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We have determined the lipid, protein and miRNA composition of skeletal muscle (SkM)-released extracellular vesicles (ELVs) from Ob/ob (OB) vs wild-type (WT) mice. The results showed that atrophic insulin-resistant OB-SkM released less ELVs than WT-SkM, highlighted by a RAB35 decrease and an increase in intramuscular cholesterol content. Proteomic analyses of OB-ELVs revealed a group of 37 proteins functionally connected, involved in lipid oxidation and with catalytic activities. OB-ELVs had modified contents for phosphatidylcholine (PC 34-4, PC 40-3 and PC 34-0), sphingomyelin (Sm d18:1/18:1) and ceramides (Cer d18:1/18:0) and were enriched in cholesterol, likely to alleviated intracellular accumulation. Surprisingly many ELV miRNAs had a nuclear addressing sequence, and targeted genes encoding proteins with nuclear activities. Interestingly, SkM-ELV miRNA did not target mitochondria. The most significant function targeted by the 7 miRNAs altered in OB-ELVs was lipid metabolism. In agreement, OB-ELVs induced lipid storage in recipient adipocytes and increased lipid up-take and fatty acid oxidation in recipient muscle cells. In addition, OB-ELVs altered insulin-sensitivity and induced atrophy in muscle cells, reproducing the phenotype of the releasing OB muscles. These data suggest for the first time, a cross-talk between muscle cells and adipocytes, through the SkM-ELV route, in favor of adipose tissue expansion.

J’ai participe a l’automne dernier a une journee d’etudes organisee par une jeune equipe de l’ENS de Lyon qui portait sur le statut du corps dans les « Gender Studies » (ce sont les organisateurs qui avaient choisi la formule anglaise plutot que sa « traduction » francaise). M’ayant invitee en ma qualite de specialiste de ce champ, elles et ils m’ont pose diverses questions sur le sujet. Mais leur toute premiere question a porte sur la « diversite » – c’etait leur mot, sans doute un euphemism...

How and why do some contemporary body practices that take place at the crossroads of aesthetics and politics give to the critics of the sexual order a dimension that is both experiential and experimental? How do they produce meaning and effects that are susceptible of questioning the dominant rational order? These are the questions that guide the present research work. To answer them, I focus on a specific practice that operates as a tool to the feminist struggle: the drag king workshops. I propose here to analyze them at the light of a decentered reading of Antonin Artaud’s theater of cruelty. This reading relates the artaudian notion of cruelty to the notions of performance and performativity to highlight the creative and potentially subversive dimension of a corporal and collective practice. By relating aesthetic transformation and political engagement, this work on a “political travestying practice” explores the critical dimension of a kind of questioning our own corporal positions reflecting the scale of privileges and oppressions constituted by the dominant régime of rationality.My approach to these questions is also a situated approach, hence the autobiographic dimension of the process I propose here. Artaud has been a harsh critic of the logical and aesthetical forms of “western” rationality. That is why his reading can be useful to think the western closure. In fact, from my own position as a sudaka, a Colombian migrant, taken within a complex colonial history, I articulate, through my reading of Artaud’s thought and itinerary the critic of the sexual order and the critic of a dominant rationality. Faithful to a conception of the consubstantial connections between aesthetics and politics, as well as between practice and theory, I put on stage my encounter with Artaud and his own encounter with Mexico, a double encounter that informs my reading and my experience in the drag king workshops.; Comment et pourquoi certaines pratiques contemporaines du corps, qui se déroulent au carrefour de l’esthétique et du politique, donnent-elles à la critique de l’ordre sexuel une dimension à la fois vécue et expérimentale ? Comment produisent-elles un sens et des effets susceptibles de mettre en question l’ordre rationnel dominant ? Telles sont les questions qui guident ce travail de recherche. Pour y répondre, je me centre sur une pratique spécifique qui sert d’outil de lutte féministe : les ateliers drag king. Je propose de les analyser à la lumière d’une lecture décentrée du théâtre de la cruauté d’Antonin Artaud : il s’agit d’une lecture qui relie la notion artaudienne de cruauté à celles de performance et de performativité, afin de souligner la dimension créative et potentiellement subversive d’une pratique corporelle et collective. Ce travail sur un « travestissement politique » explore la dimension critique d’un certain questionnement de nos positions corporelles, là où celles-ci reflètent l’échelle des privilèges et des oppressions constituées par le régime de rationalité dominant.Mon approche de ces questions est une approche située, d’où la dimension autobiographique du parcours que je propose. Artaud a été un grand pourfendeur des formes logiques et esthétiques de la rationalité « occidentale ». C’est pourquoi il me semble que son expérience peut être utile pour penser la clôture occidentale. En effet, sa pensée et son itinéraire me permettent d’articuler ensemble critique de l’ordre du sexe et critique de la rationalité dominante, à partir de ma position de migrante sudaka, prise dans une histoire coloniale complexe. Fidèle à une conception du rapport consubstantiel entre esthétique et politique comme entre pratique et théorie, je mets en scène ma rencontre d’Artaud et sa propre rencontre avec le Mexique : double rencontre qui informe ma lecture et mon expérience des ateliers drag kings.

"Danse et genre : épistémologie d'un espace de recherche" constitue un mémoire de synthèse qui vise à tracer les contours d'un champ de recherches articulant études de genre et études en danse. L'objectif est de dégager un certain nombre d'éléments spécifiant cet espace encore peu développé en France, de poser des bases, ou du moins des jalons, afin de le baliser et de dégager des perspectives à poursuivre, également de faire une double généalogie des démarches et des études ayant abouti à sa constitution. Au-delà de ces objectifs, il y a l'enjeu d'en démontrer l'importance scientifique, notamment aux actrices et acteurs des deux pôles, et de sortir d'une méconnaissance réciproque. Le mémoire comporte quatre chapitres. 1. "Introduction et cadres généraux" présente le concept de genre et la position théorique où je me situe, l' "objet" danse – en se gardant bien de le définir – et quelques aspects spécifiques des études en danse, avant de tenter de cerner un champ méthodologique défini, non pas a priori, mais construit de façon pragmatique au fil du parcours et focalisé sur une pratique de l'inter et de la trans -disciplinarité, justifiée par la double complexité des objets et des problématiques posées, mais résultant aussi d'un choix et d'une expérience personnelle de la recherche. 2. Partout et depuis presque toujours, la danse est une activité et un art marqués par le genre, au point qu'il n'est guère possible de l'étudier d'un point de vue historique ou anthropologique sans introduire cette dimension qui structure ses pratiques. Le deuxième chapitre, "Danse et genre, croisements féconds", présente trois perspectives pour envisager les liens entre danse et genre. La première et la plus fondamentale a trait à la façon dont le genre travaille les matières de la danse et dont, réciproquement, ces matières travaillent le genre, que ce soit pour participer à sa stabilité et à sa légitimité ou, à l'inverse, en perturbant ses processus et en s'y opposant. La deuxième perspective, sous un angle plus sociologique, présente quelques effets du genre dans le secteur chorégraphique en France, à l'heure actuelle. Enfin, découlant de ce qui précède, la troisième évoque les croisements possibles, souhaitables, entre recherches en danse et recherches en genre.3. Le chapitre "Questionnements croisés dans les pratiques et les savoirs - Contextes anglo-saxon et français" permet d'esquisser une généalogie de l'espace constitué, en s'intéressant à la façon dont les questions féministes et de genre ont pénétré le champ des pratiques et celui des recherches en danse, et réciproquement à celle dont la danse a – ou n'a pas – investi le champ des pratiques comme des recherches féministes. Une telle étude ne peut manquer de s'intéresser aux différences culturelles entre la France et les pays anglo-saxons.4. Enfin, "La catégorisation féminine de la danse, paradigme du genre", est un chapitre consacré à une question fondamentale et préalable à toute autre recherche, celle de la représentation symbolique de la danse comme féminine, représentation qui biaise une grande partie des approches et pèse lourdement, tant sur le secteur des pratiques chorégraphiques que sur la recherche. Il s'agit de s'interroger sur les sources de cette catégorisation analysée comme paradigmatique des mécanismes de catégorisation de genre, induite par des processus de hiérarchisation, d'exclusion et de constitution d'une altérité au modèle masculin.

"Histoire et esthétique de la danse de ballet au XIXe siècle - Quelques aspects au prisme du genre, féminisation du ballet et stigmatisation des danseurs" est une synthèse de travaux sur la danse de ballet au XIXe siècle, à partir d'une problématique initiale concernant la fixation de la féminisation - à la fois symbolique et des pratiques - de la danse. Quatre chapitres et un divertissement composent ce mémoire. Le premier chapitre porte sur la question des sources et des spécificités des matériaux dont disposent les chercheuses et chercheurs en danse, sur les récits historiques qui souvent, loin de pouvoir constituer la base de recherches actuelles, se révèlent être des pièges, confondant représentations sociales et faits historiques ; ce phénomène relève essentiellement de biais liés au genre/gender.Le deuxième présente les éléments factuels nécessaires à la compréhension de l'émergence et des évolutions du ballet-pantomime romantique, son cadre institutionnel et ses publics, les principales œuvres qui font repères. Un troisième chapitre interroge les spécificités du ballet-pantomime, pour comprendre sa place dans l'histoire de la danse et du Romantisme. Il aborde les enjeux esthétiques auxquels la danse a été confrontée au XIXe siècle, la façon dont elle a évolué dans un réseau de redéfinitions des arts et des artistes, pour tendre vers une autonomie simultanément artistique et comme champ social. Les nouvelles valeurs et redéfinitions s'articulent de plusieurs façons à des problématiques de genre ; elles orientent à différents niveaux la féminisation du ballet et la stigmatisation des danseurs.Le chapitre suivant, "l'esprit du temps : la féminisation symbolique et professionnelle du ballet", traite la question initiale et centrale des dynamiques et des modalités avec lesquelles le contexte a provoqué, en quelques années, un changement profond dans les représentations sociales de la danse de ballet, essentialisée en art féminin où un homme n'était plus légitime. Pour clore ces recherches, en guise de "divertissement", figure une recherche sur le ballet La Révolte au sérail ou La Révolte des femmes, de 1833, seul ballet-pantomime romantique à faire référence à des évènements politiques de son temps et à mettre en scène des revendications féministes.

My dissertation explores the ways feminists mobilize the notion of "the universal" in their claims for justice. Since the late 1950s, the use of universalism in feminist discourse, whether claimed or latent, has been highly criticized. Namely, this critique highlights the ethnocentric, imperialist, and patriarchal philosophical framework underlying this discourse that was inherited from Enlightenment theory. In recent years, queer and postcolonial feminisms have expanded on this critique, urging feminists to explore ethical and contextual approaches while distancing themselves from the rhetoric of (universal) human rights. I argue in this dissertation that, despite the importance of these various critiques, we must retain "the universal" as a horizon for feminist theories of justice. Beginning with the hypothesis that "the universal" is always ambiguous, or equivocal, I argue that nonetheless it can still play an important role, at both the political and intersubjective levels. To think of "the universal" as an ambiguous concept enables us to reconceive the subject itself, as well as a postmodern ethics in light of queer and postcolonial critiques. After examining both feminist critiques that were addressed to some theories of justice (in particular Rawls') and feminist ethical debates (including ethics of care or ecofeminist ethics), I suggest the possibility of articulating a feminist ethic with a theory of fair or just institutions. My claim is that, while maintaining the ambiguity of "the universal," such a conception of justice helps us not only to conceive new forms of transnational solidarities, but also to rethink the terms of a feminist cosmopolitanism., Ce travail explore la façon dont les féministes mobilisent la notion d'universel dans leurs revendications de justice. Depuis les années 1950, l'universalisme latent ou assumé de certains discours féministes a été beaucoup critiqué. On a reproché à ces discours de se déployer dans les cadres philosophiques à la fois ethnocentriques, impérialistes et patriarcaux hérités des Lumières. Ces critiques, qui sont principalement relayées, depuis quelques années, par les féminismes queer et postcoloniaux, ont conduit certaines féministes à prendre leurs distances avec la rhétorique des droits universels, et à privilégier des approches éthiques et contextualistes. Tout en parcourant la diversité de ces critiques, ma thèse examine la possibilité de maintenir l'universel à l'horizon d'une théorie féministe de la justice. Partant de l'intuition selon laquelle l'universel est d'emblée ambigu, ou équivoque, je suggère qu'il est possible de le conserver comme un horizon des luttes féministes, au niveau intersubjectif comme au niveau politique. Concevoir l'universel comme ambigu offre selon moi la possibilité de repenser le sujet et les éthiques postmodernes à la lumière des critiques adressées par les féministes queer et postcoloniales. Après avoir examiné les critiques féministes adressées à certaines théories de la justice (principalement celle de Rawls), mais également les débats féministes en matière d'éthique (éthiques du care, ou éthiques écoféministes par exemple), je propose d'articuler une éthique féministe à une théorie politique des institutions justes. Tout en maintenant l'ambigüité de l'universel, cette conception de la justice permet non seulement de concevoir de nouvelles formes de solidarités transnationales mais aussi de repenser les termes d'un cosmopolitisme féministe.