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Cet article caractérise l’imaginaire de la globalisation que convoquent une série de romans francophones du Sud — 2084 de Sansal, Rouge impératrice et La Saison de l’ombre de Miano, Sartorius de Glissant, Monnè, outrages et défis de Kourouma, Le Terroriste noir et Les Coqs cubains chantent à minuit de Monénembo, Un dimanche au cachot de Chamoiseau. Un tel imaginaire peut en effet être lu comme l’exposé même de la situation des littératures et des sociétés dont relèvent ces romans. Ainsi, loin d’être tenue pour un principe d’uniformisation, la globalisation se trouve en réalité donnée comme l’inévitable confrontation à la diversité du monde. Il en résulte que les romans ici envisagés disposent une figuration et une herméneutique de la friction : toute culture locale se voit irrémédiablement décrite dans son frottement avec d’autres cultures — proches ou lointaines. On s’attache dès lors à saisir et à particulariser la présentation que les romans font d’une telle friction — depuis la dystopie de l’Empire qui prétend la nier jusqu’au récit des origines qui la place dans des temps immémoriaux. Par le biais de cette particularisation, on entend montrer que la friction autorise une appréhension large de la globalisation, qui, loin de la limiter à son actualisation contemporaine, l’identifie tout au long de l’histoire des sociétés du Sud à partir du moment où elles sont dites francophones. Pensée en ces termes, la globalisation se voit ultimement analysée comme une façon, pour les littératures francophones du Sud, de se revendiquer d’une conscience intrinsèque du monde — et donc de répondre de leur caractère éminemment mondial ou global.

Nel 2016, Achille Mbembe e Felwine Sarr inaugurano a Dakar i Workshop del pensiero (Ateliers de la pensée) ai quali partecipano intellettuali, artisti e accademici africani e della diaspora per discutere sul ruolo dell’Africa nel nuovo assetto planetario sia in ambito sociopolitico ed economico sia in quello culturale. Gli incontri hanno dato vita al collettano Écrire l’Afrique-Monde (2017) che si annuncia come un pensiero-azione in difesa della compenetrazione e sfumature di confini e categorie contro ogni forma totalizzante di pensiero dominante (occidentale) al fine di sagomare un’epistemologia decolonizzata. Il “pensiero arcipelago” elaborato da Édouard Glissant sarà l’oggetto dei nostri interrogativi alla luce delle riflessioni che figurano all’interno del volume con l’obiettivo di valutare la pertinenza di un approccio relazionale. Avvieremo l’analisi illustrando le argomentazioni presentate nella prefazione della raccolta dalla quale emerge una retorica del manifesto. Tenteremo di disegnare la cartografia planetaria, secondo la visione proposta dal collettivo, proponendo un’analisi del lessema “mondo”, ampiamente evocato nelle teorie decoloniali prima di confluire negli studi mondiali (o Global studies). L’approccio relazionale chiama in causa una pluralità di teorie, affini al “pensiero di confine”, capaci di definire una pragmatica connettiva. Mostreremo, infine, come questa pragmatica solleciti il pensiero autoriflessivo, celebrato nel volume, nella misura in cui il soggetto “Africa” è chiamato a elaborare dei paradigmi della filosofia autoctona al fine di decompartimentalizzare un’epistemologia inclusiva. In 2016, Achille Mbembe and Felwine Sarr inaugurated in Dakar the Workshops of thinking (Ateliers de la pensée) in which intellectuals, artists and academics from Africa and the diaspora participated. They debated the place that Africa occupies within the new global order with regard to both the socio-political and economic field and the cultural one. These meetings brought out the collection Écrire l’Afrique-Monde (2017) which presented itself a thought-action in support of the blurring of borders and categories and against any totalising form of (western) dominant thinking in order to shape a decolonised epistemology. My aim is to question Édouard Glissant’s “archipelagic thinking” in light of the reflections presented in the volume to assess the relevance of a relational approach. First, I will examine the arguments introduced in the foreword to the collection, from which emerges a rhetoric of the manifesto. In addition, I will try to retrace the global cartography according to the collective’s vision, introducing the analysis of the lexeme “world” which has been extensively evoked in decolonial theories before being merged into Global studies. The relational approach calls upon a plurality of theories akin to “Border thinking” that shape a pragmatics of connection. Finally, I will show to what extent this pragmatics challenges the self-reflexive thinking celebrated in the volume in so far as “Africa” as a subject is called to develop paradigms from indigenous philosophy in order to decompartmentalize a comprehensive epistemology. En 2016, Achille Mbembe et Felwine Sarr inaugurent à Dakar les Ateliers de la pensée auxquels participent des intellectuels, artistes et universitaires africains et de la diaspora. Ils se réunissent pour discuter de la place qu’occupe l’Afrique dans les nouvelles configurations planétaires tant dans le domaine sociopolitique et économique que dans le domaine culturel. Ces rencontres ont donné lieu au collectif Écrire l’Afrique-Monde (2017) qui s’annonce comme une pensée-action en défense du brouillage des frontières et des catégories contre toute forme totalisante de la pensée dominante (occidentale) afin de forger une épistémologie décolonisée. La pensée archipélique élaborée par Édouard Glissant est interrogée à la lumière des réflexions qui y sont proposées afin d’évaluer la pertinence d’une démarche relationnelle. Nous débuterons notre analyse par une illustration des propos présentés dans l’avant-propos du recueil, qui s’inscrit dans la rhétorique du manifeste. En outre, nous essaierons de retracer la cartographie planétaire telle qu’elle est envisagée par le collectif en analysant la valeur du lexème « monde » qui est largement évoqué dans les théories décoloniales, avant de confluer dans les études mondiales. La démarche relationnelle invoque une pluralité de théories, proches de la pensée frontalière, qui façonnent une pragmatique du lien. Nous montrerons enfin dans quelle mesure cette pragmatique interpelle la pensée autoréflexive célébrée dans le collectif en ce que le sujet « Afrique » est appelé à élaborer des paradigmes issus de la philosophie autochtone en vue de décloisonner une épistémologie inclusive.

Dans la poésie que Jean Molinet a écrite après 1497, la violence contre les Juifs apparaît de façon surprenante. La notion d’Édouard Glissant à l’égard des « sociétés ataviques » qui excluent tout ce qui ne fait pas partie de la communauté pour affirmer leur identité peut aider à comprendre ces poèmes. En les regardant de près, on comprend comment cette violence antisémite représentait une façon de créer une identité à un moment où la Bourgogne était l’objet de grandes perturbations politiques.

International audience; Disparu prématurément, Victor Segalen (1878-1919), médecin, voyageur, sinologue, archéologue, éditeur, poète, a laissé une œuvre abondante, en grande partie inédite à sa mort, publiée et commentée seulement à partir des années soixante. Fondée sur une riche expérience humaine, située au carrefour de plusieurs cultures et de plusieurs disciplines, novatrice en matière de formes et d'idées, elle n'a cessé depuis lors de susciter de l'intérêt dans le monde entier. Mais l’année du centenaire de sa mort, Segalen n’est-il pas toujours à découvrir ?Ce premier colloque de Cerisy, « attentif à ce qui n’a pas été dit » de la pensée et de l’œuvre de Segalen, a réuni des chercheurs d’Europe, d’Asie et d’Amérique. Après une situation précise des œuvres dans les contextes historiques, littéraires, philosophiques de l’époque, il aborde l’évolution de la réception de Segalen par des écrivains, des critiques, des artistes et un large public. Les interprétations multiples de « l’Exotisme » et du « Divers », ces notions clés de sa poétique, sont aussi interrogées à la lumière de « l’histoire globale ». Les auteurs, attentifs au « grand fleuve Diversité » segalenien, écoutent ce qu’il peut nous dire de notre propre Diversité

Cet article s’interroge sur les enjeux politiques de la mise en scène des corps blancs dans le cinéma antillais (Guadeloupe, Martinique) : d’un côté, sexualisation explicite de la femme blanche/préservation du corps de la femme noire antillaise (déconstruction du stéréotype de la femme lascive ou disponible) ; de l’autre côté, sexualisation réductrice des hommes blancs (associée à la perte du statut d’autorité)/prise du pouvoir sexuel par les hommes noirs antillais sur les femmes blanches.

Theresa Hak Kyung Cha, artiste américaine d’origine coréenne, est l’auteur de Dictée, texte inclassable qui a fait sa réputation. Cet article se propose d’explorer les stratégies de minoration (Gilles Deleuze) qu’elle déploie dans cette œuvre mais aussi dans le reste de sa production hybride, très peu étudiée à ce jour, notamment dans les textes et productions visuelles qui apparaissent dans les deux ouvrages The Dream of the Audience (2001) et Exilée – Temps Morts – Selected Works (2009). Celle qui a subi l’expérience de l’exil produit des œuvres en constant déplacement qui résistent aux systèmes hégémoniques. Son art trahit cependant une pensée totalisante (archipélique pour Edouard Glissant) et d’un très grand degré d’abstraction qui dépasse le processus mémoriel individuel et collectif militant, Theresa Hak Kyung Cha is a Korean American artist who is best-known for her unclassifiable text Dictée. This essay intends to explore the strategies of minoration (Deleuze) which she adopts in this book but also in her other works, barely studied, notably the hybrid textual and visual productions collected in The Dream of the Audience (2001) and Exilée – Temps Morts – Selected Works (2009). Cha, who experienced exile, produces artistic works in constant displacement which resist hegemonic systems. However, her art betrays a totalizing (based on the archipelago principle by Glissant) and profoundly abstract mode of thought which goes beyond a militant memory process, be it individual or collective

The usual contemporary novel appears as the place of a double questioning: the first is linked to its form, and the second drives to a long interrogation on a world marked by great anthropological, political, cultural and social upheavals. For Glissant and Le Clézio this interrogation takes the form of an everlasting questioning on the concept of the world and this can be seen along all theirs novels. Thereby, the present thesis investigates the mechanisms and the stakes of the art of the novel compared to the concept of "mouvant". This work treats about the deconstruction of the usual form and the structure of the novel driving to a new approach of the novel allowing, at the same time, to glimpse the complexity of the world. This complexity can be seen in the novel through the mechanisms of the counterpoint which allows the mixing of narrative voices, forms, characters, genres or even worlds. To speak about a poetics of " mouvant" it is necessary to consider the multidimensional aspect of the concept of the living being, as well as the links between individuals presented both as producers of cultures and as themselves a product of cultures. Thus, the concept of "mouvant" takes a political orientation of the world. This concept exalts, neither the denaturation of the individual nor the loss or the dilution of his identity, but the propensity to see the other one in his difference, as a part of a complex whole, and ultimately the idea of “Difference in unity” and “Unity in difference”, which allows us to go beyond the simple juxtaposition of cultures. Therefore, the concept of "mouvant" becomes the other name of the mixing, the complexity of the world and the interculturalism.; Le roman contemporain apparait comme le lieu d’un double questionnement : le premier est lié à sa forme, tandis que le second renvoie à une longue interrogation sur un monde marqué par de grands bouleversements d’ordre anthropologique, politique, culturel ou sociologique. Chez Glissant et Le Clézio, ce questionnement prend l’allure d’une problématisation du monde et imprègne, d’un bout à l’autre, leur production romanesque. Ainsi, la présente thèse analyse les mécanismes et les enjeux de l’art romanesque à l’épreuve du mouvant. Elle évoque l’idée d’une déconstruction de la forme et la structure romanesques pour arriver à une nouvelle pensée du roman qui permet, en même temps, de penser la complexité du monde. Cette complexité se donne à lire dans le roman à travers l’idée de contrepoint qui permet le mélange de voix narratives, des personnages, des formes, des genres, ou encore des mondes. Parler d’une poétique du mouvant revient, dès lors, à penser la multidimensionnalité de l’être ainsi que les liens qui se tissent entre des individus présentés comme des producteurs et des produits des cultures. La pensée du mouvant prend ainsi une orientation politique du monde. Elle exalte, non pas la dénaturation de le l’individu, la perte de son identité ou encore sa dilution, mais sa propension à penser l’autre dans sa différence, comme un élément d’un tout complexe, avec finalement l’idée de « différence dans l’unité » et d’ « unité dans la différence » qui permet d’aller au-delà de la simple juxtaposition des cultures. Le mouvant devient, dès lors, l’autre nom du métissage, de la complexité et de l’interculturalité.

International audience; À l'occasion du départ à la retraite du professeur Jean-Pierre Perrot, ses collègues du Laboratoire LLS ont pris l’initiative de rassembler ces Mélanges auxquels se sont associés de nombreux chercheurs d’autres universités avec lesquels il a eu cœur de travailler sur la Littérature médiévale. Ces spécialistes d’horizons disciplinaires différents ont accepté de partager leurs réflexions sur des thèmes qui lui sont chers : la littérature, l’hagiographie et l’imaginaire. [...]SOMMAIRE : -*-Introduction / Alexandra-Flora Pifarré -**- Bibliographie de Jean-Pierre Perrot -1- Fondements individuels et déstabilisation psychologique de l'identité / Jean-Marie Barthélémy-2- Imaginaire, fin des temps et politique chez Campanella / Pascal Bouvier-3- L'Imaginaire des lieux. Bonnefoy, le vrai lieu et les faux semblants / Jean Burgos -4- De sources en sources : l'usage de la métaphore aquatique dans "La Disme de Penitanche" de Jehan de Journi / Chantal Connochie-Bourgne-5- La « success-story », hagiographie (protestante) des temps modernes ? / Olivier Cosma-6- Du voyage littéraire au siècle des Lumières au voyage immobile de Xavier de Maistre / Jean-Louis Darcel-7- Les modes spécifiques de transmission du patrimoine oral : traditions et perspectives / Jean Derive-8- "Le Roman de la Rose", hymne à l'amour et encyclopédie / Jean Dufournet-9- Saint Julien l'Hospitalier et Robert le Diable / Élisabeth Gaucher-Rémond-10- Arrabal et le Christ : vanité des vanités / Jean-Paul Gavard-Perret -11- La faute à Voltaire ? Le Moyen Âge dans l'Essai sur les mœurs (1764) / Michael Kohlhauer -12- « Mais il set bien que maintes femes sont diable » : étude linguistique et littéraire des termes d’adresse et insultes dans "Le roman de Marques de Rome" (BM Lyon, ms.867) / Dominique Lagorgette-13- Éléments féériques, magiques et merveilleux dans la chanson de geste Fierabras / Marc Le Person -14- La "Vie de sainte Anastasie" dans le légendier de Florence / Anne-Françoise Leurquin-15- Édouard Glissant : littérature antillaise et Moyen Âge européen / Jean-Pol Madou-16- Rêves de flic : le commissaire Montalbano entre rêveries et imaginaire / Barbara Meazzi-17- Le Sens de la répartition des saintes femmes dans un légendier français de la fin du XIIIe siècle / Magali Plattet-18- Échos d’Apollonius de Tyr dans l’hagiographie : les légendes de sainte Marie-Madeleine et des deux marchands / Élisabeth Pinto-Mathieu

Cet article explore le rôle et la présence des arbres et des forêts dans deux romans antillais: Édouard Glissant (Mahagony) et Maryse Condé (Traversée de la mangrove). Nous verrons que les arbres agissent et s’inscrivent dans la poétique même des textes et nous tenterons de montrer comment ces auteurs forgent une sorte d’écriture arborescente qui s’enracine dans le local tout en tendant vers le monde extérieur. En se servant des arbres pour repenser le rapport à leur réalité passée et présente, entre violence et beauté, révolte et soumission, ces auteurs tentent, à travers l’écriture, d’articuler différemment le sujet postcolonial. Par le biais de cette interrogation, les enjeux sont également théoriques. L’article cherche à mettre en question une certaine opposition qui s’est établie entre d’une part une écocritique, basée sur les cultural studies dont font partie les études postcoloniales, et d’autre part une écopoétique focalisée sur le texte. Nous parlerons donc d’une écopoétique située où le contexte culturel, social, historique et littéraire surgit du texte même et entre dans l’écriture comme force créatrice.

International audience; SOMMAIRE Préface / Claude Cavallero Bibliographie de Jean-Pol Madou L’ambivalence comique dans la tradition picaresque / Florence Clerc Les amours futuristes: une tentative échouée de séduction / Barbara Meazzi Maeterlinck et l’anneau de Polycrate / Christian Berg Éloge de l’informe / Jean Burgos Le roman de notre temps. Ou pourquoi il faut lire Michel Houellebecq / Michael Kohlhauer Portrait de l’écrivain en collectionneur : de Mallarmé à Saint-John Perse / Dominique Pety De l’esprit public aux raisons du cœur. À propos d’une nouvelle oubliée de Florian [à propos de "Selmours. Nouvelle anglaise"]/ Paul Pelckmans Les voix de la mémoire. "Mémoires d’une nomade" de Marevna / Elisa Borghino Le mythe du genre l’inversion des focales de Michel Journiac / Jean-Paul Gavard-Perret L’indésir / Jean-Louis Cornille & Annabelle Marie Les chemins de clarté de Lorand Gaspar / Claude Cavallero Champs magnétiques : Damas et Glissant en ba[l]ladeurs du ‘Black Atlantic' / Kathleen Gyssels Le visage: du phénoménisme à la phénoménologie / Pascal Bouvier Était-ce vraiment le bout du monde / Poème de Claude Cavallero.

International audience; Au cours des dernières années, l'oeuvre littéraire de Le Clézio a fait l'objet de nombreuses études monographiques, lesquelles ont souvent occulté ses liens ténus avec d'autres créations contemporaines, voire plus anciennes. Ainsi de l'étonnante relation d'intertextualité observable avec les textes d'Edouard Glissant et de Victor Segalen, oeuvres qui mettent systématiquement en cause les concepts d'identité et de relation à l'Autre. Segalen était à la recherche d'un nouvel exotisme, d'une ascèse du corps et de l'esprit permettant l'accès à un ailleurs transcendé. Glissant a développé une poétique de la relation où l'identité ne peut plus se concevoir à partir d'une racine unique mais à travers une prise en compte du Divers. Quant à lui, Le Clézio tire de ses séjours auprès de communautés amérindiennes une continuelle attention à des différences culturelles qui le conduisent à prendre des distances définitives avec une certaine doxa de la pensée occidentale. C'est en considérant de telles convergences qu'a germé l'idée d'un colloque universitaire dont l'objectif serait d'exhorter le lecteur à emprunter les passerelles permettant d'enrichir la lecture d'une oeuvre au contact de l'autre selon l'esprit même de la poétique de Segalen nous invitant à faire reculer sans cesse les limites sémantiques apparentes des mots. Dans le contexte des nombreux métissages contemporains, il devenait urgent d'ouvrir le dialogue entre ces corpus emblématiques placés sous le signe d'une commune errance où le voyage perd sa dimension aventureuse en vue d'une quête démystifiée de l'Autre.SOMMAIRE : -*- Avant-propos / Claude Cavallero -1-Territoires à l'épreuve de l'Autre : de l'île du Maître-du-Jouir à l'archipel de Glissant / Colette Camelin -2- Machine arrière / Jean-Louis Cornille -3- L'aventure du vide : étude intertextuelle de "La saison des pluies" de J.-M.G. Le Clézio et de l'"Essai sur l'exotisme" de Victor Segalen / Amy Cartal-Falk -4- Les avatars de la parole métisse dans "Raga" de J.-M. G. Le Clézio et "La terre magnétique" d'Edouard Glissant / Claude Cavallero -5- Le Germe et le Rhizome : Segalen et Glissant / Jean-Pol Madou -6- Segalen et Glissant : de la quête identitaire à l'identification / Karine Gros -7- "Révolutions" : la mémoire comme espace de "Relation" / Martha van der Drift -8- Le Contraire et le Semblable : de l'exotisme de Segalen à l'humanisme de Glissant / Sidi Omar Azeroual -9- Du récif à la vague : figures de la mer chez Segalen et Le Clézio / Rachel Bouvet -10- La nomadologie de Deleuze : point de rencontre entre Le Clézio et Glissant / Angelos Triantafyllou -11- Les "Equipées" de J.-M. G. Le Clézio et la déconstruction de l'aventure / Bruno Thibault -12- Variations autour du mythe insulaire : Segalen, Le Clézio, Glissant / Bernadette Rey Mimoso-Ruiz -13- Itinéraire exotique, francophonies insulaires chez Le Clézio, Segalen, Glissant / Silvia Baage -14- Segalen, Glissant, Le Clézio et l'ambiguïté insulaire / Jean-Xavier Ridon -15- Pour une phénoménologie du voyageur du divers / Olivier Salazar-Ferrer.

Souvent discréditée par la poésie moderne, en particulier française, associée à des valeurs archaïques et des formes obsolètes, l'épopée a pourtant fait l'objet d'une appropriation pleinement assumée par les poètes du Nouveau Monde. Walt Whitman ouvre une voie américaine dans le canon épique, en réinventant les catégories du genre pour l'adapter à la célébration de la Démocratie. Pablo Neruda et Édouard Glissant, grands lecteurs de Whitman, continueront après lui l'édification d'un monument poétique continental. L'espace, plutôt que l'histoire, devient la matière de l'épopée et cette modulation thématique exige d'inventer un vers qui s'adapte à la géographie. L'épopée moderne procède aussi à des changements temporels : elle n'est plus un répertoire de récits accomplis, mais une histoire à projeter. Même si le passé conserve une place importante chez Neruda et Glissant, le futur devient temps de référence. La représentation héroïque est également bouleversée, puisque les valeurs de la démocratie, autant que celles du communisme, interdisent de cristalliser l'éclat héroïque sur un individu exemplaire et réclament au contraire un héroïsme collectif. Enfin, c'est tout le système d'énonciation qui est transformé par ces changements temporels et axiologiques : le texte bascule du récit au discours, dont la première personne devient le pivot, engageant la question de la communication poétique. En prise à la fois sur l'actualité et l'histoire au long cours, l'épopée est ainsi réhabilitée comme un genre indispensable à la vitalité d'une poésie moderne aux ambitions collectives. Elle confère au présent l'épaisseur du temps, au politique la complexité irréductible de la parole poétique.

Souvent discréditée par la poésie moderne, associée à des valeurs archaïques et des formes obsolètes, l'épopée a pourtant fait l'objet d'une appropriation assumée par les poètes du Nouveau Monde. Walt Whitman ouvre une voie américaine dans le canon épique, en réinventant les catégories du genre pour l'adapter à la célébration de la Démocratie. Pablo Neruda et Édouard Glissant continueront après lui l'édification d'un monument poétique continental. En prise à la fois sur l'actualité et l'histoire au long cours, l'épopée est ainsi réhabilitée comme un genre indispensable à la vitalité d'une poésie moderne aux ambitions collectives. Elle confère au présent l'épaisseur du temps, au politique la complexité irréductible de la parole poétique., Often discredited by modern poetry, particularly in French, associated with archaic values and obsolete forms, epic poetry was nevertheless fully and consciously reappropriated by the poets of the New World.

mesure des vitesses moyennes et fluctuantes sous des vagues déferlantes. Mesure de l'aération sous les vagues sur toute la zone de surf.