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Les auteurs proposent de saisir ce qu’un chercheur vit, avant de penser une autre écriture de la recherche. L’originalité est de montrer le chercheur « sans mode d’emploi » dans ses dimensions biologiques, psychologiques et sociales d’aujourd’hui. Penser ainsi l’humain amène le chercheur à envisager la recherche et son rapport au savoir autrement. Le corps du chercheur parle et s’écrit. Les auteurs valorisent les essais et la recherche-création pour lesquels le corps, les émotions et les sentiments du chercheur répondent à l’expérience de la relation à l’autre par des temporalités, des rythmes et des décalages In this work, the authors seek first to understand what a researcher experiences, before they tackle research writing per se. What makes this paper different is that it shows how researchers today are bereft of biological, psychological, and social guidance. Looking at people in this way leads the authors to think differently about research and its relationship to knowledge. The researcher’s body speaks and writes. The authors focus on trials and creative research where the researcher’s body, emotions, and feelings react to how they experience their relationship to others through temporalities, rhythms, and shifts Los autores del artículo proponen entender lo que vive un investigador, antes de pensar en otra manera de escribir la investigación. La originalidad es mostrar al investigador “tal como es”, en sus dimensiones biológicas, psicológicas y sociales de hoy en día. Pensar en el humano de esta manera lleva al investigador a considerar la investigación y su relación al saber, de manera diferente. El cuerpo del investigador habla y se escribe. Los autores del artículo valoran los ensayos y la investigación–creación por las cuales el cuerpo, las emociones y los sentimientos del investigador responden a la experiencia de la relación con el otro a través de temporalidades, ritmos y desfases

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Pour aborder la question de la mémoire du futur, ce texte se centre sur un récit de vie que nous avons recueilli auprès de Grégory Chatonsky, artiste dont la production est fortement imprégnée par les outils d’intelligence artificielle. Parmi ces outils, les réseaux génératifs antagonistes (GAN) posent des questions cruciales sur la créativité, sur l’imagination, sur le temps, sur le vivant et l’artificiel et sur l’œuvre d’art dans son ensemble., To address the question of the memory of the future, this text focuses on a life story that we have collected from Grégory Chatonsky, an artist whose production is strongly impregnated by artificial intelligence tools. Among these tools, generative antagonistic networks (GAN) ask crucial questions about creativity, imagination, time, living and the artificial and the artwork as a whole., Interfaces numériques, 9(1), -1

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L’érudition est-elle une simple parure, un trompe-l’œil, ou une forme de recherche foncièrement libre et inclassable ? Cette dualité se retrouve dans les stéréotypes entourant la figure de l’érudit, admiré pour l’étendue de ses connaissances ou moqué pour ses postures singulières. L’érudition suscite des questions qui intéressent d’autant plus la communication que les nouvelles technologies modifient les productions, l’accès et l’usage des connaissances et des cultures.À l’heure des industries de l’information et des moteurs de recherche, l’érudition fait débat. Le Web et les réseaux socio-numériques produisent-ils de nouvelles pratiques érudites ou conduisent-ils au contraire à les marginaliser ? Le flot vertigineux d’informations bouleverse le statut de l’érudition et de la communication. L’expert qui s’affiche sur le Web serait-il donc le nouvel érudit ?Dans un monde algorithmique qui engendre simultanément communication, incommunication et acommunication, les nouvelles formes numériques produisent une rationalisation supplémentaire. Qu’en est-il alors de l’érudition, cette si ancienne et importante activité culturelle qui apporte de la complexité, à l’heure de l’instantané ?Les articles rassemblés ici engagent ce débat. On y trouvera des études consacrées aux formes historiques et littéraires de l’érudition, des analyses qui portent sur le numérique, la traduction, les bibliothèques ou les plateformes. Des entretiens précisent les défis et les traits de l’« érudit » aujourd’hui. En somme, l’érudition ne cesse de se réinventer.

L’érudition est-elle une simple parure, un trompe-l’œil, ou une forme de recherche foncièrement libre et inclassable ? Cette dualité se retrouve dans les stéréotypes entourant la figure de l’érudit, admiré pour l’étendue de ses connaissances ou moqué pour ses postures singulières. L’érudition suscite des questions qui intéressent d’autant plus la communication que les nouvelles technologies modifient les productions, l’accès et l’usage des connaissances et des cultures.À l’heure des industries de l’information et des moteurs de recherche, l’érudition fait débat. Le Web et les réseaux socio-numériques produisent-ils de nouvelles pratiques érudites ou conduisent-ils au contraire à les marginaliser ? Le flot vertigineux d’informations bouleverse le statut de l’érudition et de la communication. L’expert qui s’affiche sur le Web serait-il donc le nouvel érudit ?Dans un monde algorithmique qui engendre simultanément communication, incommunication et acommunication, les nouvelles formes numériques produisent une rationalisation supplémentaire. Qu’en est-il alors de l’érudition, cette si ancienne et importante activité culturelle qui apporte de la complexité, à l’heure de l’instantané ?Les articles rassemblés ici engagent ce débat. On y trouvera des études consacrées aux formes historiques et littéraires de l’érudition, des analyses qui portent sur le numérique, la traduction, les bibliothèques ou les plateformes. Des entretiens précisent les défis et les traits de l’« érudit » aujourd’hui. En somme, l’érudition ne cesse de se réinventer.

International audience; “The child you will not have been” is someone for whom initial distresses were not initially shared by a loved one, but rather by an algorithm. The “cry” therefore becomes a “cry language”. The child before language (the infans) cries out, and this cry is transformed by the algorithm into interpretable data. This cry, now a signal, is no longer a vocal call. We will see how humans will be augmented with a “cry language” that reduces subjective function. “Cry language” expresses an illusory desire to make up for human incompletion by saturating it with data. Yet incompletion is part of our condition, as Dany-Robert Dufour shows. From its very origin, the neotenic being receives a response from the other, which structures him or her as a subject. As François Ansermet emphasises, the incidence of technologies influences other aspects, as temporal logics of algorithms within predictive medicine are not naturally connected with those of the subject. Removing the response from the other by inventing a “cry language” is a transgression, as the subject is born through a foundational simultaneity with the other. There is no subject without a response from the other.; « L’enfant que tu n’auras pas été » est celui pour qui la détresse d’origine ne fut pas partagée dans un premier temps par un proche mais par un algorithme : le « cri » devient alors un « langage cri ». L’enfant avant le langage (l’infans) pousse un cri qui est transformé par cet algorithme en données interprétables. Le cri qui devient signal n’est plus un appel. Nous verrons en quoi l’humain sera ainsi augmenté d’un « langage cri » qui réduit la fonction subjective. « Le langage cri » exprime un désir illusoire de combler l’inachèvement de l’humain en le saturant de données. Or l’inachèvement est constitutif de notre condition comme le montre Dany-Robert Dufour. L’être néoténique reçoit dès son origine l’incidence de l’autre dont la réponse le structure en tant que sujet. Comme le souligne François Ansermet l’incidence des technologies se joue sur d’autres registres car les logiques temporelles des algorithmes de la médecine prédictive ne s’inscrivent pas naturellement dans celles du sujet. Supprimer l’incidence de l’autre en inventant un « langage cri » est une transgression car le sujet naît d’une simultanéité fondatrice avec l’autre. Il n’y a pas de sujet sans réponse de l’autre.

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Introduction Relier les notions d’« esthétique de la cause » d’Antoine Schmitt et d’« esthétique de la caresse » c’est nous référer à deux textes : Introduction aux Noms-du-Père (Lacan 1963) et Lire aux éclats (Ouaknin 1989). On remarque dans le premier l’apparition dans le discours de Lacan de la lettre aleph et dans le second, œuvre d’un rabbin, docteur en philosophe, spécialiste de l’écriture hébraïque, la notion de caresse reprise à Levinas dont l’expression métaphorique du geste exprime ...

Dynamiques de citoyenneté, d'éco-citoyenneté, de réseaux, de médias, de territoires, de culture et d'interculturalité. Pratiques journalistiques, innovations numériques, nouvelles formes de savoir, mouvements sociaux et divulgation des sciences… Autant de problématiques et de pratiques que l'approche communicationnelle relient. En croisant les regards théoriques et empiriques, cet ouvrage offre une contribution à la compréhension et à l'analyse des logiques d'actions et de construction des savoirs dans un espace méditerranéen en pleine mutation. Car, depuis près de trois décennies, par vagues successives, les relations scientifiques entre chercheurs en communication du nord et du sud de la Méditerranée ne cessent de s'intensifier. Il semble émerger sinon une identité méditerranéenne contemporaine, du moins des dynamiques et mouvements qui renvoient à un patrimoine commun issu d'une l'histoire millénaire et qui se traduit aujourd'hui dans les paradoxes d'une unité plurielle. Cet ouvrage apporte aussi la preuve que le champ de la communication favorise le dépassement des frontières institutionnelles et académiques, et nourrit une réflexion commune entre chercheurs de l'Université et du CNRS.

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National audience; Cette présentation évoquera en 10 points les enjeux artistiques et pédagogiques de la collaboration entre la licence TSI (techniques sons images) à l’UFR Ingémédia et le Pôle National Supérieur de Danse Cannes-Mougins Marseille. Depuis une dizaine d’années, je questionne le rapprochement entre les écoles d’art et l’université- pour la question de la recherche : direction d’ouvrage pour la revue Hermès avec Jean-Marc Réol L’artiste, un chercheur pas comme les autres ; représentant au Res CAM de l’Université de Toulon ; séminaire en création « la science sans nom » – pour les questions pédagogiques : campagne d’évaluation HCERES ; responsable de mention de la licence TSI dirigé par Hervé Zénouda et surtout la collaboration avec des artistes divers, notamment Régine Chopinot, Jean-Christophe Paré, Ian Simms, Rocio Berenguer, Fabrice Hyber, et aussi la compagnie Castafiore qui accompagna en 2017 et 2018 le projet pédagogique de la licence TSI et qui servira pour amorcer mon intervention.

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En juin 1999, la déclaration de Bologne engageait un processus global d’harmonisation de l’enseignement supérieur dans l’Union européenne. Après avoir touché le monde universitaire, cette normalisation à grande échelle s’applique à présent aux formations supérieures du domaine de la création et des activités artistiques. À l’aide d’exemples précis, les textes ici réunis montrent les effets de ce processus sur ces cursus, particulièrement à travers la question centrale d’une définition « académique » de la recherche, inconnue jusqu’alors dans les domaines des formations artistiques (arts plastiques, design, danse, musique, théâtre, cinéma). Les témoignages et analyses font ressortir les difficultés d’une stricte indexation de la recherche en matière de création sur les modèles qui dominent l’espace épistémologique de l’enseignement supérieur. Des dispositifs de recherche inédits se révèlent alors et affirment leurs différences. De ces réflexions émergent les éléments critiques d’une résistance active à un impératif d’uniformisation considéré comme négatif pour l’identité même de ces lieux de transmission. Cela ouvre sur les questions, fondamentales dans ces formations, de pluridisciplinarité et d’interdisciplinarité. Critiquer les procédures de standardisation, proposer de nouvelles formes collectives de recherche en art(s), avec ou sans l’Université, faire l’effort de la clarification des concepts, c’est aussi préserver des espaces de négociation et d’altérité au coeur d’un modèle de communication.

International audience; In the corruption of the mystical tradition of the traditional Hebrew Kabbalah by the New Age movement called "Kabbalah", diversion of language plays a key role. The use of the same term for different things, even opposite, is the main feature. This manipulation of concepts-based on few recurring methods such as extreme simplification, decommissioning context (cultural, religious, historical ...), the reification of dynamic processes-appears to be the hallmark of industrialization of the field of religious communication.; The diversion of language and the industrialization of the sacred: the example of "Kabbalah" movement « Publier les oeuvres maîtresses de l'ancienne littérature cabalistique est la meilleure garantie de son secret » (Gershom Scholem, Dix propositions anhistoriques sur la cabale in Biale, 2001, p.253) « On peut garder le nom quand la chose a été secrètement changée » (Guy-Ernest Debord, 1992, p.42) Résumé : Dans le dévoiement de la tradition mystique de la Kabbale hébraïque traditionnelle par le mouvement new age appelé « La Kabbale », le détournement du langage joue un rôle central. L'utilisation d'un même terme pour désigner des réalités différentes, voire opposées, en est la caractéristique principale. Cette manipulation de concepts-fondée sur quelques procédés récurrents comme la simplification extrême, la mise hors contexte (culturel, religieux, historique…), la réification de processus dynamiques-nous semble être la marque d'une industrialisation du champ de la communication religieuse.

International audience; In the corruption of the mystical tradition of the traditional Hebrew Kabbalah by the New Age movement called "Kabbalah", diversion of language plays a key role. The use of the same term for different things, even opposite, is the main feature. This manipulation of concepts-based on few recurring methods such as extreme simplification, decommissioning context (cultural, religious, historical ...), the reification of dynamic processes-appears to be the hallmark of industrialization of the field of religious communication.; The diversion of language and the industrialization of the sacred: the example of "Kabbalah" movement « Publier les oeuvres maîtresses de l'ancienne littérature cabalistique est la meilleure garantie de son secret » (Gershom Scholem, Dix propositions anhistoriques sur la cabale in Biale, 2001, p.253) « On peut garder le nom quand la chose a été secrètement changée » (Guy-Ernest Debord, 1992, p.42) Résumé : Dans le dévoiement de la tradition mystique de la Kabbale hébraïque traditionnelle par le mouvement new age appelé « La Kabbale », le détournement du langage joue un rôle central. L'utilisation d'un même terme pour désigner des réalités différentes, voire opposées, en est la caractéristique principale. Cette manipulation de concepts-fondée sur quelques procédés récurrents comme la simplification extrême, la mise hors contexte (culturel, religieux, historique…), la réification de processus dynamiques-nous semble être la marque d'une industrialisation du champ de la communication religieuse.

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International audience; This contribution attempts to find the stakes inherent to the teaching of interaction design for an interactive multimedia product. The conceptual device of the designer is approached to evoke the duality of the process of specific communication in this product: on the one hand the strategy of the designer leans on the cultural and empirical area of the user in a way that the message is understood. On the other hand it stimulates spontaneous emotional reactions. We show this double game articulating the conformity with the innovation by means of an example, and its teaching with students designers in multimedia.; Cette contribution s’attache à relever les enjeux inhérents à l’enseignement du design d’interaction d’un produit multimédia interactif. Le dispositif conceptuel du designer est abordé pour évoquer la dualité du processus de communication spécifique à ce produit : d’une part, la stratégie du concepteur s’appuie sur le champ culturel et empirique de l’utilisateur de manière à ce que le message soit compris, et, d’autre part, elle stimule des réactions émotionnelles spontanées. Nous montrons ce double jeu articulant la conformité à l’innovation au moyen d’un exemple, et son enseignement auprès d’étudiants concepteurs en multimédia.

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International audience; Dynamiques de citoyenneté, d’éco-citoyenneté, de réseaux, de médias, de territoires, de culture et d’interculturalité. Pratiques journalistiques, innovations numériques, nouvelles formes de savoir, mouvements sociaux et divulgation des sciences... Autant de problématiques et de pratiques que l’approche communicationnelle relient.En croisant les regards théoriques et empiriques, cet ouvrage offre une contribution à la compréhension et à l’analyse des logiques d’actions et de construction des savoirs dans un espace méditerranéen en pleine mutation. Car, depuis près de trois décennies, par vagues successives, les relations scientifiques entre chercheurs en communication du nord et du sud de la Méditerranée ne cessent de s’intensifier. Il semble émerger sinon une identité méditerranéenne contemporaine, du moins des dynamiques et mouvements qui renvoient à un patrimoine commun issu d’une l’histoire millénaire et qui se traduit aujourd’hui dans les paradoxes d’une unité plurielle. Cet ouvrage apporte aussi la preuve que le champ de la communication favorise le dépassement des frontières institutionnelles et académiques, et nourrit une réflexion commune entre chercheurs de l’Université et du CNRS.

International audience; Nous discuterons dans cet article de la définition de l'humain dans ses rapports actuels entretenus avec les environnements numériques, la nature et le traitement des données. Nos propos seront illustrés par les oeuvres des artistes numériques tels Ryoji Ikeda et son travail sur la visualisation des données ou celui du compositeur Zbigniew Karkowski sur la sonorisation des données. Une définition de l'homme-interfacé sera proposée. Elle montrera sa relation à un invisible devenu visible, à un inaudible devenu audible. Nous poursuivrons ensuite avec des exemples d'humanisation du non-humain. Une discussion théorique autour de L'homme-interfacé conclura notre propos.

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Depuis trois ans, l'UFR Ingémédia (Université du Sud Toulon Var) a développé un partenariat pédagogique avec l'ensemble de musique contemporaine Polychronies 1. L'objectif de ce partenariat est la conception et la réalisation d'une pièce musicale jouée en concert public. Dans ce cadre, le compositeur Jean Michel Bossini a créé, au fil de ces trois ans, un triptyque : la série Dodécalite (« Dodécalite intérieur», « Dodécalite extérieur», « Dodécalite carré »). L'objet de cet article est de retracer cette expérience pédagogique originale en soulignant les questions qu'elle pose : rapport compositeur/étudiants dans un contexte de réalisation collective, rapport à la musique contemporaine pour un public de non spécialistes, collaboration entre étudiants de spécialités différentes (technologie du son, musique, théâtre), place de la technologie dans ce dialogue entre spécialités, l'intermédialité, le renouvellement de l'oeuvre ouverte…

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International audience; This article discusses the reading of hypertext and what characterizes it in his report to the screen. Because reading a hypertext grasp an object means textual, visual and interactive very complex, we decided to study this non-linear reading, under both approaches, experimental and hermeneutics. This is the search for traces of the process of meaning to the reader through quantitative data from its eye movements. This experiment using eye-tracking device (Eye-Tracking) provides elements that will help us to reconstruct and understand the pattern of hypertextual reading. It also allows us to indicate where the attention of a reader arises. Will it, however, tracking compliance, or the type of our reactions and interactions on screen? We emphasize then, unlike researchers in ergonomics of the Web, that the path of the eye on the screen can not match the interpretive path. What are the limitations of such a device when it is confronted with the question the construction of meaning? Hypertext the prism of objectification takes the figure of the labyrinth, the opening can be given by a hermeneutic approach, interpretative.; Lire un hypertexte signifie saisir un objet textuel, visuel et interactif très complexe. Cette lecture non linéaire sera abordée par une double approche : expérimentale et herméneutique. Il s’agit de chercher les traces du processus de signification pour le lecteur à travers des données quantitatives issues du mouvement de ses yeux pour reconstituer et comprendre le schéma de la lecture hypertextuelle. Cette expérience menée à l’aide d’un dispositif oculométrique nous permet aussi d’indiquer où l’attention d’un lecteur se pose. Pourra-t-elle toutefois retracer la conformité ou bien la typologie de nos réactions et d’interactions à l’écran ? Nous soulignons, contrairement aux chercheurs en ergonomie du web, que le parcours de l’œil à l’écran ne peut pas correspondre au parcours interprétatif. Quelles sont les limites d’un tel dispositif quand il se trouve confronté à la question de la construction du sens ? L’hypertexte au prisme de l’objectivation prend alors la figure du labyrinthe dont l’ouverture ne peut être donnée que par une approche herméneutique, interprétative.

Au printemps 2008, Antoine Schmitt présenté à Paris sa première exposition personnelle intitulée; » Objet petit a ». Sous ce titre énigmatique faisant directement appel a la théorie psychanalytique Lacanienne, l’artiste proposa une série d’oeuvres comportementales invitant le public a une expérience communicationnelle avec un programme informatique.

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