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La traduction d'une œuvre d'art plastique par une œuvre musicale, et vice versa, constitue un champ d'études récent par rapport à la traduction interlinguistique, mais qui suscite un intérêt croissant. A partir d'approches variées, les auteurs cherchent à mieux comprendre la démarche créatrice de l'artiste traducteur, qu'il soit musicien ou plasticien. Que traduit-il de l'autre art? Comment? Pourquoi?

Cette première biographie restitue une manière unique de vivre l'Art en relation privilégiée avec leurs auteurs, une haute considération du métier de marchand de tableaux et de la pédagogie inhérente à cette fonction. C'est aussi un volet plus personnel présentant une femme d'origine modeste juive qui traverse vivante les deux guerres mondiales en changeant l'Histoire par la seule revendication de son indépendance.

Dans la quête plastique de la belle forme, la plus apte semble-t-il à célébrer un culte de la féminité, la représentation n'est ni plus ni moins qu'une imposture! Féminité et féminin ne parlent pas le même langage. Le premier relève du Beau, le second du désir de l'Autre. C'est du second versant qu'il est question ici dans ce livre traversé par l'enseignement de Lacan. De Fragonard à Bill Viola, le désir féminin est interrogé comme composante de la création jusque dans son impensable.

Au cours du XXe siècle, le multiculturalisme et les nouvelles technologies ont favorisé le développement d'une altérité artistique et musicale. Cet ouvrage donne l'occasion de retracer un parcours de création au XXe siècle et propose des hypothèses concernant les différents moments de création et les relations des artistes avec les modèles de l'altérité. Une réflexion à la fois innovante et attachée à la tradition.

Voici le récit de 46 années d'une passion vouée à l'art primitif, en particulier à celui de l'Afrique noire. L'empreinte noire défend l'esthétique primitive, retrace les circonstances qui l'ont conduit à pénétrer le domaine de l'anthropologie et particulièrement des arts africains.

Ce livre porte sur l'analyse des évolutions des arts plastiques et de la réflexion esthétique des artistes du Bengale entre 1939 et 1977. C'est à la lumière des faits marquants politiques, sociaux et culturels que traverse alors cette partie du sous-continent indien que s'est effectué cet examen des productions artistiques. Décomplexée par rapport à son héritage colonial, empruntant librement à la modernité occidentale tout comme à l'art populaire bengali, apparaît une génération de créateurs soucieux de revendiquer à la fois sa spécificité et son appartenance au monde contemporain.

En 1945, face au vide culturel qui est celui de l'ancien Reich en ruines, les jeunes peintres abstraits sont confrontés à un grave dilemme: comment renouer avec la création sans pour autant régresser? A cette question cruciale, Marie-Amélie zu Salm-Salm apporte une réponse pertinente et solidement documentée: c'est à Paris que la nouvelle avant-garde va trouver ses repères. Dans ce travail, l'auteur nous livre des archives inexploitées jusqu'à ce jour et les résultats de ses nombreux entretiens avec des artistes et critiques témoins de l'époque.

L'attitude de Sartre sous l'occupation allemande continue à être l'objet de bien des débats. On accorde une importance particulière aux pièces de théâtre créées en 1943 et 1944 à Paris. Les Mouches montées, avec l'aval de la censure de l'occupant, peuvent-elles être considérées comme pièce résistante? Ce livre déploie l'éventail entier de la réception de ces pièces dans le contexte politico-culturel de l'époque: comptes-rendus parus dans la presse autorisée, dans la presse clandestine et dans les journaux de l'occupant, dossiers inédits de la Censure allemande et témoignages.

Sous le pseudonyme de Marius-Ary Leblond, Georges Athénas (1877-1953) et Aimé Merlo (1880-1958) ont exercé diverses activités : écrivains, journalistes, critiques d'art et conservateurs de musée. Originaires de La Réunion, les deux cousins furent les chantres du colonialisme. Leur discours empreint de racisme, prônait la supériorité de la race blanche tout en incitant les artistes à se ressourcer auprès de'l'art sauvage'ouvrant ainsi la voie au primitivisme.