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Trans– : Emmanuel Bouju, vous avez coordonné un ouvrage sur l’engagement littéraire (https://books.openedition.org/pur/30028), Philippe Daros, vous avez, à votre tour, réfléchi dans un article sur l’auto-censure (https://www.cairn.info/revue-communications-2020-1-page-33.htm). Pour ce numéro, nous avons lancé le thème de (r)évolution qui recoupe vos travaux. En quoi semble-t-il pertinent ou superflu de se poser aujourd’hui la question que pose la notion de « révolution » ? Philippe Daros : Ni...

International audience; De entre os objetos que comprovam, de forma privilegiada, a necessidade da interdisciplinaridade, este artigo debruça-se sobre a ligação entre dívida e narrativa: uma ligação que, presente desde os primórdios das estruturas económicas e sociais, como o demonstrou David Graeber, se verifica de igual modo no âmago da literatura, da filosofia e da moral. A atualidade europeia voltou a colocar esta ligação no centro das preocupações, ao colocar a questão da articulação entre dívida pública e crédito democrático. O artigo explora esta questão, tomando em consideração alguns romances gregos muito recentes, que demostram exemplarmente que se torna pertinente pensar, de uma forma mais abarcante, a nossa realidade a partir do " paradigma fiduciário " e do uso que dele fazem as principais disciplinas do saber; Parmi les objets privilégiés pour éprouver la nécessité de l'interdisciplinarité, cet article avance celui du lien entre dette et récit: un lien qui, présent depuis l'origine des structures économiques et sociales, comme l'a montré David Graeber, est également au coeur de la littérature, de la philosophie et de la morale. L'actualité de l'Europe a remis ce lien au centre des préoccupations, en posant la question de l'articulation entre dette publique et crédit démocratique. L'article explore cette question, en conduisant vers quelques romans grecs très récents, et en servant d'exemple de la pertinence qu'il y a à penser, plus généralement, notre réalité à partir du " paradigme fiduciaire " et de l'usage qu'en font les principales disciplines du savoir. Mots-clés: littérature et économie, dette en Europe, paradigme fiduciaire, roman contemporain.

This “ fleeting subject” which is called democratic. Collective fiction and collective memory. Starting from the example of the Spanish democratic transition, after the death of Franco, this article questions the relevance, for literature, of the definition of the democratic subject as a “ fleeting subject” (Jacques Rancière). It presents, trough several precise examples, the way in which the use of memories, in fiction writing based on national and European history, contributes to the democratic sharing of memory and to the elaboration of a collective fiction of public space., En partant de l'exemple de la transition démocratique espagnole après la mort de Franco, l'article interroge la pertinence, pour la littérature, de la définition du sujet démocratique comme «sujet à éclipses» (Jacques Rancière). Il présente à travers quelques exemples précis la façon dont l'exercice des mémoires possibles, dans l'écriture romanesque de l'histoire nationale et européenne, contribue au partage démocratique de la mémoire et à l'élaboration d'une fiction collective de l'espace public., Ese «sujeto en eclipse» que se dice democrático. Ficción colectiva y memoria compartida. A partir del ejemplo de la transición democrática española, tras la muerte de Franco, el articulo interroga sobre la pertinencia, para la literatura, de la definición del sujeto democrático como «sujeto en eclipse» (Jacques Rancière). Además, comenta, mediante algunos ejemplos precisos, el modo como el ejercicio de memorias posibles, en la escritura novelesca de la historia nacional y europea, contribuye a la puesta en común democrática de la memoria y a la elaboración de una ficción colectiva del espacio público., Bouju Emmanuel. Ce « sujet à éclipses » qu'on dit démocratique. Fiction collective et mémoire partagée. In: Communications, 99, 2016. Démocratie et littérature. Expériences quotidiennes, espaces publics, régimes politiques. pp. 109-121.

Cet article est un compte-rendu du livre : Otto B. Kraus,Le Mur de Lisa Pomnenka, traduit de l’anglais par Nathalie et Stéphane Gailly et suivi de Catherine Coquio, Le Leurre et l'Espoir. De Theresienstadt au block des enfants de Birkenau, Paris : Éditions L'Arachnéen, 2013, 336 p., EAN 9782954105918.

Cet article évoque, à travers deux exemples tirés du roman París no se acaba nunca et de la nouvelle intitulée « Iluminado » dans Exploradores del abismo, la façon dont un mot de passe (« Savannakhet » ou « Paraguay ») permet à Enrique Vila-Matas de définir et exercer une identité propre, constitutive à la fois de l’écrivain et de l’homme vivant. Qu’il s’agisse d’entrer dans l’âge de l’ironie démocratique depuis le refuge d’une chambre de bonne chez Marguerite Duras à Paris, ou qu’il s’agisse de sortir de l’enfance au détour des Ombres d’un Paseo de Barcelone, le processus est le même, qui montre le visage de la réalité sur le masque de la citation. In discussing examples taken from the novel París no se acaba nunca and the short story entitled "Iluminado" in Exploradores del abismo, this article explores the way in which a particular password ("Savannakhet" or "Paraguay") enables Enrique Vila-Matas to define and cultivate his own identity, an identity constitutive of both the writer and the living man. Whether by entering into an ironical democratic era within the confines of a chambre de bonne at Marguerite Duras’ home in Paris, or by leaving childhood behind amongst the shadows of a Paseo in Barcelona, the process remains the same : The face of reality reveals itself through the mask of quotation.

International audience; Qu'appelle-t-on littérature aujourd'hui ? De Kafka à Jean-Philippe Toussaint, de Proust à Duras, de Canetti à Modiano, Michon, Broch ou Dos Passos, ce livre tente de photographier le XXe siècle littéraire. Après l'important travail critique qui a accompagné les déconstructions du Nouveau Roman, les happenings du Living Theater ou le minimalisme de Grotowski, il s’agit de mieux pénétrer le concept de modernité. Et, à la suite de Jacques et Francine Dugast, de nourrir le savoir critique, porte d'accès à la littérature et à son plaisir esthétique.

L’idée d’un engagement proprement « littéraire » permet de reconnaître en littérature une articulation particulière entre modèle éthique et modèle esthétique, fondée sur l’instauration d’une autorité textuelle complexe et ambiguë. Ce mode d’engagement se lie plus particulièrement, dans le roman de la fin du vingtième siècle, à l’ambition d’une transcription fictionnelle de l’histoire — laquelle opère souvent sur le mode d’une figuration textuelle du mouvement par lequel l’écrivain, depuis une position initialement « désengagée », vient à s’exposer au monde en assumant un jugement d’autorité sur son histoire. Si une rhétorique de l’engagement littéraire existe, en effet, elle consiste en une déictique de la responsabilité : en évoquant le modèle de Thomas Bernhard, puis celui, plus récent, d’Imre Kertész, cet article tente de définir les moyens et les fins d’un engagement contemporain de la littérature, liant le plus étroitement possible forme et responsabilité. Dans ces exemples, l’écrivain se retrouve engagé dans et par son oeuvre comme modèle éthique destiné à une appropriation active et critique ; et le lecteur est celui qui, relevant le défi de cette appropriation, reconnaît, sanctionne et déploie le geste d’engagement du littéraire en le confrontant au monde commun., The notion of a strictly “literary commitment” points to a particular interplay between ethical and aesthetic models in literature, based on the exercise of a complex and ambiguous textual authority. Such commitment, inspired both by Sartre’s “engaged literature” and its rejection by Barthes, nowadays consists mostly in a prospective fictional “transcription” of history with the writer often exposed to and immersed in a reality that tacitly gauges historical meaning and structure. If a rhetoric of literary commitment exists, it may be as a deixis of responsibility : Thomas Bernhard and more recently Imre Kertész are models representing the means and ends of a contemporary literature of commitment that closely aligns form and responsibility. These examples show the writer’s commitment to an ethical model that can be critically appropriated and activated. It behooves the reader to recognize, judge and extend the gesture of literary commitment by confronting it with the common reality.

"Thoughtful lightness" is an expression used by Italo Calvino in one of his Lezioni americane conferences in order to define a fundamental writing principle. Distinguished from entertainment and frivolity, according to the author, thoughtful lightness is by no means passive, but on the contrary active, dense, and concise. Above all, it is indistinguishable from an ability to set the gaze in motion and must thus make it possible to translate the reality in all its complexity and energy. This dissertation then proposes to study how lightness contributes to the common project of Calvino and two major writers of European literature of the last century - Raymond Queneau and Iris Murdoch - of making the novel an "open" encyclopaedia, characterized by an ethical commitment: to say the world without confining it with a univocal reading grid or within a narcissistic ego. At the same time essayists and novelists, these three authors constantly theorize their own practice while seeking to maintain a critical distance from it. The thoughtful lightness then induces what could be called a "narrative energy". Defined as an active force, energy here characterizes the intensity of the text, its vitality, and the novel's ability to apprehend and make the reader apprehend the world differently. Thus coupled, "thoughtful lightness" and "fictional energy" make it possible to shed light on the way the works are made, while at the same time raising both poetic and philosophical issues.; La « légèreté pensive » est une expression employée par Italo Calvino dans l’une de ses conférences des Lezioni americane pour définir un principe fondamental de l’écriture. Distinguée des notions de divertissement et de frivolité, selon l'auteur la légèreté pensive n’est en aucun cas passive, mais au contraire active, dense, et concise. Surtout, elle est indissociable d’une capacité à mettre le regard en mouvement et doit ainsi permettre de traduire le réel dans toute sa complexité et son énergie. Cette thèse propose alors d’étudier la façon dont la légèreté contribue chez Calvino ainsi que deux écrivains majeurs de la littérature européenne du siècle dernier – Raymond Queneau et Iris Murdoch – au projet commun de faire du roman une encyclopédie « ouverte » qui se caractérise par un engagement éthique : dire le monde sans l’enfermer sous une grille de lecture univoque ou dans un égo narcissique. À la fois essayistes et romanciers, ces trois auteurs n’ont de cesse de théoriser leur propre pratique tout en cherchant à maintenir vis-à-vis de celle-ci une distance critique. La légèreté pensive induit alors ce que l’on pourrait appeler une « énergie romanesque ». Définie comme une force en acte, l’énergie caractérise ici l’intensité du texte, sa vitalité, et la capacité du roman à appréhender et à faire appréhender au lecteur différemment le monde. Ainsi couplées, « légèreté pensive » et « énergie romanesque » permettent d’éclairer la facture des œuvres tout en soulevant des enjeux tout à la fois poétiques et philosophiques.

"Thoughtful lightness" is an expression used by Italo Calvino in one of his Lezioni americane conferences in order to define a fundamental writing principle. Distinguished from entertainment and frivolity, according to the author, thoughtful lightness is by no means passive, but on the contrary active, dense, and concise. Above all, it is indistinguishable from an ability to set the gaze in motion and must thus make it possible to translate the reality in all its complexity and energy. This dissertation then proposes to study how lightness contributes to the common project of Calvino and two major writers of European literature of the last century - Raymond Queneau and Iris Murdoch - of making the novel an "open" encyclopaedia, characterized by an ethical commitment: to say the world without confining it with a univocal reading grid or within a narcissistic ego. At the same time essayists and novelists, these three authors constantly theorize their own practice while seeking to maintain a critical distance from it. The thoughtful lightness then induces what could be called a "narrative energy". Defined as an active force, energy here characterizes the intensity of the text, its vitality, and the novel's ability to apprehend and make the reader apprehend the world differently. Thus coupled, "thoughtful lightness" and "fictional energy" make it possible to shed light on the way the works are made, while at the same time raising both poetic and philosophical issues.; La « légèreté pensive » est une expression employée par Italo Calvino dans l’une de ses conférences des Lezioni americane pour définir un principe fondamental de l’écriture. Distinguée des notions de divertissement et de frivolité, selon l'auteur la légèreté pensive n’est en aucun cas passive, mais au contraire active, dense, et concise. Surtout, elle est indissociable d’une capacité à mettre le regard en mouvement et doit ainsi permettre de traduire le réel dans toute sa complexité et son énergie. Cette thèse propose alors d’étudier la façon dont la légèreté contribue chez Calvino ainsi que deux écrivains majeurs de la littérature européenne du siècle dernier – Raymond Queneau et Iris Murdoch – au projet commun de faire du roman une encyclopédie « ouverte » qui se caractérise par un engagement éthique : dire le monde sans l’enfermer sous une grille de lecture univoque ou dans un égo narcissique. À la fois essayistes et romanciers, ces trois auteurs n’ont de cesse de théoriser leur propre pratique tout en cherchant à maintenir vis-à-vis de celle-ci une distance critique. La légèreté pensive induit alors ce que l’on pourrait appeler une « énergie romanesque ». Définie comme une force en acte, l’énergie caractérise ici l’intensité du texte, sa vitalité, et la capacité du roman à appréhender et à faire appréhender au lecteur différemment le monde. Ainsi couplées, « légèreté pensive » et « énergie romanesque » permettent d’éclairer la facture des œuvres tout en soulevant des enjeux tout à la fois poétiques et philosophiques.

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International audience; Le « choix du petit » se décline en littérature suivant deux postulations, l’une documentaire, l’autre allégorique, à compter de la Première Guerre mondiale. Je propose d’étudier ici la littérature qui a le plus de mal à exister, que d’aucuns n’hésitent pas par exemple à qualifier de « conditionnelle » – à savoir la littérature documentaire, telle qu’elle s’invente notamment dans les genres du témoignage et du reportage. Je voudrais montrer, dans le sens de ce que Georges Perec soutenait en 1963 à propos du témoignage de Robert Antelme, que la littérature documentaire, comme « organisation du pessimisme », est exemplaire de ce que peut la littérature.

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The starting point of this thesis is an examination of contemporary literature, specifically, the relationship it establishes with the literary tradition and the figure of the author that is constructed by its discourse. The works of Gonçalo M. Tavares (1970), Enrique Vila-Matas (1948) and Henri Raczymow (1948), situated at the crossroads between fiction and the essay, embody an intense dialogue with literary theory. The works of these three European authors can be understood as a response to the problems raised by theory, such as the idea of the “death of the author” and the exhaustion of literature. This study seeks to set out new perspectives for reading these contemporary texts while considering, at the same time, the way in which they correlate with the debates that animated literary studies in the 1960s and 1970s. In order to guide this approach, I chose Roland Barthes’ final course at the Collège de France, The Preparation of the Novel, which took place between 1978and 1980. Barthes reflects upon his desire to create a form of writing that breaks with his earlier work and proposes an investigation of how a writer creates a work. He puts forward some concepts, although leaving them underdeveloped. My research consists therefore in problematizing and elaborating these concepts through turning them into approaches for analyzing the works of three authors in action. The study of the works of Tavares, Vila-Matas and Raczymow allows for a vision of a new literary figure, more active than the lecteur/scripteur and who does not feel the need to choose between the total mastery of the text and the “death of the author”. This author becomes a squatter-author, who occupies his place through his affiliations. He constructs his authority by integrating himself into a lineage, as a continuator of literature.; Le point de départ de cette thèse est une interrogation sur la littérature contemporaine, sur le rapport qu’elle entretient avec la tradition littéraire et sur la figure auctoriale qu’elle bâtit. Les oeuvres de Gonçalo M. Tavares (1970), Enrique Vila-Matas (1948) et Henri Raczymow (1948), placées à la croisée de la fiction et de l’essai, proposent un dialogue intense avec la théorie littéraire. Le travail de ces trois auteurs européens peut en effet être lu comme une réponse aux problèmes posés par la théorie, comme ceux soulevés par les notions de « mort de l’auteur » et d’épuisement de la littérature. La présente étude cherche à trouver de nouveaux outils pour lire ces textes contemporains, tout en observant, en même temps, leur corrélation avec les débats qui ont animé les études littéraires dans les années 1960 et 1970. Pour guider cette démarche, j’ai choisi le dernier cours de Roland Barthes au Collège de France, La Préparation du roman, entre 1978 et 1980. Barthes y réfléchit sur son désir d’entamer une écriture qui rompt avec ses travaux précédents, et réalise une recherche sur la façon dont l’écrivain fait une oeuvre. Il y ébauche certaines notions qui restent pourtant dans un état sommaire. Mon travail consiste à les interroger, les problématiser et à les dépasser, afin de les projeter sur l’oeuvre de trois auteurs en activité. L’étude des oeuvres de Tavares, Vila-Matas et Raczymow me permet d’esquisser une nouvelle figure auctoriale, plus active que celle du lecteur/scripteur, et qui ne ressent pas le besoin de choisir entre la maîtrise totale du texte et la « mort de l’auteur ». Cet auteur devient un auteur-squatteur, qui occupe sa place à force de filiation. Il construit son autorité en l’insérant dans un « lignage », en tant que continuateur de la littérature.

From the Oulipian novels of Italo Calvino – If on a Winter’s Night a Traveller and The Castle of Crossed Destinies – to contemporary hyperfiction, a redefinition of the form and the issue of embedding narratives has taken place. Based on a contemporary corpus, this work aims to explore the mutations of such a narrative structure seen as traditional and theorised by French narratologists (G. Genette, T. Todorov) during the 1960s. The notion of narrative multiplication seeks to increase its potential in order to address a broader field of novels which try to intertwine several narratives at the same time as to interfere with the hierarchical frames of reference implied by embedding narratives. At the crossroads of narratology and theories of reception, this work questions what is narrative multiplication while keeping in mind its effects on the reader and on the plot (P. Ricoeur) : how can we understand and analyse the reader’s passionate reception (R. Baroni) of monstrous novels, interweaving narrative levels and playing with disorder, loss and illegibility ? We offer to follow closely the intrigued reader, protagonist of this study and surveyor or geometrician of fictional and textual spaces created by narrative multiplication, through her progress in novels – printed or digital – which put at the centre of their concerns the question of narrative devices, Depuis les romans oulipiens d’Italo Calvino – Si par une nuit d’hiver un voyageur et Le Château des destins croisés – jusqu’aux hypertextes de fiction se joue une redéfinition de la forme et des enjeux de l’enchâssement narratif. Ce travail vise, à partir d’un corpus contemporain, à explorer les mutations que connaît cet agencement de récits perçu comme traditionnel et théorisé en France dans les années 1960 par Gérard Genette et Tzvetan Todorov. Nous proposons, avec la notion de multiplication des récits, un assouplissement de ses contours afin d’aborder un corpus d’oeuvres romanesques cherchant à tisser ensemble plusieurs récits tout en brouillant les repères hiérarchiques impliqués par les notions d’enchâssement ou d’insertion. Croisant approche narratologique et prise en compte de la réception, ce travail se donne pour objectif d’interroger ce qu’est la multiplication des récits en ne perdant jamais de vue ses effets, en particulier sur la mise en intrigue (P. Ricoeur) : comment comprendre et analyser la réception passionnée (R. Baroni) du lecteur face à des oeuvres parfois monstrueuses, entremêlant les strates narratives et courant le risque du désordre, de la perte et de l’illisible ? Nous proposons de suivre à la trace le lecteur intrigué, protagoniste de cette étude et arpenteur ou géomètre des espaces fictionnels et textuels ouverts par la multiplication des récits, à travers sa progression dans des romans – imprimés ou numériques – qui placent au coeur de leurs enjeux la question du dispositif narratif

As an in-between character questioning the usually admitted borders between childhood and adulthood, power and vulnerability, victim and executioner, the child soldier is a gripping figure of our contemporaneity. It is thus not surprising he became a literary character. In a comparative approach, this study has sought to determine the literary works treatment of this character and how they turn it into a singular figure. Far from simply resorting to an exogenous list of significations and extending the media figure of the child soldier, far from only focusing on the violence of its hybridity, English and French African novels build a figure of a witness. This study has therefore been interested in revealing the historiographicalas well as the ethical and political visions of the child soldier who experiences African civil wars; Personnage de l'entre-deux mettant à mal les frontières communément admises entre l'enfance et l'âge adulte, entre la puissance et la vulnérabilité, entre la victime et le bourreau, l'enfant-soldat est une figure marquante de notre contemporanéité. Il n'est donc guère étonnant de le voir devenir un personnage littéraire. Cette étude a cherché à déterminer, dans une approche comparatiste, quel traitement les oeuvres littéraires réservaient à ce personnage et la manière dont elles en faisaient une figure singulière. Loin de simplement reprendre un répertoire exogène de significations et prolonger la figure médiatique de l'enfant-soldat, loin de miser uniquement sur la violence de son hybridité, les romans africains anglophones et francophones construisent une figure de témoin. Ce que l'étude a souhaité rendre visible, ce sont alors les visions tant historiographiques, éthiques que politiques que porte l'enfant-soldat témoin des guerres civiles africaines

The importance and the huge impact of the 9/11 attacks transformed them into the symbol of the entry of the world into the 21st century. If this status is questionable, the importance of terrorism in our contemporary society is not. This work focuses on the analysis of the fictionalisation of these events and on their comparison to fictions related to other attacks. This leads to the conclusion that the exceptionality of 9/11 is mainly due to its media coverage. This study is organized in three parts. In the first one, we question the impact of such events on society and the issues of their fictional representation. The focus is on the event in itself, on its traumatic and historical dimensions and also on the fictional part it plays in the novels of the corpus. In the second part, we go more and more into the details of the works and we observe the link between language, speeches and the traumatic event, and the necessity to use intertextual relations in order to deal with the present trauma. Then, the process carried out in the first two parts ends to the statement that the event is not represented in its details and is rarely the central point of the works. Thus, the focus slips from the event to those who suffer from it: the characters. The absence of precise temporal anchoring allows us to enlarge our reflection. The study of the narrative structure in a triple plan and the analysis of the construction of the characters lead our interpretation of fictions of the terrorist event as an invitation to rethink the mankind and the society they build.; Les attentats du 11 septembre 2001 ont eu un tel impact et un tel retentissement planétaire qu’ils sont parfois considérés comme l’événement historique marquant l’entrée du monde dans le XXIe siècle. Si ce bornage est discutable, l’importance du terrorisme dans la société contemporaine ne l’est pas. Ce travail s’attache à analyser la fictionnalisation de ces événements et à les mettre en perspective avec des fictions sur d’autres attentats-suicides. Il en résulte que l’exceptionnalité du 11 septembre 2001 réside principalement dans sa médiatisation. Cette étude s’organise en trois parties. Dans la première, nous interrogeons l’impact d’un tel événement sur la société ainsi que les enjeux de sa représentation fictionnelle. L’attention est centrée sur l’événement en lui-même, ses dimensions traumatiques et historiques ainsi que la valeur fictionnelle qu’il revêt dans les oeuvres du corpus. Dans la deuxième partie, nous entrons davantage dans les détails des oeuvres et nous observons la problématisation du langage et des discours face à l’événement, ainsi que la nécessité d’avoir recours à l’intertextualité pour aborder le traumatisme présent. Enfin, le parcours effectué dans les deux premières parties aboutit au constat que l’événement n’est pas traité dans le détail et constitue rarement le point central des oeuvres. Ainsi, l’attention se déplace de l’événement vers ceux qui le subissent : les personnages. L’absence d’ancrage temporel très précis nous permet d’élargir notre réflexion. L’étude de la configuration narrative en triple dispositif et l’analyse de la construction des personnages ont orienté notre interprétation des fictions du terrorisme comme une invitation à repenser l’humain et la société qu’il construit

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International audience; [Chapitre « Médiévalisme », à paraître dans Emmanuel Bouju (dir.), Fragments d'un discours théorique, Nantes, éd. C. Defaut, 2015, p. 249-265]-La réception du Moyen Âge, dans ses versants érudit (études littéraires) et créatif (fictions néomédiévales) connait un développement remarquable depuis trente ans, dans un contexte de valorisation générale de la mémoire, et du Moyen Âge en particulier, perçu comme l'autre de la modernité. Fondamentalement, le médiévalisme invite à une réflexion d'ordre méthodologique et disciplinaire, au sein des études littéraires ainsi que dans la sphère des sciences humaines.

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Intertwining two artistic spheres of which the relations have been quite ignored and their antagonisms have sometimes been the object of fantasies, this study proposes to analyze the intertwined, fruitful and mutual resonances, between rock and literature. In fact, by opening a field of research almost inexistent, it is confronted to the instability of an elusive word (rock) which can be thus considered as a metaphor of the contemporary imaginary. Critic and medium of the spectacle, noise seemly inform about which it is hard to talk, rock resonates in literary productions as it is influenced by it. In regard of this problematic, the aim of this study is to reveal a literary space listening to rock, an heterogeneous space composed by rock-fictions or fictions of rock, rock criticism, artists’ writing, an electrical poetry or even literary works constantly quoted by popular music. Beside a cartography of this literary space, we observed the way the texts fantasized their proximity, their belonging or their reject of rock and, or, the literary field, through as many echo as poetic, esthetic and axiological distortions. From that point, in regard of the formal disparity of rock and of its semantic volatility, this work goes inevitably beyond the limits of a musical-literary analysis. The metaphor of the listening which has guided this study does not (simply) point to the reconciliation between lovers or literatures of academic music and popular music, but it stands as the model of a listening posture which combines the distractions in front of the (literary) resonances as well as the attention to the dissonances of the real; Croisant deux sphères artistiques dont les relations ont été quelque peu ignorées et dont les antagonismes ont été parfois fantasmés, cette étude se propose d’analyser les résonances croisées, fécondes et réciproques existant entre le rock et la littérature. Ouvrant un champ de recherche quasiment vierge, elle est confrontée à l’instabilité d’un mot insaisissable (le rock) qui est peut-être en cela une métaphore de l’imaginaire contemporain. Critique et vecteur du spectacle, bruit apparemment informe dont il est difficile de parler, le rock résonne dans les productions littéraires comme il est influencé par elles. A l’aune de cette problématique, nous avons cherché à manifester un espace littéraire à l’écoute du rock, espace hétérogène constitué par des rock-fictions ou fictions du rock, la critique rock, les écrits des artistes, une poésie électrique ou encore des oeuvres littéraires sans cesse citées par les musiques populaires. Outre une cartographie de cet espace, nous avons observé la manière dont les textes fantasment leur proximité, leur appartenance ou leur rejet du rock et, ou, du littéraire, dans autant d’échos et de distorsions poétiques, esthétiques et axiologiques. Dès lors, eu égard à la disparité formelle du rock et à sa volatilité sémantique, cette analyse dépasse nécessairement les bornes d’une réflexion musico-littéraire. La métaphore de l’écoute qui l'a guidé ne vise donc pas (simplement) à réconcilier amateurs ou littératures des musiques savantes et des musiques populaires, mais elle est le modèle d’une posture d’écoute qui conjugue aussi bien la distraction face aux résonances (littéraires) du rock que l’attention face aux dissonances du réel

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International audience; En amont des actes juridiques et publics de la Congrégation de l'Index contre des oeuvres littéraires, les procédures secrètes à l'origine des condamnations ne s’estiment pas assujetties aux mêmes précautions que les décrets et les textes officiels. Malgré les recommandations de Benoît XIV de ne pas juger la "persona auctoris", mais de prendre en considération l’"institutum auctoris", les rapports de consulteurs (les "vota") n’observent pas toujours cette réglementation. Certes, ils n’aboutissent pas à une condamnation de personne, mais ils peuvent recourir à des considérations sur la personne de l’auteur pour justifier une mise à l’Index. L’écart avec la norme de jugement est le plus manifeste dans les examens "opera omnia", lorsqu’ils se dispensent d’analyser chaque texte de l’auteur. On juge l’ensemble de la production d’après un jugement préalable sur l’auteur : on établit ce jugement soit d’après les déclarations d’intention de l’auteur, soit d’après une partie de son œuvre dont on juge qu’elle est représentative de l’ensemble (postulant ainsi une cohérence de l’œuvre en raison de l’unicité de l’auteur), soit enfin d’après un jugement sur la personne de l’auteur. Dans tous les cas, les vota convoquent l’auteur non pas pour gloser sur les rapports entre sa pensée intime et son texte, mais pour évaluer la malice et surtout le danger de l’œuvre. On ne convoque pas l’auteur pour définir la seule intention, mais pour mieux apprécier l’effet d’un texte sur un lecteur. Paradoxalement, on s’interroge sur l’auteur en vue de mieux saisir la réception.

We intent to elaborate a new definition of the "engagement littéraire" concept, confronting it to two specific periods (in the aftermath of World War II and at the end of the Twentieth century, after the fall of the Berlin Wall) and based on a corpus of French and Italian novelists: A. Camus, J.-P. Sartre, I. Calvino and E. Vittorini for the first covered period; P. Modiano, O.Rolin, A. Volodine, E. De Luca and A. Tabucchi for the second one. We are proposing a new definition of "engagement littéraire" since we are considering it in a new light which is tightly connected with the so-called notion of regime of historicity, introduced by François Hartog. Our hypothesis is that the novelist's engagement does not rely on a political content or a demonstrative style, but consists mainly in the way the novel itself reflects and puts into question its own situation in History and its connection with History. Therefore, the "roman engagé", which should not be mistaken with the thesis novel, should be associated with the modem regime of historicity, itself based on the conception of a linear and progressive History that turns toward the future. Moreover, contemporary novels should be inscribed within a new temporal regime, called "présentiste", in which the present and the sense of a debt to the past (of remembrance) and to the future (of a patrimony to preserve and to pass on) predominate. In both cases, the novels collected in our corpus lead to a problematization of the regimes of historicity, more than to a simple reproduction of them.; Nous proposons de redéfinir la notion d'engagement littéraire en la mettant à l'épreuve de deux périodes historiques distinctes - les années suivant la fin de la Seconde Guerre mondiale et la fin du 20ème siècle, après la chute du mur de Berlin - et en prenant appui sur un corpus de romans d'auteurs français et italiens: A. Camus, J.-P. Sartre, I. Calvino, V. Pratolini, E. Vittorini pour la première période; P. Modiano, O. Rolin, A. Volodine, E. De Luca et A. Tabucchi pour la seconde. Il s'agit bien d'une redéfinition dans la mesure où nous envisageons l'engagement littéraire sous un angle nouveau, en rapport étroit avec la notion de « régime d'historicité », empruntée à François Hartog. Notre hypothèse est que l'engagement de l'écrivain se manifeste non pas dans le contenu politique de l'oeuvre ou son caractère assertif et démonstratif, mais principalement dans la manière dont le texte réfléchit, au sens fort et polysémique du terme, son inscription dans et son rapport à l'histoire. Dans cette perspective, le roman engagé, qu'il convient de distinguer du roman à thèse, serait à penser en lien étroit avec le régime moderne d'historicité, fondé sur la conception d'une histoire linéaire, progressive, orientée vers l'avenir. Les romans contemporains, eux, s'inscriraient dans le régime « présentiste », dominé par le présent et traversé par le sentiment d'une double dette à l'égard du passé (devoir de mémoire) et du futur (un héritage à préserver et à transmettre). Dans les deux cas, c'est moins à une reconduction qu'à une problématisation des régimes d'historicité que se livrent les oeuvres étudiées, qui s'attachent à en révéler les failles ou les excès.

International audience; En quoi et à quelles conditions la notion d'engagement peut-elle aider à éclairer la représentation de la littérature ? Et en retour : quelle représentation de la littérature l'usage de la notion suppose (ou implique)-t-il ? Faut-il revenir à l'acceptation sartrienne du terme, ou en proposer de nouveaux modes d'interprétation ? Est-ce seulement le propre d'une certaine littérature que d'être engagée ?