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A questão do engajamento político durante a ditadura civil-empresarial-militar (1964-1985) gerou muitos mal-entendidos. Estávamos no período da Guerra Fria, fase da história mundial de intenso patrulhamento político-ideológico, que exigia de cada indivíduo uma adesão explícita e integral a uma das duas ordens mundiais em conflito aberto. Nesse período, uma figura pública, das mais combatidas por militantes de todos os matizes políticos, considerada por alguns o representante-mor da alienação nacional, foi o cantor e compositor de música popular urbana de mercado Caetano Veloso. Conhecido no anedotário da crítica cultural brasileira como aquele que timbrava em dizer ‘ou não’ ao final de uma linha de raciocínio tecida por ele, Caetano Veloso na verdade estava se abrindo para o contraditório ao invés de, como queriam alguns de seus críticos, afirmar que tudo teria o mesmo peso na ‘geleia geral brasileira’. Em sua produção artística do período, Caetano Veloso propunha mesmo era recolocar o tema Brasil em discussão. Fundamentando-me na análise semiótica de textos cancionais da época, buscarei mostrar que a atuação artístico-comportamental de Caetano Veloso desafiava o regime militar ao situar-se em seus desvãos, suas reentrâncias e suas frestas para afirmar a autonomia, a independência e a liberdade de pensamento e ação.

Voltando à cena de uma divergência entre Roberto Schwarz e Caetano Veloso, a propósito da publicação de Verdade tropical, propondo que no episódio encontramos elementos que nos ajudam a entender aspectos relevantes da história do debate crítico brasileiro, este trabalho destaca a importância nesses embates da disputa pela forma do confronto – seus limites, suas regras, seus objetivos, seu sentido, até mesmo seu nome. A hipótese é que na atenção à forma e ao estilo dessas encenações públicas da discórdia aprende-se algo importante sobre como os autores compreendem a diferença, a sociabilidade crítica, a natureza da disputa intelectual e a subjetividade política. Interessa também o aspecto pedagógico presente nessas intervenções, que são sempre também sinalizações, a um terceiro, de como se deve tocar o outro. O trabalho tem, portanto, objetivo pontual e restrito, entendendo-se como uma nota de rodapé a um debate que já possui sua própria fortuna crítica, que inclui análises do caso feitas por João Camillo Penna, Alexandre Nodari e José Miguel Wisnik.

Este artigo trilha os aspectos poéticos de duas célebres letras de Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” e “Tropicália”, ambas realizadas no contexto político e cultura dos anos 1960. Veloso foi um dos grandes poetas da canção brasileira e o seu trabalho em torno dessas duas canções representou um dos marcos da história da canção brasileira no século XX e do movimento tropicalista.

Las crónicas que Caetano Veloso enviara desde Londres entre 1969 y 1970 para su publicación en el semanario satírico carioca O Pasquim, constituyen el conjunto de textos más experimentales de su profusa producción escrita, compuesta por memorias, críticas de cine, presentaciones de músicos y escritores, e intervenciones estéticas y políticas. Caracterizadas, al menos en un comienzo, por un uso intensivo de paronomasias, montajes y palabras valija -ipanemeia, primavoracidade, inf(v)erno, entre muchas- otras las crónicas podrían articularse, más que en relación a sus dos discos londinenses, grabados sin la decisiva participación del músico erudito Rogério Duprat ni la proximidad de los hermanos Campos, a su disco brasileño inmediatamente anterior, el disco blanco de 1969, y a Araça Azul, grabado después de haber regresado del exilio, y con el que, de acuerdo a Celso Favaretto, Caetano Veloso agota y culmina su fase experimental y tropicalista. Sin embargo, las crónicas londinenses son y no son crónicas tropicalistas. Presentan similitudes e importantes diferencias con la maquina de lectura que había sido el tropicalismo en manos de Caetano Veloso. El periplo londinense, desde el comienzo, un cambio material de relevancia. Caetano Veloso está allí en condición de exiliado.

Las crónicas que Caetano Veloso enviara desde Londres entre 1969 y 1970 para su publicación en el semanario satírico carioca O Pasquim, constituyen el conjunto de textos más experimentales de su profusa producción escrita, compuesta por memorias, críticas de cine, presentaciones de músicos y escritores, e intervenciones estéticas y políticas. Caracterizadas, al menos en un comienzo, por un uso intensivo de paronomasias, montajes y palabras valija -ipanemeia, primavoracidade, inf(v)erno, entre muchas- otras las crónicas podrían articularse, más que en relación a sus dos discos londinenses, grabados sin la decisiva participación del músico erudito Rogério Duprat ni la proximidad de los hermanos Campos, a su disco brasileño inmediatamente anterior, el disco blanco de 1969, y a Araça Azul, grabado después de haber regresado del exilio, y con el que, de acuerdo a Celso Favaretto, Caetano Veloso agota y culmina su fase experimental y tropicalista. Sin embargo, las crónicas londinenses son y no son crónicas tropicalistas. Presentan similitudes e importantes diferencias con la maquina de lectura que había sido el tropicalismo en manos de Caetano Veloso. El periplo londinense, desde el comienzo, un cambio material de relevancia. Caetano Veloso está allí en condición de exiliado.

Este trabalho investiga como as poéticas da canção, a partir da perspectiva da voz dos sujeitos cancionais, podem auxiliar na discussão sobre as categorias fluidas da verdade e da mentira. Intensificando a discussão que se localiza na fronteira movediça entre ficção e realidade, tais personagens são a proposição possível de investigação, posto que se situam na fronteira. Uma das características mais radicais da verdade, prima-irmã da realidade, é ser incapturável. A verdade, no sentido de essência, é impossível de ser percebida, pois ela se prolifera em várias e insuspeitadas direções, dificultando a apreensão de sua origem. No entanto, amparados pela hegemonia de uma filosofia que tem na desvocalização do logos sua base, temos atravessado épocas em busca de uma lógica clara. Analisando o discurso, a fala, a voz de três sujeitos cancionais – a saber: os das canções “Rock’n’Raul”, de Caetano Veloso, “Para mano Caetano”, de Lobão e “Lobão tem razão”, também de Caetano, seguindo a cronologia de suas feituras –, o objetivo é entender os cantos (existenciais) sugeridos dentro das três canções: a construção metacancional, aquilo que está atrás da superfície do que é cantado. Ou melhor, aquilo que faz da superfície o profundo. Este ensaio é atravessado pela leitura atenta e analítica dos ensaios que compõem o livro Crítica e verdade, de Roland Barthes, e visa a lançar contribuições àquilo que se tem classificado de semiótica do discurso.