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Ce travail est consacré à l’analyse empirique de la qualité dans le marché de l’art et, en particulier, à l’un de ses aspects : l’originalité. L’analyse de la qualité artistique, et plus généralement de la valeur culturelle, a déjà fait l’objet de plusieurs contributions en économie, entre autres celles de Xavier Greffe et celle de David Throsby, qui posent avant tout la question de la définition de la qualité à travers ses diverses composantes. Cette approche nous a paru convenir particulièr...

Depuis la Renaissance, l’estampe a constitué une révolution capitale dans l’histoire de la culture visuelle et de la perception de l’œuvre d’art : l’idée de graver un sujet sur une matrice, puis de l’imprimer en de multiples exemplaires, a totalement bouleversé les notions d’originalité et d’unicité traditionnellement attachées à l’œuvre d’art. Bien moins coûteuse et moins fragile que le dessin ou la peinture, l’estampe a trouvé des applications extrêmement variées – des plus nobles aux plus humbles – destinées à des publics élargis, mettant quasiment l’image à la portée de tous. Mais paradoxalement, le caractère multiple des estampes originales, la soumission au modèle inhérente à l’estampe dite de « reproduction », la complexité de certains procédés techniques, la question des retirages posthumes de planches, ont pu entraîner, incompréhension, méfiance et préjugés. L’évolution des statuts de l’image imprimée est une question des plus actuelles et des plus transversales à travers les siècles. Elle se rattache pleinement à l’histoire de la culture visuelle et appelle de stimulantes approches interdisciplinaires. Elle est au cœur de ce recueil auquel ont contribué de nombreux spécialistes, chercheurs en histoire de l’art, en économie de l’art, conservateurs de musées, conservateurs de bibliothèques, experts…

La publication emmène les lecteurs à la découverte de 15 initiatives de sélection végétale et animale biologique en Europe. Chaque initiative est présentée par une personne impliquée dans l'initiative. Pour chaque initiative, les objectifs et les défis sont décrits. Les exemples choisis donnent un bon aperçu de la grande diversité des initiatives visant à maintenir et à promouvoir la biodiversité dans les cultures et les espèces animales biologiques.

Les élèves allophones arrivant au niveau lycée sont peu nombreux à passer le baccalauréat. Pour ceux qui le font, un aménagement est prévu pour l’oral des épreuves anticipées de français mais pas pour l’écrit qui reste problématique. Ce mémoire s’intéresse aux difficultés soulevées par la dissertation, exercice préconisé aux EAF pour les élèves allophones, et formule des propositions pédagogiques pour les y préparer.

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« École de Paris » est une expression souvent utilisée pour désigner un groupe de compositeurs étrangers ayant résidé à Paris dans l’entre-deux-guerres. Toutefois, « École de Paris » dénomme des réalités différentes selon les sources. Dans un sens élargi, le terme comprend tous les compositeurs de toute époque ayant vécu au moins une partie de leur vie à Paris. Dans son sens le plus strict, il désigne le prétendu regroupement de quatre à six compositeurs arrivés à Paris dans les années 1920 et comprenant notamment Conrad Beck, Tibor Harsányi, Bohuslav Martinů, Marcel Mihalovici, Alexandre Tansman et Alexandre Tchérepnine. Dans le but de revisiter l’histoire de l’utilisation de cette expression, nous avons reconstitué le discours complexe et contradictoire à propos de la question « qu’est-ce que l’École de Paris? ». Notre « enquête », qui s’est déroulée à travers des documents historiques de l’entre-deux-guerres ainsi que des textes historiographiques et de vulgarisation parus jusqu’à nos jours, nous a mené à la conclusion que l’École de Paris est un phénomène discursif que chaque acteur a pu manipuler à sa guise, car aucun fait ne justifie une utilisation univoque de cette expression dans le milieu musical parisien des années 1920-1930. L’étude de la programmation musicale nous a permis notamment de démontrer qu’aucun évènement regroupant les compositeurs considérés comme des « membres » de l’École de Paris n’a jamais eu lieu entre 1920 et 1940. Par la suite, nous avons contextualisé ce discours pour comprendre quels faits et quelle rhétorique dominante l’ont rendu possible. L’expression utilisée en musique est une extension de celle introduite dans le milieu des arts visuels dans les années 1920, dictée par la tendance dominante dans le Paris cosmopolite à marquer une distinction nette entre les Français et les étrangers. Nous avons à ce propos approfondi les différentes formes de nationalisme musical, et leur rôle dans la création d’un discours faisant de l’École de Paris une question stylistique – une position qui affirme l’existence d’un « style École de Paris » distinct de la « musique française ». En plus des reconstitutions du discours des tiers et du contexte, nous avons interrogé les discours tenus par les compositeurs concernés. L’étude de plusieurs documents inédits nous apprend que ces compositeurs s’opposent fermement, dans l’entre-deux-guerres, aux tentatives de les considérer comme un groupe. Mais qu’après la Seconde Guerre mondiale, ils épousent le discours favorable à l’image homogène et cohérente d’une École de Paris, contribuant ainsi à sa fortune historiographique., “School of Paris” (École de Paris) is a term often used to indicate a group of foreign composers who resided in Paris in the years between World War I and II. However, depending on the source, “School of Paris” can have various meanings. In a broader sense, it includes all composers in any era who lived at least part of their lives in Paris. In its strictest sense, it refers to the alleged group of four to six composers who arrived in Paris in the 1920s: Conrad Beck, Tibor Harsányi, Bohuslav Martinů, Marcel Mihalovici, Alexandre Tansman, and Alexander Tcherepnin. In order to revisit the history of the use of this term, we have reconstructed the complex and contradictory discourse concerning the question: “what is the School of Paris?”. Our “investigation”, which took place through historical documents of the interwar years, as well as historiographical and popularized texts published up to today, led us to the conclusion that the School of Paris is a discursive phenomenon that each performer could manipulate at will, since no factual evidence justifies an unequivocal use of this term in the Parisian musical milieu of the 1920s and 1930s. Most notably, the study of musical programming allowed us to demonstrate that no particular event or gathering of the so-called “members” of the School of Paris ever took place between 1920 and 1940. Subsequently, we have contextualized this discourse to understand which facts and which prominent rhetoric made it possible. The term used in music is an extension of that which was introduced in the milieu of visual arts in the 1920s, dictated by the dominant tendency in cosmopolitan Paris to make a clear distinction between the French and the non-French. In this light, we have thoroughly examined the different forms of musical nationalism and their role in creating a discourse on the School of Paris as a question of style — a position that asserts the existence of a “School of Paris style”, distinct from that of “French music”. In addition to the reconstructions of third party and contextualized discourse, we have examined the discourses held by the composers in question. The study of several unpublished documents shows us that these composers were strongly opposed, during the interwar years, to attempts to treat them as a group. Not until after the Second World War do they couple this discourse with the favourable image of a homogeneous and coherent School of Paris, thus contributing to its historiographical fortune., Thèse soutenue le 27 février 2015 devant un jury composé par Marie-Hélène Benoit-Otis (présidente, Université de Montréal), François de Médicis (Université de Montréal), Christopher Moore (Université d'Ottawa) et Michel Duchesneau (Université de Montréal).

Hereditary hemochromatosis is one of the most common genetic disorders. The prognosis of hemochromatosis is normal when phlebotomy therapy is started prior to manifestation of cirrhosis or diabetes. High ferritin is not always a marker of iron overload and ferritin must thus be coupled with transferrin saturation. Only high transferrin saturation entails a genetic research (HFE or type 1). The identification of rare types of hemochromatosis (types 2-4) is only required in particular cases. The evaluation of the iron overload is now based on hepatic MRI determination rather than liver biopsy.

Few trials have compared the Purified Duck Embryo Vaccine (PDEV) and the Human Diploid Cell Vaccine (HDCV) in a post-exposure immunization schedule of 4 shots (2 on day 0 and 1 each on day 7 and 21, or 2-1-1 schedule). A retrospective analysis compared 10 patients with PEDV and 20 with HDCV, who had received the 2-1-1 schedule as well as 20 UI mg/kg of immune globulins on day 0. The median neutralizing antibody titers on day 21 (after 3 doses) and the median of maximum titers until day 90 were higher for HDCV than for PEDV (0.6 IU/ml versus 3.5 IU/ml [p0.04] and 2.5 IU/ml versus 5.8 IU/ml [p0.03] respectively). Seven patients had not reached the seroconversion titer of 0.5 IU/ml after 3 doses (day 21). These results differ from previous studies showing a 100% seroconversion rate on day 21, and suggest that more studies are required before these 2 vaccines can be used in the 2-1-1 schedule after severe exposure.

Auteur : Luciano Lazzaro Titre : Esclaves et affranchis en Belgique et Germanies romaines d'apres les sources epigraphiques Editeur : Universite de Franche-Comte Lieu de publication : Paris : Les belles lettres Annee de publication : 1993 Collection principale : Annales litteraires de l'Universite de Besancon ; 430 Collection : Centre de recherches d'histoire ancienne (ISSN 0768-3006) ; 102 Format : 1 vol. (585 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm Annotations : Texte remanie de : These de 3e cycle : Histoire ancienne : Besancon : 1980. Bibliogr. p. 18-53. Index ISSN : 0523-0535 ISBN : 2-251-60430-3 (errone) DOI : 10.3406/ista.1993.2561

The effects on median nerve somatosensory evoked potentials produced by nitrous-oxide (67%) were studied in 20 patients undergoing elective surgery under enflurane or isoflurane anaesthesia. This study demonstrates that nitrous-oxide does not significantly modify spinal (N13) and cortical (N20) component latencies nor central conduction time. The addition of nitrous-oxide to enflurane or isoflurane (up to 1 MAC) causes a significant reduction of N20 amplitude.

Changes in Sensory Evoked Potentials (SEPs) produced by different concentrations of isoflurane with or without N2O have been studied. In all subjects the early components have always remained well defined. A significant increase of N 13 and N 20 latency and of the central conduction time has been noted. The amplitude of N 20 was not much modified by isoflurane, but was affected by the addition of N2O. Isoflurane may be used during SEP monitoring if its concentration remains below 1 MAC.

Tome III, part II - tome V mit Titelzusatz: Avec une rélation de l'éruption des Vésuve arrivée le 15 juin 1794, Tome III, part II auf Titelseite als tome IV bezeichnet, Originaltitel: Viaggi alle due Sicilie e in alcune parti dell'Apennino, par l'abbé Lazare Spallanzani ...

par M. l'abbé Spallanzani ... ; [trad. par J. Senebier] : avec une ébauche de l'histoire des êtres organisés avant leur fécondation / par Jean Senebier ..., Originaltitel: Dissertazioni di fisica animale, e vegetabile

Ce premier chapitre de la section Mots clés de la série « Anthologie du phem » s’intéresse à une des questions cruciales du débat musicographique parisien dans l’entre-deux-guerres, à savoir les rapports entre musique et internationalisme (ou cosmopolitisme). Les trois articles sélectionnés expriment trois positions très différentes et articulées : l’universalisme francocentrique, la condamnation de l’internationalisme considéré comme illusoire et l’utopie cosmopolite. À une époque traversée par l’idéal d’une coopération internationale pacifique et par les nationalismes les plus exacerbés, les discours développés dans ces articles permettent de faire la lumière sur les enjeux politiques et esthétiques qui sous-tendent le débat musical., This first chapter of the Keyword section of the collection “Anthologie du phem” (phem’s source readings) addresses the relationship between music and internationalism (or cosmopolitanism), that is one of the most crucial issues arising from the Parisian musical debate of the interwar period. The three selected articles defend three different positions: a francocentric universalism, the condemnation of internationalism considered as illusory, and the utopia of cosmopolitanism. In the interwar period, the ideal of a pacific international cooperation coexisted with the most extreme nationalisms, and the discourse presented in this articles provides a deeper insight into the political and aesthetical issues behind the musical debate.

Le projet de recherche « Histoire de l’esthétique musicale en France, 1900-1950 » (phem) vise à reconstruire le débat esthético-musical de l’époque à travers un dépouillement systématique de la presse périodique et la constitution d’une banque de données. Cet article introduit une série de publications liées au projet tout en illustrant le cadre théorique et la méthodologie., The research project “History of Musical Aesthetics in France, 1900-1950” (phem) aims at uncovering the music-aesthetic debate of that period through a thorough examination of the press and the development of a data-base. This paper provides an introduction to a series of publications linked to the phem. It discusses the theoretical frame and methodology of the project.

En 1911, un Gala à l’honneur de l’aviation française est organisé à l’Opéra de Paris, avec comme oeuvre centrale Icare, une « épopée lyrique » composée par Henry Deutsch de la Meurthe. Magnat du pétrole, grand mécène aéronautique et musical ainsi que compositeur, Deutsch de la Meurthe est une figure tout à fait singulière qui lie le monde des technologies industrielles, les cercles sportifs et le milieu musical français du début du XXe siècle. Cet article propose d’étudier Icare en situant l’opéra à la fois dans l’histoire culturelle et musicale de l’essor de l’aviation française et dans la production musicale de Deutsch de la Meurthe. Le portrait qui s’en dégage permet en outre de remettre en question l’affirmation proclamée par les futuristes que l’opéra L’aviatore Dro (1915) de Francesco Balilla Pratella serait le premier opéra à sujet aéronautique., In 1911 a Gala in honour of French aviation was organized in Paris that featured a performance of Icare, an épopée lyrique [lyrical epic] composed by Henry Deutsch de la Meurthe. An oil magnate, important patron of both music and aeronautics as well as a composer, Deutsch de la Meurthe was a remarkable figure who built bridges between the diverse worlds of technological industry, sport, and French musical life. This article proposes an examination of his opera, Icare, by situating it within the historical and musical contexts of the development of French aviation and the composer’s musical output. The resulting portrait also allows for a re-evaluation of claims made by artists associated with the aesthetics of futurism that L’aviatore Dro (1915) by Francesco Balilla Pratella had been the first opera based on an aeronautic subject.

L’utilisation passe-partout du concept d’exotisme pour décrire la musique se référant directement à un « autre » géographique est particulièrement problématique dans le cas de Maurice Ravel. Étant donné la présence prépondérante de l’« autre » dans sa musique (qu’il s’agisse d’un autre géographique, chronologique ou stylistique), il est indispensable de différencier cas par cas l’attitude et les choix compositionnels du compositeur. En suivant notamment les réflexions de Ralph P. Locke au sujet de l’exotisme musical et en s’interrogeant sur la perception des topoï musicaux, cet article propose une lecture des Chansons madécasses qui va au-delà de leur exotisme. Nous analysons les choix de Ravel par rapport aux textes et soulignons la portée moderniste et expressive (notamment érotique) davantage qu’« exotique » de ses choix musicaux., “Exoticism” is often used as a passe-partout concept in order to describe music referring to geographic Others. But it becomes especially problematic when applied to Ravel’s music, in which the Other is frequently evoked (whether as a geographical, chronological or stylistic other). Therefore Ravel’s positions and compositional choices should be considered on a case-by-case basis when interpreting his music. By adhering to issues raised by Ralph Locke regarding exoticism and reflecting on how musical topics might be perceived, this essay proposes a reading of Chansons madécasses that goes beyond their exoticism. Ravel’s decisions suggest a reading that accentuates modernist and expressive (and especially erotic) parameters more than exotic ones.

International audience

International audience; La présence des musiciens tsiganes à Paris entre 1867 à 1889 est caractérisée par la double description paradoxale dont ils font l'objet dans les journaux. Éléments incontournables de la mondanité parisienne intégrés à l'économie du divertissement comme en témoignent les revues de soirées et d'événements mondains, ils demeurent néanmoins constamment relégués à l'exotique. Cette relégation est d'abord entretenue par l'analogie créée entre les origines supposées des tsiganes et leur musique, empruntée à Frantz Liszt, mais également par l'abstraction faite des conditions matérielles de leur intégration aux circuits du divertissement parisien. C'est dans l'intervalle entre ces deux figures des musiciens tsiganes que se glisse une interrogation centrale sur leur « authenticité », orchestrée par certains courriéristes.

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