di paura ed ostilità verso gli "altri", ed una forma di paralisi sociale che investe quasi tutti i protagonisti, descritti come incapaci di integrarsi a fondo in qualsiasi relazione che metta in discussione le loro origini e radici. Il romanzo si inscrive nel circuito della letteratura mondiale, e più specificamente di quella categoria di testi isolati dalla critica sotto l'etichetta di "letteratura della migrazione", ed esplicita sia un deciso distanziamento dalla prospettiva eurocentrica sia la necessità di un ritorno alla realtà e al suo referente.

Il presente intervento si propone di evidenziare all'interno della produzione letteraria romena italografa il rapporto disforico, alienante e spersonalizzante che il migrante instaura con il nuovo habitat, la nuova realtà. Vi si analizzano le valenze molteplici che si dispiegano in relazione allo spazio urbano: in particolar modo la ripresa dell'eredità simbolista nella riproposizione di topoi legati alla figura del poeta-clochard, le declinazioni contemporanee dell'uomo-merce e scarto nella società dei consumi, il migrante come "margine", soggetto dis-patriato e decentrato. Elementi narrativi costanti nella letteratura romena sono i due diversi timori che scandiscono la vita del migrante: il timore di cedere alla tentazione del richiamo verso le proprie origini attraverso l'idealizzazione del regime comunista, da un lato, e la paura di lasciarsi irretire dalle lusinghe ("le tossiche fluorescenze") del consumismo nella nuova dimensione, dall'altro. Questi due sentimenti sono alla base delle strategie di appropriazione dello spazio e conseguente processo di soggettivazione personale.

A partire dagli Cinquanta del Novecento per arrivare alle soglie del nuovo millennio, Londra è stata prima approdo di innumerevoli ondate migratorie – originate dalle diaspore successive al progressivo disfacimento dell'Impero coloniale – e poi teatro di un inarrestabile processo di ridefinizione identitaria dello spazio metropolitano e dell'individuo destinati a scardinare le concezioni più tradizionali ed unilaterali del centro e della periferia e a definirsi nella e attraverso la differenze. Partendo da queste considerazioni, il presente studio intende investigare il complesso e articolato processo di formazione e tras-formazione identitaria sopra accennato, attraverso l'analisi di un corpus narrativo della letteratura Black British piuttosto eterogeneo – e non sempre facilmente contenibile all'interno di una definizione come quella di Black British Literature, già di per sé complessa e articolata – ma riconducibile al genere del romanzo di trasformazione, così come definito da Mark Stein. Londra interagisce con i protagonisti, divenendo essa stessa oggetto di trasformazione e protagonista di una articolata e coinvolgente messinscena della formazione identitaria. Fluidità e transitorietà dell'esistenza metropolitana sono lo sfondo dei romanzi di Samuel Selvon, Zadie Smith, Hanif Kureishi, V.S. Naipaul al centro del presente contributo.

Prendendo a campione tre testi famosi, accomunati da significative costanti morfologiche e tematiche (Ariosto per il Cinquecento italiano, Góngora per il Seicento spagnolo, Mandeville per il Settecento inglese), il contributo mira a fornire un quadro tipologico-comparativo del «genere europeo» della satira in versi. Non soltanto il bersaglio si modifica a seconda delle condizioni storico-sociali – basti pensare alla distanza che separa la corte estense dall’«alveare» sociale della Londra sbeffeggiata nella Favola delle api – , ma si trasforma anche l’«immagine dell’io» offerta dai diversi autori; e soprattutto mutano gli stili adoperati, in uno spettro di variazioni che va dall’argomentazione ampia degli ariosteschi capitoli in terzina alle sferzanti agudezas gongorine.

L'opera filmica La grande bellezza di Paolo Sorrentino offre una nuova visione della città di Roma, in cui il motivo dominante rappresenta lo spettacolo che si esterna nei vari aspetti filmici. L'analisi della rappresentazione della città la quale è intrecciata a quella del protagonista, Jep Gambardella, viene tratta in questo articolo.

The paper Mega-events: a privileged observatory on the reconfiguration of spaces, landscapes and identities in the contemporary city. The case of Zaragoza 2008 proposes an analysis of urban restoration processes in contemporary European cities, through the case study of Zaragoza. Zaragoza represents a useful case study in order to point out how contemporary cities face the economic and social transition, from the traditional industrial model to the contemporary response to global urban challenges. The case of Zaragoza synthesizes the main strategies adopted by local administrations in reshaping cities, adopting urban renewal programs and policies. The transformation of Zaragoza started at the end of the eighties with the approval of the new Masterplan (Plan General de Ordenación Urbana). After that, in 1998, a commission composed by local administrators and stakeholders, adopted a Strategic plan, which promoted the regeneration and the local development of the city until 2015. In 2004 Zaragoza obtained the nomination as host city for the International Expo of 2008. The challenge of the Expo gave a new impulse to all the programmed projects, spread in all the neighborhoods, which converged towards the scheduled event of 2008. The core of the research presented in this paper concerns the analysis of the policies, the strategies and practices promoted by the city of Zaragoza for the Expo 2008 and their consequences in reshaping and reorganizing the city after the conclusion of the event.

Nella produzione narrativa di Italo Calvino l’explicit può circoscrivere lo spazio verso cui il 'rumore' del mondo s’avanza a minacciare l’ordine della finzione – e, viceversa, il finale dell’opera può risultare l’ultimo baluardo per mezzo del quale il senso, di cui la finzione è la più strenua attestazione, si sforza di resistere al non senso che proviene dal caos della Storia. Il cielo di pietra, Un re in ascolto, racconti dedicati al valore del canto e, per contro, alla minaccia acustica scoperchiata dalle indiavolate metropoli del nostro tempo, insieme all’epilogo de Le città invisibili rappresentano tre casi emblematici in cui la finzione digrada verso la realtà marcando, su un piano finalmente sincronico, l’estrema frontiera da cui l’autore contempla la propria comunità d’appartenenza – ed eventualmente riflette sul potere, se non salvifico, per lo meno discriminante della parola scritta. Da questa prospettiva il silenzio è al contempo il presupposto e il movimento cui dovrebbe tendere ogni scrittura: costituisce in definitiva per Calvino l’opportunità di discernere per cogliere finalmente l’essenziale.

Nell’articolo si evidenziano alcuni aspetti sottovalutati della curiosità che Galdós manifesta, negli anni ’80 e ’90 del XIX secolo, per strategie narrative che contraddicono una granitica adesione al realismo. In particolare, con Misericordia, l’autore indaga l’anatomia del corpo sociale madrileno per trovare nella categoria degli emarginati una possibile palingenesi.

This paper argues that censorship plays a leading role in street creativity. It also explores how the borders between legal and illegal vacillate within the complex relationships between institutions and street artists. Street creativity is defined as any iconographic production displayed in the public arena, either commissioned or not, regardless of the media or technique employed, and abstaining from any aesthetic or artistic judgment. The study is based on pieces found in 2014 in Italian, French, German and English cities. It focuses on their particular location, the meanings of the figures and/or texts, and the doers’ motives, if known. Several forms of censorship stimulate serve as catalysts for street creativity: first of all the regulation of visibility in the urban environment, and the orders and prohibitions implied by this environment. Doers also denounce the authorities’ lies, either by depicting the censored truth or doing artivism. Other seminal inputs are the thrill of transgression, the desire to comunicate with people and the underlying awareness of the transience of life.

Sebbene le comunità demaniali siciliane acquisiscano un peso centrale ed inedito nei regni di Martino e di Alfonso V, a parte poche eccezioni mancano ricerche monografiche e comparate delle dinamiche sociali cittadine Questo articolo prende in esame la città di Agrigento, in particolare la formazione dei raggruppamenti sociali, il loro differente ruolo politico e gli equilibri di potere tra i gruppi di governo, con riferimento alle istituzioni delle liste di eleggibili per l'elezione alle cariche locali. E opinione comune che le istituzioni di tali liste rappresentino l'affermazione della aristocrazia, sugli altri raggruppamenti sociali, nelle dinamiche urbane sin dalla seconda metà del regno alfonsino. Si dimostra, invece, che le richieste di elenchi di eleggibili, anche se placitate, non comportano necessariamente una loro effettiva applicazione. Ne risulta un quadro di governo in cui ìmagistri vi esercitano un ruolo di primo piano durante l'intero regno di Alfonso, senza subire alcuna significativa esclusione ad opera dei nobiles.

Il testo introduce i saggi pubblicati nel fasc. 1 (2014) di “Reti Medievali - Rivista”, traccia un sintetico bilancio delle ricerche recenti sulla spedizione di Enrico VII di Lussemburgo in Italia (1310-1313) e propone alcune questioni interpretative.

Il progetto politico perseguito dall’imperatore Enrico VII durante la sua spedizione italiana (1310-1313) non poté prescindere, per tentar di raggiungere i risultati concreti di pacificazione e di riaffermazione di sovranità che si prefiggeva, dalla decisiva attività di un gruppo ristretto ma influente di collaboratori, formati a una cultura politica prettamente italiana. Si tratta per un verso dei notai che sovraintendono alla redazione dei documenti imperiali, per un altro verso dell’eterogeneo gruppo di vicari ai quali l’imperatore affida il governo delle città. I contributi qui raccolti approfondiscono vari aspetti dell’attività di questo personale politico, mostrando gli effimeri successi e i rapidi fallimenti della politica dell’imperatore.

Ora rex pacificus, scelto dalla collettività come garante di pace, ora imperatore giudice, investito da Dio del proprio ruolo, ora duttile politico, ora autoritario detentore di diritti, ora misericordioso, ora inflessibile, in questo suo primo anno in Italia Enrico VII concilia, a seconda degli interlocutori e dei contesti urbani di riferimento, due diverse e contrapposte concezioni della sovranità, espressione talvolta di una volontà collettiva a livello locale, talvolta di un’indiscutibile autorità universale, dimostrando realismo politico al di là della necessità di difendere il “capitale simbolico” dell’impero.

The neologism "Londropolis" mixes two Italian words, "Londra" (London) and "Paperopoli", the fictional town where some Disney characters like Donald Duck or Uncle Scrooge live. Here it will be used for a town deriving from the hybridization between the "real" London and the city that can be found in some literary works where the English metropolis shows evident or subtle changes that mark a difference with the objective city of our reality and our shared experience. After some tentative distinctions between objective and mental places, private images and collective representations of the city and/or some of its particular places, it will be shown how difficult (and basically useless) is to isolate the two towns and how London and Londropolis show a penchant for mixing and acquiring a fluidity that prevents any possibility of marking neat borders between them. Passages from Shakespeare, Wilde and an essay by Virginia Woolf will be used, as well as tourist and cultural attractions such as the new Globe and the London Walks on Jack the Ripper.

The article debates a double dimension of architecture: the "real" - how the buildings have been built and how they appear to us - and the "imaginary" - buildings considered as objects of "imaginary tales", cinema or television, where their use is mediated by the viewer's gaze. Nevertheless, a viewer can become an user of the "real" architectural spaces reaching them in a kind of "pilgrimage." The core of the article is "film tourism" architecture, considered as a "double vision" (the media viewer and the on-site tourist) of the architectural object. This in turn addresses another "double gaze": that of sociology and that of semiotics. In particular, the analysis will focus on two Italian architectural objects, the Royal Palace and the Villa del Balbianello (Lake Como). These are two locations of the first two films of the new Star Wars trilogy, a postmodern fable allowing cinema tourists to articulate its sense intervening in one of its main morphological aspects, the architectural one

Today, great transformations involve maps of cities and urban spaces. Everybody knows that "mapping", as a practice, has considerably evolved and represents now a universally shared and global experience, belonging, in everyday life, to the vast domain of popular culture (from Google maps, to gps and gis use in sports, holidays etc.). Based on these considerations, we would like to present the results of the first part of the Self-mapping project, a research project initiated thanks to the University of Bo-logna's public competition "topic ISA-2010". The project was designed to create a methodology for the analysis of urban space, attempting to include Gps tracking and ethno-semiotic methodologies. It regards the mapping of territories, intended to start in Bologna, with the idea of extending the research to other urban situations, including post conflict situation, such as in Kosovo and Bosnia. The overall intention is to study the crossing of urban space by its inhabitants, fo-cusing on the comparison of maps, as potential tools for urban policy regarding new forms of knowledge, marketing of the city and territory, as well as a possible means of "good practices".

The observation of the world is not a naive and spontaneous practice, but it depends on our culture: we see only what we know. On the other hand, our knowledge comes from experience and observation of the world: we know only what we see. The Act of Looking is not only perception but is interwoven with the experience, the history and the memory of human beings, giving rise to a complex experience, where there are no rules and where to see means to be constantly surprised by something. What I see, therefore, depends also on my knowledge and on my sensitive education. A perceptive eye should be educated, in order to be able of watching and recognizing in the material forms of the city a plot composed by the rules, the history, the evolution of society, the imprint of the economy. An educated and cultivated eye can increase our vision, provided that it always knows how to surrender to surprise and emotion, leaving room for unexpected details.

The article is an attempt to investigate Carmine district of Brescia, the most "multicultural" area of the city, trying to identify the dynamics that have formed, divided and reshaped its identity. In particular, the article retraces diachronically the history of the neighborhood, through the analysis of a series of texts, from nineteenth century chronicles to the most recent media stories. This development shows that a certain "image" of the slum has been constructed over time and, in the meanwhile, various representations and perceptions of what is "Urban Decay" have alternated and undermined each other. The article then examines the institutional and powerful urban redevelopment plan, which demanded to regain possession of the definition of the place and to rewrite it on his own surface. In particular, it investigates the relationship of this urban plan with the different memories that are stratified in the area and with the most disruptive innovation experienced in recent years: immigration population growth inside the district.

The cities are becoming more and more events, space for cultural events, major exhibitions, International sporting events, political conventions. An emblematic case is represented by the proliferation of cultural festivals in cities and territories of all sizes. What is relationship between these events and the city? Far from being simple headquarters and exhibition places of cultural venues, cities become active participants of the event organized to coincide with it. What effect produce these forms of hybridization between city and cultural event? How does the city make sense? And how does it contribute in "Making the city"? Through a specific case study, this essay will reflect on how the event organization constitutes a new form of representation of the city and the territory, as well as a new form of city, concentrating in itself material and immaterial, morphology and discourse, system and process.

Nel 1399 l’Italia fu percorsa da un a serie di processioni, note come la devozione dei Bianchi. La storiografia ha considerato questo fenomeno – che è parte di una lunga tradizione di movimenti devozionali e penitenziali che si manifestarono in Italia e in Europa tra il secolo XIII e XIV – come un movimento omogeneo e compatto, un evento simbolico, l’ultima manifestazione pubblica del tardo medioevo. Questo articolo intende fornire nuovi indizi grazie a un’indagine che si prefigge di riconoscere le interferenze tra i riti religiosi e le pratiche politiche, ponendo l’attenzione innanzitutto ed essenzialmente sull’elemento processionale della devozione come un evento pubblico inserito nel contesto urbano. In particolare, tramite l’analisi delle differenti reazioni dei gruppi di potere nelle città coinvolte nelel processioni, questo studio intende individuare un quadro più articolato degli effetti reali delle processioni pubbliche. I ben documentati casi di Lucca, Pistoia e Padova mostrano un rito multiforme, in cui tanti impulsi diversi erano ricomposti nella prospettiva comune della pace. Questo movimento diede luogo a un nuovo ed eterogeneo spazio di potere, che provocò tensioni politiche che riflettevano e talora alteravano l’equilibrio locale del potere.

Il contributo esamina le evoluzioni amministrative di quattro città della Lombardia centro-orientale (Bergamo, Brescia, Lodi e Mantova) in tema di controllo dei propri contadi. Si considerano dapprima le inchieste patrimoniali che ovunque prendono avvio dai primi due decenni del XIII secolo per poi diventare veri e propri strumenti di conoscenza del territorio. In seguito si valutano i provvedimenti legislativi con cui le città cercano di costruire una territorialità attiva delle comunità del distretto, che a sua volta hanno organizzato in enti amministrativi minori, i comuni rurali.