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L’industrie textile a bénéficié, depuis la crise économique des années 1970 et 1980 qui a vu la fermeture de très nombreuses usines, d’un mouvement en faveur de sa muséification et de sa patrimonialisation. Cette étude, en s’intéressant à l’apparition de certaines appellations – maison, écomusée, atelier-musée –, entend montrer comment le modèle muséal a pu être interrogé pour conserver un patrimoine matériel – bâtiments et machines – et immatériel – savoir-faire et geste technique. Les quelques exemples choisis témoignent de moments muséographiques dont le plus connu et surtout le plus populaire est celui de l’écomusée, sans que le concept d’origine ne soit toujours mis en œuvre. Le point de vue muséal est complété par celui des entreprises textiles qui perpétuent des outils et des savoirs techniques, en bénéficiant d’autres formes de patrimonialisation : machines classées au titre des monuments historiques et label « Entreprise du patrimoine vivant ». The economic crisis of the 1970s and 1980s led to the closure of numerous textile factories in France, and since that period the industry has witnessed a movement in favour of its interpretation in museums and its recognition as heritage. This article looks at some of the initiatives which have emerged under various names—‘maison’, eco-museum, workshop-museum—and asks how pertinent the model of the museum is when it comes to preserving a physical heritage of buildings and machines and an intangible heritage of skills and technical gestures. The examples analysed all illustrate particular moments in the general history of museums, the best known and most popular being the eco-museum movement, even though this movement’s original concepts are not always respected. Another museum approach is to be seen in the case of textile companies which seek to perpetuate their tools and their technical know-how, profiting from other forms of heritage recognition, such as the protection of the machines as historic monuments or the awarding of an official label as an ‘entreprise du patrimoine vivant’, a living heritage company.

L’art de l’installation émerge dans un climat de contestations de l’institution muséale dans les années 1950-1960. Les œuvres n’étaient donc pas, à l’origine, destinées à être exposées dans les musées. Leur intégration dans les collections permanentes présente, aujourd’hui, de multiples défis relevant à la fois de la conservation, de la muséographie et de la médiation. Le trait d’union entre ces enjeux est le public. L’objectif de cet article, issu d’une recherche plus vaste menée en 2019 au Musée national d’art moderne (MNAM), est d’analyser l’expérience vécue par les visiteurs jeunes adultes au contact d’installations immersives muséalisées à travers une étude de publics qualitative : comment se caractérise leur expérience ? Existe-t-il plusieurs formes d’immersion ? Quel rôle le cartel peut-il jouer dans l’immersion ? Immersive museum installations: a museographic challenge. Knowing the visitor’s experience to adapt the museum experience. Case study: the Musée National d’Art Moderne et Contemporain, Centre Georges-Pompidou. Installation art emerged in a climate of protest against the institution of the museum in the 1950s and 1960s. The works were therefore not originally intended to be exhibited in museums. Today, their integration into permanent collections presents multiple challenges relating to conservation, museography and mediation. The link between these issues is the public. This article, which is part of a larger research project conducted at the Musée National d’Art Moderne (MNAM) in 2019, aims to analyse the experience of young adult visitors to immersive museum installations through a qualitative study of audiences: How is their experience characterised? Are there different forms of immersion? What role can the wall label play in immersion ?

Le « jonglage objet-cartel » est le mouvement de va-et-vient qu’un visiteur exécute plusieurs fois entre l’observation d’une œuvre et la lecture de son cartel (Grassin, 2007). Ce processus cognitif intervient de manière récurrente au cours de la visite muséale, lors de la confrontation du visiteur à l’objet. Ce comportement, véritable technique du corps et stratégie cognitive visant l’appropriation de l’œuvre, a été l’objet d’une étude spécifique, à l’occasion d’une investigation de plus large envergure sur l’influence du média exposition sur le fonctionnement psychologique du visiteur adulte. L’étude a montré que la structuration des informations régissant le cartel est le facteur déclencheur du jonglage. Les cartels induisant le plus de va-et-vient avec l’œuvre à laquelle ils se rapportent, sont tous pourvus d’un texte dont les informations présentent une structure rédactionnelle homogène et précise. Ces écrits offrent un ensemble d’informations réparties de manière homogène, constante, et hiérarchisée du particulier au général : l’information nominative, descriptive, explicative, contextuelle s’articulent pour servir l’œuvre exposée à proximité. Cette stratégie de visite est donc un processus interprétatif qui peut améliorer la perception de l’objet en la rendant plus abondante, plus complexe et plus riche.Par conséquent, à l’heure de la crise de la sensibilité aux œuvres d’art, véritable crise de l’attention, notamment caractérisée par un temps d’observation des œuvres inférieur à 9 secondes, le jonglage constitue un principe muséographique fort pouvant favoriser l’observation et permettre un accès enrichi à l’œuvre. C’est pourquoi, vingt années après sa mise à jour et définition, le jonglage objet-cartel a orienté la refonte de la médiation écrite d’un musée national à Paris, le musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, fermé pendant plus de vingt mois pour la rénovation de ses bâtiments et de son parcours muséographique. Le présent article décrira la manière dont l’étude du jonglage objet-cartel a participé au changement dans l’attention portée aux écrits à proximités des œuvres et les perspectives de recherche appliquée que cela rend possible. “Object-label juggling” is the back-and-forth movement that a visitor performs several times between observing a work and reading its wall label (Grassin, 2007). This cognitive process recurs during the museum visit, when the visitor confronts the object. This behaviour, a veritable technique of the body and a cognitive strategy aimed at appropriating the work, was the subject of a specific study on the occasion of a larger-scale investigation into the influence of the exhibition medium on the psychological functioning of the adult visitor. This study, using the tools of applied research in museology, took place at the heart of the Chinese archaeology exhibition Xi’an, capitale éternelle, at the Musée de la Civilisation in Quebec City in 2002, based on a collection of data from ninety visitors, in collaboration between the École du Louvre and the Université de Montréal. It showed that the structuring of the information governing the label triggers the juggling. The labels that induce the most back-and-forth with the work to which they refer are all provided with a text whose information has a homogeneous and precise editorial structure. These writings offer a set of information distributed in a homogeneous, constant and hierarchical manner from the particular to the general: the nominative, descriptive, explanatory and contextual information is articulated to serve the work exhibited nearby. This visiting strategy is therefore an interpretative process that can improve the perception of the object by making it more complex and richer. Consequently, at a time of crisis of sensitivity to works of art, a real crisis of attention, characterised in particular by an observation time of less than nine seconds, juggling constitutes a strong museographic principle that can encourage observation and allow enriched access to the work. This is why, twenty years after its updating and definition, object-label juggling has guided the redesign of the written mediation of a national museum in Paris, the Musée de Cluny – Musée National du Moyen Âge, which was closed for twenty months for the renovation of its buildings and museographic itinerary. This paper will describe how the study of object-label juggling act has contributed to the change in attention to writing in the vicinity of works of art and the prospects for applied research that this makes possible.

Présenter dans une collection des œuvres médiévales pouvant avoir une portée religieuse interroge les conditions de leur mise en exposition. Le Palais des Beaux-arts de Lille explore diverses formes de discours pour donner sens à des objets dont l’interprétation initiale peut être mal connue, voire dépréciée des visiteurs contemporains. Une analyse fine de leur expérience de visite permet de reconstruire leur dynamique corporelle, cognitive et émotionnelle durant le parcours. L’étude met en évidence les enjeux médiatiques du cartel et le regard avec lequel le musée peut faciliter la compréhension des œuvres, en activant ou non le sens religieux des objets présentés. Presenting medieval works of art in a collection that may have religious significance raises questions about the conditions under which they are displayed. The Palais des Beaux-arts de Lille explores various forms of discourse to give meaning to objects whose initial interpretation may be unfamiliar, or even depreciated by contemporary visitors. A detailed analysis of their visitor experience allows us to reconstruct their bodily, cognitive and emotional dynamics during the visit. The study highlights the mediating stakes of the cartel and the way in which the museum can facilitate an understanding of the works by activating or not the religious meaning of the presented objects.

Comment la réécriture des cartels pourrait-elle servir les pratiques curatoriales critiques dans les collections ? Ce texte examine les différents usages du cartel exposé et cherche à identifier de nouvelles pratiques de réécriture qui accompagnent le développement actuel de pratiques curatoriales critiques et éthiques. Dans un premier temps, l’article pose les bases d’une potentielle mutation des usages du cartel ou d’un déplacement des pratiques de réécriture du champ de l’interprétation de l’art à celui de l’exposition en posant la question suivante : comment le travail de réécriture contribue-t-il non plus seulement à diffuser des savoirs et à communiquer avec des publics, mais également à participer à une révision des pratiques curatoriales dans les collections ? Puis, cette recherche identifie deux types de stratégies à partir d’une documentation de cas et d’études de terrains menées par l’auteure. D’abord, un travail qui (re)nomme des éléments essentiels du cartel dans une approche plus éthique et transparente de la part des musées, et une seconde approche qui réévalue le statut d’autorité du musée dans sa relation aux savoirs et aux publics. How can (re-)labeling processes serve critical curatorial practices in museum collections? This text examines different ways of exhibiting labels and seeks to identify alternative labeling practices that serve current critical and ethical curatorial practices. First, the article lays out the foundations for a potential shift in re-labeling practices from art interpretation to art curation by posing the following question: How does the work of rewriting not only contribute to disseminating knowledge and communicating adequately with audiences, but also to participating in a revision of curatorial practices with the collections? This research then proposes two types of strategies based on case documentation and field studies conducted by the author. First, a work that (re)names essential elements of the label in a more ethical and transparent way on the part of museums, and second, an approach that reconsiders the status of authority of the museum in its relationship to knowledge and audiences.

Cet article vise à éclairer les logiques de constitution et de fonctionnement de deux labels destinés à identifier et promouvoir une offre diversifiée dans les domaines du livre et du cinéma, lesquels se caractérisent par des formes d’intervention publique et des structures de marchés différentes. L’analyse du classement Art et essai, établi au début des années 1960 pour le cinéma, et du label LIR (librairie indépendante de référence), créé à la fin des années 2000, permet de comprendre comment, sur chacun de ces deux marchés, les labels contribuent à façonner la perception de l’offre culturelle, à orienter les logiques d’acteurs ainsi que, par leur effet performatif, à faire exister des solidarités entre structures hétérogènes. Après avoir brièvement présenté la genèse de ces labels institutionnels, l’article interroge les enjeux actuels de la qualification des salles et des librairies, qui débordent ces labels officiels puisque c’est en réalité la manière de s’opposer aux acteurs dominants de chaque domaine qui est en cause. L’article s’appuie sur deux enquêtes de terrain constituées d’entretiens avec différents intermédiaires de l’univers de la librairie et du cinéma et de responsables des politiques publiques, ainsi que sur l’analyse de sources documentaires et médiatiques. This article aims to shed light on the constitution and functioning of two quality marks intended to identify and promote a diversified offer in the fields of books and cinema, which are characterized by different forms of public intervention and market structures. The analysis of the Art et essai classification, established in the early 1960s for the cinema, and of the LIR label (independent reference bookshops) created at the end of the 2000s, allows to understand how, in each of these markets, quality marks contribute to shaping the perception of the cultural offer, to orienting the logic of the operators, and, through their performative effect, to bringing about solidarity between heterogeneous structures. After briefly presenting the genesis of these institutional labels, the article examines the current issues of the qualification of cinemas and bookshops. The latter go beyond these official quality marks, as it is in fact the opposition to the dominant actors of each field that is being redefined. The article is based on two field surveys consisting of interviews with various intermediaries from the world of bookselling and cinema, with public policy makers, together with the analysis of documentary and media sources.

Depuis une quinzaine d’années, Nantes accumule les prix, trophées et labels territoriaux décernés aux villes dont les politiques sont jugées exemplaires. L’essor de ces distinctions dans la boîte à outils de l’Union Européenne et de l’État invite à s’interroger sur l’évolution des relations entre niveaux de gouvernement dans la conception des politiques territoriales, ainsi que sur les ressources qui ont permis à Nantes de devenir une ville modèle, reconnue comme telle à l’échelon national et européen.

A partir des premiers résultats d’une recherche en cours et d'exemples variés (jambon de Bayonne, roquefort, pain d'épices de Reims, etc.), cet article présente une réflexion sur la manière dont les aliments sont distingués en fonction d’une référence à un lieu. Il s’agit de montrer, à travers l'analyse des dénominations employées et des territoires identifiés, qu'il existe des croyances partagées autour de la qualité supposée de ces produits sans aucune définition légale ou juridique ni des caractéristiques du produit ni des zones de production. La reconnaissance souple de ces denrées par leur origine, sans certification officielle, facilite néanmoins leur circulation marchande. Based on the initial results of ongoing research and various examples (Bayonne ham, Roquefort cheese, gingerbread from Reims, etc.), this article presents a reflection on the way in which foods are distinguished according to a reference to a place. Through analysis of the names used and the territories identified, the aim is to show that there are shared beliefs about the supposed quality of these products without any legal or juridical definition of either the characteristics of the product or the areas of production. Without official certification, the flexible recognition of these foodstuffs by their origin nevertheless facilitates their trade.

L’article propose un dialogue avec les réflexions de Wolf Feurhahn sur le chercheur et le discours de ses objets, autour des temporalités, des points de vue, des étiquettes et des instruments conceptuels. Mais c’est la question de l’historicisme qui est au cœur de ce texte et de l’une des nombreuses manières possibles de l’appréhender : celle des effets de la temporalité sur la façon dont les historiens pensent leurs objets. Une double historicisation du chercheur et des objets émerge donc qui, au-delà du débat sur le problème du « relativisme », pose la question de l’accumulation des significations qui s’interposent entre l’observateur et ses objets d’étude. Ces regards successifs, à l’extrémité desquels se trouve le chercheur et à l’autre l’acteur, peuvent-ils être utilement étudiés dans leurs oscillations sur la base des étiquettes qui recouvrent et rendent intelligibles les objets ? D’autres questions s’ouvrent ici sur la base des possibilités presque illimités du langage : celles de ses usages et de sa traductibilité. The article proposes a dialogue with Wolf Feurhahn’s reflections on the researcher and the discourse of its objects. Dialogue around temporalities, points of view, labels and conceptual instruments. However, it is the question of historicism that is at the heart of this text and of one of the many possible ways of understanding it: that of the effects of temporality on the way historians think about their objects. A double historicization thus emerges, of the researcher and the objects, which, beyond the debate on the problem of “relativism”, raises the question of the accumulation of meanings that intermediate between the observer and his or her objects of study. Can these successive views, at one end of which is the researcher and at the other the actor, be usefully studied in their oscillations on the basis of the labels that cover and make the objects intelligible? Other questions open up here on the basis of the almost unlimited possibilities of language: that of its uses and its translatability.

The digital universe has developed so rapidly that the issue of trust may seem secondary. However, as uses diversify, behaviors are eroding trust in this space (fraud, identity theft, cyberstalking). In addition, the massive collection of personal data by digital services raises questions. Moreover, cybercrime and state surveillance of communications also hamper online trust. Therefore, such a space questions the mechanisms that produce and maintain trust. If these trust mechanisms initially imitated traditional mechanisms, the digital universe has gradually produced its own mechanisms for generating and managing trust, based on the nature of its own characteristics, the network organization and data processing. From then on, the architecture of the trusted third party, whatever its modality, is itself questioned and leads to the idea that a network architecture, by design, by itself, can generate trust in exchanges., L’univers numérique s’est développé si rapidement que la question de la confiance peut paraître secondaire. Cependant, à mesure que les usages se diversifient, des comportements viennent amoindrir la confiance en cet espace (fraude, usurpation d’identité, cyberharcèlement). En outre la collecte massive de données personnelles opérée par les services numériques interpelle. Par ailleurs, la cybercriminalité, la surveillance étatique des communications entravent également la confiance en ligne. Dès lors, un tel espace interroge les mécanismes qui produisent et entretiennent la confiance. Si ces mécanismes de confiance ont dans un premier temps imité les mécanismes classiques, l’univers numérique a progressivement produit des mécanismes de génération et de gestion de la confiance propres, en s’appuyant sur la nature de ce qui le caractérise, l’organisation réticulaire et le traitement des données. Dès lors, l’architecture du tiers de confiance, quelle qu’en soit sa modalité, pose elle-même question et débouche sur l’idée qu’une architecture de réseau, par conception, par elle-même, peut générer la confiance dans les échanges

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