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Paru dans la collection « Terre humaine », Rêves en colère, le dernier ouvrage de Barbara Glowczewski, est d’une grande richesse ethnographique et anthropologique. Il résulte de plus de vingt ans de rencontres, d’échanges et de recherches avec les Aborigènes australiens. L’ouvrage se divise en quatre livres, chacun dédié à une région du nord australien et aux peuples aborigènes qui y vivent (près d’une trentaine y sont mentionnés), à leur histoire, leurs récits, leurs valeurs, leur cosmologie...

Cette thèse de doctorat propose une étude intraculturelle des relations qu’une Première Nation, les Iyiyiwch (Cris du Québec), entretiennent avec le concept de patrimoine et le processus de mise en patrimoine, ou patrimonialisation, de leur culture. Mes recherches démontrent commentles Iyiyiwch ont mis en place une stratégie d’auto-patrimonialisation à l’échelle du Gouvernement de la Nation crie dans le contexte de leur discussion avec le gouvernement du Québec d’une part et quelles en sont les manifestations concrètes à l’échelle d’une communauté en particulier, Waswanipi en l’occurrence, d’autre part. À travers cette approche comparative, ma thèse met de l’avant les choix des élus politiques et responsables administratifs, des familles et des responsables des autres groupes centraux du monde iyiyiw (groupes de chasseurs et groupes religieux) pour définir eux-mêmes ce que peut être le patrimoine, notamment à partir du concept d’iiyiyiw iituun (‘maniére iyiyiw de faire’). La stratégie d’auto-patrimonialisation des Iyiyiwch est vouée à ce qu’ils prennent en charge eux-mêmes, avec ou sans les outils patrimoniaux disponibles au Québec, le processus de patrimonialisation de leur culture, c’est-à-dire l’actualisation, la transmission, la protection et la valorisation de leurs savoirs locaux (tradition orale, savoirs cynégétiques et forestiers, savoirs rituels), en fonction de principes épistémologiques, ontologiques et politiques iyiyiwch et dans le but de répondre prioritairement a leurs objectifs, leur besoins et préoccupations. La thèse démontre que cette stratégie crée des dynamiques d’homogénéisation et de particularisation de ces savoirs et de leurs pratiques, ainsi que des dynamiques d’inclusion et d’exclusion de ces savoirs et de leurs pratiques entre les différentes conceptions d’iiyiyiw iituun. Elle démontre également que ce sont les relations que les Iyiyiwch continuent d’entretenir dans leur monde qui constituent le cadre de référence de l’ensemble de ces reconfigurations. La thèse propose ainsi de considérer ce contexte spécifique au Iyiyiwch comme une approche alternative de ce que peut être le patrimoine aujourd’hui dans les mondes autochtones, mais également au Québec, au Canada et a l’international., This doctoral thesis proposes an intracultural study of the relations that a First Nation, the Iyiyiwch (Cree of Quebec), have with the concept of heritage and the process of heritage creation, or heritagization, of their own culture. My research shows how the Iyiyiwch implemented a self-heritagization strategy at the level of the Cree Nation Government in the context of their discussion with the Government of Quebec on the one hand and what are the concrete manifestations of this strategy at the level of a community, Waswanipi in this case, on the other hand. Through this comparative approach, my thesis puts forward the choices of politicians and administrative officials, families, and persons in charge of other central groups in the iyiyiw world (groups of hunters and religious groups) to define themselves what heritage could be, mostly in relation with the concept of iiyiyiw iituun ('iyiyiw way of doing'). The self-heritagization strategy of the Iyiyiwch is dedicated to ensuring that they themselves take charge, with or without the heritage tools available in Quebec, the process of heritage creation of their culture, that is to say the updating, transmission, protection and enhancement of their local knowledge (oral tradition, hunting and forestry knowledge, and ritual knowledge), according to iyiyiwch epistemological, ontological and political principles and with the aim, in priority, of achieving their objectives, addressing their needs and concerns. The thesis shows that this strategy creates dynamics of homogenization and particularization of the local knowledge and its practices, as well as dynamics of inclusion and exclusion of the local knowledge and its practices between the different conceptions of iiyiyiw iituun. It also demonstrates that it is the relationships the Iyiyiwch continue to maintain in their world that constitute the frame of reference for all these reconfigurations. The thesis thus proposes to consider this context specific to the Iyiyiwch as an alternative approach to what heritage could be today in the Indigenous worlds, but also in Quebec, in Canada and at the internation level.

La musique, pour les Autochtones au Québec, joue un rôle fondamental pour l’expression et la consolidation identitaire, la mise en relation interpersonnelle, interculturelle et spirituelle ainsi que pour exercer un pouvoir d’action et de transformation sur soi et le milieu environnant. Cette thèse dresse un panorama de la scène musicale populaire autochtone contemporaine au Québec, en s’attardant plus particulièrement au milieu algonquien du Nord, tout en démontrant un lien de continuité évident avec le sens des traditions musicales et des rassemblements ancestraux. La musique populaire autochtone y est considérée comme un mode d’affirmation identitaire et de relation au monde, la scène de la musique populaire autochtone au Québec comme un réseau relationnel, et les événements musicaux comme des points de rencontre et de convergence (foyers) d’une communauté autochtone s’y reconnaissant et s’y reliant de façons différenciées. Le cadre théorique arrime les concepts de scène dans le contexte de culture populaire, des politiques/poétiques de l’identité, d’intersubjectivité, de résonance, de nomadisme, d’ontologie relationnelle, de poétiques de l’habiter (of dwelling), d’indigénisation et de transformation des identités et des modes d'être au monde autochtones dans le contexte contemporain. Selon les traditions algonquiennes, les actes musicaux servent à s’identifier en tant que personne particulière et membre d’une collectivité et du cosmos ainsi qu’à entretenir des relations avec les autres personnes du cosmos (humains et non humains) afin de vivre bien et de se donner du pouvoir sur soi et son environnement. Cette thèse démontre que les musiques populaires contemporaines et ses événements associés, bien que sous d’autres formes, poursuivent ce sens relationnel et identitaire des traditions musicales ancestrales et de leurs contextes de manifestation. Le réseau contemporain de la scène musicale populaire autochtone est ainsi formé d’espaces investis par les Autochtones de différentes nations, où ils se créent un chez-nous, un « espace à nous » et se redéfinissent des identités. Chanter, notamment dans leur langue, est ainsi un acte d’« habitation » du monde, de cohabitation, de communication, une inscription identitaire dans un environnement ainsi habité et senti., For Aboriginal people in Quebec, music plays a fundamental role in the consolidation and expression of identity in interpersonal, intercultural and spiritual relationships, but also in terms of personal empowerment. This thesis provides an overview of the contemporary Aboriginal popular music scene in Quebec, focusing more specifically on Algonquian communities and demonstrating continuity with musical traditions and ancestral gatherings. Aboriginal popular music is considered as a way of asserting identity and a relationship to the world; the aboriginal popular music scene in Quebec is presented as a network of relationships, and musical events are seen as focal points of an aboriginal community that connect individuals and groups in differentiated ways. According Algonquian traditions, musical acts are used to identify oneself as a particular person and member of a community and the cosmos as well as to maintain relationships with others in the cosmos (human and nonhuman). Different forms of musical practice are desirable in order to live well and to empower the self in a particular environment. This thesis demonstrates that contemporary popular music and its associated events, albeit in other forms, are continuing a relational sense of ancestral musical traditions in various performative contexts. The contemporary Aboriginal popular music scene network is forged through spaces invested by Aboriginal people of different nations, where they create a "home", a "space for us", and redefine identity in unexpected ways. Singing, especially in Aboriginal languages, is an act of dwelling and cohabitation in an environment that is lived and felt.