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Le nom de Malesherbes et sa vertu édifiante sont aujourd’hui encore plus connus que sa vie, son action juridique et ministérielle et surtout son action savante : amateur plus qu’éclairé, membre de trois académies, protecteur des recherches érudites et contributeur généreux, notoirement en botanique, aux travaux de ses savants amis, auxquels il confie ses découvertes ou réflexions de voyage ou les comptes rendus de ses études, Malesherbes est assurément une figure importante des Lumières.

La réflexion et le discours sur la vraisemblance s’inscrivent dans l’histoire de la fondation de l’Académie royale de peinture et de sculpture. L’article suit l’évolution de la notion, de sa pertinence et de ses significations à travers les conférences de l’Académie tout au long de son existence. Sa fonctionnalisation et son instrumentalisation en tant que concept emprunté à la théorie dramatique cèdent la place à une réécriture en faveur d’une approche sensualiste.

L’article récuse le jugement négatif porté sur la réception de la Poétique d’Aristote de la pré-modernité, notamment en ce qui concerne la notion du vraisemblable. Pour le philosophe, ce concept justifie la fiction et confère une dignité particulière à la littérature. Le recours à la production littéraire, surtout dans la pratique de la tragédie, a, pour lui, la fonction d’émotionnaliser le public à travers l’identification avec le personnage et à travers un enchaînement logique des événements.

Les différents concepts de la vraisemblance, liés à la rhétorique et oscillant entre l’apparence du vrai et l’apparence du vrai-semblant, deviennent au xviie siècle la base de la discussion à l’Académie de la peinture et de la sculpture et dans les apologies du théâtre. L’introduction du recueil discute la littérature de recherche pertinente dans l’optique d’un éclairage réciproque des arts.

La question de savoir quelles libertés le peintre peut s’arroger en rendant par l’image un récit de l’histoire sacrée, ne concerne pas seulement la technique de la peinture, mais aussi le problème de la mimésis, tel qu’il marque avant tout les débats poétologiques du xviie siècle. Le vraisemblable aristotélicien s’opposant au non-crédible est en rapport direct avec la croyance. Cependant, c’est justement la représentation picturale de miracles qui est un défi majeur pour le peintre.

L’article présente une double focalisation : premièrement, il s’intéresse à la relation entre le vraisemblable et le merveilleux. Ce que Pierre Corneille nomme dans son deuxième Discours la « vraisemblance extraordinaire » est le nom qu’on donne aux actions surnaturelles discutées à l’époque sous la notion du merveilleux. En considérant ce rapport, l’article permet, deuxièmement, de mieux saisir la conception des contemporains du vraisemblable qui englobe l’existence des démons et des anges.

résumé Au XVIIIesiècle, les académies européennes n’étaient pas seulement des assemblées de philosophes, de gens de lettres et de savants reconnus par leurs pairs qui avaient pour mission de veiller aux règles et aux usages dans leurs disciplines. En ce qui concerne le langage, les académies devaient, bien sûr, s’occuper de la normalisation des langues, mais elles incitaient aussi à la réflexion sur le langage et la littérature et elles contribuaient à fournir des réponses à la discussion linguistique de l’époque. À cet effet, plusieurs académies européennes organisaient des concours dont les sujets étaient les résultats, parfois, d’un long débat à l’intérieur des institutions. Cette époque fut celle de l’apogée des questions de prix des académies. mots-clés académie, questions de prix, signes, génie de la langue, universalité abstract In the 18th century, European academies were not mere assemblies of philosophers, literary people and scholars recognized by their peers whose mission was restricted to ensuring the rules and practices in their respective disciplines. As regards languages, academies were, of course, responsible for their standardization, but they also encouraged reflection on language and literature and helped to offer answers to the linguistic questions of the time. To this end, several European academies hosted competitions whose subjects were sometimes the result of long debate within these institutions. The 18th century was the era in which prize questions posed by academies reached their peak. keywords academies, prize questions, signs, genius of language, universality

Le renouveau des vers mesurés est l’un des mouvements les moins bien compris de toute l’histoire littéraire. Après les avoir replacés dans la démarche d’illustration des vernaculaires qui prévaut au XVIe siècle, on s’attache à expliciter la démarche de Jean-Antoine de Baïf qui est, de loin, la plus aboutie en la matière.

Depuis Viollet-le-Duc, aucun dictionnaire n���a ��t�� tent�� pour l���histoire de la construction alors que de nouveaux rapports s���installent entre le citadin politis�� et ses milieux. Les Acad��mies ont conserv�� les arts et m��tiers. Les Encyclop��distes expos��rent �� l���ordre et l���encha��nement des connaissances humaines ��. La fin du XIXe s. a m��moris�� les constructions. A l���or��e du XXe s., les savoirs d��passent l���entendement. Un dictionnaire collectif mettrait en relief les termes et les sens in��dits., Since Viollet-le-Duc, no one has tried to create a dictionary about the history of construction; meanwhile new relationships have developed between the politicized city dweller and the surrounding environment. The Academies preserved the arts and crafts. The Encyclop��distes elucidated ���the order and sequence of human knowledge.��� The end of the nineteenth century enshrined construction in memory. At the dawn of the twentieth century, the scope of knowledge was beyond any reckoning. A collaborative dictionary would spotlight new terms and meanings.

In the 16th and early 17th centuries, sources on musical life are rare. We will examine here those that come from cathedrals, choirs, academies, colleges and public shows in Saumurois, Guyenne and adjacent countries. After a reminder of what favors its practice, Angoulême, Bordeaux, La Rochelle, Limoges, Niort, Poitiers, Saintes and Saumur are evoked. This territory reflects the evolutions observed elsewhere, such as the scarcity of music prints and the influence of the Protestant community., Au XVIe et au début du XVIIe siècle, les sources sur la vie musicale sont rares. On examinera ici celles qui proviennent des cathédrales, maîtrises, académies, collèges et spectacles entre Saumurois et Guyenne. Après un rappel sur ce qui favorise sa pratique sont évoquées Angoulême, Bordeaux, La Rochelle, Limoges, Niort, Poitiers, Saintes et Saumur. Ce territoire reflète les évolutions observées ailleurs, telles la rareté des éditions musicales et l’influence de la communauté protestante., Guillo Laurent. Géographie des sources musicales durant les Guerres de religion. Foyers, vestiges et imprimeurs entre Saumurois et Guyenne. In: Albineana, Cahiers d'Aubigné, 33, 2021. Musiques et société dans les provinces de l’Ouest au cours des Guerres de religion. pp. 43-64.

This contribution attempts to highlight the relationships between University and academies in Bologna during the early modern period. Starting from the observation of the world of jurists, before considering doctors and philosophers, sources related to the life of the local Studio are analysed. As a result, a complex relationship emerges allowing to reconsider the traditional vision of a University that is clearly separated from the academies., Diciottesimo Secolo. Rivista della Società Italiana di Studi sul Secolo XVIII, Vol 3 (2018)

La plupart des institutions siciliennes à l’époque moderne, si elles ne s’intéressèrent pas toutes aux nouvelles connaissances scientifiques promues par les académies des Lincei à Rome, du Cimento à Florence et des Investiganti à Naples, firent cependant de la médecine l’une de leurs priorités, en raison des nombreuses épidémies dans l’île : si le Sénat de Messine reconnaissait l’utilité des sciences et encourageait les érudits dans leurs travaux, à Palerme en revanche, les académiciens étaient davantage muselés par le pouvoir espagnol en place. C’est donc Catane, qui n’avait que des académies littéraires, qui rivalisa scientifiquement avec Messine grâce à son université ouverte en 1434. La naissance d’une université à Messine en 1596, en plus de ses académies dont la Fucina pluridisciplinaire, plaça alors la ville en porte-à-faux à la fois vis-à-vis de Catane qui souhaitait conserver son monopole et de Palerme qui ne réussissait pas à obtenir l’accord des autorités pour créer la sienne. La médecine fut un exemple concret de cette dichotomie entre académie et université, et donc de ce problème structurel du savoir car elle mit en lumière la coexistence d’un système culturel parallèle, alternatif à celui des universités d’État Most Sicilian institutions in early modern period were not interested in the new scientific knowledge promoted by the academies of Lincei in Rome, Cimento in Florence and Investiganti in Naples, but they however prioritized medicine, because of the numerous epidemics in the island: while the Senate of Messina recognized the usefulness of science and encouraged scholars in their studies, the academicians in Palermo were muzzled by the Spanish power. So Catania, which had only literary academies, competed scientifically with Messina thanks to its university founded in 1434. The birth of a university in Messina in 1596, in addition to its academies including the multidisciplinary Fucina, then set the city in an awkward position with Catania which wanted to maintain its scientific monopoly and with Palermo which failed to obtain the agreement of the authorities to create its own university. Medicine was a concrete example of this dichotomy between academy and university, and therefore of this structural problem of knowledge because it highlighted the coexistence of a parallel cultural system, alternative to state universities.

Cet article interroge la figure figée, longtemps prolongée par l’historiographie, du théologien comme détenteur d’un savoir résiduel, en analysant discours identitaires et pratiques savantes des théologiens dans la Rome du XVIIe siècle. Après avoir rappelé la relativement faible place de la théologie dans la fabrique des carrières romaines, mais aussi dans le système romain des sciences, il constate que l’essor de l’érudition ecclésiastique au XVIIe siècle accompagne une valorisation nouvelle des compétences historienne dans la curie mais aussi une forme de dilution de la théologie comme savoir. La torsion de la figure du théologien comme savant en direction de l’érudition rejoint un modèle supranational de l’homme de savoir. Les théologiens intériorisent les critères nouveaux, notamment littéraires, de la hiérarchisation des savoirs. Dans la Compagnie de Jésus aussi une forme de marginalisation de la théologie se fait jour mais selon des logiques spécifiques. Theologians, scholars and scholarship: images and realities in late seventeenth-century Rome. This article explores the historiographically fixed figure of the theologian as the holder of residual knowledge, by analyzing the identity discourses and scholarly practices of theologians in seventeenth-century Rome. After recalling the relatively weak place of theology in the Roman careers, but also in the Roman system of sciences, it highlights the rise of ecclesiastical scholarship in the 17th century, with a new appreciation of the skills of historians in the curia, but also a form of dilution of theology as knowledge. The twisting of the figure of the theologian as scholar in the direction of erudition joins a supranational model of the man of knowledge. Theologians accept the new criteria of the hierarchy of knowledge, especially literary criteria. In the Society of Jesus, too, a form of marginalization of theology is emerging, yet according to specific logics.

Dans l’histoire des collections françaises, celles issues des écoles de dessin et des académies d’art du xviiie siècle ont un statut à part. Leur spécificité tient tout d’abord à leur mode de constitution. Elles résultent d’actions collectives mettant en réseau des individus aux statuts et aux intérêts divers : artistes, amateurs et acteurs de la vie économique et politique. Elles traduisent une certaine identité artistique, qui lie formation et création dans le domaine des beaux-arts et des arts manufacturés. La synthèse ici présentée s’inscrit dans les recherches du programme ACA-RES (Les académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle). Collections from 18th century drawing schools and art academies have a unique status in the history of French collections. Their specificity relies mainly on the methods used to create them. They are the results of collective actions that created a network of individuals of varying statuses and interest: artists, art lovers, economical and political actors. They show a specific artistic identity, which links collection development to creation in the fine arts and manufactured arts domains. The synthesis written here is a part of the researches by the ACA-RES Program (“Academies of fine art and their relationships in pre-industrial France”).

International audience; In the last decade of the nineteenth century, Mary Pownall, Ottilie Maclaren and Kathleen Bruce travelled to Paris to be trained as sculptors. They experienced the thrill of a life abroad and they discover a city full of professionnal promises. This paper aims to analyze their journeys, from their negociations with their families in Great-Britain to their daily lifes in Parisian academies, as well as the artists they did met – or not – like Auguste Rodin, and their professional choices. Through first-hand material, we are able to unveil similarities in their trainings - even if not exactly the same - concerning general issues as women access to artistic education, which is a way to investigate a wider art history of sculpture in late nineteenth century.; Dans les années 1890-1900, les trois artistes britanniques Mary Pownall, Ottilie Maclaren et Kathleen Bruce, voyagent à Paris dans l’optique de se former à la sculpture. Sur place, elles font aussi l’expérience d’une vie trépidante et découvrent une ville pleine de promesses professionnelles. Cette contribution propose d’analyser leurs parcours, depuis les négociations avec leurs familles en Grande-Bretagne, à leur quotidien dans les académies parisiennes, leurs rencontres – ou non – avec Auguste Rodin et leurs choix de carrières. À partir de leurs correspondances et autobiographies, il est possible de révéler des similarités de parcours, qui sans être exactement les mêmes, se rejoignent sur la question de l’accès à la formation artistique, documentant en creux une histoire générale de la sculpture au tournant du XIXe siècle.

L'Atlantique est le théâtre de nombreux échanges dans le domaine de la formation des artistes, et notamment des peintres : maîtres et enseignants, étudiants en art, revues, livres et manuels d'apprentissage circulent, essentiellement entre l'Europe d'un côté, les Amériques et l'Afrique de l'autre, depuis la période coloniale jusqu'à nos jours.

L’étude revient sur ces rêves de pensées tenues secrètes puis dévoilées de manière posthume qui ont traversé le monde académique lui-même puis se sont incarnés sous le mode de la fiction dans la littérature clandestine : l’abbé de Saint-Pierre, Duclos, Fontenelle, D’Alembert et d’Holbach constituent des jalons décisifs de ce discours qui articule les enjeux de la « double doctrine » dans une scénographie académique, This study examines the dreams of thoughts that were kept secret and then revealed posthumously, which spread through the world of the Parisian academies and were then manifested in the form of fiction in clandestine literature: the Abbé de Saint-Pierre, Duclos, Fontenelle, D’Alembert, and d’Holbach are decisive milestones in this discourse, which articulates the issues of the “double doctrine” in the context of the academies.

Empruntant ses modèles narratifs à l’utopie, l’Histoire des Ajaoiens est généralement lue comme une utopie des années 1680. La recherche des sources suggère cependant une composition plus tardive et un dessein différent. Le problème devient celui d’une réforme culturelle et une administration de l’État relevant de la seule raison et se référant à la seule Nature, conduite par une élite morale et intellectuelle non héréditaire capable d’exercer son contrôle hors de toute logique de domination., Borrowing its narrative models from utopian literature, the Histoire des Ajaoiens is generally read as an example of this genre from the 1680s. However, a study of its sources suggests a later date of composition and a different intention. The problem then becomes one of cultural reform and a form of state administration based on reason alone, and referring to Nature alone, led by a non-hereditary moral and intellectual elite capable of exercising control beyond any logic of domination.

L’article retrace un concours d’éloquence organisé par l’Académie française entre 1902 et 1904. Si le choix d’un pareil sujet (« Discours sur Fontenelle ») paraît anachronique aux journalistes du temps, les concurrents trouvent néanmoins en Fontenelle un interlocuteur privilégié. Le dialogue qu’ils s’efforcent de nouer avec le philosophe se heurte toutefois à plusieurs obstacles révélant une difficulté à s’approprier pleinement une œuvre qui ne répond qu’imparfaitement aux inquiétudes du moment 1900., This article relates a contest of eloquence organized by the Académie française between 1902 and 1904. Although the choice of subject (“A speech on Fontenelle”) seemed anachronistic to the journalists of the time, the contestants nevertheless found Fontenelle to be a valuable interlocutor. The dialogue that they tried to establish with the philosopher nevertheless came up against several obstacles, revealing a difficulty in fully appropriating a body of work that only partially addressed the concerns of the day in 1900.

Montesquieu est élu en 1716 à l’Académie de Bordeaux où il élargit ses connaissances naturalistes dans le cadre des débats post cartésiens et où il aborde de façon critique l’histoire et la religion anciennes. Il s’y intéresse aussi à la physique, à la médecine ou à l’histoire de la Terre et cultive un cartésianisme « rigide » qui s’oriente vers le matérialisme. À la fin des années trente, ces débats scientifiques de jeunesse, avec leurs « tentations » hétérodoxes, l’intéressent encore., Montesquieu was elected in 1716 to the Académie de Bordeaux where he developed his naturalist knowledge in the context of post-Cartesian debates and critically explored ancient history and religion. He was also interested in physics, medicine, and the history of the Earth, and cultivated a “rigid” Cartesianism that was oriented toward materialism. At the end of the 1730s he was still interested in the scientific debates of his youth, with their heterodox “temptations”.

The following work is to be considered from a global point of view, as shown in this topic: Russian sculpture from naturalism to Art nouveau: a geopolitical analysis of artistic practices. The basis of this study is that of the Russian sculptors who have somehow traveled or stayed abroad between 1870 and 1914. By putting together the new ‘macro art history’ approaches supported by the statistics of a quantitative method of art history with the emergence of a rather multi-lateral question than a bi-lateral one which has the power to fully acknowledge the global evolution of an art and its participants, this study focuses on the relations maintained by the artists from one country with other countries in general. From a foreign perspective, this study aims at redefining the European geography of art while connecting various artistic centers together. A distinction is therefore made from a global approach between the most important art-related European centers of the time; namely Paris, which progressively replaced Rome over the century as a nationally-scaled point of interest, as well as Munich and Berlin, which challenged their number one standing in central Europe. Unlike its German and Italian competitors, Paris managed to establish its authority by gathering sculptors. Global migration consequently influenced the evolution of art in Russia, especially when sculptors went back after staying abroad. Thereby, contributions from Western sculptures played an essential role in the various artistic evolutions that affected Russia from the 1870’s to the Silver Age.; Le présent travail intègre une dimension internationale dans son sujet : La sculpture russe du naturalisme à l’Art Nouveau : géopolitique des pratiques artistiques. Il a pour fondement l’étude de ceux des sculpteurs russes qui, d’une manière ou d’une autre, ont voyagé ou séjourné à l’étranger entre 1870 et 1914. En faisant converger les approches de la nouvelle « macro-histoire de l’art », soutenue par les méthodes statistiques de l’histoire de l’art quantitative, avec l’émergence d’une problématique non pas « bilatérale » mais « multilatérale », à même de rendre compte de manière complète de l’évolution internationale d’un art et de ses acteurs, l’étude se concentre sur les rapports entretenu par des artistes d’un pays avec les autres pays en général. Il cherche ainsi à redéfinir une géographie européenne de l’art, avec une mise en relation des différents centres artistiques entre eux vus par un prisme étranger. Ainsi, par une approche multinationale, distingue-t-il les centres artistiques européens majeurs de la période : Paris supplantant progressivement Rome au cours du siècle en tant que centre artistique de niveau mondial, Munich et Berlin se disputant la place de centre majeur de l’Europe médiane. Paris assoit alors sa domination écrasante dans la concentration des sculpteurs par rapport à ses concurrentes allemandes et italiennes. Les circulations internationales influencent dès lors l’évolution artistique en Russie, notamment lorsque les sculpteurs y reviennent après un séjour à l’étranger : les apports de la sculpture occidentale interviennent dans les multiples évolutions qui affectent la plastique russe depuis les années 1870 jusqu’à l’Âge d’Argent.

The following work is to be considered from a global point of view, as shown in this topic: Russian sculpture from naturalism to Art nouveau: a geopolitical analysis of artistic practices. The basis of this study is that of the Russian sculptors who have somehow traveled or stayed abroad between 1870 and 1914. By putting together the new ‘macro art history’ approaches supported by the statistics of a quantitative method of art history with the emergence of a rather multi-lateral question than a bi-lateral one which has the power to fully acknowledge the global evolution of an art and its participants, this study focuses on the relations maintained by the artists from one country with other countries in general. From a foreign perspective, this study aims at redefining the European geography of art while connecting various artistic centers together. A distinction is therefore made from a global approach between the most important art-related European centers of the time; namely Paris, which progressively replaced Rome over the century as a nationally-scaled point of interest, as well as Munich and Berlin, which challenged their number one standing in central Europe. Unlike its German and Italian competitors, Paris managed to establish its authority by gathering sculptors. Global migration consequently influenced the evolution of art in Russia, especially when sculptors went back after staying abroad. Thereby, contributions from Western sculptures played an essential role in the various artistic evolutions that affected Russia from the 1870’s to the Silver Age.; Le présent travail intègre une dimension internationale dans son sujet : La sculpture russe du naturalisme à l’Art Nouveau : géopolitique des pratiques artistiques. Il a pour fondement l’étude de ceux des sculpteurs russes qui, d’une manière ou d’une autre, ont voyagé ou séjourné à l’étranger entre 1870 et 1914. En faisant converger les approches de la nouvelle « macro-histoire de l’art », soutenue par les méthodes statistiques de l’histoire de l’art quantitative, avec l’émergence d’une problématique non pas « bilatérale » mais « multilatérale », à même de rendre compte de manière complète de l’évolution internationale d’un art et de ses acteurs, l’étude se concentre sur les rapports entretenu par des artistes d’un pays avec les autres pays en général. Il cherche ainsi à redéfinir une géographie européenne de l’art, avec une mise en relation des différents centres artistiques entre eux vus par un prisme étranger. Ainsi, par une approche multinationale, distingue-t-il les centres artistiques européens majeurs de la période : Paris supplantant progressivement Rome au cours du siècle en tant que centre artistique de niveau mondial, Munich et Berlin se disputant la place de centre majeur de l’Europe médiane. Paris assoit alors sa domination écrasante dans la concentration des sculpteurs par rapport à ses concurrentes allemandes et italiennes. Les circulations internationales influencent dès lors l’évolution artistique en Russie, notamment lorsque les sculpteurs y reviennent après un séjour à l’étranger : les apports de la sculpture occidentale interviennent dans les multiples évolutions qui affectent la plastique russe depuis les années 1870 jusqu’à l’Âge d’Argent.

Lucrezia Gonzaga da Gazzuolo’s (1524-1576) Lettere, first published in 1552 in Venice and reprinted in 2009 only, constitutes a rich epistolary corpus that remains relatively untouched, not having been studied systematically yet.The few academic studies that introduced us to this volume of letters made apparent the need for an extensive analysis of it, with a focus on its intertextuality. Our work reveals the constant, if many-faceted, intellectual presence of Lucrezia’s unofficial editor: the polygraph Ortensio Lando. His editorial decisions capitalize on Lucrezia’s exemplarity, given her misfortunes and active daily life, and on the growing importance of women authors in the cultural industry and, in turn, of women readers.Suspicions of a not-so-straightforward authorship prompted us to center our reflection on the tight relation of interdependence between the gentlewoman and the writer. Our study sheds light on the formal and thematic influence of the irreverent polygraph’s ‘irregular’ writing style on Lucrezia’s letters. This leads us to uncover the full scope of a tortuous publishing project, conceived and orchestrated by Lando, aiming crucially at propagating a new strain of spiritual dissidence, inspired by Erasmus’s Philosophia Christi. Such dissemination, in face of rising religious tensions, would rely on the overwhelming demand for ‘letterbooks’, and take the form, among others, of a complex and reformist proselytism. The letters are thus part of an intricate literary universe ranging from the writings of Lando published between 1550 and 1554 to Erasmus’s much-maligned Enchiridion militis christiani. During a time of increased inquisitorial control and interventions, epistolography become a discrete means of heterodox religious propaganda. The collection of letters also opens up a promising field of investigations and research on the letter: first as a tool to broadcast modern ideas as well as the socio-cultural claims of learned women, but also as a crux for meta-literary issues such as authority, authenticity and auctoriality, and finally a springboard for reflecting on the editorial possibilities and limitations acting upon the literary consecration of women.; Les lettres de Lucrezia Gonzaga da Gazzuolo (1524-1576), imprimées pour la première fois à Venise en 1552 et republiées en 2009 seulement, constituent un riche corpus épistolaire en partie inexploré qui n’a pas encore fait l’objet d’une étude systématique. Les quelques travaux critiques qui nous ont introduit à une lecture du recueil montraient la pertinence d’une vaste analyse intertextuelle de ce livre de lettres. Notre étude a révélé la présence constante et multiforme de la figure intellectuelle de son éditeur non déclaré : le polygraphe Ortensio Lando. Son choix éditorial consistant à miser sur l’exemplarité que Lucrezia incarnait dans son vécu à la fois actif et tragique découle de l’importance croissante que l’industrie culturelle accordait aux femmes-auteurs et, par conséquent, au public féminin.Sur le recueil pèse le doute d’une paternité problématique qui nous a conduit à placer au centre de notre réflexion le rapport d’interdépendance qui liait étroitement Lucrezia à Ortensio Lando. La thèse révèle la dépendance formelle et thématique des lettres par rapport à l’écriture ‘irrégulière’ du polygraphe irrévérencieux. Cela permet de dévoiler toute l’ampleur d’une tortueuse initiative éditoriale conçue et orchestrée par Lando dont la visée principale s’est avérée être la diffusion d’une nouvelle forme de dissidence spirituelle inspirée par la Philosophia Christi d’Érasme. Face à une crise religieuse croissante, cette diffusion, qui passe à travers l’usage de l’imprimerie, repose sur le succès retentissant du ‘livre de lettres’ et se manifeste, entre autres, par un prosélytisme réformiste complexe. Les lettres s’insèrent ainsi dans un univers littéraire enchevêtré qui concerne d’un côté les écrits de Lando publiés entre 1550 et 1554 et de l’autre, le vilipendé Enchiridion militis christiani d’Érasme, et elles deviennent, dans un moment d’intensification des contrôles inquisitoriaux, une forme discrète de diffusion de positions religieuses hétérodoxes. Le recueil représente aussi un terrain d’enquête fertile pour réfléchir sur le statut de la lettre en tant qu’instrument de diffusion de la modernité et d’affirmation socioculturelle de la femme cultivée, mais aussi pour évoquer des questions méta-littéraires telles que les notions d’autorité, d’authenticité et d’auctorialité, et pour s’interroger sur les possibilités et les limites éditoriales d’une consécration littéraire des femmes.

Première rencontre internationale autour du projet "La République des Lettres. Itinéraires Lusophones. Dialogues", Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, 7-8 novembre 2016.Ouvrage à paraître en 2017, sous la direction d'Ilda Mendes dos Santos, comprenant les contributions présentées refondues (voir liste des intervenants) et d'autres essais en histoire de l'art; histoire des sciences; littératures; histoire du livre; histoire diplomatique

The Beginnings of Protestant Academies (Lausanne, 1537 and Strasburg, 1538 – Geneva, 1559) and the circulation of the model.In the 1530s the Reformation reacted to the challenges posed by agitated circumstances and created new educational institutions. These obviously stood outside the medieval universities but nonetheless enjoyed an official status, and, like the Collège Royal or the Italian Academies, were supported by the political authorities. These institutions which emerged in the wake of the restoration of the sacred colleges of the Antiquity, were part of a new culture that they were eager to promote. This volume has gathered contributions from subject specialists in order to put forward not only the theological renovatio, but also the renewal of liberal arts, in particular the three arts of speech, rhetoric, dialectics and poetics, as well as the new dialogical pedagogy, the study of the three ancient languages and the founding of libraries. The prospect of the book is to revise the full scope of the question and to set in its historical context, starting with the impulse of Zürich’s Schola tigurina, and continuing with the foundation of the Academy of Lausanne and its influence on the three Southern Academies of Nìmes, Die and Orange, and that of the Academy of Strasburg, one year after Lausanne, and its influence in Southern Germany, then Holland and Central Europe, and finally the growth of a Protestant network in the Black Sea countries., A la suite d’événements mouvementés, la Réforme se dote, dans les années 1530, de lieux d’enseignement nouveaux, évidemment hors de l’Université médiévale, mais avec néanmoins un statut d’institution officielle, soutenus, à la manière du collège royal ou bien des académies italiennes, par le pouvoir politique. Dans la mouvance de la restauration des anciens collèges sacrés, ces institutions sont inscrites dans une nouvelle culture qu’elles désirent promouvoir. Ce livre a fédéré des spécialistes afin de mettre en valeur non seulement la renovatio théologique, mais également celle des arts libéraux, en particulier des trois arts du langage, la rhétorique, la dialectique et la poétique, de même que la nouvelle pédagogie dialogique, sans oublier l’enseignement des trois langues anciennes ni la fondation de bibliothèques. Le propos est de renouveler la question dans toute son envergure en l’actualisant dans l’histoire : vient d’abord l’apport zürichois de la Schola tigurina, puis la fondation de l’Académie de Lausanne, et son influence sur les trois académies méridionales de Nìmes, Die et Orange, et celle de l’Académie de Strasbourg, un an après Lausanne, et son influence dans le sud de l’Allemagne puis en Hollande et dans l’Europe centrale jusqu’à la constitution d’un réseau protestant de la Mer noire.

Dossier de la revue "Orages. Littérature et culture (1760-1830)", n° 13, 2014

Comment saisir l’activité intellectuelle à l’époque moderne ? Comment faire dialoguer des traditions historiographiques – la française et l’italienne – qui, pour être proches au plan géographique, n’en mobilisent pas moins des questionnaires, des méthodes, des objets divergents ? En quoi un travail de ce type peut-il contribuer à l’analyse du travail intellectuel contemporain ? Le volume qu’on présente ici offre les résultats d’un programme de recherche qui a accueilli pendant cinq ans, à l’École française de Rome, des chercheurs italiens et français engagés dans une analyse comparative susceptible de contribuer à l’éclairage de ces questions. Trois sites, Naples, Rome, Florence, ont alimenté la comparaison sur la base d’un questionnaire commun dont les résultats sont proposés dans les trois textes de synthèse correspondant à chacune des villes. Des études locales et plus circonstanciées sont venues enrichir ces textes de synthèse, ainsi que des recherches engageant conjointement les trois villes. L’adjonction d’annexes et d’une large bibliographie offre des outils de travail susceptibles d’approfondir la recherche et de prolonger la réflexion.

Mais pour quoy sur les bords du TybreChoisis-tu de te retirer,Sans pouvoir ailleurs espérer,La tranquillité douce, et libre ?Ah ! Ce n’est plus dans ces beaux lieuxPeuplez iadis de Demy-DieuxQu’on trouve la haute Science ;Malgré son triste aveuglementLa présomptueuse IgnoranceY triomphe superbement. Non, ce n’est plus, docte Menage,ux bords du grand fleuve LatinQu’on trouve le riche butinQui des Ans surmonte l’outrage :A peine y vas-tu rencontrerQuelqu’un qui puisse te montrer,Que dans cette ...

Ce volume rassemble les travaux réalisés dans le cadre d’un programme de recherche collectif intitulé « Les milieux intellectuels italiens. Naples, Rome, Florence (xviie-xviiie siècles) », programme dont l’objectif de départ était double. Il s’agissait en premier lieu de faire converger deux traditions historiographiques nationales assez éloignées l’une de l’autre dans le domaine de l’histoire culturelle. En effet, l’historiographie française est, de longue date, attentive aux insertions soci...

Les académies, nombreuses et diverses, qui, depuis la seconde moitié du xve siècle, ont essaimé à travers la péninsule, sont redevenues, depuis quelques années, un domaine particulièrement actif et novateur de l’histoire culturelle italienne. Les savants et lettrés qui ont peuplé leurs réunions et animé leur vie intellectuelle restent toutefois pour l’instant un milieu fort mal connu, même si nombre de figures marquantes ont de longue date fait l’objet d’investigations biographiques. Si quelq...

Il ne revient pas spécifiquement à cette seule conclusion ouverte d’assumer la dimension comparative du travail engagé dans le cadre du programme collectif. Les textes de synthèse ont été élaborés dans un dialogue permanent entre les spécialistes des différents sites, permettant de mettre en œuvre une trame commune aux trois textes ; de même, les contributions de la dernière partie du volume se sont explicitement inscrites dans l’entre-deux ou l’entre-trois des villes choisies. Aussi l’object...

La médecine fait partie, avec le droit, des traditionnelles professions intellectuelles, nécessitant l’obtention de la laurea dottorale, concédée à Naples par le Collège des docteurs (Collegio dei dottori), aboli en 1806. Cependant, entre 1584 et 1648, les laureati en médecine ne représentent que 7 % environ de l’ensemble des docteurs (11 827 laureati). Au xviie siècle, la médecine se caractérise en effet par une offre limitée d’emplois (aussi bien privés que publics), et la considération soc...

Si l’une des constantes de la littérature de voyage sur Rome est la figure de l’antiquaire érudit, tout aussi immuables sont les opinions des voyageurs sur ce personnage, souvent ennuyeux, pas toujours cultivé, un rien profiteur : autrement dit, un de ces maux nécessaires pour passer un agréable séjour dans la Ville Éternelle, et ce d’autant plus au xviiie siècle, le siècle de l’histoire antiquaire par excellence. Qui étaient, en réalité, ces maîtres de l’érudition de la Rome du xviiie siècle...

Jean Boutier, Brigitte Marin et Antonella Romano, Les milieux intellectuels italiens comme problème historique : une enquête collective, p. 1-31 L’introduction générale s’est fixée comme objectif de rendre compte des principaux débats historiographiques et choix méthodologiques autour desquels s’est structurée l’enquête collective dont les résultats sont présentés dans les chapitres qui suivent. Elle vise à rendre son homogénéité à un projet collectif qui a engagé des collaborateurs aux appro...

L’un des paradoxes de Rome, dans l’histoire moderne, regarde le rapport, sans doute assez original en Italie, entre l’abondance des sources – la richesse des fonds romains finit même par constituer un véritable handicap – et la faiblesse du nombre des travaux qui lui ont été consacrés. Pour nombre de questions qui nous concernent ici, peu d’études sont, en effet, disponibles. La dernière décennie a cependant été marquée par d’importantes mutations du paysage historiographique, qui ont déjà po...

Parmi les lieux de l’esprit communément repérés pour analyser les sociabilités intellectuelles urbaines au xviiie siècle, le salon forme l’un de ces cercles où l’utile se joint à l’agréable, à l’égal des cafés, des casinos aristocratiques ou des académies. Cette assemblée mêlée, mobile et régulière, qui se réunit à jour fixe dans l’habitation privée de l’hôte ou de l’hôtesse qui l’a instituée, ne propose pas d’objectif particulier, sinon l’habitude d’associer différentes activités récréatives...

Le 2 avril 1703, Ludovico Antonio Muratori, dissimulé sous le pseudonyme de Lamindo Pritanio, mettait la dernière main à une longue lettre destinée aux Generosi letterati d’Italia. Ce texte, qui ne commença à circuler que vers la fin de 1704, contenait les Primi disegni della Repubblica letteraria, c’est-à-dire le projet d’une académie d’un genre nouveau ; d’autres documents de 1704-1705 apportèrent des précisions sur la forme que cette société prendrait et sur les buts qu’elle se proposait. ...

Ce premier essai en français consacré à Giovan Francesco Busenello analyse la structure rhétorique de sa production littéraire. Celle-ci, en soulignant la précellence de la parole poétique, prémisse à l'autonomie du « drame musical », révèle l'émergence d'une authentique conscience d'écrivain., This essay, the first in French to be devoted to Giovan Francesco Busenello, analyses the rhetorical structure of his literary production. By underlining the primacy of poetic speech, a precondition for the autonomy of “musical drama”, his production testifies to the emergence of an authentic writerly consciousness.