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L’articolo si concentra, da una prospettiva che si avvale dello strumentario terminologico e teorico dell’ecologia dei media, su alcuni testi di finzione – Generation A di Douglas Coupland e The Raw Shark Texts di Steven Hall – in cui viene trattato il tema della possibile estinzione o sopravvivenza del letterario in una chiave di lettura che potremmo definire ecodistopica. In un periodo caratterizzato da cambiamenti climatici e disastri ambientali, anche questi testi esprimono preoccupazioni profonde riguardo all’ambiente narrativo – radicalmente modificato dal digitale – attingendo a piene mani al campo metaforico della sostenibilità, dello sfruttamento ed esaurimento delle risorse e dell’evoluzione e rigenerazione delle forme, con un focus particolare sull’elemento acquatico.

L’articolo analizza l’impatto del thatcherismo, ovvero della spettacolare ‘politica per immagini’ dell’ex leader conservatrice Margaret Thatcher, nel contesto culturale e artistico britannico di fine anni settanta-inizio anni ottanta. Nello specifico, mostra in che modo le politiche neo-liberiste thatcheriane, particolarmente detestate dal mondo intellettuale, venissero contrastate attraverso l’uso di una forma ancora privilegiata di comunicazione pubblica e dissenso politico quale era allora il teatro radicale o fringe; un tipo di teatro che ha avuto l’ambizione non solo di rappresentare il politico, ma di rovesciare il ricorrente tropo, tra l’altro fortemente thatcheriano, della politica-come-performance in quello della performance-come-politica, ovvero di tradursi esso stesso in strumento di trasformazione sociale. Cuore dell’analisi è un’opera di Hanif Kureishi, Birds of Passage, del 1983. In essa questioni legate all’involuzione autoritaria del governo thatcheriano in rapporto agli immigrati, al welfare o alle proteste sociali in un momento di forte crisi economica vengono messe sul tavolo di una discussione che, nella cornice teorica dei Cultural Studies – metodologicamente adottata in questo studio insieme a quella dei Performance Studies – appare centrata su un’idea della cultura popolare, e forse del teatro in primis, quale luogo del conflitto sociale e politico e, quindi, quale terreno eletto di sfida alle ‘rappresentazioni’ egemoniche.

Nell’introdurre il numero monografico Tecnologia, immaginazione, forme del narrare (4.8, 2014) ci si propone di fornire una panoramica teorica, metodologica e testuale per inquadrare soprattutto gli sviluppi più recenti della pratica della narrazione e le sue interferenze con le culture digitali. Le diverse interconnessioni tra tecnologia e forme del narrare sono state esplorate tenendo conto dei modi in cui, nelle diverse sezioni in cui è suddiviso il numero, i vari contributi hanno risposto agli interrogativi sollevati sulle seguenti principali tematiche: la rappresentazione della tecnologia nella letteratura; l’interazione tra la cultura digitale e le forme letterarie più tradizionali, dalle versioni digitali dei classici all’uso delle tecnologie dell’informazione per facilitare tecniche narrative sperimentali; la trasformazione della narrazione sotto l’influenza dei nuovi ambienti mediali; la crescita del ‘transmedia storytelling’ e della ‘fanfiction’ come espressioni tipiche della nuova cultura convergente e partecipativa.

Intervista a Derrick de Kerckhove, a cura di Giuseppe De Riso, Fabrizio Deriu, Lucia Esposito, Alessandra Ruggiero.

The paper is focused on a sophisticated radio play by Tom Stoppard, In the Native State (1991), in which the dramatist approaches the problems linked to the ethics of the British Empire in dealing with Indian culture in both the colonial and post-colonial periods. To do this, the play confronts and complexly interlaces two different sets, India in the Thirties and London in 1990, as if they were two worlds reflecting themselves in a time mirror. The issues dealt with, such as the centuries-old westernization of the Indian minds and culture on one side, and the Indianization of British language and customs on the other, are subtlety treated in art terms, as the reciprocal relationship between the two worlds conflates in the hybrid style of the portraits executed by the hand of an Indian painter who, notwithstanding, or thanks to, his mimic identity (in Homi Bhabha’s terms), becomes the mouthpiece of a fundamental ‘change of perspective’, from the Eurocentric representation of the Orient (in Edward Said’s terms) to the re-appropriation of a different point of view translating the achievement of the Nationalist movement that led India to independence in the Forties.