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Purpose: To explore the characteristics of Art Workers in Colombia, expressed in terms of lifestyles and consumption practices, as well as the relationship between symbolic consumption and the social identity of the group. Design/methodology/approach: For this quantitative study, the instrument called "Lifestyles and consumption practices", designed by the Konrand Lorentz University Foundation, was applied along with the incorporation of two new sections which evaluate symbolic consumption and social identity. The sample was intentional and represented 160 people, 80 of them corresponding to the Art Workers category and the other 80 to the Non-Art Workers category (mirror sample). Findings: It is observed that Art Workers in Colombia represent a social group with unique characteristics (lifestyles and consumption practices) looking for symbols in the products which allow them to relate to their counterparts in order to strengthen their sense of belonging to the social group. Originality/Value: This work contributes the literature of marketing with a new perspective of the Art Workers which separates them from their role as instruments of advertising strategies by linking them as consumers. Incluye referencias bibliográficas

Soils play fundamental roles in the functioning of the Earth's ecosystems. Despite numerous initiatives to protect soils, it continues to be generally perceived as dirt or, at best, the surface we walk on. To better understand soil perception by the public, we conducted a survey with 99 participants from Poland and Brazil. We applied opportunity sampling and conducted semi-structured interviews with 40 respondents from Poland and 30 from Brazil, and 29 unstructured interviews in Brazil. Most of the respondents (53%) of the semi-structured interviews associated soil with the surface where plants grow, while 27% said that it is the ground we step on. When asked about pro-environmental campaigns, none of the respondents pointed to soil-related initiatives. Most of the respondents (99%) claimed that there is a need to increase their knowledge about the importance of soils, mostly through education (30%). The majority of the respondents of the unstructured interviews in Brazil indicated provision services provided by soils and pointed to the need for youth engagement in soil communication, corroborating the results from the semi-structured interviews. To address this, we present the results on artistic workshops as an experimental model for teaching and dissemination. We present two short documentary movies reporting the results from unstructured interviews and artistic workshops that can be used as data gathering tools, teaching tools and for dissemination purposes. This is a novel approach to communicating with the relevant stakeholders to promote more sustainable resource management. Made available in DSpace on 2022-09-15T18:06:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stepping-on-invisible-land-2022.pdf: 2664811 bytes, checksum: 2bf964503212c640c80221bf09aa3b64 (MD5) Previous issue date: 2022

El Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (México), desde su creación, ha implementado acciones académicas para el desarrollo de sus estudiantes de la Licenciatura en Música, siendo una de ellas la Cátedra Alfonso Moreno. La cátedra en cuestión consiste en la visita de un músico, de reconocida trayectoria, para que comparta sus conocimientos artísticos con alumnado y profesorado del Departamento de Música, mediante recitales, talleres o conferencias. Pese a una década de existencia, en su semblanza solo se conoce la visita de músicos del sexo masculino. Por ello, este estudio, abordado desde una perspectiva histórica, pretende dar a conocer los nombres de algunas artistas mexicanas de la actualidad que han alcanzado notoriedad en la música clásica tanto a nivel nacional como internacional y que, caso fuesen invitadas, aportarían un cambio de paradigma desde la perspectiva de género a la Cátedra Alfonso Moreno., The Department of Music of the Autonomous University of Aguascalientes (México), since its creation, has implemented academic actions for the development of its students of the Bachelor of Music, one of them being the Alfonso Moreno Chair. The Chair consists of the visit of a musician, of recognized trajectory, to share his artistic knowledge with the students and teachers of the Music Department, through recitals, workshops, or conferences. Despite a decade of existence, only the visit of male musicians is known in the Chair’s profile. Therefore, this study aims, from a historical perspective, to present the names of some current Mexican female artists, who have achieved notoriety in classical music, both nationally and internationally, and who, if invited, would bring a paradigm shift from a gender perspective to the Alfonso Moreno Cathedra.

A conservação e restauro de arte contemporânea tem-se revelado complexa. Por vezes, a análise e o estudo material não são suficientes para solucionar as questões de conservação associadas aos objetos. A intenção do artista e os motivos que o levaram a selecionar determinados materiais e técnicas de execução podem ser dadas a conhecer ao conservador-restaurador pelo próprio autor da obra em investigação. Este conhecimento pode ser obtido através da entrevista, sendo esta considerada, em pleno século XXI, o primeiro passo do processo de documentação de uma obra (Beerkens, et al, 2012). Conscientes desta importância realizaram-se entrevistas a seis artistas com diferentes campos de atuação: escultura em gesso e cerâmica; azulejo; pintura de cavalete figurativa sobre madeira e tela; pintura de cavalete monocromática e hiper-realista; instalações efémeras compostas por elementos naturalistas, design gráfico sobre papel. Foram, no mesmo período, realizadas entrevistas a seis conservadores-restauradores, um de cada uma das áreas de especialidade. O objetivo deste estudo foi confrontar os resultados entre os artistas e os conservadores-restauradores entrevistados e comparar e confrontar os pontos de vista de cada profissional em relação aos materiais, envelhecimento e degradação das obras, às intervenções de conservação e restauro, entre outros. Apesar de algumas diferenças, evidentes e com sentido, constatou-se que, na sua maioria, quer para os conservadores-restauradores, quer para os artistas, apesar dos trabalhos serem realizados de modo distinto, os objetivos permanecem os mesmos: a conservação futura da obra.

Objetivo: analizar la situación del empleo y las condiciones laborales de los artistas en México a partir de una delimitación histórica y teórica del artista como trabajador.Método: se realizó un estudio exploratorio que permitió ubicar los principales temas de discusión en torno a los artistas en México. Se hizo una revisión de la literatura especializada y se utilizaron las fuentes estadísticas disponibles.Resultados y principales hallazgos: se hace una reconstrucción histórica-teórica del trabajo del artista. Para el caso de México se encontró que más de la mitad de los artistas son asalariados, con condiciones laborales precarias y bajos ingresos; características que son similares para los trabajadores por cuenta propia. El grado de escolaridad es alto, pero no corresponde con los segmentos laborales en que se insertan.Limitaciones: se exponen los primeros resultados de una investigación que está en proceso, por lo que es necesario profundizar en cada uno de los segmentos del trabajo artístico, a partir de los hallazgos presentados.

espanolPoverty and victimization caused by crime and violence are considered violations of economic, social and cultural rights, and human dignity. The most excluded populations are often recurrent victims of these rights violations. Artists are one of these populations, as they are usually in a situation of structural socio-economic vulnerability.Taking as a case study the city of Acapulco, Mexico, one of the most violent and impoverished areas in the country, we try to answer, how is art practiced in Acapulco, a city with a high rate of the population living in poverty and in a high level of violence? What implications have this in artistic practice? Besides, how do those dedicated to art in Acapulco practice their rights? For this, an instrumental qualitative case study was designed focused on the experiences of the artists. Through a thematic analysis, we identify that in Acapulco, artists practice their economic, social and cultural rights mainly through the market, and in cases of more constant exercise, this is associated with a formal employment contract, rather than from the public offer guaranteed by the state MultipleLa pobreza y la victimizacion ocasionadas por el crimen y la violencia son consideradas violaciones a los derechos economicos, sociales y culturales, y a la dignidad humana. Las poblaciones mas excluidas suelen ser victimas recurrentes de estas violaciones de derechos. Los artistas son una de estas poblaciones, pues usualmente se encuentran en situacion de vulnerabilidad socio-economica estructural. Tomando como caso de estudio a la ciudad de Acapulco, Mexico, una de las localidades mas violentas y empobrecidas del pais, intentamos responder, ?como es ejercido el arte en Acapulco, una ciudad con un alto indice de poblacion en situacion de pobreza y con un alto nivel de violencia? ?Que implicaciones tiene esto en la practica artistica? A su vez, ?como ejercen sus derechos quienes se dedican al arte en Acapulco? Para ello, se diseno un estudio de caso cualitativo instrumental centrado en las experiencias de los artistas. Mediante un analisis tematico identificamos que en Acapulco los artistas ejercen sus derechos economicos, sociales y culturales principalmente a traves del mercado, y en los casos de un ejercicio mas constante, este se encuentra asociado con un contrato laboral formal, mas que desde la oferta publica garantizada por el Estado.

Tese de Doutoramento em Relações Internacionais Associating both the subject and object of this study with the dramaturgical world, Beyond the Security Drama aims to critically contextualize discourses, rhetoric, characters, behaviors, roles, performative capacities, choices, and decisions of constitutive actors of what is here defined as the political theater of international relations. Within this political theater, I argue that its constitutive actors play humanitarian scenes, with a restricted club of them performing on the stage and manifesting a dramaturgical language of security which is involved by particular discourses of Other and constructions of threats. Whereas the latter can create dramatic impacts in the humanitarian scenes, some keywords and key concepts become security labels as the performers attempt to convince the audience to take action in favor to their self-centered interests and the preservation of their own form of existence. These discourses are reproduced on the political stage, and they play a fundamental role in the universe of the theater and the collective imagination of the audience. Manifesting a dramaturgical language of security, the restricted club of performers create what is called the security drama, which does not only materialize the historical power dynamics within the political theater, but discloses a set of characters, behaviors, and performative capacities in and around the humanitarian scenes. Language, choices and decisions made by the performers are parameters that prescribe the security drama, but they might also be useful for a reflexive interpretation of the audience to rethink security. In critically exploring the concept of security and its dramaturgical language, this dissertation involves itself with one setting of analysis and four defining actors: the knowledge (what must be properly spoken on the political stage), the performers (the ones able to speak), the audience (spectators in the auditorium able to listen and eventually speak by emancipatory means), the victims of the drama (the excluded groups located outside the theater; unable to listen and to be listened) and the intermediate actors (independent channels of communication playing an activist role due to their ability to encourage enough of the audience to achieve its emancipatory aspirations). Although all of these four actors are examined, the audience and its constitutive multiple publics come to considered the most fundamental sphere of analysis in the course of the following dissertation. It is about subjectively analyzing the security drama that the combination of praxeological and historical-sociological methods enable me to consider multiple publics in the audience as sources that develop immanent possibilities for change; towards a more dialogic relationship with the performers characterized by a less securitized narrative. These immanent possibilities of changing the course of the security drama are expected to include what I call the ‘excluded realities,’ i.e., the ‘forgotten worlds’ of the victims of the drama existing outside the theater and marginalized by the leading roles on the stage. To sustain this assumption, the dissertation is committed with praxeology, history, and sociology. These methods foreground my critical theorizing of IR, and they also enlighten my preference for stressing a couple of contributions of desecuritization undertaken by free and emancipated multiple publics of the Western audience. Desecuritization is best described in the following study as political and social expressions carried out by free people (multiple publics of the audience) having emancipatory aspirations that would, among other things, call for the move of securitized humanitarian issues back to the normal haggling of politics. Therefore, aiming to set the audience and the excluded groups free from what I call dystopian security drama, I highlight some desecuritizing moves as immanent possibilities for enough of the Western audience to rethink the humanitarian scenes played by American, European and Israeli leading roles. As the study demonstrates, most of desecuritizing moves identified in these three humanitarian scenes can still be found at the micro level of collective actions undertaken by a few Western civil society groups. Indeed, these collective actions belong to what I refer to as an emancipatory project, and they must be further stimulated, because only a renewed thinking of human emancipation followed by activism can make enough of the audience to acknowledge that the victims of the security drama should never be feared, threatened, or labeled. Associando tanto o tema quanto o objeto de estudo da presente dissertação com o mundo dramatúrgico, Além do Drama da Segurança pretende contextualizar criticamente os discursos, a natureza, os papéis e as capacidades performativas dos atores constituintes do que se chama de teatro político das relações internacionais. Dentro deste teatro político, argumenta-se que seus atores constituintes representam cenas humanitárias, com um clube restrito de atores no palco que manifesta uma linguagem dramatúrgica de segurança internacional de acordo com discursos que facilitam ações e práticas, definem o possível e o impossível, e constroem noções de ameaças existenciais e de um inimigo a ser combatido. Discursos particulares do Outro e construções de ameaças existenciais moldam o comportamento dos atores no palco, fazendo com que eles atuem de um jeito e não de outro, privilegiando algumas questões em detrimento de outras, adquirindo vários desiquilíbrios no teatro político. Tendo em vista que estes discursos podem criar impactos dramáticos nas cenas humanitárias, conceitos-chave se tornam sub-rótulos de segurança enquanto os atores tentam convencer o público a aceitar medidas securitizadoras. Estes sub-rótulos de segurança são produzidos e reproduzidos através de uma linguagem dramatúrgica, e desempenham papéis centrais no universo das relações internacionais e na imaginação coletiva do público. Estabelecendo um tal de ‘regime da verdade’ que corresponde somente as intenções de um grupo de atores em particular, e não ao bem comum, a securitização molda o nosso pensar sobre a forma que enxergamos o teatro e o comportamento dos atores. Certamente, o drama da segurança não materializa somente as dinâmicas de poder dentro do teatro político como também revela um conjunto de personagens complexos em torno das cenas humanitárias. Portanto, retórica, comportamento e intenções governamentais são consequências deste drama que trabalha em prol daqueles que detêm o poder da manipulação. Sustentado por uma linguagem dramatúrgica e subrótulos de segurança, o drama da segurança é aqui descrito como distópico, pois ele viabiliza o exercício de medidas extraordinárias que são responsáveis por exacerbar o sofrimento humano, como se estas medidas fossem as únicas alternativas disponíveis para manter a sobrevivência dos atores no palco e do público nas tribunas. Dentro deste drama, os atores protagonistas clamam pelo direito de tomar qualquer medida necessária para remover as ameaças que eles mesmos criaram. Ações repressivas e práticas intervencionistas que intensificam o sofrimento humano das vítimas deste drama se tornam justificáveis (até mesmo sob a luz do direito internacional), sempre em nome da segurança dos atores mais poderosos e que se encontram em posições mais privilegiadas. Este processo viabilizador de medidas extraordinárias dá-se por garantido através de fatores históricos, religiosos, sociais, econômicos e políticos explorados no decorrer deste estudo. Ao explorar-se o conceito de segurança e sua linguagem dramatúrgica que envolve o humanitarismo, o estudo destaca um cenário de análise e quatro atores definidores: o conhecimento (o que deve ser adequadamente falado no palco), os artistas/ou atores securitizadores (aqueles que detêm o poder da fala), o público (grupos da sociedade civil Ocidental que podem ouvir e eventualmente falar através de meios emancipatórios), os grupos marginalizados (as vítimas do drama da segurança impedidas de ouvir e ser ouvidas) e, por fim, os atores intermediários (os canais independentes de comunicação que desempenham um papel crucial devido às suas habilidades ativistas que podem ajudar boa parte do público a alcançar desejáveis aspirações emancipatórias). Além disso, com o auxílio do método praxeológico e do método histórico-sociológico pode-se correlacionar o cenário de análise com os atores definidores, assim identificando o exercício desta correlação como condição fundamental para a construção de identidades dentro e fora do teatro político. O processo de construção de identidades envolve um pensamento coletivo sobre as ameaças que determinados objetos (sejam povos, religiões, gêneros, pensamentos, ideologias, cor da pele e entre outros) podem causar à sobrevivência dos artistas Ocidentais e seus respectivos públicos. No século XI, por exemplo, o drama da segurança pôde ser encontrado no discurso sobre as cruzadas. No século XIV, o discurso do Outro se destinou à expansão e colonização europeia. No século XVI na caça às bruxas, e no século XVIII no escravismo. Já antes e no decorrer da Segunda Guerra Mundial, o drama ganhou contornos nazistas. No período da Guerra Fria, o discurso se concentrou no combate ao comunismo. No século XXI, presenciam-se dramas que incluem o terrorismo e os fluxos migratórios. Em todos estes dramas, sem exceção, artistas Ocidentais criaram narrativas sobre o Outro a ser combatido. Ao compreender que a percepção de alvos faz parte da construção discursiva de ameaças, o público deve se ater à condução de um debate focado na desconstrução destes discursos, visando à eliminação da falsa relação entre o bem contra o mal, explorado neste estudo através da dicotomia entre Eu-Outro. Pensando nisso que sugere-se, então, contribuições de dessecuritização que visam libertar tanto o público Ocidental quanto os grupos marginalizados deste distópico drama da segurança. Conforme o estudo demonstra, a maioria dos movimentos de dessecuritização se encontra num nível micro de ações coletivas realizadas por grupos da sociedade civil. São movimentos que se refletem em ações e expressões artísticas que contestam as questões securitizadas pelos principais atores no palco. Para o necessário progresso e aumento dos movimentos de dessecuritização, duas simples estratégias devem ser seguidas pelo público. A primeira é objetivista, que consiste na tentativa de advertir o resto da sociedade por meio de um debate democrático sobre os perigos causados pelo drama. Assim, o resgate do passado, sublinhando o que a história tem para contar, se faz muito importante. Com isso, a proteção da memória histórica também desempenha um papel relevante. Já a segunda estratégia é construtivista, em que se busca compreender o por que alvos se tornam ameaças. As sociedades civis devem compreender como operam os discursos de segurança, identificando suas principais características, refletindo tanto numa simples análise sobre a reprodução por parte dos atores securitizadores de alguns conceitos vagos que fazem referência à categorização de migrantes como ameaças quanto à utilização de doutrinas ‘universais’ que, apesar de reforçarem uma ‘humanidade em comum’, acabam por fortalecer medidas de securitização. Utilizando dessas duas simples estratégias dentro de um diálogo mais aberto entre espectadores nas tribunas é que retórica, decisões e discursos reproduzidos nas cenas humanitárias do teatro politico podem ser contestados de modo que eles sejam repolitizados numa revigorada esfera pública com intensa participação popular. Isto significa que os discursos revelados pelos atores protagonistas no palco devem ser discutidos pelo público dentro de uma normal politics em busca de uma nova consciência social em relação aos problemas humanitários. Tal consciência seria dificilmente manipulada por manobras que tendem lidar com certos alvos através da violência, militarização, repressão e exclusão. Buscando refletir e repensar sobre cenas humanitárias por intermédio de uma abordagem mais crítica, o seguinte estudo se divide em três seções e sete capítulos. A seção de abertura introduz o processo de teorização de minha abordagem crítica, destacando, sobretudo, um argumento reflexivo e crítico à teoria (neo)realista das relações internacionais. Os dois capítulos que compõem a seção de abertura são destinados à desconstrução dos conceitos, sistemas e regras relacionadas ao tema (o drama da segurança) e ao objeto de análise (cenas humanitárias). A segunda seção da dissertação pretende desmascarar a linguagem dramatúrgica da segurança. Os dois capítulos que dão corpo à segunda seção descrevem como as ameaças são construídas por discursos e práticas, além de aprofundarem a ideia de dessecuritização, definindo as condições necessárias para a devida execução dos seus movimentos. Já a seção final e última parte do estudo explora os três contextos humanitários dos quais estão a ocorrer em regiões Ocidentais, particularmente nos Estados Unidos, Europa e Israel. Cada um dos três capítulos discorre sobre uma cena humanitária em específico (a saber: a crise ao longo da fronteira entre os Estados Unidos e México, o contexto migratório na Europa e o teatro Americano-Israelense). Obviamente, estas três últimas cenas destacam a importância dos movimentos de dessecuritização que visam remover os assuntos humanitários para fora deste mecanismo de ameaça e defesa chamado securitização. Estes movimentos de dessecuritização explorados no decorrer da seção final se configuram em ações coletivas das quais pertencem a um desejável projeto emancipatório que deve ser ainda mais estimulado, pois somente a emancipação humana seria capaz de fazer com que o público (sobretudo as sociedades civis Ocidentais) reconheça que as vítimas deste drama nunca devem ser temidas ou rotuladas. Dito isto, o questionamento das políticas de exclusão gerenciadas por discursos particulares do Outro deve ocorrer através da mobilização de esforços para uma maior participação popular, abrindo um solo fértil para a cultivação de uma consciência humanitária mais crítica. É seguindo o caminho da dessecuritização de questões humanitárias que talvez será possível desenvolver – num futuro não tão distante – uma sociedade Ocidental política e emancipada. N/A

Generarte is a non-profit multidisciplinary art festival that will take place in Buenos Aires, Argentina. The festival will include various activities over three days, including a permanent exhibition, several performing artists, workshops and talks. The project's idea was born with the aim of denouncing - through a cultural and educational approach - gender violence, in one of the most significantly affected regions. At Generarte festival, each stage of the project's creation, from the conceptual core to the implementation of each operational step, will be guided by our key values and professional ethics. We will ensure that we hire professionals strong in a wide variety of event promotions and social issues; they will have to be integrated into the community, to guide us towards the right approach. Generarte will constantly strive to have a positive impact on the local context and demonstrate commitment to sustainability, both individually and as an organization: we will engage in an ongoing dialogue with the community, ensuring that we follow sustainable business practices. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Este estudo apresenta uma investigação sobre as motivações que influenciam na inserção de artistas periféricos no sistema da arte, em especial, sobre o processo de exotização. Para tais fins, analisa-se, primeiramente, a estrutura do sistema da arte a partir dos atores e processos atuais e históricos que o compõem. Na sequência, abordam-se conceitos necessários para a compreensão dos processos sociais que influenciam na formulação de políticas e de valores no sistema e no mercado da arte - como diferenciação, fixação, normalização, classificação, representação e idealização das identidades - e que, por vezes, acompanham a exotização. Então, analisam-se dados relativos à presença de artistas periféricos na Bienal de Veneza - nas edições de 1990, 2001 e 2019 - e à comercialização de obras em 2019. Por fim, realiza-se uma síntese integradora entre as informações contidas nas fontes consultadas, resultando na exposição dos motivos que causam a inserção de artistas periféricos no sistema da arte. Este estudo é construído com um aporte teórico pautado na teoria da arte, em estudos decoloniais, socioculturais e históricos, além da consulta aos arquivos da ASAC DATI e aos relatórios da Artprice.com. Dentre os autores utilizados, fazem parte do aporte teórico Memmi (1967), Wallerstein (1974), Canclini (1989), Bhabha (1998), Cauquelin (2005), Moulin (2007), Fleck (2014) e Thompson (2012). Os resultados apontam que são diversos os fatores que influenciam na inserção dos artistas periféricos, e que a exotização é um deles [resumo fornecido pelo autor]. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES This study presents an investigation about the motivations that influence the insertion of peripheral artists in the art system, in particular, about the exoticization process. For this objective, the structure of the art system is analyzed firstly from its actors and then from its present and historical processes. Subsequently, the study reviews concepts necessary to understand the social processes that influence the formulation of policies and values in the art system and market, such as differentiation, fixation, normalization, classification, representation and idealization of identities - which oftenly are attached to the exoticization process. Next, data related to the presence of peripheral artists at the Venice Biennale - in the 1990, 2001 and 2019 editions - and 2019 art sales rankings are analyzed. Finally, an integrative synthesis between the information obtained from the consulted sources is made, resulting in the exposition of the reasons that may cause the insertion of peripheral artists in the art system. This study is structured in reference to the theoretical contribution of art theory, decolonial, socio-cultural and historical studies and, moreover, to the ASAC DATI archives and the reports from Artprice.com. Among the authors used, they are part of the theoretical contribution Memmi (1967), Wallerstein (1974), Canclini (1989), Bhabha (1998), Cauquelin (2005), Moulin (2007), Fleck (2014) and Thompson (2012). The results show that there are several factors that influence the insertion of peripheral artists, and that exoticization is one of them [resumo fornecido pelo autor].

Treball Fi de Màster en Gestió Cultural, Facultat d'Humanitats, Universitat Internacional de Catalunya, Curs: 2019-2020 MUTEK is an International Festival of Digital Creativity with branches worldwide. Being a recognized player in the electronic music scene, MUTEK seeks to improve the ecosystem by investing in the future of artists. Therefore, different actions take place during the year while some others are being developed to brighten what is to come for the industry. After having had the opportunity to work on the 11th edition of MUTEK.ES (MUTEK’s festival branch in Spain), we: Nevena Jeremic, Andrea Macías, and Juan Torregrosa, developed a new edgy and promising project for MUTEK and the whole sector: CONNECT Residency Program. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

El análisis de las causas de la concentración de los artistas en las grandes ciudades ha ido ganando centralidad en los ámbitos académicos en la medida en que se ha destacado su importancia para la economía de las industrias creativas. Los estudios sobre este fenómeno generalmente se basan en las teorías de la clusterización económica, las cuales sólo toman en consideración los factores infraestructurales de localización. A pesar de que de forma creciente se ha criticado este enfoque y se ha reivindicado la importancia de considerar las interacciones sociales, las contribuciones de la sociología de las profesiones artísticas o de la sociología urbana han sido en gran medida ignoradas. Retomando los resultados de estas perspectivas sociológicas el artículo propondrá construir un enfoque más pluridimensional y más crítico respecto al fenómeno de la aglomeración artística, como un fenómeno funcional en la economía postfordista.

Como as pessoas fazem ou criam coisas que passam a ser vistas como obras de arte? Em outras palavras, quando ha artificacao? A resposta a essa pergunta e, ao mesmo tempo, simbolica, material e contextual. Tem a ver com significados, objetos, interacao e instituicoes. Nao procuramos definir o que e arte ou como ela deve ser considerada, mas como e sob quais circunstâncias ela ocorre por meio de observacao metodica e pesquisa em diversos campos. Acrobatas de circos, dancarinos de breakdance, estilistas, chefes de cozinha, grafiteiros, tipografos, fotografos e musicos de jazz sao alguns dos exemplos que exploramos. Essa perspectiva pragmatica e empirica permite que possamos apresentar uma tipologia das formas de artificacao e examinar suas fontes, bem como as questoes de des-artificacao e os obstaculos a artificacao.

Adotando a concepção social de linguagem do Círculo de Bakhtin (BAKHTIN/VOLOCHÍNOV, 2006 [1929]; VOLOCHÍNOV, 2013 [1930]), na qual a linguagem é constitutiva do sujeito já em suas primeiras instâncias, neste trabalho buscamos investigar a constituição dos artistas que comercializam sua arte na Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Para tanto, procedemos à coleta de dados por meio de entrevista com três artistas que comercializam sua arte na UFAL. A partir da análise desses dados discursivos, foi possível perceber que os discursos de outrem são tomados à constituição desses sujeitos em relação de diálogo e/ou tensão. Outrossim, foi possível perceber, a partir da análise dialógico-discursiva, que a constituição de sujeito desses artistas apoia-se em questões que ora os fazem se nomear como artistas de rua, em relação a suas práticas, ora enquanto hippies, por conta da sua ideologia de vida.

This article explains the characteristics that surrounded and singled out the Spanish artist exiled in Mexico after the Civil War, especially those referred to the number, the professional actitivy, the installation and integration, the association, the professional means and the influences. Therefore, the analysis is channelled into illustrating the whole of the path and collective action, standing out the links of this Spanish 20th century art branch with the social, political and cultural factors., El presente artículo trata de las características que rodearon y singularizaron al artista español exiliado en México tras la guerra civil, especialmente las referidas a número, actividad profesional, instalación e integración, agrupaciones, medios profesionales e influencias. Por tanto, el análisis se dirige a ilustrar el conjunto de su trayectoria y acción colectiva, resaltando las vinculaciones de esta extensión del arte español del siglo XX con los aspectos y condicionantes socio-políticos y culturales de inscripción.