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L’analyse cinématographique d’un roman Comme le titre l’indique, cet article explore comment l’acte de création peut constituer une méthode d’analyse. Faire du cinéma nécessite une lecture autre. Le projet Madame B., où Mieke Bal et Michelle Williams Gamaker font une série de pièces d’installation vidéo basées sur Madame Bovary est, entre autres choses, une méthode pour comprendre le roman dans son audio-visualité, en dehors de la narration. L’actualité des dommages faits par l’enchevêtrement du capitalisme et de l’amour romantique, qui échangent leurs caractéristiques principales, est le thème de fond politique. L’article élabore, à titre d’exemples, la scène de la mort d’Emma, dont il examine les liens entre les décisions cinématographiques et la problématique éthique. Film analysis of a novel This article investigates how the creative act can become an analytical method. Film making requires another kind of reading. The Madame B. project, in which Mieke Bal and Michelle Williams Gamaker have created a series of video installation pieces based on Madame Bovary, is, amongst other things, an approach to the novel in its audio-visualization, apart from its narration. The current relevance of the damage done by the combination of Capitalism and romantic love, that exchange their main characteristics, is the background political theme. This study takes Emma’s death scene as an example, examining the links between film options and ethical issues.

Proust et son héros-narrateur ont le sens de l’humour. Pourtant, ils frappent d’ironie non seulement les autres, les dames de la haute société par exemple, mais ils rient aussi d’eux-mêmes. Ils font sans cesse preuve d’autodérision. Ainsi, le héros-narrateur nous est-il à de multiples reprises présenté comme un piètre amoureux et comme un petit bourgeois qui a du mal à s’adapter aux mœurs et habitudes du monde aristocratique. On distille également de fortes doses d’autodérision dans les passages où Proust se réfère, souvent implicitement, aux grands classiques tels que Le Père Goriot de Balzac et Madame Bovary de Gustave Flaubert. Tout comme le père Goriot, le héros-narrateur est un martyr de l’amour et avec Emma Bovary il partage un fort goût pour le trivial. Proust semble vouloir ainsi relativiser sa réputation d’auteur érudit et difficile.

Faced by challenges for the future such as that posed by the extent of ecological disruption (climate change, species extinction, pressure on water resource), the narratives regarding the future are ever multiplying, whether promising solutions via technology, models of a utopian society, or considering collapse as inevitable. Do said narratives play a part in the practical implementation of environmental management and are they supporting or restraining the action of those seeking to improve the state of ecosystems? This thesis addresses these issues by investigating the contribution of futures studies to the strategies of stakeholders acting for an effective management of environmental issues. Through eight case studies, the research work analyses how designers build futures studies so that they can provide opportunities for action to environmental actors (i.e. water agencies, protected areas managers, NGOs etc.). Futures studies influence the “manufacture of futures”, that is, the competition between varius future depictions of sociotechnical systems which results in imposing or excluding certain pathways of change. By making visible, in the manufacture of futures, narratives which lend credibility to transformations of socioecological systems in favour of ecological issues, futures studies may empower environmental actors. Futures studies designers connect the results of their interventions with processes in environmental management situations. These connections can provide, not without difficulty, opportunities to influence power relationships, the negotiation of environmental management actions, and the internal processes of organisations involved. This thesis offers an analytical framework to support the strategic thinking of futures studies designers in the design and implementation of their interventions. Furthermore, it opens up new avenues on the strategic issues of producing narratives to support the transitions of sociotechnical systems; Face aux enjeux pour le futur posés par l’ampleur des dérèglements écologiques (changement climatique, extinction des espèces, pressions sur les ressources en eau…), les discours sur l’avenir se multiplient, qu’ils promettent une résolution des problèmes par la technologie, des modèles de société utopiques ou considèrent l’effondrement comme inéluctable. Ces discours sur l’avenir ont-ils une influence sur les situations concrètes de gestion de l’environnement ? Peuvent-ils soutenir ou contraindre l’action des acteurs cherchant à améliorer l’état des écosystèmes ? Cette thèse aborde ces questions en s’intéressant aux démarches prospectives et à leur contribution à des stratégies d’acteurs défendant une prise en charge efficace des enjeux environnementaux. À travers huit études de cas, elle analyse comment des concepteurs d’interventions prospectives construisent ces démarches pour qu’elles fournissent des prises pour l’action d’acteurs d’environnement (agences de l’eau, gestionnaires d’espaces protégés, associations…). Les démarches prospectives influencent la « fabrique des futurs », c’est-à-dire la compétition entre différentes représentations de l’avenir des systèmes sociotechniques qui impose ou exclut certaines trajectoires de changement envisagées pour ces systèmes. Faire évoluer, dans la fabrique des futurs, les cadrages des discours sur l’avenir dans une direction favorable à la prise en charge d’enjeux environnementaux peut contribuer à renforcer le pouvoir d’acteurs d’environnement. Les concepteurs prospectifs mobilisent différentes ressources méthodologiques ou procédurales pour dépasser, au moins temporairement, les rapports de force existants, la position souvent minoritaire des acteurs d’environnement, la prédominance de certaines représentations de l’avenir, qui rendent difficile la construction de représentations de l’avenir renouvelées autour des enjeux environnementaux. Ils construisent pour cela des enceintes protégées qui permettent une « déconnexion » par rapport aux contextes stratégiques des situations de gestion de l’environnement. Ils déploient également différentes modalités de « reconnexion » avec les situations de gestion, grâce à des combinaisons de prises et des chemins d’impact souvent indirects, afin d’atteindre différentes dimensions de l’action collective (les représentations des acteurs, les jeux d’acteurs, les processus organisationnels) pour augmenter les possibilités d’obtenir des changements. Les interventions prospectives participent ainsi à renforcer le positionnement des acteurs d’environnement, à la fois en leur fournissant des ressources (pour leur argumentaire, pour alimenter leurs réflexions stratégiques) et en contribuant à modifier les situations dans lesquelles ils interviennent pour augmenter leurs marges de manœuvre. La thèse propose un cadre d’analyse pour accompagner la réflexion des concepteurs prospectifs dans la conception et la mise en œuvre de leurs démarches. Plus largement, elle ouvre des pistes de réflexion sur les enjeux stratégiques de la production de discours sur l’avenir pour participer aux transitions des systèmes sociotechniques.

Rapport de synthèse. Phase 7 (2015-2019) 1

This article analyses the debate on the value of literary studies and the humanities, particularly as it took place in France. Concentrating on contributions by major critics (such as Todorov, Schaeffer and Compagnon) published from 2007 onward, the analysis aims at showing that the arguments regarding literary studies that are advanced in the 'literary nation' France often concern the humanities generally. Arguments relating to literary studies specifically are in fact scarce, which also appears to be the case in comparable recent debates in English. The article then proposes a tentative analysis of the value of literary studies as such and of its limits. In addition, it situates the French debate in an international context (e.g. Small, Rorty, Nussbaum), also pointing out the historical background of some of the arguments.

Les romans de Houellebecq sont un vaste corpus où s’affrontent différentes tendances artis­tiques qui peuvent lutter les unes contre les autres dans une même œuvre. L’auteur a figuré deux artistes dans La Carte et le territoire, roman qui contient par conséquent un grand nombre de métadiscours et d’autoréflexions. En discutant les œuvres de Jed Martin et Michel Houellebecq, le personnage, l’auteur prend position dans le débat actuel concernant la renar­rativisation du roman, le célèbre retour au narratif qui aurait marqué les années 80 et sui­vantes. En même temps ce roman exprime un désir de sincérité et d’intégrité dans le contact avec l’autre et dans l’expression artistique. Pour la première fois dans l’œuvre de Houelle­becq, la souffrance des protagonistes est en partie compensée par la création artistique. The novels by Michel Houellebecq constitute a large corpus in which different artistic tendencies are combined and even compete one with the other in one particular text. The author has imagined two artists in La Carte et le territoire, a novel which contains as a result many metadiscursive and autoreflexive passages. The author while discussing the art works by Jed Martin and Michel Houellebecq, the character, takes position in the debate around the return of the narrative, a tendency which is supposed to have marked literature from the eighties on. At the same time this novel expresses a desire for sincerity and integrity in the contact with the other and in artistic expression. For the first time in the oeuvre of Michel Houellebecq, the suffering of the protagonists is partially compensated through artistic creation.

One of the main topics in the works of Maurice Blanchot and Jean-Luc Nancy is what we may call the instant of literature. This literary instant in both authors is a revolutionary moment, not just because it interrupts and subverts the status quo, but also because it associates the literary and the political. For both, the revolutionary moment turns out to be a break with a temporality which may be said to be «mythological»: that of the future perfect. Literature creates what is rather an atemporal zero point «as if at the end of time» (Blanchot) or « subtracted from temporality » (Nancy), which interrupts this future perfect. However, this interruption is interpreted very differently by the two thinkers. Their difference of opinion arises from a disagreement about the ontological status of literature. While Nancy understands the revolutionary moment as the differential arch-dynamic of reality itself, Blanchot emphasizes that the revolutionary moment is revolutionary precisely because it brings about a spatio-temporal point that remains unreal.

Cet article s’attache a deux films representatifs de l’« esthetique des decombres », Les Assassins sont parmi nous et Entre hier et aujourd’hui, pour analyser, du point de vue du genre, la presentation des objets legues par le nazisme. Les objets a l’ecran sont compris comme des « evenements tangibles » qui temoignent du bouleversement de l’ordre des choses dans l’Allemagne d’apres-guerre, y compris celui de l’heritage de la confiscation et de l’« aryanisation » de l’espace allemand. Dans ces films, un parallele est etabli entre le sentiment de culpabilite eprouve par les hommes par rapport aux objets arraches a une femme, victime, et le probleme de depossession (ainsi que son corollaire, le meurtre collectif) qui vient se meler aux defis des relations de genre dans l’apres-guerre. L’activite meme de nettoyage et de remise en ordre est representee comme une forme feminine de travail ; ces interventions physiques de la part des femmes sont aussi chargees de resoudre le probleme pose par l’embarrassante presence des restes materiels du Troisieme Reich.

Ce numéro comprend les articles correspondant aux présentations du Colloque CIAg "Captages d’eau potable : accompagner les transitions dans les territoires agricoles" organisé à Montpellier le 11 mai 2017.; A study has been performed before establishing a resource centre to help water managers in protecting water resources in agricultural landscape. Different surveys have been realized to define the demand of the water managers to support their activity on the field and let it more easy and efficient, and to define what this resource centre could be. This study has allowed us to better evaluate the current advancement of the action plans, the major needs of the water managers. Beyond the results of these surveys, this reflexive paper analyse lockers and levers to improve an efficient protection of the drinking water. It insists on the key role of the representatives who have to impulse action plan building and running, on the key role of the knowledge of the landscape as well its stakeholders, in a step by step process, the diagnostic of the efficiency of the action plan, which have all to be at the heart of the local action.; Une étude de préfiguration a été réalisée en vue de la mise en place d’un centre de ressource en appui à la protection des captages d’eau potable. Il s’agissait de définir les besoins des gestionnaires pour les aider dans leur action sur le terrain et de faire des recommandations pour la mise en place de ce centre de ressource. Cette étude a permis de mesurer l’état l’avancement de la démarche de protection des captages, d’évaluer les attentes des gestionnaires de l’eau vis-à-vis d’un centre de ressource, au travers de différentes enquêtes. Par-delà ce bilan, ce papier réflexif analyse les freins et leviers pour améliorer la protection des captages, insistant sur l’importance de la posture des élus, en remettant la connaissance du territoire et de ses acteurs, l’éclairage de l’efficacité des plans d’actions, dans une démarche d’acquisition progressive, au cœur des démarches de terrain

Fabulations nocturnes est un essai d’intercession. Ce n’est pas simplement un livre a propos du cineaste Apichatpong Weerasethakul, bien qu’il se penche de pres sur son œuvre. C’est plutot un livre qui interroge en profondeur quoi d’autre pourrait etre en cause dans la mise en place des conditions de collaboration entre deux genres – le cinema et l’ecriture. Ce projet collectif est anime d’un interet commun pour la pragmatique de la fabulation et son geste speculatif generateur d’un peuple a venir. Les concepts d’ecologie, de vitalite et d’opacite ont surgi de la rencontre avec le dramscape d’Apichatpong pour venir articuler un ethos de fabulation qui decadre l’experience, recompose la subjectivite et defixe le temps.

Houellebecq figure en tant que personnage dans plusieurs romans contemporains. En livrant un portrait de l’auteur des Particules élémentaires, des auteurs comme Marc-Édouard Nabe, Hélène Marienské, Philippe Djian et Pierre Mérot veulent se positionner dans l’actuel monde littéraire. Le portrait dressé de Houellebecq est comique et absurde mais les auteurs lui accordent un certain respect., Several contemporary French novelists paint a picture of Michel Houellebecq. By describing the author of Atomised writers such as Marc-Édouard Nabe, Hélène Marienské, Philippe Djian and Pierre Mérot want to position themselves in the actual literary world. The portrait given of Houellebecq is funny and absurd but the authors discussed in this article also want to pay him their respect.

L’ambition de cet ouvrage est de mieux lire Michel Houellebecq. Ce recueil collecte les recherches les plus diverses autour de la réception critique de l’œuvre et du phénomène Houellebecq afin de confirmer la pertinence de la proposition littéraire., This work aims to enhance the way we read Michel Houellebecq. The collection brings together widely diverse research on the critical reception of his work and the Houellebecq phenomenon in order to ascertain the relevance of his literary output.

La question de l’infomédiation sociale, phénomène d’imbrication entre plateformes numériques et ensembles sociaux, est débattue depuis plusieurs années. La présente étude contribue à ce débat par l’analyse d’un large échantillon d’utilisateurs francophones sur Twitter, se focalisant sur le partage et la discussion de l’actualité. Bien que soit observée la « géométrie variable » d’une communication transversale à plusieurs étages, en ce qui concerne les sujets les plus partagés et commentés, l’agenda observable sur cette plate-forme reflète en grande partie l’agenda médiatique plus large. A la différence des études portant sur les États-Unis, nous ne discernons aucune polarisation politique mais plutôt un mainstream, dont l’hégémonie est pourtant loin d’être totale.Pluralism and the Social Infomediation of News: the case of TwitterSocial infomediation, a phenomenon combining online platforms and social ensembles, has been debated for several years. This study contributes to this debate by analyzing a large sample of French-speaking Twitter users, focusing on the sharing and discussion of news items. Although we do observe the "variable geometry" of communicative practices stratified on multiple levels, the thematic agenda of the most shared and discussed topics largely mirrors the wider news agenda. In contrast to studies focusing on the US, we detect a mainstream rather than political polarization, albeit one whose hegemony is far from absolute.

Lors de la premiere de Christopher & Alexander aux Journees de Soleure 1974, on traita son auteur aussi bien de « putain du cinema » que de « peintre de cour ». Le film, portrait documentaire de deux enfants realise par Fredi Murer a la demande du pere, s’inspire d’une pratique qui releve du prive. Il rappelle, comme l’ecrivit un critique, « les sages petits films de famille en Super-8 que l’on projette en cercle intime sur le mur du salon ». L’« histoire de la vie privee commence avec l’his...

Cette étude prospective décrit cinq scénarios contrastés des futurs possibles des filières viande de ruminants du Massif central à l’horizon 2050 élaborés pour aider les acteurs à les anticiper et, le cas échéant, s’y adapter. Elle fait écho aux questionnements récurrents actuels, face aux multiples risques perçus. L’analyse transversale de ces résultats quantifiés contrastés montre que des opportunités peuvent se révéler pour l’avenir et que de nouveaux collectifs d’acteurs peuvent les faire émerger.

L’évaluation des outcomes (résultats/effets) des bibliothèques est en vogue. Cela n’a pas toujours été le cas. Si l’on regarde l’évolution des normes ISO utilisées en bibliométrie, qui ont été en grande partie définies par la communauté professionnelle, on s’aperçoit qu’on est progressivement passé des « intrants » (inputs) et « extrants » (outputs) aux « outcomes ». La première norme, ISO 2789 (première version en 1974) recommandait de rassembler des statistiques sur les indicateurs d’intrants et d’extrants à des fins de comparaison internationale et de classement. Les intrants désignaient les budgets, le personnel, la surface occupée, les collections, les achats ; les extrants faisaient référence au nombre d’usagers inscrits et de visiteurs, aux prêts, aux prêts entre bibliothèques (PEB) et aux différentes manifestations organisées.

Cette étude prospective décrit cinq scénarios contrastés des futurs possibles des filières viande de ruminants du Massif central à l’horizon 2050 élaborés pour aider les acteurs à les anticiper et, le cas échéant, s’y adapter. Elle fait écho aux questionnements récurrents actuels, face aux multiples risques perçus. L’analyse transversale de ces résultats quantifiés contrastés montre que des opportunités peuvent se révéler pour l’avenir et que de nouveaux collectifs d’acteurs peuvent les faire émerger.

French artist Jean Dubuffet and French art historian Hubert Damisch shared a long friendship between 1961—the year Damisch published his first essay on Dubuffet—and 1985—when the latter died. "Entrée en matière" gathers together all the texts written by Damisch on Dubuffet as well as a selection of their correspondence: one is able to follow how the thinking on a living artist could be inspired by a close relationship with him, but also by philosophy, human sciences, and other artists' oeuvres; and how in addition this thinking could evolve once the dialogue becomes a tribute monologue after the artist's death. Jean Dubuffet (1901-1985) is one of the main figures of postwar art, famous for his radical experimentation with form and material from the 1940s to the mid-1960s, his landmark bodies of later works such as "L’Hourloupe" (1962-1974) and "Coucou Bazar" (1973), his provocative thinking about high and low culture, and his advocacy for Art Brut artists. A philosopher specialized in aesthetics and art history, Hubert Damisch (b. 1928) is known for his essays on perspective, the theory of painting, and architecture. He edited the complete writings of Jean Dubuffet in four volumes between 1967 and 1985. Illustrated by Dubuffet' artworks and facsimiles of his correspondence, the volume is introduced and edited by art historian and curator Sophie Berrebi, a member of the editorial board of the academic journal "Stedelijk Studies," which publishes widely on contemporary art.

« Mon atelier, en fait, est le lieu ou je me trouve » declarait Daniel Buren dans un entretien en 1988 , resumant ainsi sa conviction que seul l’art produit in situ a une chance d’echapper aux conditions ideologiques qui lui sont imposees par les institutions du monde de l’art – dont l’atelier fait partie. A l’epoque, les artistes avaient deja commence a delaisser leurs espaces de travail depuis plus d’une decennie. Pourtant, l’atelier demeurait intimement associe aux notions d’identite artis...