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Ce mémoire de maitrise se penche précisément sur une des caractéristiques de la culture du viol, soit l’érotisation des violences sexuelles. Il cherche à démontrer la présence de stratégies formelles et narratives érotisantes dans les scènes d’agressions sexuelles de longs métrages de fiction québécois des années 1960 à aujourd’hui et par le fait même, il étudie le fonctionnement du processus cinématographique d’érotisation. Afin de bien mener cette recherche, les agressions sexuelles, la culture du viol et l’érotisme font l’objet d’un exercice de définition. Le premier chapitre s’intéresse à la conceptualisation de l’érotisme, ce qui permet de circonscrire des stratégies formelles et narratives pertinentes à l’analyse de nos objets d’étude. Nous y détaillons les caractéristiques du cinéma érotique et du cinéma pornographique puisqu’elles participent au processus d’érotisation. Également, nous nous attardons sur la théorie des regards, notamment sur le male gaze, le female gaze et notre proposition de regard déplacé, puisqu’elle occupe une place prépondérante dans la définition de l’érotisme à l’écran. Le deuxième chapitre est consacré à l’analyse formelle et narrative de Gina (Denys Arcand, 1975) tandis que le troisième chapitre se concentre sur les études de La Rivière sans repos (Marie-Hélène Cousineau et Madeline Ivalu, 2019) et du cas limitrophe d’Elles étaient cinq (Ghislaine Côté, 2004) qui précise et nuance l’opposition entre l’érotisation et la non-érotisation des représentations d’agressions sexuelles. Ces analyses filmiques détaillées sont supplémentées de tableaux analysant 30 longs métrages., This master’s thesis examines one of the rape culture characteristics, namely the eroticization of sexual violence. It seeks to demonstrate the presence of eroticizing formal and narrative strategies in scenes of sexual assault in Quebec feature films from the 1960s to the present. In doing so, it explores the functioning of the cinematic process of eroticization. To properly conduct this research, we define the concepts of eroticism, rape culture and sexual assault. The first chapter focuses on the conceptualization of eroticism, which allows us to determine formal and narrative strategies relevant to our objects of study analysis. Notably, we detail the characteristics of erotic cinema and pornographic cinema since they are all part of the eroticization process. Also, we elaborate on the gaze theory since it occupies a dominating place in the definition of cinematic eroticism, particularly on the male gaze, the female gaze, and our proposal of regard déplacé. The second chapter is dedicated to the formal and narrative analysis of Gina (Denys Arcand, 1975) while the third chapter focuses on the studies of La Rivière sans repos (Marie-Hélène Cousineau and Madeline Ivalu, 2019) and of the bordering case of Elles étaient cinq (Ghislaine Côté, 2004) which clarifies and nuances the opposition between the eroticization and non-eroticization of sexual assault representations. These film analyses are enriched by analytical grids covering 30 movies.

Les mythologies grecques et latines ont fortement influencé les littératures de l’imaginaire, leur permettant de piocher dans un métatexte déjà usité. Et si l’usage de personnages connus et d’arcs narratifs communs aux grands récits de l’Antiquité a permis un rapport particulier aux histoires racontées, dans ces mythes, la place des femmes est à questionner : secondaires dans les récits d’origines, elles sont les filles, les épouses et les mères ; elles sont également et généralement les enjeux des aventures des héros, des dieux et des rois, quand elles ne sont pas leurs victimes. Les réécritures contemporaines, fantasmant l’Antiquité comme décor de leur intrigue, offrent une place nouvelle à ces femmes, proposant de suivre leurs intrigues, leur propre part de l’histoire. Devenant alors les protagonistes de leur récit, elles prennent le pouvoir sur leur destin en s’exprimant sur les événements connus et, surtout, en donnant leur propre version des faits. Des textes des littératures de l’imaginaire qui s’inscrivent aujourd’hui dans un empowerment et un renversement du pouvoir patriarcal., Greek and Latin mythologies have strongly contributed to fiction writing, allowing them to draw from an already known metatext. And if the use of know characters and narratives arcs common to the great stories of Antiquity has allowed a particular relationship to the stories told, in these myths, the women’s place is to be questioned : secondary in the original stories, they are the daughters, the wives and the mothers. They are generally the stakes of the adventures of heroes, gods and kings, when they are not their victims. Contemporary retellings, fantasizing antiquity as their plot’s setting, offer a new role to these women, proposing to follow them in their storylines, their own part of the tale. Becoming then the protagonists of their story, they take control over their destiny by expressing themselves on the well-known events, and especially, by giving their version of the deeds. Today fantasy works inscribes themselves in empowerment and a reversal of the patriarchal power.

Depuis les dernières années, les études démographiques montrent un vieillissement manifeste de la population nord-américaine, alors que les personnes âgées font les frais de nombreux stéréotypes et préjugés qui participent à leur marginalisation de la société. Nous postulons qu’une « culture gérontophobique » se développe et que les comportements âgistes sont intériorisés par les individus. Au sein de cette culture gérontophobique valorisant la jeunesse, la rapidité, l’efficacité, le refus et le rejet de la vieillesse et des « vieux », plusieurs options s’offrent aux personnes âgées; se conformer aux idéaux de jeunesse et de paraitre de la société actuelle ou les contester en assumant pleinement leur âge et leur corps. Ce mémoire est une étude des séries Society Portraits de Cindy Sherman et Pretty Ribbons de Donigan Cumming qui explorent différemment la représentation de l’âge et l’enjeu de la gérontophobie dans leur série photographique respective. Les études gérontologiques culturelles de Julia Twigg et Wendy Martin, les études féministes de Kathleen Woodward, Michelle Meagher et Judith Butler, ainsi que les théories photographiques d’Anca Cristofovici et Olivier Lugon, vont nous servir à l’analyse de ces deux attitudes opposées face à la vieillesse féminine, victime d’un double standard. Ce double standard dénoncé par Susan Sontag et les études gérontologiques féministes positionne les femmes âgées dans une impasse puisqu’elles sont aux prises avec les préjugés sexistes en plus d’être constamment sous la pression des apparences et de l’âgisme. Dans l’histoire de l’art et le régime des images artistiques, nous constatons un récent mouvement de revalorisation de la vieillesse et de l’expérience des personnes âgées et vieillissantes. De nombreux artistes cherchent à changer les perceptions négatives à l’égard de la vieillesse et remettent en question les préjugés gérontophobes qu’on leur porte. Ce mémoire vise à analyser en détail les images de Sherman et Cumming avant de se clore par une étude comparative de leur série et démontrer comment ce mouvement de revalorisation et de déconstruction des stéréotypes prend forme dans les images photographiques contemporaines., In recent years, demographic studies have shown a clear aging of the North American population, while seniors face many stereotypes and prejudices that contribute to their marginalization from society. We postulate that a "gerontophobic culture" is developing and that ageist behaviors are internalized by individuals. Within this gerontophobic culture, which values youth, rapidity, efficiency, and the refusal and rejection of old age and "old people", several options are available to older people: conform to the ideals of youth and appearance of today's society or challenge them by fully assuming their age and their body. This dissertation is a study of Cindy Sherman's Society Portraits and Donigan Cumming's Pretty Ribbons series that differently explore the representation of age and the issue of gerontophobia in their respective photographic series. The cultural gerontological studies of Julia Twigg and Wendy Martin, the feminist studies of Kathleen Woodward, Michelle Meagher and Judith Butler, as well as the photographic theories of Anca Cristofovici and Olivier Lugon, will be used to analyze these two opposing attitudes towards old age for women who are victims of a double standard. This double standard, denounced by Susan Sontag and feminist gerontological studies, places older women in an impasse, as they are confronted with sexist prejudices, in addition to being constantly under the pressure of appearances and the cult of youth. In the history of art and the regime of artistic images, we see a recent movement to revalue old age and the experience of older and aging people. Many artists are seeking to change negative perceptions of old age and challenge gerontophobic assumptions about it. This thesis aims to analyze Sherman’s and Cumming's images in detail, ending with a comparative study of their series seeking to demonstrate how this movement to revalue and deconstruct stereotypes is taking shape in contemporary photographic images.

L’objet de ce mémoire consiste en l’analyse de la représentation de la figure féminine dans l’œuvre scénique de Marcel Dubé, notamment dans les pièces Zone, Florence, Bilan, ainsi que Virginie. Mettant à l’avant-plan des personnages féminins, ces quatre œuvres traversent deux périodes dans la production de l’auteur et dans l’histoire du Québec, soit la Grande Noirceur, sous le règne de Maurice Duplessis, et la Révolution tranquille annoncée par le gouvernement de Jean Lesage. En mettant en scène successivement une adolescente (Zone), deux jeunes femmes (Florence et Bilan) et une femme d’âge mûr (Virginie), le dramaturge trace une certaine évolution dans la représentation des femmes non seulement dans son théâtre, mais également dans la société québécoise qui lui était contemporaine. Notre mémoire propose ainsi une lecture féminine et sociocritique de ces quatre pièces de Dubé à une époque charnière de l’histoire du Québec., This study concerns the representation of female figures in Marcel Dubé’s theater, especially in four plays featuring women as main characters: Zone, Florence, Bilan, and Virginie. The plays themselves span two periods of Québec’s history, from the Grande Noirceur up to the Révolution tranquille, thus allowing for a certain evolution in the characterisation of the female roles at the time. By choosing to stage a teenager (Zone), two young women (Florence and Bilan), and a mature woman (Virginie) in these plays, Dubé traces a portrait of the female character that is not only pertinent to his work, but which also reflects major changes taking place in the society of Québec at that time. Our feminist and sociocritical reading of the author’s plays offers then a new perspective on Dubé’s work in the context of Québec history.

L’essor scientifique, historique, politique, culturel et médiatique des neurosciences est remarquable. Promues pour vaincre les maladies du cerveau, elles promettent de répondre aux vieilles questions des rapports entre pensée, corps et cerveau de manière définitive grâce à nouvelles techniques d’observation. Le dossier thématique mobilise historien·ne·s, psychiatres, anthropologues, psychologues, sociologues, neuroscientifiques et philosophes, pour éclairer la façon dont les neurosciences reconfigurent les pratiques de soin et pour interroger leurs ambitions. Les contributions témoignent du développement d’analyses critiques des neurosciences et des tensions épistémiques et politiques qu’elles entretiennent avec d’autres disciplines. Un premier ensemble de texte concerne les dispositifs d’imagerie cérébrale, l’inflation des objets produits et leur façonnage de l’humain. Le deuxième ensemble porte sur les tentatives de compréhension des bases cérébrales de la pathologie mentale et les instruments, substances et méthodes visant modifier les états psychiques. Il aborde aussi les transformations du rôle des experts et de la recherche clinique avec l’evidence-based medicine. Le troisième ensemble pose la question de l’articulation entre modes de production de savoirs, dont l’analyse héritée des études féministes, dénaturalisant le cerveau pour re-politiser les différences relatives au sexe. Les articles interrogent le développement des neurosciences et leurs effets épistémiques et pratiques sur les sciences humaines et sociales, ainsi que les dynamiques de compatibilité et de tension entre différentes analyses. The scientific, historical, political, cultural and media development of neuroscience is remarkable. Promoted to overcome brain diseases, they promise to answer the old questions of the relationship between thought, body and brain in a definitive way thanks to new techniques of observation. The thematic dossier mobilizes historians, psychiatrists, anthropologists, psychologists, sociologists, neuroscientists and philosophers to shed light on how neurosciences are reconfiguring care practices and to question their ambitions. The contributions testify to the development of critical analyses of the neurosciences and the epistemic and political tensions they maintain with other disciplines. A first set of texts deals with brain imaging devices, the inflation of objects produced and their shaping of the human being. The second set deals with attempts to understand the cerebral bases of mental pathology and the instruments, substances and methods aimed at modifying mental states. It also deals with the transformation of the role of experts and clinical research with evidence-based medicine. The third set raises the question of the articulation between modes of knowledge production, including analysis inherited from feminist studies, denaturalizing the brain to re-politicize gender differences. The articles question the development of neuroscience and its epistemic and practical effects on the human and social sciences, as well as the dynamics of compatibility and tension between different analyses. El desarrollo científico, histórico, político, cultural y mediático de las neurociencias es notable. Promovidas para superar las enfermedades cerebrales, prometen responder a las antiguas preguntas de la relación entre el pensamiento, el cuerpo y el cerebro de manera definitiva gracias a las nuevas técnicas de observación. El dossier temático moviliza a historiadores, psiquiatras, antropólogos, psicólogos, sociólogos, neurocientíficos y filósofos para arrojar luz sobre la forma en que las neurociencias están reconfigurando las prácticas de cuidado y cuestionar sus ambiciones. Las contribuciones dan testimonio del desarrollo de análisis críticos de las neurociencias y de las tensiones epistémicas y políticas que mantienen con otras disciplinas. Un primer conjunto de textos trata de los dispositivos de imágenes del cerebro, la inflación de los objetos producidos y su conformación del ser humano. El segundo conjunto trata de los intentos de comprender las bases cerebrales de la patología mental y los instrumentos, sustancias y métodos destinados a modificar los estados mentales. También se ocupa de la transformación del papel de los expertos y de la investigación clínica con la medicina basada en pruebas. El tercer conjunto plantea la cuestión de la articulación entre los modos de producción de conocimientos, incluido el análisis heredado de los estudios feministas, desnaturalizando el cerebro para repolitizar las diferencias de género. Los artículos cuestionan el desarrollo de las neurociencias y sus efectos epistémicos y prácticos en las ciencias humanas y sociales, así como la dinámica de la compatibilidad y la tensión entre los diferentes análisis.

L’histoire des relations entre biologie et politique féministe est tendue et contradictoire. Cela paraît d’autant plus flagrant aujourd’hui à l’âge d’or des neurosciences qui ramènent les arguments de supériorité masculine, le caractère inéluctable des différences de genre et la prédominance de l’hétérosexualité à une affaire de cerveau. Dans cet article, nous analysons les points d’intersection propres aux sciences du cerveau et du féminisme. Ces deux champs de recherche entretiennent selon nous des rapports conflictuels mais parfois aussi productifs, y compris dans leurs rapports à l’activisme politique. Ces rapports peuvent être caractérisés en référence à trois directions de recherche principales : des « déstabilisations », des « reconstructions » et des « recontextualisations ». En guise de conclusion, nous terminons par quelques réflexions sur les conditions sociologiques de l’engagement dans une économie politique des neurosciences.[1] [1]Traduit de l’anglais par Marc Gagnepain. Pour une brève présentation de l’article et du dossier thématique dans lequel il s’inscrit, nous renvoyons le/la lecteur/trice à l’article introductif de Bovet, Kraus, Panese, Pidoux et Stücklin, « Les neurosciences à l’épreuve de la clinique et des sciences sociales. Regards croisés »., The historical relationship between biology and feminist politics is one of tensions and contradictions. Today, this is especially flagrant in the present golden age of neuroscience, when the older arguments of superiority of masculinity over femininity, the inevitability of sexual difference, and the dominance of heterosexuality, are formulated in terms of the brain. In this paper, we examine the specific entanglements of brain sciences and feminism and detect three main directions of this endeavour. “Destabilizations”, “reconstructions”, and “recontextualizations” are the conflictive but also sometimes productive ways these two very different fields of research and political activism interact with each other, we argue. We conclude this article by thinking about sociological configurations of involvements in the political economy of neuroscience.

This thesis focuses on ''La Vie en rose'' (1980-1987), a self-financed and self-managed feminist magazine that emerged as a "specialist" of women's movements in the 1980s. Popular for its abrasive humor, its thematic files and its critical point of view on the news, the magazine is unavoidable to understand the discourse held by the feminists during this period. Since its beginning year, ''La Vie en Rose'' publishes literature reviews that analyze women's books, as well as a "literature" section, in which feature articles about the representations of women in popular literature, literary genres and the act of reading. In addition, there are more than sixty short stories written by women, as well as numerous interviews in which women writers are asked to reflect on their writings according to their gender position. This sum of texts from both writers and journalists forms a micro-narrative in a bigger cultural discourse on feminine writing in Quebec’s specific context, according to the concepts established by Micheline Cambron in ''Une société, un récit'' (1989). The object of this work lies in the relationship between the corpus in a widely distributed publication and the feminist theories that appear in many works at the same time, as reported by Isabelle Boisclair and Lori Saint-Martin in their respective books. The hypothesis that will guide the analyzes is as follows: if the texts (stories, articles and interviews) published in ''La Vie en rose'' are obviously imbued with feminist theories of the time, a gradual removal of militant themes is put in place, which is a sign of the emergence of a new generation of feminist writers. Thus, it seems pertinent to ask the following questions: how do selected fictions in ''La Vie en rose'' put to the test feminist ideas developed in theoretical works contemporary to the period of publication of the journal? What notions are there? In what way (s) is the transition from militant prose to metafeminist prose? What does this paradigm shift mean in relation to the cultural discourse on women's writing? In order to examine how this revival dialogues with a shared feminist narrative, a selection of feminist theoretical works, published between 1970 and 1990 (Nicole Brossard, France Theoret, Louise Dupré, Suzanne Lamy, etc.), will be confronted with the selected contents in ''La Vie en rose''. The method used for the analysis of the texts will be inspired by sociocritique and the analysis of the discourse, more particularly the notions of cultural discourse and common narrative, but also concepts resulting from the literary and feminist theories, such as the women-writings., Ce mémoire porte sur « La Vie en rose » (1980-1987), revue féministe autofinancée et autogérée. Rendu populaire pour son humour abrasif, ses dossiers thématiques et son regard critique sur l’actualité, le magazine s’avère incontournable pour comprendre le discours tenu par les féministes de la décennie 1980. Dès la première année, la revue fait paraître des comptes rendus littéraire de livres de femmes et une rubrique « littérature » où les journalistes analysent les représentations du féminin dans la littérature populaire. À cela s’ajoute une soixante de fictions et les entrevues avec des écrivaines et féministes notoires telles que Simone de Beauvoir, Kate Millet ou encore Benoîte Groult. Cette somme de textes issue d’une publication à large diffusion forme un micro-récit dans un discours culturel plus large sur l’écriture au féminin dans un contexte québécois, d’après les concepts établis par Micheline Cambron dans « Une société, un récit » (1989). L’enjeu de ce travail repose sur la relation qu’entretient ce corpus sélectionné avec les théories féministes qui paraissent dans de nombreux ouvrages au même moment, tel que le rapportent Isabelle Boisclair et Lori Saint-Martin dans leurs ouvrages respectifs. L’hypothèse qui guidera les analyses se formule comme suit : si les textes (récits, articles et entrevues) publiés dans « La Vie en rose » sont visiblement imprégnés des théories féministes de l’époque, un éloignement progressif des thématiques militantes est y mis de l’avant, signe de l’émergence d’une nouvelle génération d’écrivaines féministes. Ainsi, les questions suivantes paraissent pertinentes : comment les fictions sélectionnées dans « La Vie en rose » mettent-elles à l’épreuve les idées féministes développées dans des ouvrages théoriques contemporains à la période de publication de la revue ? Quelles sont les notions qui y sont reprises ? De quelle(s) manière(s) s’effectue le passage d’une prose militante vers une prose métaféministe? Que signifie ce changement de paradigme par rapport au discours culturel sur l’écriture des femmes ? Dans le but d’examiner comment cette reprise dialogue avec un récit féministe commun, une sélection d’ouvrages théoriques féministes, publiés entre 1970 et 1990 (Nicole Brossard, France Théoret, Louise Dupré, Suzanne Lamy etc.), est ainsi confrontée aux contenus sélectionnés dans « La Vie en rose ». La méthode employée pour l’analyse des textes est inspirée de la sociocritique et de l’analyse du discours, plus particulièrement des notions de discours culturel et de récit commun, mais également des concepts issus des théories littéraires et féministes, telle que l’écriture-femme.

Cette thèse propose une étude de la mise en image de la figure de la Terre femme dans le cinéma québécois. La cinématographie de la nation québécoise, par son passé agraire, son rapport complexe avec son territoire et la colonisation de celui-ci, ses lunes de miel, mais aussi les tiraillements entre mouvements nationalistes et féministes durant les années 1960-1970 ainsi que ses négociations récentes, durant l’ère post (deuxio) référendaire, entre nationalisme et mondialisation, est un corpus idoine à l’étude des fictions nationales et de leurs discours genrés. Cette problématique est ici étudiée au moyen de trois figures déclinées de l’association Terre-femme, soit la Femme-terroir, la Femme nation et la Femme-nature. À l’aide de ces trois figures spécifiquement proposées pour les tenants de cette étude, nous tentons de voir comment les discours genrés d’une nation sont performés par les corps féminins au cinéma. L’argumentation sera divisée en trois chapitres. Chaque chapitre proposera une figure singulière pour penser la représentation du lien entre femme et terre dans un corpus d’œuvres québécoises. Le premier chapitre porte sur les transformations de la figure de la Femme terroir entre le roman Maria Chapdelaine de Louis Hémon de 1916 et son adaptation filmique réalisée par Gilles Carle en 1986 ainsi que le roman Un homme et son péché de Claude Henri Grignon de 1933 et les adaptations cinématographiques de 1949-1950 de Paul Gury et de 2002 de Charles Binamé. Le deuxième chapitre propose une étude de la figure de la Femme nation dans trois œuvres cinématographiques réalisées durant la Révolution tranquille, soit Valérie (1968) de Denis Héroux, Q-bec my love (1969) de Jean-Pierre Lefebvre et La vraie nature de Bernadette (1972) de Gilles Carle. Ces trois œuvres ont été spécifiquement sélectionnées pour démontrer la diversité des postures en ce qui a trait à la mise en image conjointe de la Révolution tranquille et de la révolution sexuelle. Notre troisième et dernier chapitre s’attarde à la figure de la Femme nature, une figure féminine active qui tire sa force, son pouvoir et son agentivité de son lien privilégié avec la nature. La Femme-nature se développe au carrefour de deux branches théoriques : la pensée écoféministe et les études féministes de la figure mythique Déméter. Trois films agiront à titre de corpus exemplaire : À l’origine d’un cri (2010) de Robin Aubert, La turbulence des fluides (2002) de Manon Briand et Mariages (2001) de Catherine Martin. Aux termes de cette thèse, il sera démontré que l’assujettissement de la femme par son lien privilégié avec la terre est une construction socioculturelle patriarcale propre à des conjonctures historiques précises. Notre posture critique écoféministe nous amène à constater que ce lien femme-terre peut également être source d’agentivité et non seulement d’assujettissement., This thesis studies the figure of the Terre-femme in Quebec cinema. Through its agrarian past, its complex relationship with its territory and the colonization of its land, its honeymoons, but also the tensions between nationalist and feminist movements during the 1960s and 1970s and its recent negotiations during the post (deuxio) referendum era, between nationalism and globalization, the cinematography of the Quebec nation is an ideal corpus for the study of national fictions and their gendered discourse. This thesis analyses this figure through three figures derived from the Terre-femme, the figure of the Femme-terroir, the Femme-nation and the Femme-nature. Using these three figures specifically proposed for the advocates of this study, we will examine how the gendered discourses of a nation are performed by female bodies in the cinema. The argument will be divided into three sections. Each section will propose a singular figure to study the representation of the link between woman and land in Quebec cinema. The first section deals with the transformations of the figure of the Femme-terroir between the novel Maria Chapdelaine by Louis Hémon of 1916 and its film adaptation directed by Gilles Carle in 1986 as well as the novel Un homme et son péché by Claude-Henri Grignon of 1933 and its film adaptations of 1949-1950 by Paul Gury and of 2002 by Charles Binamé. The second section proposes a study of the figure of the Femme-nation in three cinematographic works produced during the Quiet Revolution, namely Valérie (1968) by Denis Héroux, Jean-Pierre Lefebvre's Q-bec my love (1969) and La vraie nature de Bernadette (1972) by Gilles Carle. These three works were specifically selected to demonstrate the diversity of postures with respect to the joint imaging of the Quiet Revolution and the sexual revolution in Quebec at that time. Our third and final section focuses on the figure of Femme-nature, an active female figure that derives its strength, power and agency from its privileged connection with nature. The Femme-nature is developed at the crossroads of two theoretical branches: the ecofeminist theories and the feminist studies of the mythical figure of Demeter. Three films will act as exemplary corpus: À l’origine d’un cri (Robin Aubert, 2010), La turbulences des fluides (Manon Briand, 2002) and Mariages (Catherine Martin, 2001). Through this thesis, it will be shown that the subjection of women by their privileged connection with the land is a socio-cultural patriarchal construction specific to precise historical conjunctures. Our ecofeminist critical posture leads us to note that this Terre-femme relationship can also be a source of agency, and not only of subjugation.

RésuméL’objet de cet article, qui se veut une contribution d’histoire des sciences humaines, est d’analyser la trajectoire de l’anthropologie des sciences dans le contexte américain, des années 1970 à nos jours. Que recouvre cette expression? L’emprunt des méthodes de l’ethnographie fut dans le cadre des sciences studies une manière forte de proposer une description et une observation directe des scientifiques au travail et de contester le poids de l’épistémologie et de la sociologie fonctionnaliste des sciences. Le succès des «laboratory studies» a donné lieu à une pénétration de l’anthropologie des sciences dans les départements d’anthropologie eux-mêmes, à la mise en place d’une anthropologie culturelle largement fondée sur l’étude de la science comme système culturel. Cette reconnaissance institutionnelle a gagné une surface sociale large par une diffusion dans l’espace public américain sous le thème de l’anthropologie cyborg qui a correspondu au milieu des années 1990 à une nouvelle alliance avec les cultural studies et les feminist studies, mais aussi à une volonté de radicaliser ou pour le moins de prolonger les études sur les rapports entre technosciences et corps, déjà présents dans les travaux de l’anthropologie culturelle des sciences. On se demandera ainsi ce que signifie cette mutation en termes institutionnels, mais aussi en termes d’agenda de la recherche. Que doit-on en conclure concernant l’identité disciplinaire de l’anthropologie culturelle américaine? AbstractThis contribution to the history of the social sciences analyzes the itinerary of the anthropology of science in the American context since the 1970s. In science studies, the borrowing of methods from ethnology clearly represented an attempt to propose a description and direct observation of social scientists at work and to question the importance of both epistemology and a functionalist sociological study of the sciences. Owing to the success of «laboratory studies», the anthropology of science penetrated anthropology departments, as cultural anthropology was grounded on the study of science as a cultural system. This institutional recognition led to a wide diffusion in the American public of «cyborg anthropology», which, in the mid-1990s, corresponded to a new alliance with cultural and feminist studies. It was also evidence of a determination to radicalize, or at least continue, studies (already conducted in the cultural anthropology of science) on the relations between technoscience and the body. What does this mutation mean in institutional terms and in relation to a research agenda? What conclusions to draw about the identity of American cultural anthropology as a discipline?

What happens when feminine authors investigate porn-comics and draw themselves in it ? Self-depiction of feminine authors conveys something original in a field where it usually is a way to express a private fantasy. From feminist comics of the 70s to the most recent porn comics, authors’ bodies are not sex objects anymore, they are the subject of a narration. Self-depiction is a new material for porn-comics and gives sincerity to the stories, it may be a way to express political views. Self-fantasy, sex confession or physical metamorphosis are the multiple ways self-depiction provides the feminine author to strengthen her authorship. Implicitly those self-depicted porn-authors draw up an inventory of the porn-comics genre : while the explicit content tends to invade others genre, pornography is more and more akin to intimate autobiographies., Quand des autrices s’emparent du genre pornographique, que se passe-t-il lorsqu’elles décident de s’y dessiner? Dans un genre qui suscite une projection fantasmatique de soi, les autrices délivrent également de leur statut dans des autoportraits frontaux ou obliques. Des bandes dessinées féministes des années 70 à la production contemporaine, les corps actorialisés des autrices ne sont plus simplement des objets de performances sexuelles. Conférant une matière nouvelle aux récits pornographiques, l’autoreprésentation est aussi une signature singulière dans un champ paradoxalement marginal et stéréotypé. Entre réinvention de soi, confession, ou tentative de métamorphose, la figure auctoriale est tout à la fois problématisée et affirmée. Les trajectoires de ces autrices dévoilent également en creux une petite histoire du genre pornographique dont la composante originelle, la transgression du tabou sexuel, se trouve dans les productions contemporaines, disséminée dans les genres autobiographiques.

Ce mémoire porte sur les quatre premières tragédies lyriques de Quinault et Lully, soit Cadmus et Hermione (1673), Alceste (1674), Thésée (1675) et Atys (1676), et étudie la représentation des personnages féminins dans leur rapport à la violence. Se fondant sur des considérations sociohistoriques et dramaturgiques, il cherche à déterminer si, par leur liberté formelle, les premiers opéras français ont pu promouvoir une image plus libre et plus forte de la féminité que celle véhiculée par la doxa. Le premier chapitre aborde la question de la violence dans la société française du XVIIe siècle et du rapport des femmes à la violence, tant subie qu’engendrée. Il s’attarde ensuite aux particularités de la violence dans la tragédie lyrique, convoquant les notions de pathos et de catharsis, d’effet tragique et de représentation scénique. Recourant à une méthodologie basée sur les études littéraires et dramaturgiques et complétée par de brèves analyses musicales, le second chapitre analyse le rapport à la violence chez les personnages féminins du corpus : d’abord les mortelles, puis les surnaturelles, avant de comparer leur représentation dichotomique à celle plus diversifiée des personnages masculins., This master's thesis will focus on the first four lyric tragedies that were written by Quinault and Lully, that is Cadmus et Hermione (1673), Alceste (1674), Thésée (1675), and Atys (1676), and examine the representation of female characters in their relation with violence. Based on socio-historical and dramaturgical considerations, it seeks to determine whether, through their formal freedom, the first French operas were able to promote a freer and stronger image of womanhood than the one conveyed by the doxa. The first chapter addresses the issue of violence in the French society of the 17th century and discusses women's relation with violence, suffered, as well as caused. It then details the peculiarities of violence in lyric tragedy by summoning the notions of pathos and catharsis, tragical effect and theatrical representation. Using a methodology based on literary and dramaturgical studies, complemented by short musical analysis, the second chapter analyzes the corpus' female characters' relation to violence – first, the deadly, followed by the supernatural, before comparing their dichotomous representation to the more diversified one of the male characters.

As gender studies enter academic curricula, it is worth examining how they have already succeeded in marshalling the energies of the Christian Churches. A historical approach evinces a wealth of studies not only in the US and Canada but also in Northern Europe, primarily in Denmark. Little and only much later research has been pursued in France, namely by nonprofit organizations. Media attention has instead focused on the issue of women in the ministry, whereas this hardly interests academics. Since the Second Vatican Council, such a topic can only be treated marginally by the Papal Magisterium. While it is advisable to engage a movement toward dialogue, the recent controversy surrounding gender theory has thrown a spanner in the wheel.; Les études de genre s'installent dans les cursus universitaires. Il est intéressant d'examiner par quels biais elles ont déjà pu mobiliser les acteurs des Eglises chrétiennes. Une approche historique met en évidence l'importance des travaux états-uniens et québécois, mais aussi, pour le nord de l'Europe, danois. En France, très peu de choses ou plus tardives, notamment par le truchement associatif. C'est la question des ministères qui retint le plus l'attention malgré un faible niveau de présence académique. Le Magistère papal depuis Vatican II ne peut que maintenir dans les marges ce type de travaux. Si un chemin de dialogue est très souhaitable, la querelle récente autour de la théorie du genre le rend moins aisément empruntable.

International audience; This volume of Enfances Familles Générations (Childhood Families Generations) looks at the current issues raised by the advent and proliferation of assisted reproductive technologies with a particular focus on kinship and gender. In the contemporary globalised world, a range of reproductive possibilities are now available, many of which raise important socio-anthropological questions related to the balance of power inherent in such interactions, the different practices and regulations involved in the delivery of ART and the individual and cultural significance of these practices. These issues have generated a rich and extensive body of literature over the past thirty years, particularly in English language scholarship. This introductory paper provides a reminder of these debates and seeks to foster dialogue with respect to work across different displines, by underscoring their respective contributions, particularly those in English- and French-language literature. Beginning with the summarizing of the major issues and contributions stemming from ART studies with respect to gender and parenthood, we shall underline the issues that are yet to be resolved and that, in our opinion, warrant further investigation. The main line of our argument is that, based on available literature and on social science research, emphasis must be placed on gender as inextricably linked to the experience and the study of assisted reproductive technologies.; Résumé Ce numéro d'Enfances Familles Générations propose de se pencher sur les problématiques actuelles soulevées par les techniques de reproduction assistée (TRA) au regard des questions de parenté et de genre. Si, dans un monde globalisé, diverses possibilités reproductives sont désormais accessibles, celles-ci soulèvent de nombreuses questions socioanthropologiques du point de vue des rapports de pouvoir qu'elles engendrent, des pratiques et des régulations parfois très différentes dont elles font l'objet, ainsi que des significations individuelles et culturelles qui leur sont attribuées. Ces questions ont donné lieu à une littérature riche et abondante au cours des trente dernières années, en particulier dans le monde anglo-saxon. Cet article introductif est ainsi l'occasion de faire dialoguer davantage, en soulignant leurs apports respectifs, des travaux relevant de traditions différentes, en particulier dans les mondes francophones et anglophones. À partir de ce bilan des questionnements majeurs qu'a suscités l'étude des TRA dans les domaines du genre et de la parenté, nous soulignons les enjeux qui restent en suspens et qui mériteraient selon nous de faire l'objet de plus amples investigations. Le fil conducteur de notre propos, sur la base de la littérature disponible et des enquêtes menées jusqu'ici en sciences sociales, est d'insister sur la dimension du genre comme inextricable de l'expérience et de l'étude des techniques de reproduction assistée.

The communist regimes' collapse in the Eastern and Central Europe led to important changes in the intellectual production field, involving among other new arrangements of the academic spaces and their hierarchies and the emergence of new research and study topics, even new disciplines. Subjects and matters linked to a feminist claim recently entered the Romanian public space, including the scientific arena. We offer here a glimpse on some main stages of the institutionalization of « gender studies » in Romanian universities, by examining the history of a research trend known as « academic feminism ». The academic positions built on the theme of « gender », the situation of feminist studies in the Romanian higher education field, the resources and the strategies of the actors promoting these studies are the main lines of this paper., L'effondrement des régimes communistes dans les PECO a entre autres conduit à la recomposition des espaces scientifiques, à la renégociation des positions académiques, voire à l'émergence de nouvelles disciplines. Parmi les thématiques récemment entrées dans le champ de production intellectuelle roumain, nous nous intéressons aux questionnements en lien avec la contestation féministe et nous procédons à la reconstitution de l'histoire sociale du courant du « féminisme académique » et de l'institutionnalisation des « études de genre ». Les prises de positions universitaires concentrées autour du « genre » comme objet d'étude, la situation des études féministes dans l'espace scientifique roumain, les acteurs qui se sont affirmés à la faveur de ce courant, les ressources et les stratégies qu'ils mobilisent sont autant d'axes de 'interrogation.

En inscrivant les rapports sociaux de sexe au coeur de leur élaboration conceptuelle et la transformation de ces derniers comme enjeu stratégique, les études féministes se sont progressivement imposées dans l’univers des sciences humaines comme démarche critique et problématique du changement. Après avoir rappelé les trois grands courants de pensée qui se sont développés au sein du mouvement des femmes et à sa marge au cours des dernières décennies, l’auteure se demande si la pensée féministe, ou plutôt les pensées féministes actuelles participent encore à ces mêmes finalités. Sont-elles toujours en mesure de contribuer au renouvellement des savoirs, de proposer un projet social inédit et d’imaginer les termes d’un nouveau contrat entre les sexes? Sont-elles capables d’alimenter une lutte féministe solidaire, une politique de coalition ouverte aux diversités et aux différences, mais qui ne perdrait pas pour autant sa cohésion et son pouvoir de ralliement? Ces questions servent de fil conducteur à la réflexion de l’auteure., By situating gender relations at the core of their conceptual elaboration and inscribing their transformation as a strategic issue, feminist studies have progressively come to the fore in the human sciences' universe as a critical approach and as a problematic for change. Following a review of the three major currents of thought that have developed within, and at the fringes of, the feminist movement over the past few decades, the author asks whether feminist thought, or, rather, the different strands of current feminist thinking are still engaged in these same ends. Are they still able to contribute to the renewal of knowledge, to put forward an original social project, and to imagine the terms of a new contract between the genders? Are they able to nourish a united feminist struggle, a politics of coalition open to diversity and difference, but which loses nothing of its cohesion and rallying power? These questions serve as thematic leads for the author's discussion., Situando las relaciones sociales entre sexos en el centro mismo de la elaboración conceptual y la transformación de éstas como postura estratégica, los estudios feministas se impusieron progresivamente en el universo de las ciencias humanas como camino crítico y como problemática de cambio. Luego de hacer un recuento de las tres grandes corrientes de pensamiento que se desarrollaron en el seno del movimiento de mujeres y en sus márgenes en el curso de las últimas décadas, la autora se pregunta si el pensamiento feminista o más bien los pensamientos feministas actuales conservan todavía las mismos fines. ¿Puede todavía el movimiento de mujeres contribuir al desarrollo de los saberes, proponer un proyecto social inédito e imaginar los términos de un nuevo contrato entre los sexos? ¿Son capaces las mujeres de alimentar una lucha feminista solidaria, una política de coalición abierta a las diversidades y a las diferencias sin perder por lo tanto su cohesión y su poder de convocatoria? Estos interrogantes sirven como hilo conductor de la reflexión de la autora.