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Entre 1980 et 1981, en plein âge d’or de l’argentique et juste avant le grand virage du numérique, ont été publiés en France deux livres qui questionnent la nature de l’image photographique : La Chambre claire (1980) de Roland Barthes et L’Image fantôme (1981) d’Hervé Guibert. Même s’ils diffèrent en style et en portée théorique, les deux livres se ressemblent par leur structure fragmentaire et leur dimension intime et confessionnelle. Il y a néanmoins une différence de point de vue qui aura des répercussions dans leur compréhension du sujet photographique : alors que Barthes est spectateur, Guibert est opérateur. A partir de la définition du geste de Vilém Flusser et en suivant la méthode d’analyse hypertextuelle d’intelligence kinésique développée par Guillemette Bolens, cet article analyse les gestes photographiques décrits par Barthes en opposition à ceux de Guibert, et propose de voir ces derniers comme des gestes d’écriture autofictionnels. Between 1980 and 1981, in the golden age of film and preceding the disruption of digital photography, two books were published in France questioning the nature of photography: Roland Barthes’ La Chambre claire (1980) and Hervé Guibert’s L’Image fantôme (1981). While different in style and reach, both books share a fragmentary structure and a confessional perspective, each addressing ideas around the sociological and epistemological status of photography. There is, nonetheless, a difference in their perspectives, as Barthes is spectator and Guibert operator, changing their comprehension of photography. Following Vilém Flusser’s definition of ‘gesture’ and Guillemette Bolens’ method of kinesthetic hypertextual analysis, this paper examines the photographic gestures of both Barthes and Guibert, establishing their significant differences, and, focusing finally in Guibert’s, propones them as auto-fictional gestures of his writing.

Dans ce mémoire de master, nous allons analyser la représentation du corps atteint du sida dans les romans autofictionnels À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie et Le protocole compassionnel d'Hervé Guibert. Nous allons examiner l'importance de la corporalité dans l'oeuvre de cet écrivain et aborder la question de la représentation du corps dans des textes littéraires choisis. La maladie a causé une dégradation et aliénation du narrateur envers son corps qu'il décrit en recourant aux métaphores diverses. Nous allons ensuite examiner les changements radicaux dans sa perception de la (homo)sexualité et décrire comment l'impossibilité de celle-ci a entraîné une réinvention de sa propre identité sexuelle dans le contexte de la relation de soin. Enfin, nous allons parler de l'exhibitionnisme, c'est-à-dire de l'exposition du corps dans le public, ainsi que sa représentation par l'intermédiaire du miroir, de la photographie et du film. Dans ce sens, notre analyse sera concentrée sur l'attitude du narrateur à l'égard de l'image de son corps malade et sur les rapports entre le dévoilement et la création littéraire U ovom diplomskom radu analizirat ćemo reprezentaciju tijela oboljelog od side u autofikcionalnim romanima À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie i Le protocole compassionnel Hervéa Guiberta. U kratkim ćemo crtama predstaviti važnost tjelesnosti u autorovom stvaralaštvu i osvrnuti se na problematiku prikaza tijela u književnom tekstu. Bolest je prouzrokovala propadanje i otuđenost tijela koje pripovjedač opisuje pribjegavajući raznim metaforama. Proučit ćemo radikalne promjene u Guibertovoj percepciji (homo)seksualnosti te opisati kako je nemogućnost iste dovela do preosmišljavanja vlastitog seksualnog identiteta u kontekstu odnosa s medicinskim osobljem. Na kraju ćemo se osvrnuti na ekshibicionizam, to jest na izloženost tijela u javnosti, kao i na njegov prikaz u zrcalu, fotografiji i filmu. U tom smislu usredotočit ćemo se na pripovjedačev odnos s prikazom svoga bolesnog tijela i objasniti vezu između razotkrivanja (dévoilement) i književnog stvaranja. In this master's thesis we will analyse Hervé Guibert's writing of his body suffering from AIDS in the autofictional novels À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie and Le protocole compassionnel. We will give an overview of the importance of corporality in author's body of work and address the question of the representation of the body in a literary text. Illness has caused the deterioration and alienation of the body which the narrator describes using various metaphors. We will then examine the radical changes in his perception of (homo)sexuality and describe how its impossibility led to a reinvention of his own sexual identity in the context of the doctor-patient relationship. Finally, we will talk about the exhibitionism, i.e. the exposure of the body in the public, as well as its representation through the mirror, photography and film. In this sense, our analysis will concentrate on the attitude of the narrator towards the image of his sick body and on the link between unveiling (dévoilement) and literary creation.

Le fil (1994) es la primera « novela » de Christophe Bourdin, que narra en tres partes – el « tiempo de la hipocondría », el « tiempo de la agonía » y el « tiempo del sueño » – las fases que han marcado su enfermedad del sida. El presente artículo trata de examinar el modo en que Bourdin percibe su cuerpo y refleja su identidad ante el espejo, la mirada del otro y la página. Una confrontación agravada por el avance de la enfermedad y comparable a la que describe Hervé Guibert en sus relatos autobiográficos sobre el sida: À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie (1990) y Le protocole compassionnel (1991). Le fil (1994) est le premier « roman » de Christophe Bourdin qui, atteint du sida, raconte en trois temps - le « temps des hypocondries », le « temps de l’agonie » et le « temps du rêve » - les stades qui ont ponctué sa maladie. Il s’agit dans cet article d’examiner la façon dont Bourdin perçoit son corps et reflète sur son identité à travers le miroir, le regard d’autrui et la page. Une confrontation aggravée par l’avancée de la maladie et comparable à celle décrite par Hervé Guibert dans ces autres récits autobiographiques sur le sida que sont À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie (1990) et Le protocole compassionnel (1991). Le fil (1994) is the first « novel » by Christophe Bourdin who narrates in three parts – « time of hypochondria », « time of agony » and « time of dreams » - the various stages of his illness, AIDS. This article aims to examine the ways in which Bourdin perceives his body and reflects on his identity through the mirror, the Other and the page. A confrontation aggravated by the progression of his disease and comparable to Hervé Guibert’s experiences in his autobi- ographical narratives on AIDS: À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie (1990) and Le protocole compassionnel (1991).

Ouvrage de recherche-création poétique. Explorations des corps et genres fluides. Essai sur les "Parades masculines" (Jean Genet, Hervé Guibert, Baldwin, Wolfgang Tillmans, Virginie Despentes...); Dialogue sur la fin de l'amour; ...

International audience; He or she shares the author’s life. The exhibition of the spouse in the autobiography depends on whether this latter is made of words or of photographs. For photography requires the active consent of the other to the autobiographical project of the writer-photographer. We analyze here three contemporary examples through the works by Denis Roche and Françoise, Alix Cléo Roubaud and Jacques, Hervé Guibert and Thierry. We may determine, each in their singularity, the way the wife, the husband, the partner contributes to the artist’s work.; Il ou elle accompagne l’auteur ou l’autrice dans sa vie. L’exposition de l’époux dans l’autobiographie diffère selon que celle-ci emploie l’écriture ou la photographie. La photo requiert en effet le consentement actif de l’autre au projet autobiographique de l’écrivain-photographe. On analyse ici trois exemples contemporains avec les œuvres de Denis Roche et Françoise, Alix Cléo Roubaud et Jacques, Hervé Guibert et Thierry, afin de déterminer, chacun dans leur singularité, la manière dont l’épouse, le mari, l’ami contribue à l’œuvre de l’artiste.

Polyphonique, l’écriture d’Hervé Guibert, dans sa célèbre « œuvre du sida » – notamment ses deux premiers volets À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie et Le protocole compassionnel – explore les effets de la maladie sur plusieurs relations du sujet souffrant. En ce sens, elle entremêle les discours, module son travail stylistique pour mieux performer les ambivalences – parfois étranges, paradoxales et déstabilisantes – des rapports entre les sujets, combattant ensemble les ravages de la pandémie : pensons notamment aux rapports à Soi (à son corps – et son esprit – en décomposition) ; les rapports souvent ambigus aux Autres (qu’ils soient soignant, amant, maîtresse, ami-e ou parent) ; et le rapport aux enjeux socio-politiques, scientifiques et culturels auxquels font face ces sujets dans leurs luttes intimes et collectives à la souffrance, l’exclusion et la mort (pensons ici à l’éthique des corps médicaux, des Autorités, et des groupes de défense du droit des malades). Est-il possible d’écrire à rebours, d’aujourd’hui, ces rapports interdiscursifs et interidentitaires qui étaient au cœur de l’écriture guibertienne ? Qui donnaient corps et voix aux contaminations à l’œuvre durant les « années sida » ? Comment écrire l’actualité de ces rapports à un Soi souffrant, ambigu et polymorphe ? Ces performances intersubjectives au cœur des relations à l’Autre : du soin au fantasme, en pensant par les pulsions sexuelles et-ou de mort ? Est-il possible d’investir de nouveau ces luttes intimes et collectives à la maladie – à la mort en soi, en l’autre, la mort de l’autre en soi – à travers l’entremêlement des langages et des discours ? Qu’ils soient scientifiques, amoureux, éthiques ou littéraires ? Les amants funambules s’avanceront sur le fil entremêlé des langages, pour proposer une réponse à ces questions ; une performance interdiscursive et interidentitiare : un recueil de nouvelles tendu à la fois vers les années « guibertiennes » du sida, et vers une recherche styilistique rythmée et « contemporaine » dans son rapport au passé. Sur le fil des langages continuera à avancer sur ce fil interdiscursif, pour offrir une performance essayistique de La désorientation sexuelle du patient Guibert : un jeune homme sidéen, homosexuel de 35 ans, qui voit ses identités sexuelles, personnelles et sociales se disséminer – aux contacts de son propre corps, de celui de ses soignants, de ses amants, de ses maîtresses et de sa parenté – à mesure que le sida le décompose, que l’avancée de la maladie l’étourdit, le désoriente, au risque de le faire tomber du fil de fer de ses langages. Dans ce contexte, où les corps-langages risquent de tomber dans le silence de la mort, est-ce qu’une voie de salut arrive à émerger de la littérature ? Mots-clés : Hervé Guibert, sida, maladies, relation de soin, interdiscursivité, identités sexuelles, Polyphonic in nature, Hervé Guibert’s ‘AIDS writings’ – especially his two first volumes To the friend who did not save my life and the The compassion protocol – explore the effects of the disease on the suffering subject’s relations. In that sense, they weave together discourses, and modulate the author’s stylistic work to perform the ambivalence of relations between subjects – at times strange, paradoxical, and unsettling – as they jointly fight against the epidemy’s devastation. This is the case of relations to self (to one’s own body – and soul – as it decays), the often-ambiguous rapport to Others (whether caregivers, lovers, friends or parents), and relations to sociopolitical, scientific, and cultural challenges subjects face in their intimate combat against suffering, exclusion, and death (think of the ethics of medical body, the Authorities, and groups defending sick people’s rights). Is it possible to write retrospectively, today, the interdiscursive and inter-identity relations that were at the heart of Guibert’s writing? That gave a body and a voice to the contaminations at work during the ‘AIDS years’? How to write the contemporaneity of those relations to a suffering self, ambiguous and polymorphous? These intersubjective performances, at the heart to one’s relation to the Other: from care to fantasy, through pulsion of sexuality and death? Is it possible to invest, again, these struggles, both intimate and collective, against illness – against death within oneself, within the other, the other’s death within oneself – through the enmeshing of languages and discourses? Whether they are scientific, romantic, ethical, or literary? This creative portion of this thesis, Les amants funambules (The tightrope walking lovers), walks the thin line that connects together languages, to offer an answer to these question in the form of a interdiscursive and inter-identity performance: it is a collection of short stories that stretches, on the one side, towards Guibert’s ‘AIDS years’, and on the other towards a rhythmical stylistic research, ‘contemporaneous’ in its relation to the past. The essay, Sur le fil des langages (On the thread of languages), will continue walking forward on the interdiscursive rope, to contribute an essayistic performance regarding the sexual disorientation of patient Guibert: a young HIV-positive gay man of 35 years of age sees his sexual, personal, and social identities disseminate – as he relates with his own body, with that of his caregivers, his lovers, and his family – while his bodies continues its process of decay, as sickness confuses him, at the risk of making him fall from the tightrope of languages. In such a context, where bodies-languages threaten to tumble into the silence of death, may salute emerge from literature? Keywords : Hervé Guibert, AIDS, illness, care relationship, interdiscursivity, sexual identities, Mémoire en recherche-création réalisé avec le soutien du CRSH et du FRQSC

International audience; La littérature européenne a été féconde en récits de voyage de santé et de séjours thérapeutiques, réels ou fictifs, critiques ou pas. Elle offre des représentations des sociétés visitées, des doctrines médicales et des pratiques crénothérapeutiques. Ce volume examine les stratégies discursives d'une trentaine de voyageurs et de voyageuses, écrivains et poètes, philosophes et médecins de l'Antiquité au XXIe siècle.Cet ouvrage fait suite au volume Le corps et l’esprit en voyage, Le voyage thérapeutique dirigé par les mêmes auteures, dans la même collection (Classiques Garnier, 2012). Index des noms. Index des toponymes. Résumés des articles.

International audience; Michel Foucault himself invited to read his work as "fragments of autobiography" building an "aesthetics of existence". Since his death, he is a literary figure: he becomes Muzil at Hervé Guibert, Michel in Ce qu'aimer veut dire (What Love Means) of Mathieu Lindon ; Julia Kristeva, Edmund White, Didier Eribon, Laurent Binet write about him. In all of these texts, Michel Foucault is questioned, as a biographical subject, incarnation of a theory and especially figuration of an era: his representation is a questioning of homosexuality as identity, a saying or silencing AIDS, in a new archeology of knowledge that goes through fiction. The purpose of this article is to analyze Michel Foucault as "body-text", fiction and diction, both literary and political.; Michel Foucault lui-même invitait à lire son œuvre comme des « fragments d’autobiographie » construisant une « esthétique de l’existence ». Il est, depuis sa mort, devenu personnage littéraire : il est Muzil chez Hervé Guibert, Michel dans Ce qu’aimer veut dire de Mathieu Lindon, il est présent chez Julia Kristeva, Edmund White, Didier Eribon, Laurent Binet, etc. Dans l’ensemble de ces textes, Michel Foucault est interrogé, en tant que sujet biographique, incarnation d’une théorie et surtout figuration d’une époque : sa représentation est un questionnement de l’homosexualité comme identité, d’un dire ou taire le sida, dans une nouvelle archéologie du savoir qui passe par la fiction. L’objet de cet article est d’analyser un Michel Foucault « corps-texte », fiction et diction, énoncé à la fois littéraire et politique.

International audience; La pudeur ou l'impudeur interroge Hervé Guibert lorsqu'il capte au jour le jour les ravages provoqués sur son corps par le virus du VIH. Le corps se trouve documenté, au sens le plus affectif du terme : comme on déplie sa hauteur sur une toise, pour mesurer et constater.Il s'agira de s'interroger sur la place qu'occupe le verbe dans ce documentaire épidermique. Si la madeleine suffit à Proust pour convoquer les mots des mémoires lointaines, chez Guibert, ce sont précisément les mots, performants, qui sont vecteurs des souvenirs, dans une amnésie inversée.Il faudra alors questionner le terme même d'impudeur, quand celle-ci prétend désigner l’exhibition de la maladie. L'impudique retire à l'auditeur sa reconnaissance, annule la confidence comme confidence, comme si l'oreille avait pu être n'importe qui, plutôt que moi. Le pudique au contraire, dans un dispositif du voir, cherche le recoin, les replis, comme un geste du soir qu'on retrouve au matin, comme une chambre à soi qu'on regagne au sein même de l'entreprise spectaculaire.

International audience

Choroba jako model nowoczesności stanowi główny temat wielu tekstów literackich lub paraliterackich. W niniejszym artykule nie chodzi o opracowanie kompletnej listy dzieł lub tekstów poruszających niniejszy temat. Autorka podejmuje lekturę analityczną dwóch dzieł charakterystycznych dla pewnej refleksji dotyczącej związków między światem współczesnym a chorobą. Owe dzieła poruszające niniejsze zagadnienie to Chłód (Le Froid) i Oddech (Le Soujjle) T. Bernharda oraz Do przyjaciela, który nie uratował mi życia, jak również Cytomegalovirus, dziennik hospitalizacji H. Guiberta. Teksty takich pisarzy lub filozofów jak Nietzsche, Artaud, Huysmans oraz Blanchot służą w niniejszym artykule jako baza teoretyczna celem umiejscowienia w szerszym kontekście nowoczesności tekstów, w których pojawiają się w sposób systematyczny metafory szaleństwa, zdrowia, fizycznej oraz umysłowej degradacji. Owe metafory wykazują skuteczność w podwójnym systemie odwołań: z jednej strony tworzą oś semantyczną zrozumienia nowoczesności przyjmując jako punkt wyjściowy przekleństwo pisarza odrzuconego przez historię oraz poprzez własną marginesowość, która objawia się cierpieniem ciała. Te same metafory tworzą równocześnie inną perspektywę lektury tego co nowoczesne, pozwalając pisarzowi na usadowienie się (ancrage) w samym sednie cierpienia czy zakłóconego porządku, które stają się instytucją pisarza. Wygnanie uzyskuje pewną istotną tożsamość i tworzy nowe społeczeństwo gdzie pisarz powołuje do życia nową dynastię, w centrum której stwarza nową rodzinę. Medycyna, choroba, internowanie stają się dwugłowymi metaforami, które nadają wzajemnie sens sprzecznościom stworzonym jedna przez drugą. Owe metafory dają się odczytać jedynie poprzez układ odwrócenia sensu, gdzie złamanie porządku funkcjonuje jako zapis, a choroba jako zdrowie. Oto co stwierdza Guibert na temat choroby, która prowadzi go ku śmierci. „Sida stała się dla mnie modelem w moim projekcie odsłonięcia mej tożsamości oraz wypowiedzenia tego co nie jest wypowiedzialne”.