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Este texto apresenta um projeto de investigação-ação que integrou a construção de um kamishibai plurilingue como estratégia de sensibilização para a diversidade linguística e cultural e desenvolvimento de competências de escrita criativa em contexto educativo formal no 1.º Ciclo do Ensino Básico (CEB). O projeto foi desenvolvido em 2021 com crianças a frequentar o 4.º ano de escolaridade no 1.º CEB, na região de Aveiro, no âmbito da unidade curricular Prática Pedagógica Supervisionada de um Mestrado em Ensino do 1.º CEB e Português e História de Portugal do 2.º CEB. Para avaliar a experiência pedagógica desenvolvida, foram analisados registos fotográficos, respostas dos alunos a um questionário e em focus group, dados de uma entrevista à professora titular e a um menino brasileiro, recém-chegado a Portugal. Os resultados revelam que as atividades com recurso ao kamishibai plurilingue permitiram que as crianças ultrapassassem algumas das suas dificuldades, mais especificamente ao nível da escrita criativa, e sensibilizaram as crianças para a diversidade linguística e cultural, promovendo o seu interesse face a novas línguas e culturas. Os resultados sugerem, ainda, que os alunos desenvolveram aprendizagens ao nível de diferentes áreas curriculares, como português, matemática, estudo do meio e expressões plásticas.

O presente ensaio discute a Escrita Criativa como um espaço de encontro. A discussão se alicerça por meio de uma cartografia de definições de Escrita Criativa, mesclada às reflexões advindas da experiência do autor como ministrante de oficinas e pesquisador da área. A metodologia consiste em investigar fontes diversas, como sites de universidades, trabalhos acadêmicos, livros teóricos, manuais, centrais de acolhimentos de escritores e, por fim, relatar experiências pessoais como ministrante de oficinas e cursos de Escrita Criativa para propor uma definição própria. A base teórica inclui Karen Lockney, D. G. Myers, Paul Dawson, Mark Mcgurl, João de Mancelos e Luiz Antonio de Assis Brasil.

De acordo com Corredor Romero (2010), existe uma tendência para pensar que, na aprendizagem de uma língua estrangeira, os alunos se interessam mais por falar e por entender o que se diz oralmente do que por escrever, dado que isso lhes é, supostamente, mais útil no seu dia a dia. Esta crença tem levado alguns docentes a quererem dar resposta a este desejo dos alunos, dando origem ao mito de que falar é mais importante do que escrever. Procurando contrariar esta tendência, decidimos introduzir algumas alterações na forma de abordar a escrita em Português Língua Estrangeira, optando por uma perspetiva na qual os usos lúdicos e estéticos da língua fossem privilegiados. Tendo como objetivo converter a sala de aula num espaço destinado à transgressão de inércias expressivas e de geração de ideias que favorecessem o desenvolvimento conjugado da competência existencial e das diferentes competências comunicativas (Iglesias Casal, 2011), escolhemos a arte como ponte para a escrita, dando origem ao projeto ESCRIVARTE. Nele, fomos criando diferentes propostas didáticas, adaptadas ao contexto específico de ensino-aprendizagem de cada uma das instituições participantes, para potenciar a produção de textos criativos partindo dos quadros do pintor português Rui Carruço. Estabelecendo esta relação com a pintura, suscitámos nos alunos ideias e emoções que contribuíram para aumentar a motivação, o uso e a aquisição de estratégias de aprendizagem essenciais para a competência escrita. Com este artigo, pretendemos descrever e apresentar o projeto, bem como partilhar estratégias, resultados e dificuldades inerentes aos processos de escrita criativa, individual e colaborativa, implementados neste âmbito.

Este ensaio vem propor um deslocamento do olhar sobre o autor português Gonçalo M. Tavares. Cruzando ideias de artistas e autores ligados à arte conceitual com trabalhos artísticos e exposições que lidam com o uso do texto e a desmaterialização do objeto nas artes visuais, revê cenas e passagens da obra do escritor (além de observar a inespecifi cidade de seus livros, uma marca não só sua, mas de parte da produção hipercontemporânea) para pensar nas possibilidades de se ler esta literatura também como arte conceitual.

Os Contos Exemplares (1962), de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004), podem ser usados numa oficina de Escrita Criativa para ilustrar um aspecto central da narrativa: a construção de personagens. Neste estudo, analiso as técnicas utilizadas pela autora; menciono os conselhos que esta registou em «Arte Poética»; recorro a opiniões de especialistas reputados em Escrita Criativa, e à minha interpretação pessoal.