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Même au XXIe siècle, le mythe d’Ulysse ne cesse de fasciner les auteurs. Avec huit romans ulysséens signés de Zable, Mendelsohn, Pahor, Bachi, Mason, Schmitt, Declercq et Gamboa, on peut dégager trois thèmes majeurs : famille, guerre, exil. Ulysse symbolise ainsi l’amour familial mis à l’épreuve de la guerre et/ou de l’exil. Il faut noter que les auteurs mettent en scène l’odyssée des Australiens ou des Irakiens : c’est toujours en langues européennes que résonne et fonctionne le mythe., The Ulysses myth keeps fascinating writers even in the 21st Century. Through eight Ulyssian novels by Zable, Mendelsohn, Pahor, Bachi, Mason, Schmitt, Declercq et Gamboa, we can pick up three features: family, war, exile. Ulysses symbolises family love tested by the war and/or the exile. It’s important to remark that, when those authors describe the odyssey of Australians, Colombians or Irakians, the myth sounds and functions always in European languages.

De nombreux auteurs antiques situent au bord du lac Averne, près de Cumes, la scène de l’Odyssée où Ulysse évoque l’âme des morts. Nos sources mentionnent également l’existence d’un oracle des morts (nekuomanteion) à cet endroit. Elles mettent par ailleurs en lien le nom grec du lac, Aornos (« sans oiseaux »), avec les exhalaisons mortelles qui s’en dégagent. Cette étude montre cependant qu’il ne s’agit que d’une fausse étymologie et que ce n’est pas en raison de telles exhalaisons gazeuses que le lac a été identifié avec le lieu décrit dans l’Odyssée. Au contraire, cette identification ne semble avoir eu lieu qu’à partir du moment où les Grecs ont commencé à se représenter l’entrée de l’Hadès sous la forme d’un lac profond, au ve siècle av. J.-C. Several ancient authors locate the scene in the Odyssey where Ulysses evokes the souls of the dead on the shores of Lake Avernus, near Cumae. Our sources also mention the existence of an oracle of the dead (nekyomanteion) at this place. According to them, the Greek name of the lake, Aornos (“without birds”), is linked to the deadly gases emanating from it. However, this study shows that it is a false etymology and it is not because of such emanations that the lake was identified with the place described in the Odyssey. On the contrary, this identification probably took place only after the Greeks began to imagine the entrance to Hades as a deep lake in the 5th century BCE.

Adolescence is considered as a critical period, of changes and physical transformations but also of an important psychic work for young people. Theoreticalclinical experience and psychoanalytic research highlight the resumption of the various psychic issues during this period (oedipal, narcissistic and separation), which affect the quality of the subject’s narcissistic and object investments. In order to better explore the psychic issues specific to this period, we have created a tool, based on the myth of the Odyssey, made up of seven texts, the choice of which was guided by the psychic issues likely to resonate with the adolescent passage. We offered these texts, within the framework of two clinical research interviews, to seven adolescents and post-adolescents hospitalized or consultants. A third interview was intended for taking the TAT (Thematic Aperception Test), in a complementary way, to help us understand variations in drive dynamics and psychic functioning. The clinical results come from the analyzes of the speech, which were carried out according to the scrutiny sheet of the TAT (Brelet-Foulard & Chabert, version 2001, Shentoub method) and by taking into account the anthropological and psychoanalytic work on the myths and the various literary and psychoanalytic analyzes of the central themes of the Odyssey. The results made it possible to highlight ways of investing the thought process in the treatment of arousal activation, generated by mythical issues. The psychic work at work in each subject also testifies to the activation of the fantasies and anxieties associated with the story and the adventures of the hero Ulysses. At the end of our research, we were thus led to propose the hypothesis that the myth of Homer’s Odyssey can be considered as a means of therapeutic support, of and of representation for young people with mental suffering during the adolescent process., L’adolescence est considérée comme une période critique, des remaniements et des transformations corporelles mais également d’un travail psychique important chez les jeunes. L’expérience théorico-clinique et les recherches psychanalytiques mettent en évidence la reprise des différentes problématiques psychiques lors de cette période (œdipienne, narcissique et de séparation), qui affectent la qualité des investissements narcissiques et objectaux du sujet. Afin de mieux explorer les enjeux psychiques propres à cette période nous avons construit un outil, fondé sur le mythe l’Odyssée, constitué de sept textes dont le choix a été guidé par les problématiques psychiques susceptibles de résonner avec la traversée adolescente. Nous avons proposé ces textes, dans le cadre des deux entretiens cliniques de recherche, à sept adolescents et post-adolescents hospitalisés ou consultants. Un troisième entretien a été destiné à la passation du TAT (Thematic Aperception Test), de façon complémentaire, pour qu’il nous aide à comprendre des variations de la dynamique pulsionnelle et du fonctionnement psychique. Les résultats cliniques sont issus des analyses du discours, qui ont été réalisé d’après le feuille de dépouillement du TAT (BreletFoulard & Chabert, version 2001, méthode Shentoub) et en rendant en compte les travaux anthropologiques et de psychanalyse sur les mythes et les différentes analyses littéraires et psychanalytiques des thématiques centrales de l’Odyssée. Les résultats ont permis de mettre en évidence des modalités d’investissement du processus de pensée pour le traitement de l’activation d’excitation, engendrée par les enjeux mythiques. Le travail psychique à l’œuvre chez chaque sujet nous témoigne également de l’activation des fantasmes et des angoisses associés à l’histoire et les aventures du héros Ulysse. A la finalisation de notre recherche nous avons ainsi été amenés à proposer l’hypothèse que le mythe de l’Odyssée d’Homère peut être envisagé comme un moyen de support thérapeutique, de mise en scène et de représentation pour les jeunes en souffrance psychique lors du processus d’adolescence.

International audience; Les Grecs anciens ont-ils conçu un code de politesse pour régler leurs relations en fonction du contexte social ? La question n’est pas simple, car, s’ils prenaient soin de leurs manières, la notion de politesse date des époques moderne et contemporaine, dont elle reflète l'organisation sociale. Dès lors, pour parler d’un code de politesse grec, il faut interpréter les interactions sociales des Grecs à la lumière des principes culturels spécifiques qui orientaient leurs jugements sociaux. Ce livre repose sur le pari audacieux qu’il est possible de mener une telle enquête en adoptant l’épopée homérique comme un « manuel de politesse » des Grecs et en l’étudiant à la lumière de la sociologie contemporaine de la politesse. Pendant des siècles, les Grecs ont tenu Homère pour leur meilleur éducateur. Véritable réservoir chanté des savoirs traditionnels, l’épopée proposait des modèles de comportement qui permettaient aux Grecs d'évaluer leurs propres codes de conduite. L’Iliade et l’Odyssée fourmillent de ces modèles, que l'on interprète ici à l’aide de catégories empruntées à la sociologie de l’interaction d’Erving Goffman et remaniées pour s’adapter à l’épopée avec un double enjeu. Il s’agit d’abord d’enquêter sur les formes de l’interaction dans la société homérique et, au-delà, d’ouvrir de nouvelles perspectives de recherche sur les valeurs sociales des Grecs anciens.

Ce recueil – un poeme, a y bien regarder, par son ton et sa structure –, sort pour sa premiere edition en Italie, dans une edition bilingue qui nous donne l’occasion d’approfondir la connaissance d’un auteur reconnu aujourd’hui par beaucoup comme l’un des plus importants de la litterature maghrebine d’expression francaise, et pas tout a fait inconnu du public italien, grâce a quelques anthologies deja parues dans mon pays. Je dis poeme, dans la mesure ou la matrice hypotextuelle avouee de ces...

Dans l’Odyssée ainsi que dans les Posthomériques, les Néréides et les Muses entourent Thétis à l’occasion des funérailles de son fils Achille. Malgré les motifs récurrents, la représentation des deux groupes de déesses fait émerger différents paysages sonores de cette scène funèbre. Les variations de régime énonciatif et de contenu témoignent des deux conceptions distinctes de l’épopée. L’objectif de cet article est, dans un premier temps, d’examiner le vocabulaire des deux épopées dans le but de faire ressortir les nuances de la musicalité de la scène des funérailles d’Achille. Dans un second temps, il a pour but de montrer que les hexamètres dactyliques, les images et surtout les stratégies discursives des deux œuvres mettent en lumière une poétique du deuil différente : la consolation par le rituel chez Homère cède sa place chez Quintus à une consolation par la parole, ce qui produit un effet musical distinct. Cette différence suscite des réflexions sur les relations entre la forme de l’épopée, sa fonction, son public et les modalités de sa réception. In the Odyssey as well as in the Posthomerica, the Nereids and the Muses surround Thetis on the occasion of the funeral of his son Achilles. Despite the recurring motifs, the representation of the two groups of goddesses brings about the construction of different soundscapes of this funeral scene. The variations of enunciative regime and of content provide evidence for two distinct conceptions of the epic. The purpose of this paper is to examine, first, the vocabulary of the two epics in order to highlight the nuances of the musicality of the scene of Achilles’ funeral. In addition, the objective is to show that the dactylic hexameters, the images and especially the discursive strategies of the two poems draw attention to a different poetics of grief: the consolation by the ritual in Homer cedes its place in Quintus of Smyrna to a consolation by the speech, which produces a different musical effect. This difference gives rise to reflections on the relationships between the form of the epic, its function, its audience and the modalities of its reception.

John Malalas, the famous chronograph of the 6th century, builds in his Chronicle an historical version of the Trojan War from some sources that the Byzantines considered as reliable and which they attributed to men having taken part in the Trojan War, like Dictys of Crete. In his book five which he devotes to the Trojan matter, the chronicler offers us a global and rational summary of a history of conflicts between Greeks and Trojans within an universal history. Going against the tide of Homer and the mythical tradition, the way Malalas treats the Trojan cycle becomes a norm in chronographic writing. We try in this study to see the ins and the specificity of the Chronicle of Malalas and especially to analyze the processes by which the chronograph tries to historicize a legend certainly based on real facts, but distant from our author several centuries already.; Jean Malalas, le célèbre chronographe du VIème siècle, construit dans sa Chronique une version historique de la guerre de Troie à partir de sources que les Byzantins considéraient comme fiables et qu'ils attribuaient à des hommes ayant participé à la guerre de Troie, comme Dictys de Crète. Dans le livre cinq qu'il consacre à l'époque troyenne, le chroniqueur nous propose un résumé global et rationnel d'une histoire des conflits entre Grecs et Troyens au sein d'une histoire universelle. Allant à contre courant d'Homère et de la tradition mythique, la façon dont Malalas traite le cycle troyen devient une norme dans l'écriture chronographique. Nous tentons dans cette étude de voir les tenants et la spécificité de la Chronique de Malalas et surtout d'analyser les procédés par lesquels le chronographe tente d'historiciser une légende basée, certes, sans doute sur des faits réels, mais éloignés de notre auteur de plusieurs siècles déjà.

In 1919, the same year that Jean Giraudoux made his “Adieu à la guerre” [“Farewell to the war”], he wrote “Les morts d'Elpénor” [“The deaths of Elpenor”]. In 1926, alongside three other stories, this text would integrate the book Elpénor [Elpenor], determining this collection of four texts written for eighteen years, the first being “Cyclope” [“Cyclops”], written in 1908; the second “Sirènes” [“Sirens”], in 1912; the third already mentioned in 1919; and the last in 1926, “Les nouvelles morts d'Elpénor” [“The new deaths of Elpenor”]. When “Cyclops” and “Sirens” (with slightly modified titles) were released respectively by Le Matin in 1908 and Paris-Journal in 1912, none of them mentioned Elpenor. In short, it is with the development of the last two stories that Elpenor, this erased character in Homer who is absent in the first Giraudoux's texts as well, steals the spotlight.This article analyzes how the updating of the hero and his stories are in dialogue with the war experienced by the author, thus proposing that old stories, when renewed, participate in a process that allows them to elaborate the challenges of the present, communicating the present through an already known code, which is the Odyssey., En 1919, la même année où Jean Giraudoux fait son «Adieu à la guerre», il écrit « Les morts d’Elpénor ». En 1926, à côté de trois autres histoires, ce texte intégrera le corps d’Elpénor, déterminant l’ensemble, une collection de quatre textes écrits pendant dix-huit ans, le premier étant «Cyclope», écrit en 1908 ; le deuxième, «Sirènes », en 1912 ; le troisième en 1919 ; et le dernier en 1926, «Les nouvelles morts d’Elpénor». Quand «Cyclope » et «Sirènes » (avec des titres légèrement modifiés) sortent respectivement chez Le Matin en 1908 et chez Paris-Journal en 1912 aucun d’entre eux ne mentionne Elpénor. Bref, c’est avec le développement des deux dernières histoires, que Elpénor, cette figure effacée chez Homère et absente dans les deux premiers textes de Giraudoux, vole la vedette. Cet article voudrait montrer comment la mise à jour du héros et de ses histoires est en dialogue avec la guerre vécue par l’auteur, pour proposer comment les vieilles histoires, lorsqu’elles sont renouvelées, participent à un processus qui leur permet d’élaborer les défis du présent, communiquant le présent, à travers un code déjà public, l’Odyssée.

Comment une société gère-t-elle son savoir ? Quels mécanismes développe-t-elle pour accélérer ou, au contraire, limiter la production de connaissances ? Quelles différences observer entre deux sociétés fondées l’une sur la limitation du savoir, l’autre sur son accroissement constant ? La Grèce des aèdes offre ici un modèle idéal pour réfléchir, par contraste, à la révolution numérique. Relisant deux épisodes de l’Odyssée pour y découvrir une poésie consciente de ses conditions et limites épistémologiques, cette étude retrouve dans l’histoire de quelques métaphores et modèles mythiques une série d’exemples pour mesurer, entre la toile tissée par Pénélope, le chant des Sirènes et le Web, la distance qui se creuse entre deux modèles opposés de sociétés. How does a society manage its knowledge? Which mechanisms does it develop to accelerate or, on the contrary, limit the production of knowledge? With the digital revolution, modern society appears obsessed by the need to collect and accumulate all possible information on every matter. What may be said of an opposite society established upon the strict regulation of knowledge and not on its steady increase? The Greece of the aoidoi (the oral poets of Ancient Greece) provides a remarkable paradigm to dwell, by way of contrast, upon the digital revolution. Reviewing certain passages of the Odyssey, we will see how ancient oral poetry was also a tool to control and limit production of knowledge. This study discovers, within the history of a couple of metaphors and mythical designs, valuable tools to measure, amid Penelope’s and the Internet’s woven webs, the divide between two opposite models of society. ¿Cómo una sociedad organiza su relación al saber? ¿Qué mecanismos desarrolla para acelerar o, al contrario, limitar la producción de conocimientos? ¿Qué diferencias observar entre dos sociedades fundadas una sobre la limitación del saber, la otra sobre su crecimiento constante? La Grecia de los aedas ofrece aquí un modelo ideal para reflexionar, por contraste, en torno a la revolución numérica. Al releer dos episodios de la Odisea para descubrir una poesía consciente de sus condiciones y límites epistemológicos, este estudio incide en la historia de algunas metáforas y modelos míticos: entre la tela tejida por Penélope, el canto de las Sirenas y la Web, se mide la distancia que separa dos modelos opuestos de sociedad.

Ce mémoire se penche sur la réécriture des derniers chants de l’Odyssée que propose Jean Harambat dans Ulysse, les chants du retour, publié chez Actes Sud en 2014. Cette bande dessinée se distingue par son inclusion de métarécits au sein même de l’album dans le but d’éclairer mais aussi de questionner le texte source en explicitant, notamment par le truchement des figures d’historiens, tels Jean-Pierre Vernant et Jacqueline de Romilly, les difficultés liées à son interprétation et à sa réécriture. Nous présentons, dans ce mémoire, une analyse de l’album de Harambat qui se centre sur les enjeux identitaires et relationnels de la figure d’Ulysse, tout en offrant une réflexion sur la place des récits antiques dans la modernité ainsi que sur les nouvelles formes que peuvent prendre ces récits afin de persister dans l’imaginaire collectif. Nous nous attachons en particulier aux métarécits qui représentent le trait le plus distinctif de cette adaptation du texte homérique. Nous nous penchons sur la spécificité du médium de la bande dessinée afin d’expliciter comment l’image et le texte peuvent se complémenter, de manière à rendre compte des complexités du texte homérique et de son rapport à l’identité. Un corpus secondaire composé d’albums parus dans les mêmes années que Les chants du retour permet également de rendre compte de la diversité des réceptions de l’Odyssée au sein de la bande dessinée d’aujourd’hui. Ce mémoire se penche ainsi sur la pertinence des récits antiques dans notre contemporanéité en rendant compte des thèmes de la transmission et de la filiation, présents chez Homère et développés de manière à la fois respectueuse et imaginative par Harambat., This thesis focuses on Jean Harambat’s album Ulysse, les chants du retour, published by Actes Sud in 2014. This comic book, which adapts the last chapters of Homer’s Odyssey, distinguishes itself by its inclusion of metanarratives inside the main story which put into question the original text, notably by its use of historian figures, like Jean-Pierre Vernant and Jacqueline de Romilly, by expliciting the difficulties linked to its adaptation. We present, all along this thesis, a thorough analysis of Harambat’s album while offering a reflection on ancient texts’ place in today’s world and of the new forms they can take as they persist in our collective imagination. We focus specifically on the metanarratives of Harambat’s book that distinguishes that work from other adaptations. We also study closely the specific characteristics of comics’ medium as to explicit how they can use pictures and text in a complementary relationship, as to show the complexities of Homer’s text and its relationship to identity. A secondary corpus has been formed with books published in the same years as Les chants du retour to consider the diversity of representations of the Odyssey we entertain in our contemporaneity’s comic book world. This thesis communicates the relevance of the themes of transmission and legacy which are explored and developed by Harambat in a new and imaginative way while still being respectful of the original text.

Depuis 2008, la Grèce est confrontée à l’une des plus graves crises de son histoire. Cette faillite financière, qui est aussi un désastre social, et même humanitaire, alimente une production littéraire intéressante quoiqu’inégale. Dans son dernier ouvrage, l’Ultime Humiliation (éd. Kastaniotis, 2015 ; éd. Galaade, 2016 pour la traduction française), Rhéa Galanaki (1947‑), l’une des plus grandes romancières contemporaines, propose une radiographie de la « crise grecque » dans un roman polyphonique mettant en scène des personnages représentatifs de la société hellénique actuelle ; ce sont deux retraitées abîmées par la vie et transformées en mendiantes, un homme politique véreux, un anarchiste en lutte contre l’ordre établi, un néonazi prêt à en découdre avec les étrangers, une femme de ménage immigrée, une assistante sociale dévouée, une femme à tout faire originaire de Crète. Quel regard Rhéa Galanaki, toujours très attentive aux soubresauts de la société de son pays, propose‑t‑elle sur la « crise grecque » ? Partant, quels sont les usages sociaux de la littérature néo‑hellénique contemporaine ? Since 2008, Greece is facing one of the most serious crises in its history. This financial bankruptcy, which is also a social and humanitarian disaster, is fueling an interesting albeit uneven literary production. In The Ultimate Humiliation, her last book, Rhea Galanaki (1947‑), one of the greatest contemporary novelists, offers a radiograph of the "Greek crisis" in a polyphonic novel featuring characters representative of the current Greek society: two retired ladies damaged by life and turned into beggars, a crooked politician, an anarchist fighting against the political establishment, a neo‑Nazi prompt to fight against strangers and migrants, an immigrant housekeeper, a devoted female social worker. What interpretation Rhea Galanaki, always very attentive to the upheavals of the Greek society, proposes on the so‑called "Greek crisis"? More generally, what are the social uses of contemporary Modern Greek literature? Από το 2008 η Ελλάδα βρίσκεται αντιμέτωπη με μία από τις πιο σοβαρές κρίσεις στην ιστορία της. Η οικονομική χρεωκοπία, η οποία είναι συνάμα καταστροφή κοινωνική, ακόμη και ανθρωπιστική, τροφοδοτεί μια ενδιαφέρουσα, αν και άνιση, λογοτεχνική παραγωγή. Στο τελευταίο της βιβλίο, Η Άκρα Ταπείνωση (εκδ. Καστανιώτη, 2015), η Ρέα Γαλανάκη, μία από τις μεγαλύτερες σύγχρονες Ελληνίδες μυθιστοριογράφους, πραγματοποιεί μια ακτινογραφία της «ελληνικής κρίσης» μέσα σε ένα έργο πολυφωνικό με χαρακτήρες αντιπροσωπευτικούς της σημερινής ελληνικής κοινωνίας (δύο τσακισμένες από τη ζωή γυναίκες στη σύνταξη που οδηγούνται στην επαιτεία, ένας διεφθαρμένος πολιτικός, ένας αναρχικός κόντρα στο κατεστημένο, ένας νεοναζί έτοιμος να πιαστεί στα χέρια με τους ξένους, μία καθαρίστρια μετανάστις, μία αφοσιωμένη κοινωνική βοηθός). Ποια είναι η ματιά της «ελληνικής κρίσης» της Ρέας Γαλανάκη, που πάντα με ευαισθησία αφουγκράζεται τα σκαμπανεβάσματα της κοινωνίας της χώρας της; Kαι ως εκ τούτου, ποιες οι κοινωνικές προεκτάσεις της σύγχρονης νεοελληνικής λογοτεχνίας

This thesis proposes to examine the concept of "enhanced book" from a theoretical posture articulated to a practice of mediator and multimedia editor exercised at the French National Library (BnF) during twenty years. Our research raises the question of the reconfiguration of the book in the digital environment through the notions of remediation and editorialization, that is to say, from the point of view of the media forms and editorial practices evolution. The design of two prototypes — the Candide app-book carried out at the BnF and the Odyssey web-book conducted at the University of Paris VIII — enabled us to examine the boundaries of the book and formulate the concepts of enrichment and enhancement regarding to the enclosure of the book. We defend the thesis of a digital object-book necessarily closed, enriched by the editor and the reader, enhanced by virtual extensions on the web or in applications. The experience of reading and transmitting the works are renewed by intermediate practices and a new sensoriality of digital media., Cette thèse se propose d’examiner le concept de « livre augmenté » à partir d’une posture théorique articulée à une pratique de médiateur et d’éditeur multimédia exercée à la Bibliothèque nationale de France (BnF) pendant une vingtaine d’années. Notre recherche pose la question de la reconfiguration du livre dans l’espace numérique à travers les notions de remédiatisation et d’éditorialisation, c’est-à-dire du point de vue de l’évolution des formes médiatiques et des pratiques éditoriales. La conception de deux prototypes — le livre-application Candide réalisé à la BnF et le livre-web Odyssée réalisé à l’Université Paris-VIII — nous a permis d’interroger les frontières du livre et de formuler les concepts d’enrichissement et d’augmentation au regard de la clôture du livre. Nous défendons la thèse d’un objet-livre numérique nécessairement clos, enrichi par l’éditeur et le lecteur, augmenté par des extensions virtuelles sur le web ou en applications. L’expérience de lecture et la transmission des œuvres s’y trouvent renouvelées par des pratiques intermédiatiques et une nouvelle sensorialité des supports numériques.

About the Odyssean Formula ἐϛ πατρίδα γαῖαν : The Poetics of νόστος. This article examines a system which plays a significant role in the structure of the Odyssey : formulas in ἐν πατρίδι γαίῃ (or other datives, 10 times), πατρίδος αἴης (14 times) and πατρίδα γαῖαν (or other accusatives, object or destination, 62 times), with various transformational and compositional plays and devices of loops and chains, as meaningful on the thematic or narrative level as for the formal cohesion of the epos, always in tension. Along the three movements of Ulysses’ homecoming (songs I-V, VI-XII, XIII-XXIV ), a refined poetics of formular and ring-composition manifests itself in the description of the actions, interactions, and statements of characters, especially Athena, Telemachus, Penelope and of course Ulysses, and in the speech circuit which developps between them and with the general narrator. These typical formulas both concerns the Odyssey’s main theme and show and express its fundamental dynamics., Cette étude porte sur un système dont le rôle est important dans la structure de l’Odyssée : les formules en ἐν πατρίδι γαίῃ (ou autre datif, 10 fois), πατρίδος αἴης (14 fois) et πατρίδα γαῖαν (ou autre accusatif d’objet ou lieu, 62 fois), avec des jeux de transformation et composition et dispositifs en boucles et enchaînements divers, aussi décisifs sur le plan thématique et narratif que pour la cohésion formelle de l’epos, toujours en tension. Suivant les trois mouvements du retour odysséen, chants I-V, VI-XII, XIII-XXIV, on étudie ainsi la poétique formulaire et annulaire à l’oeuvre dans l’évocation des actions, interactions et discours des personnages, surtout Athéna, Télémaque, Pénélope et bien sûr Ulysse, et dans le circuit de la parole, entre eux ou avec le narrateur épique. Évoquant le thème principal de l’Odyssée, ce formulaire typique en donne à voir et à entendre aussi la dynamique fondamentale., Briand Michel. Sur la formule ἐϛ πατρίδα γαῖαν dans l’Odyssée : pour une poétique du νόστος. In: Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, numéro 18, 2015. pp. 245-259.

International audience; Dans cet article consacré à l'album photographique de Victor Bérard et Frédéric Boissonnas, Dans le sillage d'Ulysse (1933), je reviens sur le " symptôme de Victor Bérard " qu'a défini Christine Montalbetti (1997) pour proposer une analyses des présupposés de la démarche du géographe et historien français qui rechercha les lieux décrits par Homère sur les côtes du Bassin méditerranéen. Mon hypothèse, rejoignant celle de Sophie Rabau (2005), est que Bérard ignore l'intérêt de la mimèsis pour comprendre comment une œuvre de fiction parle de la réalité géographique. Il en retire une grande liberté dans la comparaison de paysage décrits dans les poèmes épiques avec ceux qu'il parcourut lors de son périple de 1912. Ce travail me permet d'étudier des représentations photographiques et de les confronter à leur commentaire littéraire.

Introduction I. Préliminaires La source de cet article est un passage de l’Odyssée (4.33-35) où se trouve l’expression αἴ κε + subjonctif. (1) ἦ μὲν δὴ νῶι ξεινήια πολλὰ φαγόντεἄλλων ἀνθρώπων δεῦρ᾽ ἱκόμεθ᾽ ; αἴ κέ ποθι Ζεὺςἐξοπίσω περ παύσῃ ὀιζύος. On connaît les trois emplois de cette expression très ordinaire : conditionnel, final et complétif. Cependant, aucune de ces trois valeurs n’est ici satisfaisante. C’est ce qui nous a amenée à faire une enquête sur cette formule afin d’examiner que...

Yannis Kiourtsakis wrote Le Dicôlon, an autobiographical novel which describes all the important events for the Kiourtsakis family throughout the twentieth century. The novel is written under the spell of the author’s brother’s absences as he committed suicide. The experience of an irremediable loss echoes the collective destiny of Greece. The article focuses on the conditions of the staging of this loss with an analysis of different types of narration. In which way is the autobiographical genre affected by the writing of the death?

Yannis Kiourtsakis wrote Le Dicôlon, an autobiographical novel which describes all the important events for the Kiourtsakis family throughout the twentieth century. The novel is written under the spell of the author’s brother’s absences as he committed suicide. The experience of an irremediable loss echoes the collective destiny of Greece. The article focuses on the conditions of the staging of this loss with an analysis of different types of narration. In which way is the autobiographical genre affected by the writing of the death?

Pour comprendre les différents rôles que joue la Télémachie dans l’Odyssée d’Homère, il faut explorer à fond le thème de l’identité. La structure de la Télémachie et les rôles accessoires qu’elle joue dans l’Odyssée contribuent à définir l’identité de Télémaque et celle d’Ulysse. À la fin du poème, même si Télémaque a intériorisé et accepté son origine filiale, son rôle social et l’identité qui y est associée sont laissés indéterminés au moment du retour de son père et en sont même la conséquence. Cela peut expliquer le manque de consensus chez les auteurs modernes en ce qui a trait au développement de Télémaque, ou à son statut social et héroïque (i.e. épithète, maturité, etc.). La Télémachie agit à titre d’élément déclencheur de l’initiation de Télémaque dans la vie héroïque mais le processus qui se poursuit, à la fin de l’Odyssée, y est laissé incomplet. L’étape finale, l’incorporation, durant laquelle la communauté reconnaît la nouvelle identité de Télémaque en tant que héros et adulte, prêt à assumer de plus grandes responsabilités, n’est pas présentée dans l’œuvre d’Homère., One can understand the various functions of the Telemacheia within the Odyssey only by taking into consideration the identity theme. The structure of the Telemacheia and the accessory functions it plays within the Odyssey contribute to defining Telemachus’ own identity as well as Odysseus’. At the end of the poem, even though Telemachus has internalized and accepted his filial origin, his social role and identity are left undefined at the moment of his father’s return and as a consequence thereof. This may explain the lack of consensus among scholars with regard to Telemachus’ development, or social and heroic status (i.e. epithet, maturity, etc.). The Telemacheia triggers Telemachus’ initiation into heroic life but the process is left incomplete. The final step, incorporation, during which everyone recognizes Telemachus’ new identity as a hero and adult, ready to assume higher responsibilities, is not enacted by the poem.

À propos de : Irad Malkin, The Returns of Odysseus. Colonization and Ethnicity. Berkeley-Los Angeles-London, University of California Press, 1998, xiii + 331 p., append., bibl., index, 6 cartes.