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Résumé Cet article vise à mettre en question le potentiel révolutionnaire de l’art à travers la relation forme/contenu au sein de la dimension esthétique, en supposant que, si la révolution réside dans un autre monde qui est aperçu avant d’être construit, il est important de l’approcher à travers les représentations mentales que l’artiste est capable de faire surgir en les faisant passer du contenu à la forme. Le texte propose notamment d’analyser le thème de la relation entre l’art et la politique, à partir de la posture de Julio Cortázar à l’époque de la révolution cubaine, vers la question des modes d’engagement de l’artiste en tant qu’intellectuel latino-américain. Une posture qui illustre le postulat de Herbert Marcuse, selon lequel le potentiel politique de l’art réside dans sa dimension esthétique. Abstract This article aims to examine the revolutionary potential of art by looking into the relation form / content within the aesthetic dimension, assuming that, if revolution resides in another world, one that is envisaged before being built, it is important to approach it through mental representations, which the artist is able to engender, turning them from content into form. The text proposes, particularly, to analyze the relationship between art and politics, based on the stance taken by Julio Cortázar at the time of the Cuban revolution, on the matter of the artist's modes of political commitment as a Latin American intellectual. A stance that illustrates the postulate of Herbert Marcuse, that the political potential of art lies in its aesthetic dimension. Resumo Este artigo visa questionar o potencial revolucionário da arte por meio da relação forma/conteúdo dentro da dimensão estética, sob o pressuposto de que, se a revolução reside em um outro mundo, que é vislumbrado antes de ser construído, é importante abordá-la mediante representações mentais que o artista é capaz de trazer à tona, fazendo-as passar do conteúdo à forma. O texto se propõe, particularmente, a analisar o tema da relação entre arte e política com base na posição assumida por Julio Cortázar, na época da revolução cubana, sobre a questão dos modos de engajamento do artista enquanto intelectual latino-americano. Uma postura que ilustra o postulado de Herbert Marcuse, de que o potencial político da arte reside em sua dimensão estética

Nous sommes sans arrêt en présence du monstre : aux informations, dans le vocabulaire courant, les expressions foisonnent autour du monstre. De ce constat, ce mémoire s'attache à comprendre l'évolution dans la représentation du monstre à travers l'étude de trois monstres au cinéma : le vampire, le loup-garou et Frankenstein. Puis, dans un second temps, d'interroger un glissement dans l'appréhension de la figure du monstre : d'un monstre physique à un monstre psychique. Enfin, ce mémoire s'attache à la surreprésentation d'une monstruosité plus récente : la monstruosité du psychopathe. Les monstres sont partout et il s'agit alors de comprendre ce que le monstre dit de la société à une époque donnée.

Culture has become a meaning of developing the city. Its use extends to other areas of local public action: not only is it mobilized to improve the image of the territories, but it is also the driving force of many urban regeneration projects. It is the application of the notion of cultural regeneration to processes of physical and social transformation of disadvantaged areas. However, negative effects are accompanied by this process : phenomena of exclusion by culture are manifested. In particular Sharon Zukin draws attention to some disturbing aspects of the instrumentalization of culture; art (artists and cultural practices) could become a catalyst for the phenomenon of gentrification. In fact, the gentrification that appears in the deprived area of the city, when the young and relatively wealthy middle classes settle there, can lead to the exclusion of the old populations.Urban regeneration through cultivation has reached South Korea for a few decades without exception. The Korean government has programmed numerous investments to encourage the achievements of urban projects inspired by culture. We have chosen to focus, as part of this research, on the Ihwa-dong district in Seoul.Thanks to several religious projects, the image of Ihwa-dong has been completely reversed: from the situation of an abandoned district to the realization of the « village of murals », which has become a tourist spot among the most visited in Seoul. In this context, is Ihwa-dong a good model of cultural regeneration in Korea? Are the negative effects of gentrification present? We will return to these questions throughout the analysis.To answer these questions, we conducted a series of surveys in 2014, 2016 and 2018. Our goal was to understand the reactions of the residents and visitors of Ihwa-dong, taking into account Zukin's negative remarks. This has allowed us to see that cultural projects have had paradoxical effects: the positive andimmediate economic and environmental impacts, on one hand, the marketing of artistic products and extreme touristification, which cause a certain number of changes in the world within society and inhabitants. On the other hand, this neighborhood evolution was also followed by the partial loss of memory and the erosion of the community spirit, La culture est devenue un moyen de développement de la ville. Son utilisation s’étend à d’autres champs de l’action publique locale : non seulement elle est mobilisée pour améliorer l’image des territoires, mais elle constitue, également, le moteur de nombreux projets de régénération urbaine. Il s’agit de l’application de la notion de la régénération culturelle aux processus de transformation physique et sociale des espaces défavorisés. Cependant, cela ne va pas sans effets négatifs : des phénomènes d’exclusion par la culture se manifestent. En particulier Sharon Zukin attire l’attention sur certains aspects inquiétants de l’instrumentalisation de la culture ; l’art (les artistes et les pratiques culturelles) pourrait devenir un catalyseur du phénomène de la gentrification. En effet, la gentrification qui apparaît dans les quartiers défavorisés de laville, quand les classes moyennes jeunes et relativement riches s’y installent, peut entrainer l’exclusion des anciennes populations.La régénération urbaine par la culture atteint la Corée du Sud depuis quelques décennies sans exception. Le gouvernement coréen a programmé de nombreux investissements encourageant les réalisations de projets urbains inspirés par la culture. Nous avons choisi de nous focaliser, dans le cadre de cette recherche, sur le quartier d’Ihwa-dong à Séoul. Grâce à plusieurs projets cultuels, l’image d’Ihwa-dong a été complètement renversée : passant de la situation d’un quartier abandonné à la réalisation du « village des peintures murales », qui est devenu un lieu touristique parmi les plus visités de Séoul. Dans ce contexte, Ihwa-dong représente- il un bon modèle de régénération culturelle en Corée ? Est-ce que les effets négatifs de la gentrification y sont présents ? Nous reviendrons sur ces questions tout au long de l’analyse.Pour répondre à ces questions, nous avons mené une série d’enquêtes en 2014, 2016 et 2018. Notre objectif était de comprendre les réactions des habitants et des visiteurs d’Ihwa-dong, en tenant compte des remarques négatives de Zukin. Cela nous a permis de constater que les projets culturels ont entrainé des effets paradoxaux : les impacts positifs et immédiats au niveau économique et environnemental, d’un côté, la commercialisation des produits artistiques et la touristification extrême, qui provoquent un certain nombre de changements au sein de la société et des habitants. D’un autre côté, cette évolution du quartier a aussi été suivie de la perte partielle de la mémoire des lieux et l’érosion de l’esprit communautaire.

L’Espace Schengen connaît une situation paradoxale. Depuis que la convention de Genève existe, jamais n’ont été aussi importantes les tensions autour du statut de réfugié. Les politiques nationales, appuyées par une partie de la population, semblent unanimement rejeter leur devoir humaniste et cosmopolite d’hospitalité. Après un travail d’analyse du contexte de l’exil contemporain, nous essayons de rendre cette crise de la représentation de l’étranger visible et dicible. Puis nous interrogeons le concept de citoyen du monde à travers des pratiques sociales visant à rassembler le monde partagé en monde commun ; en un mot : rendre à notre situation actuelle son caractère cosmo-politique.

This work proposes a set of socio and psychogenetic analyzes, based on the sociologies of knowledge of Norbert Elias and Günter Dux, on the consequences that arise from the use of primary causes in the explanation of the phenomena of the world. Our challenge, in general terms, has been to make visible that the structure of logic, as a product of psychogenetic processes, has led in the past of our societies to invest primary causes of subjective characteristics, when it has not been reorganized into systemic terms by modernity’s sociogenetic transformations. The concept of "nature", forged and used by philosophy and naturalism in eighteenth- century Germany, is a clear example. We illustrate through our analyzes that, due to the structure of logic, "nature" was "creative" in the world view of the members of the German society of the time, that is to say, an entity with intentionality and ability to act.At the crossroads of historico-genetical epistemology and the sociology of knowledge, the inquiry begins with the place of the concept of "nature" in the philosophical systems of Emmanuel Kant and Johann Herder, in order to find its subjectivist foundation and the limitations it imposed, at the time, to the construction of a secular explanation of the mind. Then, in a second step, we illustrate some important transformations in the structure of logic, as much in the nineteenth-century biological and psychological theory as in the psychology and sociology of the twentieth century, leading to the systemic exploration of cognition through the concept of "psychogenesis". These clarifications establish the possibility, in our opinion, of considering the construction of scientific models whose aim, among other things, is to overcome the opposition "nature / culture" which affects today the theory of knowledge., Este trabajo propone un conjunto de análisis socio y psicogenéticos, basados en las sociologías del conocimiento de Norbert Elias y Günter Dux, sobre las consecuencias que se desprenden de la utilización de causas primeras en la explicación de los fenómenos del mundo. La apuesta de nuestros análisis, en términos generales, consiste en hacer visible que la estructura de la lógica, como producto de procesos psicogenéticos, y cuando no ha sido reorganizada en términos sistémicos por las transformaciones sociogenéticas de la modernidad, condujo en el pasado de nuestras sociedades a revestir las causas primeras de características subjetivas. El concepto de “naturaleza” en la Alemania del siglo XVIII, forjado y utilizado por la filosofía y el naturalismo, es un ejemplo claro de ello. A través de nuestros análisis, mostramos que gracias a la estructura de la lógica, la “naturaleza” era “creadora” en la visión de mundo de los miembros de la sociedad alemana de la época, es decir, una entidad dotada de intencionalidad y de capacidad de acción.Cruzando la sociología del conocimiento y la epistemología histórico-genética, la investigación se centra, en un primer momento, en el lugar ocupado por el concepto de “naturaleza” en los sistemas filosóficos de Emmanuel Kant y Johann Herder, con el fin de encontrar su fundamento subjetivista y las limitaciones que imponía, en la época, a la construcción de una explicación secular del espíritu. Luego, en un segundo momento, ilustramos algunas transformaciones importantes de la estructura de la lógica, tanto en la teoría biológica y psicológica del siglo XIX, como en la psicología y la sociología del siglo XX, que condujeron a la exploración sistémica de la cognición a través del concepto de “psicogénesis”. Estas clarificaciones, en nuestra opinión, instauran la posibilidad de considerar la construcción de modelos científicos que tengan como objetivo, entre otros, sobrepasar la oposición “naturaleza/cultura” que afecta en nuestros días la teoría del conocimiento., Ce travail propose un ensemble d’analyses sociogénétiques et psychogénétiques, fondées sur les sociologies de la connaissance de Norbert Elias et Günter Dux, portant sur les conséquences qui découlent de l’utilisation de causes premières dans l’explication des phénomènes du monde. L’enjeu de l’analyse, en termes généraux, a consisté en rendre visible le fait que la structure de la logique, en tant que produit des processus psychogénétiques, et lorsqu’elle n’a pas été réorganisée en termes systémiques par les transformations sociogénétiques de la modernité, a conduit dans le passé de nos sociétés à revêtir les causes premières de caractéristiques subjectives. Le concept de « nature » dans l’Allemagne du XVIIIe siècle, forgé et utilisé par la philosophie et le naturalisme, en est un exemple clair. Nous illustrons à travers nos analyses le fait que, grâce à la structure de la logique, la « nature » était « créatrice » dans la vision du monde des membres de la société allemande de l’époque, c’est-à-dire, une entité dotée d’intentionnalité et de capacité d’action.À la croisée de la sociologie de la connaissance et de l’épistémologie historico-génétique, l’enquête porte, dans un premier temps, sur la place occupée par le concept de « nature » dans les systèmes philosophiques d’Emmanuel Kant et de Johann Herder, afin de retrouver son fondement subjectiviste et les limitations qu’il imposait, à l’époque, à la construction de l’explication séculaire de l’esprit. Puis, dans un deuxième temps, nous illustrons quelques transformations importantes de la structure de la logique, tant dans la théorie biologique et psychologique du XIXe siècle que dans la psychologie et la sociologie du XXe siècle, ayant conduit à l’exploration systémique de la cognition à travers le concept de « psychogenèse ». Ces éclaircissements instaurent la possibilité, selon nous, d’envisager la construction de modèles scientifiques ayant comme but, entre autres, de surmonter l’opposition « nature/culture » qui affecte de nos jours la théorie de la connaissance.

Research analyzing the phenomenon of fiction is countless, but rare is the one that approaches it from the broad spectrum of what the ordinary subjects-actors name and qualify themselves, in the context of their daily lives, as being fictional or as a fiction. The starting point of this thesis lies precisely in this perspective, but more specifically in the context of commonsense knowledge — universe of the stabilized subjective and inter-subjective representations within the language — that the ordinary subjects-actors have on what they call fiction, in order to articulate from these a (constructivist and phenomenological) sociological understanding of the meaning, and the significance that these subjects-actors confer to this type of experience in the context of their daily lives.In the context of their ordinary knowledge, or commonsense knowledge, what subjects-actors name and signify as fictional — or as fiction —, goes far beyond the field of arts - such as cinema, literature, or theatre - and before highlighting exclusively this, while including it of course, it refers more to a broad spectrum of playful situations that subjects-actors connote as fictional, a type of experience with very particular characteristics. In the context of this type of experiments, the subjects-actors develop representations of which they know that these are "false", they communicate to others information that is being presented as if it concerned real things while these are simply invented or they are interested in stories, in visual representations or in actions of which they know that these are "semblances". In this sense, the extent of these kinds of situations include that what traditionally — and institutionally— is named as fiction, that is to say the experiences of subjects-actors with artistic fictions — where a work of art depicts an imaginary world —, such as reading a novel or watching a fiction film. However, such situations also include a kind of experience that ordinary subjects-actors articulate and signify from a playful opposition at what they refer to as reality for real, that scholarly traditions of the fiction have a little more difficulty to catalog directly as fictional, but in the context of a comprehensive phenomenological-sociological approach we might resemble to what Alfred Schütz named as the worlds of imagination and phantasms, such as for example the experiences of daydreaming, but above all those of Make-believe Games (also called Pretend Plays), and that we also could resemble to modalizations or transformed frames found in Erving Goffman's microsociology. In this panorama, which at first glance one might think that this synonym used by ordinary subjects-actors, in order to refer to these two types of phenomena as fictions (the institutionalized artistic fictions on one side, the fictional playful experiences on the other hand), could be totally random and even ambiguous, is - quite the contrary - the fundamental way and the starting point from which articulates this doctoral research through which we seek to understand the significant and constitutive heart of fiction as experienced by the ordinary subjects/actors., Les recherches qui analysent le phénomène de la fiction sont innombrables, mais rares sont celles qui l'abordent à partir du large spectre de ce que les sujets-acteurs ordinaires désignent et qualifient eux-mêmes, dans le contexte de leurs vies quotidiennes, comme étant fictionnel ou en tant que fiction. Le point de départ de cette thèse se situe précisément dans cette perspective, mais plus spécifiquement dans le cadre des connaissances de sens commun — univers des représentations subjectives et intersubjectives stabilisées dans le langage — que les sujets-acteurs ordinaires possèdent sur ce qu'ils appellent fiction, pour à partir de celles-ci articuler une compréhension sociologique(constructiviste et phénoméno-compréhensive) du sens, et de la signification, que ces sujets-acteurs confèrent à ce type d'expériences vécues dans le contexte de leurs vies de tous les jours.Dans le cadre de leurs connaissances ordinaires, ou connaissances de sens commun, ce que les sujets-acteurs désignent et signifient comme étant fictionnel — ou en tant que fiction —, dépasse largement le domaine des arts — tels que le cinéma, la littérature, ou le théâtre —, et avant de relever exclusivement de celui-ci, mais bien sûr en l'incluant, il se réfère davantage à un large spectre de situations ludiques que les sujets-acteurs connotent comme fictionnelles, un type d'expériences vécues ayant des caractéristiques fort particulières. Dans le cadre de ce type d’expériences les sujets-acteurs élaborent des représentations qu'ils savent être “fausses”, ils communiquent à d'autres des informations qui se présentent comme si elles portaient sur des choses réelles alors qu'elles sont tout bonnement inventées, ou encore ils s’intéressent à des récits, à des représentations visuelles ou à des actions dont ils savent qu'il s'agit de “semblants”. Dans ce sens, l'étendue de ce type de situations inclut ce que traditionnellement — et institutionnellement— on désigne comme fiction, c'est-à-dire les expériences vécues des sujets-acteurs avec des fictions artistiques — où une œuvre d'art met en scène un univers imaginaire —, tels que lire un roman ou regarder un film de fiction. Néanmoins, ce type de situations comprend aussi un genre d'expériences que les sujets-acteurs ordinaires articulent et signifient à partir d'une opposition ludique face à ce qu'ils désignent comme étant la réalité pour de vrai, ce que les traditions savantes de la fiction auraient un peu plus de mal à cataloguer directement en tant que fictionnelles, mais que dans le contexte d'une démarche sociologique phénoméno-compréhensive nous pourrions apparenter à ce qu'Alfred Schütz désignait comme les mondes de l'imagination et les phantasmes, tel que par exemple les expériences de rêveries éveillées, mais surtout celles de jeux-de-faire-semblant (appelés aussi jeux de faire-comme-si), et que nous pourrions apparenter également aux modalisations ou cadres transformés de la microsociologie d'Erving Goffman. Dans ce panorama, où au premier abord on pourrait penser que cette synonymie utilisée par les sujets-acteurs ordinaires, pour se référer à ces deux types de phénomènes en tant que fictions (les fictions artistiques institutionnalisées d'un côté, les expériences fictionnelles ludiques de l'autre), pourrait être totalement aléatoire et même équivoque, est — bien au contraire — la piste fondamentale et le point de départ à partir duquel s'articule cette recherche doctorale, par laquelle nous cherchons à comprendre le cœur significatif et constitutif de la fiction en tant qu'expérience vécue par des sujets-acteurs ordinaires.

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Works of art remain a problematic object for sociology, yet they nourish the thoughts of sociologists and, in a variable way, the processes of knowledge that these researchers devote to other objects of study. Occasionally, turning the works of art into a precious analyzer of what escapes from gaze of science allows them to examine their own paradigms, methods and concepts. In that case, some evoke the possibility of building a fertile epistemological partnership between art and sociology, a partnership whose challenges are opened and methods yet to be explored and questioned in the same movement. This is the path I have chosen to follow, by exploring the way in which the work of Pina Bausch could help me to reread that of Erving Goffman. Goffman's sociology is often associated with the analogies that the author elaborates to analyze face-to-face interactions – the dramaturgic metaphor that he develops in The Presentation of the Self being the best known. As for Pina Bausch, she became famous as a choreographer by experimenting, in her plays, with different kinds of continuities between the ordinary performances of the interactant and the feats one would expect from an actor on stage. I have considered this “dramaturgic amalgam” as a borderline object of Goffman's metaphors, an object able to set these conceptual devices in motion and put them to a test, in an unusual and fruitful way. Based upon three plays of Bausch, Kontakthof, 1980 and Walzer, this analytical experiment enabled me to explore and analyze the complexity of the Goffmanian text and, following this exploration, to defend the possibility of using art as a reading tool for sociology and the sociological writing., Si les œuvres d'art sont un objet problématique pour la sociologie, elles ne cessent en revanche de faire penser les sociologues et d'alimenter les procès de connaissance qu'ils consacrent à d'autres objets d'étude. Parfois, ce sont leurs propres paradigmes, leurs cardes théoriques, leurs méthodes qu'ils réinterrogent en faisant des œuvres d'art de précieux analyseurs de ce qui échappe au regard de la science. Certains évoquent dans ce cas la possibilité de construire un partenariat épistémologique fécond entre arts et sociologie. Si les chercheurs qui plébiscitent ce partenariat s'appuient sur l'expérience qu'ils en ont fait pour en défendre la richesse, reste selon eux à questionner les modalités de l'expérience elle-même et sa capacité à être reconduite au-delà du tour singulier qu'elle a pu prendre dans leur cas. C'est à ce questionnement que j'ai choisi de consacrer ma thèse. Dans un premier temps, je me suis intéressée à la trajectoire singulière qu'un tel questionnement s'est frayé parmi les axes et les débats qui structurent la sociologie de l'art française depuis la seconde moitié du XXème siècle. J'ai ainsi pu cerner le type de "clair obscur" systématique qui entoure les expériences épistémologiques évoquées plus haut. Cette exploration m'a convaincue de la nécessité d'en passer par une expérience du même genre pour analyser, étape par étape, les conditions concrètes dans lesquelles se retrouve le chercheur lorsqu'il veut faire dialoguer arts et sociologie à des fins épistémologiques. Construire cette expérience de toute pièce m'offrait la possibilité d'en choisir le niveau de difficulté. J'ai fait le pari suivant : me concentrer sur une oeuvre difficile à exploiter au vu de son médium (le spectacle vivant), mais dont les thèmes et les "propositions" auguraient un dialogue assez facile à défendre avec une oeuvre sociologique ayant marqué l'histoire de la discipline. Je me suis ainsi intéressée à l'oeuvre chorégraphique de Pina Bausch et à la manière dont elle pouvait devenir à la fois l'objet et l'analyseur de la micro-sociologie d'Erving Goffman.Plus connu pour avoir exploité le théâtre à des fins métaphoriques que pour l'avoir étudié, Goffman a néanmoins développé à part égale ces deux partis pris en construisant une approche micro-sociologique de la vie quotidienne basée sur une étude approfondie de la scène et de ses fictions. Pina Bausch s'est de son côté rendue célèbre en expérimentant, dans la majorité de ses pièces, des continuités souvent dérangeantes entre les performances ordinaires de l'interactant et les prouesses attendues d'un acteur en scène. Faire de cet "amalgame dramaturgique" un objet à étudier d'un point de vue goffmanien m'a offert une première occasion d'éprouver les continuités, à la fois analytiques et heuristiques, que Goffman développe entre vie et théâtre dans son ouvrage théorique le plus abouti : Les Cadres de l'expérience. Menée sur trois pièces en particulier (Kontakthof, 1980 et Walzer), cette première analyse m'a permis d'en développer une autre. Il s'est agit, dans la foulée de la première, de faire des interactions mises en scène par Pina Bausch l'analyseur des métaphores que Goffman teste et enchevêtre, au fil de ses ouvrages, pour relancer sa description des situations d'interaction en face à face et des ressources que les individus mobilisent pour "supporter" ces moments de co-présence. Cette seconde analyse s'est concentrée sur une dimension de la sociologie goffmanienne largement discutée outre-atlantique et qui n'a animé qu'à la marge ses commentateurs francophones, à savoir la complexité son "écriture". Je me suis appuyée sur les montages dramaturgiques de Pina Bausch pour éprouver la manière dont la prose de Goffman pouvait continuer de les décrire et d'en dire quelque chose, alors même qu'ils déroutaient tout ou partie des constructions théoriques du sociologue. Cette mise à l'épreuve m'a ainsi permis de contribuer sous un nouvel angle aux analyses du texte goffmanien initiées par Robin Williams, Greg Smith et Michael H. Jacobsen. Elle a notamment consisté à clarifier et à discuter les multiples stratégies par lesquelles Goffman déjoue les codes de l'écriture scientifique pour proposer une description infinie de la vie quotidienne capable d'étayer et de compliquer tout à la fois la manière dont il théorise d'un point de vue sociologique les situations d'interaction en face à face. Mener cette expérience épistémologique en ayant identifié, chemin faisant, les conditions et les limites de sa mise en oeuvre m'offre, à terme, la possibilité de considérer la manière dont cette expérience peut être reconduite au-delà du tour qu'elle a pris dans le cadre et pour les besoins de ma thèse. La conclusion du manuscrit est ainsi consacrée à revenir sur les modalités et les contraintes qui caractérisent le partenariat épistémologique à mes yeux le plus intéressant et le plus opérant à engager entre arts et sociologie. Ce partenariat concerne la possibilité de faire de certaines oeuvres de fiction, qu'elles soient littéraires, plastiques, cinématographiques ou "spectaculaires" des outils de lecture de la sociologie et en particulier de ses modalités d'écriture. Un tel partenariat peut se révéler fécond au regard des différentes injonctions, souvent contradictoires, qui s'exercent actuellement sur la forme que prend et que peut prendre l'écriture sociologique. La logique du "publish or perish" incite plus que jamais les sociologues à normaliser leurs textes en fonction des critères explicites et des conventions implicites imposés par les revues scientifiques qui dominent le champ de la publication en sciences sociales. Dans le même temps, les figures les plus influentes de la discipline défendent aujourd'hui la nécessité de renouveler l'approche que la sociologie doit consacrer à un monde social de plus en plus complexe, approche qui va de paire avec une modification profonde de la manière dont les sociologues peuvent et doivent mettre ce monde en récit. Faire des arts un outil de lecture de la sociologie peut, ici, offrir aux chercheurs qui s'aventurent dans ce type d'explorations une occasion d'identifier l'instabilité qui sommeille dans les théories et les textes qu'ils tiennent pour acquis et leur permettre de se ressaisir d'une telle instabilité pour remettre en chantier la manière dont ils peuvent et veulent, à leur tour, décrire la complexité du monde social qu'ils étudient.

This inquiry considers two different somatic practices coming from the same cultural context: 70's in United States. One emerged whithin Postmodern dance experimentations — Contact Improvisation —, the other belongs to the “somatics” field (Hanna) — Body-Mind Centering. Both practices experiment discourses, knowledge and experiences on the binding of body and mind. The inquiry aims to document the ways practitioners, thanks to their inner sensations and specific training of their attention, allow their “interiority” to transform into a place for practicing and learning, or even into a public space. I intend to describe these practises as practices enhancing an « inner sense cultivation » (Luhrmann) revealing the opportunity for what we normally call « interiority », « sensation » or « body consciousness » to exist in other « versions » (Despret). Somehow, it just points out a recurrent question: “who does the dancing?”. And it brings another one: How could we force ourselves to detail our answers so that these new ‘versions' might start to vividly enter the dance?, Je considère deux pratiques « somatiques » nées dans le même contexte culturel des années 70 aux États-Unis, l'une héritière de la postmodern dance — le Contact Improvisation —, l'autre s'inscrivant dans le champ émergeant de l'Éducation Somatique — le Body-Mind Centering. Je m'intéresse à elles en tant qu'elles expérimentent des discours, des pratiques et des savoirs sur les rapports entre le corps et l'esprit, ou encore la « conscience corporelle ». À la croisée de l'anthropologie somatique et de la sociologie des sciences, l'enquête porte sur des expériences qui questionnent l'évidence de notre conception « moderne » de l'« intériorité », réduite à sa part mentale, et qui contestent le partage selon lequel tout ce qui se manifeste « à la surface » du corps est une affaire publique tandis que tout ce qui s'y passe « en profondeur » est une affaire privée. Elle suit des praticiens qui font de leur « intériorité » un lieu de pratique et d'apprentissage, presque un lieu d'intervention publique, en construisant des sensations à la fois intérieures et publiques Ces pratiques instaurent la possibilité de se rendre sensible à des « entités intérieures » (internal material) qui comptent comme autant de ressources pour danser, improviser, composer et, plus largement, sentir, se relier et connaître. Cette recherche documente ce travail de « mise en culture des sens intérieurs » (Luhrmann) par lequel d'autres « versions » (Despret) de l'« intériorité », de la « sensation » et de la « conscience » se mettent à exister, à compter et à guider ceux qui apprennent à les cultiver. Au final, cette thèse ne fait rien de plus que de poser la question « qui danse ? », en s'obligeant toutefois à donner suffisamment d'épaisseur spéculative à cette interrogation pour que l'enquête puisse témoigner du nombre et de la variété de ceux que la réponse requiert et engage.

Le présent article est l'une des contributions d'un ouvrage collectif consacré à l'œuvre de Pierre Bouvier et au concept de socio-anthropologie. La socio-anthropologie " constitue une posture possible ainsi qu'un concept médiateur permettant de saisir la genèse des divers modes de connaissance du soi et de l'autre " (4ème de couverture). Dans cet article, Irène Bellier confronte deux concepts mis en avant par Pierre Bouvier celui de " construit pratico-heuristique " et celui d'" ensemble populationnel cohérent " à l'un de ces domaines de recherche, à savoir les peuples autochtones appréhendés à partir du terrain globalisé des Nations unies. Ce chapitre pose plus largement la question des outils d'observation que mobilise l'anthropologue - ou le socio-anthropologue, et interroge les propriétés des concepts en question pour rendre compte des dynamiques contemporaines.

This study stands at a crossroads between a sociology of emotions – the main focus of our research – and a sociology of art. The survey here presented is grounded in two dance performances, the romantic ballet Giselle, by Jules Perrot and Jean Coralli on the one hand, and on the other hand, the contemporary dance performance MayB, by Maguy Marin The point of this analysis was to bring out the various movements of emotion at play in the course of a choreographic performance. First, I have studied the dancers' movements on stage, which, while resting on the body's technique as well as the music, the story, the costumes and the decors, participate in the making of emotions. Second, I have delved into the movement of thoughts, perceptible in the dancers and in the audience, via a kind of interior dialogue which takes part in the making of various emotions. Last but not least, I have looked into the collective and continuous flow of emotions moving back and forth between the dancers and the audience, and which is necessary for the construction of choreographic material. The methodology here used is a qualitative one, aiming to grasp the various moments in the making of emotions. Direct observations carried out during rehearsals allow for a prior understanding of how a dance technique can create emotions. Participatory observation during the performances grants an intimate illustration of the physical and emotional response of a spectator: the ballet becomes experience and the spectators become actors of the evening in the making. Finally, the audience and dancers' interviews offer food for thought, building towards a comprehensive sociology. In the end, this thesis presents emotions as “the body” of social relationships. Through them, individuals take hold of one another, underlining their differences or similarities. They adapt to the group or they do not, depending on the hold the emotions of the ballet may have on them., Ce travail propose une réflexion menée à la croisée d'une sociologie des émotions, objet principal de la recherche, et d'une sociologie de l'art. En effet, la représentation d'un ballet romantique, Giselle, de Jules Perrot et Jean Coralli et d'un ballet contemporain, MayB, de Maguy Marin, forme le terrain de l'enquête. L'enjeu de l'analyse a consisté à rendre visibles les différents mouvements des émotions, à l'œuvre lors d'une soirée chorégraphique. D'un côté, le mouvement des danseurs sur la scène, qui, s'appuyant sur la technique corporelle, mais aussi la musique, le récit, les costumes et les décors, confectionnent les émotions. D'un autre côté, le mouvement des pensées, visibles chez les danseurs comme chez les spectateurs, à travers une sorte de dialogue intérieur participant à la fabrication des émotions individuelles. Enfin, le mouvement collectif des émotions échangées entre les danseurs et les spectateurs, dans un va-et-vient permanent, nécessaire à la construction de la matière chorégraphique. La méthodologie, qualitative, a été constituée de manière à saisir les différents temps de cette confection émotionnelle. Les observations directes, réalisées durant les répétitions, permettent de saisir, en amont, comment une technique de danse fabrique les émotions. L'observation participante lors des spectacles offre l'illustration, intime, du vécu corporel et émotionnel d'un spectateur : le ballet devient expérience, les spectateurs, acteurs de la soirée en train de se faire. Enfin, les entretiens, réalisés auprès des danseurs et des spectateurs, fournissent une matière sensible à la réflexion, tournée vers une sociologie compréhensive. Au final, la thèse présente les émotions comme « le corps » des relations sociales. Au travers elles, les individus se saisissent les uns des autres, soulignent leurs différences ou leurs similitudes, s'adaptent ou non au groupe, selon la « prise » ou la « déprise » des émotions du ballet sur eux.

Interesting to me in speech two opposing groups, the activists and advertising professionals, i tried to construct a sociology of their worldviews and bring these analyzes concepts of ideology and utopia. The approach is qualitative, it favors the non-participant observation with community activists and discourse analysis products during semi-structured interviews or on the occasion of publications. This sociological work is organized around the triptych self, the other and the world. Vision itself, or the speech itself, as individuals and as a collective, deploys identification issues, efficiency, pleasure, purpose and commitment. Through vocational two figures, one of the fighter and that of the artist, actor reinforces its identity, in the sense of self-definition, legitimizing the role it gives to society. Thus, the self-legitimation takes place in the construction of collective belief and begins the process of legitimizing a view of the world, whether in agreement or break with the existing system. The gaze of the other refers to a definition and description of the opponent, but the speech also reveals some manipulation of the other, the other thought as a way to be heard and to gain legitimacy the public eye. Finally, the concepts are surveyed in the presentation of self and the other are therefore faced with a more general discourse, a view of the world and society. The speech is evidence of manufacturer stating what is and what should be. Advertising becomes the element that begins a critical towards the liberal economic system. Ideology and utopia are thus analyzed as two dynamic both opposite and complementary, as if ultimately look at the world, it was already implementing a willingness to put in order., En m'intéressant aux discours de deux groupes en opposition, les antipublicitaires et les publicitaires, j'ai tenté de construire une sociologie de leurs visions du monde et de rapprocher ces analyses des concepts d'idéologie et d'utopie. L'approche est qualitative, elle privilégie l'observation non participante auprès de collectifs militants et l'analyse de discours produits lors d'entretiens semi-directifs ou à l'occasion de publications des acteurs concernés. Ce travail sociologique s'organise autour du triptyque soi, l'autre, le monde. La vision de soi, ou encore le discours sur soi, en tant qu'individu et en tant que collectif, déploie les questions d'identification, d'efficacité, de plaisir, de vocation et d'engagement. A travers deux figures vocationnelles, celle du combattant et celle de l'artiste, l'acteur renforce son identité personnelle, dans le sens d'une définition de soi, en légitimant le rôle qu'il se donne au sein de la société. Ainsi, l'autolégitimation prend place dans la construction de la croyance collective et enclenche le processus de légitimation d'une conception du monde, qu'elle soit en accord ou en rupture avec le système existant. Le regard posé sur l'autre renvoie à une définition et une désignation de l'adversaire, mais le discours révèle aussi une certaine instrumentalisation de l'autre, l'autre pensé comme un moyen de se faire entendre et d'acquérir une légitimité aux yeux du public. Enfin, les notions qui se trouvent interrogées dans cette présentation de soi et de l'autre sont dès lors confrontées à un discours plus général, un regard sur le monde et la société. Le discours se fait constructeur d'évidences en affirmant ce qui est et ce qui doit être. La publicité devient ainsi l'élément sur lequel s'amorce une réflexion critique envers le système économique libéral. Idéologie et utopie sont ainsi analysées comme deux dynamiques à la fois opposées et complémentaires, comme si en fin de compte regarder le monde, c'était déjà mettre en œuvre une volonté de le mettre en ordre.

En France, jusqu'à une période récente, la série télévisée pouvait être considérée comme un art moyen " typique " : regarder des séries à la télévision était par excellence une activité sociale et culturelle illégitime, voire stigmatisante. Or, il semble que cette situation soit en train d'évoluer. On assiste actuellement à un processus de revalorisation, de légitimation des séries télévisées, ou en tout cas d'un certain type de série. Quels sont les facteurs qui ont rendu possible ce changement dans le registre de la légitimité culturelle ? L'hypothèse que nous faisons ici est que les TIC, et en particulier les protocoles de téléchargement de contenus culturels en ligne (le Peer-to-Peer notamment), ont permis de faire émerger de nouveaux médiateurs en même temps que de nouveaux outils de médiation. On présentera ici plus particulièrement la pratique du " fansubbing ", ou sous-titrage amateur, en tant que pratique de médiation à vocation légitimante.

Certaines pratiques culturelles sont actuellement reconfigurées en profondeur par l'apparition des technologies liées à internet. La pratique du téléchargement de musique en ligne dit "peer-to-peer" (P2P) constitue une manifestation particulièrement visible de ces transformations. Nous souhaitons montrer ici comment, au de l'étiquette de "piratage", ces nouveaux outils peuvent constituer pour leurs usagers de nouvelles manières de connaître la musique ; l'usage de logiciels P2P, associé à d'autres outils du web, pouvant à la fois susciter de nouvelles pratiques de découverte et de nouvelles manières de consommer la musique. Ces hypothèses seront testées ici à travers la reconstruction d'un parcours typique d'utilisateur de deux de ces outils : Soulseek et All Music Guide.

Comédiens intermittents et développeurs de logiciels libres exercent régulièrement, et parfois même essentiellement, leur activité sans percevoir de rémunérations en contrepartie - ce que le langage indigène désigne sous le terme de "bénévolat". Le texte interroge la rationalité sous-jacente de ces pratiques, en les envisageant comme stratégie d'accumulation de signaux valorisables sur le marché du travail.

At the same time science and art, music exists only through mediations. What method to use to understand them? With Elias and Bourdieu, we can try to understand how common practices are put in place. By what selection, by what agreements are formed the adjustment platforms on which the groups will build a common discourse? How do these platforms evolve? How do they switch to new practices and discourses? With the historical example of the western temperate scale, here is an approach that one could call, in Marco Polo's words, a “devisement”: that is, the description of a world in both its divisions and in its unity., A la fois science et art, la musique n’existe que par les médiations qui la traversent et la portent. Quelle méthode employer pour les intercepter ? Quelque part entre Elias et Bourdieu, il est possible de s’attacher à la façon dont se mettent en place des pratiques communes, des objets partagés. Par quel tri, par quelles adhésions se forment ainsi les plateformes sur lesquelles les groupes, les réseaux, vont bâtir un discours commun ? Comment se transforment-elles, basculent-elles dans des pratiques et des discours nouveaux ? A travers l’exemple historique de la gamme tempérée occidentale, voici l’esquisse d’une démarche que l’on pourrait qualifier, selon le mot de Marco Polo, de devisement : à savoir la narration d’un monde, décrit à la fois dans ses divisions et dans son unité.

Certaines pratiques culturelles sont actuellement reconfigurées en profondeur par l'apparition des technologies liées à internet. La pratique du téléchargement de musique en ligne dit "peer-to-peer" (P2P) constitue une manifestation particulièrement visible de ces transformations. Nous souhaitons montrer ici comment, au de l'étiquette de "piratage", ces nouveaux outils peuvent constituer pour leurs usagers de nouvelles manières de connaître la musique ; l'usage de logiciels P2P, associé à d'autres outils du web, pouvant à la fois susciter de nouvelles pratiques de découverte et de nouvelles manières de consommer la musique. Ces hypothèses seront testées ici à travers la reconstruction d'un parcours typique d'utilisateur de deux de ces outils : Soulseek et All Music Guide.