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Cet article s’intéresse à la construction du collectif théâtral par l’écrit à partir du cas du « trio » de l’Hôtel de Bourgogne, soit de trois comédiens (Gros Guillaume, Gaultier-Garguille et Turlupin) devenus l’incarnation de la farce française du début du xviiᵉ siècle aux yeux de l’histoire théâtrale. Distincte de la troupe comme configuration sociale, l’image du « trio » s’instaure à travers divers écrits littéraires qui particularisent ces acteurs comiques de leur vivant et, surtout, au moment de leur mort. Les publications concernant le « trio » se sont effectivement multipliées après le décès de Gaultier-Garguille, fin 1633, si bien que l’avènement du groupe s’avère lié à un effet de génération et à un geste de commémoration. Ce cas permet ainsi de réfléchir à l’articulation du singulier et du collectif en étudiant la façon dont s’instaure le succès d’un petit groupe par l’imprimé et certains mécanismes du vedettariat. In this paper we focus on the case of the « trio de l’Hôtel de Bourgogne » to consider the construction of theatrical community by writing, and to understand why three comedians (Gros Guillaume, Gaultier-Garguille and Turlupin) embodie the seventeenth-century French farce in the history of theater. Different from a « troupe » as a social configuration, the picture of the « trio » is built by various literary writings which particularize this group. Most of them were published from Gaultier-Garguille’s death, in Decembre 1633: the « trio » appears like the result of a generation effect and a funeral celebration. With this case, this article aims to think the articulation of individual and collective by studying the mechanisms of stardom with publishing.

Numéro dirigé par Sabine Chaouche et Jan Clarke; International audience; In 1785, Mathurin Roze de Chantoiseau published an almanac entitled Les Tablettes de renommée in which he presented a panorama of dance professionals at the Paris Opera. This article examines the occupational hierarchy and categories that determine the gendered construction of their individual artistic and economic value into the theatrical market. It demonstrates how celebrity, talent and dance styles are categories that perpetuate and justify a strong gendered differentiation in labour, salaries and careers.; En 1785, Mathurin Roze de Chantoiseau publie un almanach, les Tablettes de renommée, qui donne à lire un panorama des professionnels de la danse de l’Opéra. L’article examine l’étude des systèmes de classement et des catégories de pensée qui déterminent la construction sexuée de leur valeur individuelle artistique et économique sur le marché de l’emploi théâtral. Il montre comment la célébrité, le talent et le genre de danse sont des catégories qui perpétuent et justifient une forte différenciation sexuée des rémunérations et des carrières.

Ce mémoire propose d’explorer quel(s) statut(s) sont accordés aux compositeurs contemporains dans le contexte musical parisien des premières années du XXe siècle à travers une analyse de la presse musicale spécialisée de l’époque. Le corpus de notre recherche est constitué de trois revues, chacune ancrée dans des sphères de sociabilités bien distinctes : La Revue musicale (histoire et critique), une « revue savante » proche du milieu de la Schola cantorum ; Le Mercure musical, une « petite revue » d’avant-garde militant en faveur de la musique de Maurice Ravel ; et Musica, une « grande revue » destinée à un lectorat issu de la petite bourgeoisie en plein essor, essentiellement féminin et pratiquant la musique en amateur. Cette étude révèle que la traditionnelle opposition entre la conception du compositeur-artisan et celle du compositeur-génie issue de la fin du XVIIIe siècle et du XIXe siècle voit apparaître un troisième joueur à l’aube du XXe siècle : le compositeur-vedette, un statut qui était jusqu’alors généralement réservé aux interprètes. Ces trois statuts coexistent dans le panorama de la presse musicale du tournant du XXe siècle, et leur promotion par certains organes de presse spécifiques répond à une logique tantôt esthétique, tantôt économique. Il se dégage de cette étude que la presse musicale constitue non seulement un indice des variations qu’a subies la figure du compositeur dans le spectre de la grandeur en culture, mais qu’elle a également joué un rôle actif dans ces transformations., This master thesis proposes a look of various statuses given to contemporary composers in the Parisian musical context at the beginning of the 20th century, through an analysis of the specialised press of that period. The corpus of my research consists in three different journals, each one with its own distinct sphere of sociability: La revue musicale (histoire et critique), a scholarly publication close to the Schola cantorum; Le Mercure musical, an avant-garde publication which has championed Maurice Ravel’s music; and a third, Musica, a magazine with a much larger audience, intended for the growing middle class, and which readership is mostly constituted of women and music learners. This thesis reveals that the traditional opposition between the concepts of craftman-composer and of genius-composer — a concept deriving from the end of the 18th century and the 19th century — sees the rise of a third component at the beginning of the 20th century: the star-composer, a status which was until then only limited to performers. Those three statuses coexisted throughout the musical press during the early 20th century. Their promotion by specific publications was in some cases done for aesthetic reasons and in others for economical motives. The outcome of this study reveals that the musical press is not only an indicator of the changes in the composers’ status within the array of cultural greatness, but it has also played an active role in these transformations.

Dans les numéros du magazine Radiomonde de l’année 1939, la vedette masculine célibataire est présentée comme un véritable coeur à prendre pour ses ferventes admiratrices, qui réclament continuellement son portrait et s’interrogent sur son âge ou son état matrimonial dans le courrier des lecteurs. Cet article vise à explorer les différentes représentations du célibataire célèbre et de la lectrice amoureuse dans Radiomonde, dans le but de mettre au jour la complexe relation de pouvoir entre les sexes qui se joue dans le magazine et sur lequel repose le vedettariat émergent au Québec. Un autre rapport de force se dessine également entre les rédacteurs – masculins – du magazine et leurs lectrices. Ceux-ci tiennent en effet un double discours : ils n’hésitent pas à discréditer – souvent avec véhémence – les admiratrices tombées sous le charme des vedettes de la radio, mais ils entretiennent le mystère entourant le statut matrimonial des célibataires célèbres : il ne faut en effet pas que le charme soit rompu, pour ne pas risquer que la lectrice se désintéresse du magazine. Le second objectif de l’article est alors de comprendre comment les rédacteurs de Radiomonde exploitent, par la création de portraits typiques du célibataire célèbre, le sentiment amoureux de leurs lectrices à l’égard des célébrités de la radio pour continuer de générer un intérêt autour de leur publication., In the 1939 issues of Radiomonde magazine, the single male star is presented as a heartthrob for his fervent female fans, who continually beg the magazine to show his picture and ask about his age or marital status in the readers’ letters. This article explores the different representations of the single celebrity and the female reader in love in Radiomonde, with the aim of uncovering the complex gender power relations at play in the magazine while also reflecting the emerging type of stardom in Quebec. Another power relationship also emerges between the magazine’s male editors and their female readers. They do not hesitate to discredit—often vehemently—female fans who have fallen under the spell of radio stars, all the while maintaining a mystery surrounding the marital status of single celebrities. Apparently, breaking that spell was seen to result in a loss of interest on the part of the female readership. The second objective of the article is to understand how the editors of Radiomonde exploit, through the creation of typical celebrity bachelor profiles, the amorous feelings of their readers toward radio celebrities as a way to generate interest around their publication.

Depuis sa fondation, en 1680, la Maison de Molière vit au rythme de pratiques spécifiques qui se transmettent de génération d’acteurs en génération d’acteurs, et qui pour la plupart tissent un rapport singulier et souvent privilégié entre les Comédiens-Français et leurs publics, si divers soient-ils. Cet article s’attache à étudier les usages en vigueur à la Comédie-Française au XIXe siècle en mettant en lumière des logiques souvent contraires, celle des administrations et celle des comédiens qui privilégient de plus en plus leurs intérêts particuliers à ceux de l’institution, soumise à des impératifs politiques et économiques pressants. Il s’efforce donc d’interroger la participation du public à travers ces usages qui engagent, de quelque manière que ce soit, des interactions entre la scène et la salle, le « quatrième mur » apparaissant à la fois comme un espace transitionnel de rencontre et d’échange et un lieu symbolique où se cristallisent les tensions les plus vives., Since its foundation in 1680, the House of Molière has lived to the rhythm of specific practices that have been passed down from one generation of actors to the next, and which, for the most part, have created a unique and often privileged relationship between the company’s troupe of actors and their audience, however diverse. This paper examines the customary practices of the Comédie-Française in the 19th century, highlighting the often contradictory logic of administrators and actors, the latter group increasingly favoring their particular interests over those of the institution, which was subject to pressing political and economic imperatives. This article thus scrutinizes the participation of spectators through these practices which engage, in whatever manner, interactions between the stage and the audience, the “fourth wall” appearing at the same time as a transitional space of encounter and exchange, and a symbolic place where the most acute tensions crystallize.