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Déjà plus de quarante ans ont passé depuis que Julia Kristeva a introduit le terme d’« intertextualité » dans la langue française. Ce concept critique, d’inscription bakhtinienne. a donné naissance à une multiplicité d’emplois et de théories. Certains ont privilégié l’acception dialogue et interdiscursive du terme, d’aucuns son caractère opératoire, d’autres enfin ont pu y voir te locus même de la littérarité L’intertextualité a pu aussi se voir instrumentalisée par l’école structuraliste afin de servir le triomphe du lecteur consacré par la mort de l’auteur. Bien que critiquée, galvaudée, malmenée, l’intertextualité, même si elle est sans fond, n’est pas sans fondement. Preuve en est son dynamisme fécond sur la scène littéraire contemporaine anglophone de ces dernières décennies. De nombreux auteurs comme Peter Ackroyd, Martin Amis. A. S. Byatt, Brian Castro, J. M. Coetzee. Mark Crick. Paul Di Filippo, David Lodge, Patrick McGrath, Vikram Seth, Graham Swift, Louise Welsh et Jeanette Winterson, dont les textes sont à l’honneur dans cet ouvrage, attestent la vitalité d’une écriture sous influence. Partagés entre angoisse de la dissémination des discours et ancrage symbolique dans un pluriel de voix, ces écrivains se sont appropriés te phénomène intertextuel. Ainsi. Intertextualité devient un concept-dé permettant d’interroger le roman contemporain et inversement le roman contemporain semble imposer une nouvelle réflexion critique sur cette notion. Au-delà du travail intertextuel d’assimilation et de transformation, n’y aurait-il pas une spécificité de l’intertextualité contemporaine qui dépasserait les manipulations d’auteurs modernistes comme Joyce ou Eliot, dont l’écriture est antérieure de plusieurs décennies à l’avènement du concept ? L’intertextualité assumée du texte contemporain ne force-t-elle pas la « refonctionnalisation », entraînant ainsi une transformation radicale de la relation littéraire ? Le rôle du lecteur au sein de cette relation mérite aussi d’être reconsidéré. Ce dernier doit- il encore être vu comme le foyer principal d’actualisation des intertextes ? Parallèlement, l’intertexte n’est-il au service que de la dissémination, ou faut-il l’envisager comme une modalité de la fonction-auteur? C’est à l’ensemble de ces questions que tâchent de répondre les auteurs des diverses études rassemblées dans ce recueil.

Il est notoire que le terme « intertextualité » a été forgé dès 1966 par Julia Kristeva, dans un article intitulé « Bakhtine, le mot, le dialogue et le roman », texte reproduit dans le fameux recueil Sémiotiké. La paternité bakhtinienne est donc présente dès le début de l’aventure intertextuelle, dans le bouillon de culture et d’inspiration théorique qui caractérise les orientations de Tel Quel, et rompt avec les précédents travaux sur l’influence, trop associés à l’auteur biologique, pour pr...

Après le volume d’essais de Helena Grice et Tim Woods et l’étude de Christine Reynier, cette monographie vient confirmer, si besoin était, la place que l’œuvre de Winterson occupe sur la scène des lettres britanniques contemporaines. Cet épais volume prend en compte la quasi-totalité de l’œuvre fictionnelle de Winterson, jusqu’aux nouvelles réunies dans The World and Other Places. Les textes sont analysés individuellement, à raison de deux œuvres par chapitre, en suivant l’ordre chronologique...

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Chaque période a ses poètes maudits et auteurs cultes. Bryan Stanley Johnson, auteur polymorphe, romancier, nouvelliste, journaliste, essayiste, réalisateur de films, qui mit fin à ses jours en 1973 après avoir publié une série de romans expérimentaux dont certains ont fait date dans l’histoire des lettres britanniques du vingtième siècle, est de ces auteurs. Jusqu’à la fin des années quatre-vingt-dix, son œuvre était tombée dans l’oubli. Certes, un numéro spécial de la Review of Contemporary...

« Le but de l’écriture, c’est de porter la vie à l’état d’une puissance non personnelle », nous dit Gilles Deleuze. En définissant ainsi la littérature, Deleuze nous demande de ne plus la penser en termes thématiques, ni même génériques, mais plutôt en termes d’activité et de créativité. De sa définition, entre esthétique et esquisse d’une théorie de la réception, de « l’impersonnel » du texte littéraire comme « flux qui conjugue avec d’autres flux », naissent de nombreuses questions : l’impersonnel peut-il nous aider à mieux penser le texte et, inversement, aider le texte à se penser soi-même ? Comment le texte et l’écriture amènent-ils l’écrivain à dépasser le seuil de sa propre vie, son propre contexte, sa propre histoire pour toucher quelque chose en dehors de la vie ? Qu’arrive-t-il au lecteur d’un tel texte ? Qu’advient-il dans cette rencontre entre lecteur et texte impersonnel ? Ouvert à toutes les littératures d’Europe et d’Amérique, cet ouvrage est la réponse de chercheurs, de philosophes et de poètes à cette notion problématique. Par-delà la définition deleuzienne, il s’agit d’établir un dialogue entre l’impersonnel et les concepts connexes d’impersonnalité, de dépersonnalisation et de voix collective en littérature. Pour que l’impersonnel ne soit pas simplement le négatif d’une personnalisation valorisée.

D’emblée, et conformément à cette phrase citée en épigraphe où Peter Ackroyd, romancier britannique contemporain d’inspiration éliottienne se plaît à faire revivre Keats dans une biographie de celui qu’il considère comme l’un des auteurs les plus impersonnels de la tradition anglaise (à savoir Shakespeare), il convient de faire œuvre de ventriloque pour projeter dans le présent de ces pages (rappelons qu’en anglais le ventriloque jette sa voix, casts his/her voice) les propos d’origines diver...

Il s’agit d’un consistant volume de 20 chapitres précédés d’une introduction. Parmi ces chapitres figure un texte de Will Self, originellement prononcé en Sorbonne à l’occasion du colloque d’ERCLA organisé en décembre 2007 par Vanessa Guignery et François Gallix, ainsi qu’un entretien accordé par le même Will Self. Comme l’indique le titre, ce volume ne s’intéresse pas exclusivement au domaine britannique contemporain. Il propose des études de textes américains, canadiens, guyanais ou sud-afr...

Revue disponible en ligne à l'adresse : https://ebc.revues.org/2602; International audience; Les articles réunis dans le présent volume ont été originellement présentés sous forme de communications dans le cadre du colloque de la SÉAC organisé en octobre 2014 à l’Université Paris-Diderot, Paris, en octobre 2015. Figure également au sommaire la retranscription de la table ronde sur laquelle s’est conclu le colloque.

Revue disponible en ligne à l'adresse : http://ebc.revues.org/1769; International audience; Les articles réunis dans la première partie du présent volume ont été originellement présentés sous forme de communications dans le cadre du colloque de la SÉAC organisé en octobre 2013 à l’Université de Nantes par Georges Letissier, Julie Morère et Claire Patin. Les articles composant le supplément ont originellement été présentés sous forme de communications orales dans le cadre de la table ronde organisée par Catherine Bernard, Présidente de la SEAC, en clôture de l’édition 2014 au lieu unique à Nantes.

Revue disponible en ligne à l'adresse : http://ebc.revues.org/1092; International audience; Ce numéro d’Études britanniques contemporaines est issu des travaux de l’atelier de la SEAC (Société d’Études Anglaises Contemporaines) / « La Nouvelle de langue anglaise » au congrès de Dijon de la Société des Anglicistes de l’Enseignement Supérieur qui s’est tenu en mai 2013. À côté d’articles se penchant sur le sujet de l’« Appellation / Labelling / Naming/ Addressing », on y trouvera le résultat d’une table ronde organisée dans ce même atelier sur l’actualité critique récente dans le domaine de la littérature britannique et de la littérature-monde des XXe et XXIe siècles.

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La revue est disponible en ligne à l'adresse : http://ebc.revues.org/328; International audience; Les articles réunis dans le présent volume ont été originellement présentés sous forme de communications dans le cadre de l’atelier SÉAC/Nouvelles du congrès SAES organisé à l’université de Limoges en mai 2012.

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Textes issus du Congrès de SAES "La résurgence", Orléans, mai 2008; National audience

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Textes issus du Congrès de SAES "Parcours/Détours", Versailles-Saint-Quentin, mai 2004; National audience

Textes issus du Congrès de SAES "Parcours/Détours", Versailles-Saint-Quentin, mai 2004; National audience

Textes issus du Congrès de SAES "Parcours/Détours", Versailles-Saint-Quentin, mai 2004; National audience

Plus de quarante années séparent la publication du premier roman de David Lodge, The Picturegoers (1960), inédit en France, de celle de Thinks..., au printemps 2001. Quarante années qui ont été le cadre de bouleversements économiques, politiques, sociaux et, partant, culturels, au Royaume-Uni et même à l’échelle planétaire. Au cours de ces décennies, l’Angleterre a quitté la période de l’après-guerre pour entrer dans l’ère postmoderne. Ce passage, peu d’œuvres en portent la marque autant que celle de David Lodge, auteur de onze romans, de plusieurs nouvelles, d’une novella, d’une pièce de théâtre et de diverses adaptations télévisées de ses propres textes. David John Lodge, né dans le quartier populaire de Brockley, au sud de Londres, en 1935, dans une famille catholique modeste est un enfant du siècle (entendons par là à la fois du siècle passé et de celui qui s’ouvre) : enfant de la Seconde Guerre mondiale, de l’après-guerre, de la rupture culturelle des années soixante, de la fin du siècle et du nouveau millénaire., Ganteau Jean-Michel. David Lodge. Le choix de l’éloquence. Bordeaux : Presses Unversitaires de Bordeaux, 2001. 136 p. (Couleurs anglaises, 1)