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Recensione di Giuliana Benvenuti (a cura di), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità (Einaudi, 2023).

[rec. di] V. SENTI-SCHMIDLIN, Karl Walser: Maler – Grafiker – Bühnenbildner – Raumgestalter, Berlin, Gebr. Mann Verlag 2023

Possono le narrazioni, in prosa, in versi o per la scena teatrale, di Ágota Kristóf creare un immaginario condivisibile? Investighiamo, in questo contributo, fino a che punto il gioco d’azzardo con le carte, o le corde, dei personaggi di Ágota Kristóf possa riguardare tutti noi.

Intento di questo saggio è studiare la presenza di tracce di umorismo pirandelliano nella cinematografia polacca degli anni Ottanta. Questo periodo segna una svolta decisiva nella poetica del cinema polacco rispetto al periodo comunista. L'articolo si interroga sulla funzione del cosiddetto "effetto umoristico" di Pirandello nel cinema polacco. L'autore prende in considerazione Wir/Nel gorgo (1984), Bo oszalałem dla niej/Sono diventato pazzo di lei (Chęciński, 1980) e Baryton/Baritono (Zaorski, 1985), film che sviluppano il concetto di umorismo pirandelliano e sono il punto di arrivo di un percorso di ricerca caratterizzato da una decostruzione del linguaggio cinematografico. In questo intervento si discutono anche la nuova tipologia di personaggi che emerge in questi film e le affinità nel modo di essere e di agire che li contraddistinguono. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Recensione di Edoardo Camassa, Quando la logica va in vacanza. Sulle fallacie comiche in letteratura (Quodlibet, 2020)

L’opera Costumi e superstizioni dell’Appennino marchigiano di Caterina Pigorini Beri (1845-1924) non è solo un documento di preziosa importanza archivistica e storica sugli usi dell’entroterra marchigiano di fine Ottocento, ma apre una finestra di riflessione su altre due questioni importanti: la prima è la condizione della donna intellettuale che, in assenza di una formazione specifica, conduce le sue ricerche in maniera autonoma e pionieristica. La contrapposizione che emerge è quella tra dilettantismo, legata alla sfera del femminile, e scienza, campo del dominio maschile. Poiché indipendente da una disciplina specifica e da un metodo di lavoro scientificamente strutturato l’opera di Pigorini Beri sin pone in un terreno d’incrocio tra il taccuino di viaggio, il bozzetto impressionistico, la descrizione etno-antropologica. Tuttavia, le intuizioni contenute nell’opera (si veda l’accezione di “paganità” attribuita alle manifestazioni folkloristiche locali), il lavoro di raccolta delle informazioni, la postura dell’autrice (dentro e fuori il mondo raccontato), introducono a un livello primitivo e ancora da sviluppare, quegli elementi di metodo che caratterizzeranno nel Novecento lo studio etnografico e antropologico di De Martino. La seconda questione riguarda il senso complessivo che l’autrice affida al suo racconto, in polemica con il “positivismo invadente” dell’epoca in cui vive. Da tale prospettiva l’opera sembra affondare le sue ragioni nelle posizioni “antimoderniste” di fine XIX secolo, per cui salvare dall’oblio la cultura delle realtà locali non è solo un’operazione di valore intellettuale, ma una condizione necessaria per la conoscenza del mondo.

Introduzione al numero monografico di Enthymema su La letteratura e la rete. Alleanze, antagonismi, strategie. .

La scrittura d’arte di Leonardo Sciascia si inserisce in maniera singolare nell’ampio filone letterario della critica artistica del Novecento, con una discendenza da un lato, alla tradizione italiana (Longhi e altri) e, dall’altro, alla écriture d’artiste francese e anglosassone ottocentesca. Le immagini e le opere d’arte vengono lette da Sciascia in maniera affine e parallela alla letteratura, come mezzo unico e flagrante per rappresentare i fatti della vita e dell’uomo, nei loro aspetti di realtà e immaginazione. Nell’arte “la logica del visibile si è messa al servizio dell’invisibile”. Il discorso sull’arte diventa quindi una scrittura “in funzione d’altro”, capace di restituire la presenza dell’assenza di potenzialità. In tale dimensione la sua critica mostra una personale possibilità di ermeneutica ‘sternianamente’ sentimentale, itinerante e ironicamente scettica, che va a costituirsi, per l’ampiezza di prospettive e chiavi di lettura, in uno straordinario caleidoscopio critico.

Born and raised in Constantinople, in 1922 Ghiorgos Theotokàs moves to Athens to study Law. After his graduation, he spends two years between Paris and London to complete his education. Afterwards, he returns to Greece and leads a group of young intellectuals who try to renovate the cultural environment in Greece during the years after the Asia Minor campaign and the defeat of Greece after the Greco-Turkish war (1922). Theotokàs writes essays, articles and novels, but his diaries are very important sources not only about Theotokàs’ personal life, but also about the political and cultural climate of those times. Reading through the Τετράδια Ημερολογίου (1939-1953) we can learn a lot of information about the social, political, and cultural aspects of Greece and about the relations between Greeks and Italians after the fascist invasion.

Tra le forme di ibridazione che caratterizzano la scrittura letteraria del Novecento, la rappresentazione del museo nei testi narrativi dà luogo a diverse declinazioni tematiche e retoriche, e si presta dunque ad essere analizzata attraverso molteplici prospettive ermeneutiche. Configurandosi come spazio di ambientazione del plot, o di trasfigurazione in chiave letteraria di musei reali, oppure ancora come raccolta sistematica di oggetti, di collezioni che assumono talvolta una valenza metatestuale, il dispositivo museale interagisce con la scrittura narrativa e delinea un campo d’indagine ancora poco esplorato dagli studi critici. Prendendo avvio da tali premesse, il contributo intende proporre la lettura di alcune occorrenze contemporanee del tema, sia italiane che straniere, in particolare nei testi La casa della vita (1958) di Mario Praz, Il museo dell’innocenza (2008) di Orhan Pamuk e, a guidare le riflessioni finali, Non luogo a procedere (2015) di Claudio Magris.

Il lavoro di Miglietta insiste sulla qualità dei testi del rapper italiano Caparezza. A causa dell'uso che egli fa del linguaggio, è piuttosto difficile trovare per lui e per le sue canzoni una definizione univoca. La premessa concettuale dell'opera in questione è che il rapper di Molfetta rappresenti qualcosa di diverso da quello che abbiamo sentito in Italia fino a questo momento, e che possiamo paragonare lui e le sue rime a versi di poesia. Il vocabolario è ciò che probabilmente distingue maggiormente Caparezza dall'ambiente circostante. Una parte importante del suo lessico è legata alla letteratura e i samples letterari rappresentano un'ulteriore indicazione della specificità dell'opera di Caparezza rispetto alla maggior parte dei rapper italiani. Il rapper di Molfetta fa uso di citazioni letterarie in abbondanza e in modo significativo, senza relegarsi a un citazionismo alla moda. Cita ad esempio nei suoi testi Quasimodo, Leopardi, Manzoni, Dante Alighieri e alcune sue canzoni sono direttamente ispirate agli scrittori (es. Dickens, "Canzone a metà"). In Italia appartiene a un tipo di rap che possiamo chiamare “intellettuale”, o PhD rap, che ha alcune somiglianze con il rap "inteligentny" polacco.

L’articolo propone una riflessione sul profondo processo di mutazione avvenuto nella didattica universitaria della letteratura negli ultimi anni, interessata da un ricorso massiccio alla didattica digitale e da remoto (Giusti 2019). Si è osservato in particolare un’accelerazione marcata di tale processo di mutazione dovuta al diffondersi della pandemia da Covid-19. L’analisi, divisa in due sezioni, servendosi di una prospettiva sia psico-pedagogica, sia di uno sguardo didattico, vedrà nella prima parte una riflessione sulle nuove forme di insegnamento letterario universitario, con particolare riferimento al rapporto tra il mutato status culturale della letteratura, didattica da remoto e nativi digitali (Bertoni 2018); tenendo conto del contesto di una società post-moderna (Marone e Striano 2012). Nella seconda parte si analizzerà il case study di un corso universitario di letteratura inglese svolto attraverso lo strumento del questionario validato. L’efficacia della didattica da remoto verrà testata sulle risposte di un campione rappresentativo di studenti in età compresa tra i 20 e i 23 anni frequentanti il secondo anno di un corso di laurea di base in lingue. Sulla base dei dati raccolti si vaglieranno delle ipotesi di sviluppo per nuove prospettive epistemiche per la didattica delle discipline letterarie, con particolare riferimento alle letterature straniere e anglofone.

This article investigates the dissemination of the criminal image in fin-de-siècle Italy within three different discursive areas – crime news, the popular novel, and criminological science – with a view to unveiling the complex, and often contradictory, role played by visual culture in the re-elaboration and popularisation of ideas, concepts and perceptions concerned with crime and its ambiguous nature. The image, as I intend to show, complicates and subverts traditional interpretations regarding the contribution made by crime literature and the popular press to the reconfiguration of the very idea of delinquency and to the identification of new instruments to understand it and control it. This article ultimately provides a much more complex and nuanced scenario than generally acknowledged by scholars that necessarily invites further analysis. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Questo saggio esplora il ruolo dell’allegoria nelle narrazioni a fumetti, concentrandosi sui lavori del fumettista romano Zerocalcare. Preliminarmente, abbozza una definizione operativa dell’allegoria, evidenziandone l’uso all’interno della narrativa verbale, in particolare nella tradizione del romanzo moderno. Quindi ne identifica le caratteristiche all’interno del romanzo grafico, soffermandosi sull’opera di Art Spiegelman e approfondendone le funzioni all’interno dei lavori di Zerocalcare. Frutto di un citazionismo esplicito, le allegorie visuali di Zerocalcare portano alla luce un’esperienza culturale condivisa e concorrono a nutrire un senso di comunità nella generazione cresciuta negli anni ’80 e colpita in modo più profondo dalla crisi economica del 2008. Focusing on the oeuvre of Roman artist Zerocalcare, this essay focuses on the role and functions of allegory in graphic narratives. To do so, it proposes a working definition of allegory that also takes into account its place in the tradition of novelistic realism. Having established its theoretical presuppositions, the essay investigates the role of allegory in graphic novels, taking Maus as a seminal watershed and narrowing its focus on the work of Zerocalcare. Visual allegories are a hallmark of Zerocalcare’s style. They refer to a broad repertoire of pop figures and are meant to nourish a sense of community in the generation that grew up in the 90s and experienced the effect of the 2008 crisis.

L’articolo propone una riflessione sullo statuto attuale della comparatistica letteraria, osservata attraverso il nesso tra tradizione e metamorfosi che caratterizza quest’area di studi anche dal punto di vista internazionale. A tale scopo sono presi in esame alcuni apporti recenti alla tradizione di studi metodologici dedicati alla disciplina, funzionali ad una proposta di riorientamento critico delle sue premesse e finalità.__This article reflects upon the current status of Comparative Literature studies, by focusing on the link between the tradition and the metamorphosis that characterizes this field of research – also from an international point of view. For this purpose, some recent contributions to the tradition of methodological studies dedicated to the discipline are examined. They will prove functional to a proposal of critical reorientation of its premises and purposes.

Il saggio presenta i risultati di una ricerca sulla reduplicazione linguistica in vigatese, la lingua letteraria inventata dallo scrittore Andrea Camilleri. Un aspetto, questo, spesso rilevato dagli studiosi, ma che non ha ancora ricevuto uno studio dedicato. La ricerca è stata condotta sul corpus dei 101 testi con protagonista il commissario Salvo Montalbano – composto da 29 romanzi e 72 racconti pubblicati tra il 1994 e il 2020, entro cui sono state registrate quasi 300 differenti forme reduplicative con più di 2.000 occorrenze totali. I risultati mostrano che due volte su tre le reduplicazioni sono una ricorrenza diegetica. Nonostante il largo ricorso alla mimesi nei testi, la vera cifra dell’oralità sembra risiedere altrove. La ricerca rientra in uno studio più ampio di tutti i testi narrativi sotto la generale ipotesi di ricerca che i corrispettivi formali della popolarità dello scrittore siano da individuare nella ripetitività criticata in origine, forse troppo frettolosamente.__The essay presents the results of a research on linguistic reduplication in Vigatese, the literary language invented by the writer Andrea Camilleri. An aspect, this, often noted by scholars, but which has not yet received a dedicated study. The research is conducted on the corpus of 101 texts starring Salvo Montalbano - composed of 29 novels and 72 short stories published between 1994 and 2020 - within which about 300 different reduplication forms and more than 2,200 total occurrences have been recorded. These results show that two times out of three reduplications are a diegetic recurrence. Despite the extensive use of mimesis in the texts, the true orality seems to reside elsewhere. The research is part of a broader study of all narrative texts under the general hypothesis that the formal equivalents of the writer’s popularity are to be found in the repetitiveness originally criticised, perhaps too hastily.

A contribuição analisa a relação entre conto de fadas e discurso jurídico, entre direito e teatro. Como case study, concentra-se em O conto dos contos, de Giambattista Basile, texto clássico da tradição italiana, e no conto Le tre corone, em que se evidenciam conteúdos jurídicos e políticos. O ensaio sustenta a tese de que as fábulas são dispositivos narratológicos nos quais se condensam valores e arquétipos do inconsciente coletivo de determinadas comunidades, situadas no tempo e no espaço. Por esse motivo, elas são de grande interesse para a cultura literária do Direito.

L’autore propone alcune riflessioni in dialogo con Return to Literature. A Manifesto in Favour of Theory and against Methodologically Reactionary Studies di Giovanni Bottiroli.The author presents some reflections in dialogue with Giovanni Bottiroli’s Return to Literature. A Manifesto in Favour of Theory and against Methodologically Reactionary Studies.

Questo numero è dedicato alle coppie antinomiche: contrasti a distanza, rivalità effettive, confronti simbolici; dopo un’introduzione, contributi su Foscolo e Leopardi, Forster e Woolf, Davis e Crawford.

Il testo si concentra sul tema degli spazi chiusi in letteratura e arte attraverso nove punti, dedicati ad altrettante forme di reclusione all’interno di quel preciso posizionamento offerto dall'estensione della stanza. Nove stanze, dunque, camere o camerette che accolgono scrittori, scrittrici e artisti nell’arco di circa sette secoli.

Recensione di Borsari, Andrea, Cassani Simonetti, Matteo, Iacoli, Giulio (a cura di), Archiletture. Forma e narrazione tra architettura e letteratura. Mimesis, 2019

Recensione di Babbi, Anna Maria e Comparini, Alberto (a cura di). Letteratura e altri saperi. Influssi, scambi, contaminazioni. Carocci, 2020.

Recensione di Amore e guerra. Percorsi intermediali fra letteratura e cinema di Maria Rizzarelli.

Recensione di Le Cas médical. Entre norme et exception a cura di Paolo Tortonese.

Literature and power: an intricate relationship, and one that has often lent itself to oversimplifications. This paper elaborates on selected aspects of this issue, taking that of Matteo Maria Boiardo as a case study.

L’articolo propone una lettura di alcuni rilevanti avvenimenti letterari e filosofici che hanno caratterizzato la vita spirituale tedesca ed europea tra la fine del Settecento e l'inizio dell’Ottocento. Nell'opera di Fichte e di Friedrich Schlegel, in particolare, si manifestano riflessioni e intuizioni sul problema dell’immagine, della parola e del pensiero che, intrecciandosi in maniera originale e proficua, conferiscono a quanto accade in Germania sulla scena filosofico-letteraria di quegli anni una rilevanza enorme, destinata ad avere ripercussioni fino ai giorni nostri.The article offers a reading of some relevant literary and philosophical events, characterizing the German and European spiritual life between the end of the eighteenth and the beginning of the nineteenth century. The works of Fichte and Friedrich Schlegel, in particular, offer reflections and intuitions on the problem of the Image, the Word and the Thought which, by productively and originally intertwining, invest the German philosophical and literary scene of those years with a huge importance, meant to have repercussions until today.

This essay aims to investigate a particular icon of contemporary imagery, the so-called lolita, in the interweaving of literature, fashion, art and cinema. The character of the precociously sensual adolescent represents a sort of childhood variation on the theme of the femme fatale that emerges in the European novel between the Nineteenth and Twentieth centuries, from Annie Vivanti to Gabrielle Colette, from Mura to Nabokov, who consacreted this kind of innocent and transgressive femininity, sublimating it through stylistic elegance. The still little studied figure of the seducing girl or “nymphet” is analyzed here through the motifs of body and clothes, in order to reveal the masks of a controversial femininity, in many ways paradigmatic of the contradiction of modernity.

I club operai hanno costituito oggetto di numerose ricerche di ambito storico- architettonico a partire dagli anni Sessanta, con la riscoperta delle avanguardie e la rivalutazione dell’eredità costruttivista. Assai meno approfonditi risultano invece gli aspetti relativi al byt e alle pratiche artistico-letterarie, spesso solo abbozzate o inevitabilmente naïve, scaturite dall’incontro fra le istanze di acculturazione “dall’alto” e le esigenze di rappresentazione e autorappresentazione di una società urbana ancora in costruzione. Spostando l’attenzione dalla “forma” del club al suo “contenuto”, dalle modalità di produzione dello spazio alla sua ricezione da parte delle masse, questo studio mira a restituire uno spaccato “minore” di vita quotidiana sovietica, un’analisi storico-culturale del fenomeno dei club operai condotta sulla base dei materiali teorici e pratici delle riviste Rabočij klub, Klub e Klub i revoljucija, stampate a Mosca fra il 1924 e il 1931.

Recensione di Scaffai, Niccolò. Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Carocci, 2017. Review of Scaffai, Niccolò. Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Carocci, 2017.

L’articolo affronta uno degli indiscussi capolavori della saggistica di Ju. N. Tynjanov, Intervallo (1924), come esempio del nuovo tipo di critica proposto dallo studioso nei primi anni Venti, una critica fondata su una solida base teorica ma anche “allegra” e consapevole di sé come letteratura. Attraverso l’analisi del complesso metaforico del testo viene individuato il nesso tra il concetto critico di ‘intervallo’ culturale e l’esperienza della rivoluzione e della guerra civile, confermando così l’affermazione dello studioso nella sua Autobiografia secondo la quale senza la Rivoluzione egli non avrebbe compreso la letteratura.

Nel 2012 Orhan Pamuk inaugura a Istanbul il Museo dell’innocenza, di cui lo scrittore ha curato in dettaglio l’allestimento e il criterio di disposizione degli oggetti. La mostra trova il proprio nucleo originario nel romanzo Il Museo dell’innocenza del 2008. In quell’opera del 2008 il protagonista Kemal, evidente proiezione autoriale, sopperisce all’impossibilità di una relazione con la giovane Füsun attraverso la collezione dei cimeli a lei appartenuti, gli stessi che pochi anni dopo verranno esposti nel museo ideato da Pamuk e che saranno riprodotti nel catalogo L’innocenza degli oggetti. La realtà, pertanto, discende dalla finzione letteraria e offre un’ulteriore declinazione di quell’ “invenzione del vero” di cui Federico Bertoni ha affrontato i nodi teorici nel suo Realismo e letteratura. Partendo da un confronto tra la dimensione metatestuale del Museo dell’innocenza e i modi in cui si esplica il congenito scambio tra lo statuto della realtà e quello della finzione ne L’innocenza degli oggetti, il contributo intende proporre un focus sul rapporto che questo segmento della produzione di Pamuk intrattiene con il referente e sulle implicazioni memoriali e identitarie espresse dall’universo immaginato, e forgiato, dallo scrittore turco.

Editoriale per la celebrazione del decimo anniversario della rivista Enthymema.

The evolution of postcolonial studies in the last thirty years and the development of a transnational approach in literary studies (Jay 2010) have led to a renewed interest towards the subaltern voices, especially in relation to the phenomena of migration and diaspora and their global effects. In this light, the idea of 'home' is characterized by a sort of porosity and by a new geographical and emotional conceptualization which inevitably influences the personal and collective identities of migrant communities. The aim of the paper is to analyze these topics from a cultural and literary standpoint through the examination of the two different kinds of migrant flows and postcolonial scenarios depicted in These Foolish Things (2004) by the English author Deborah Moggach, and How to Get Filthy Rich in Rising Asia (2013) by the Pakistan novelist Mohsin Hamid. In these novels, the chaotic Indian framework – the former margin of the British empire – is torn between its colonial past and the current effects of the permeability of its borders. It is, therefore, a perfect global context, wherein the experiences and the feelings of the modern Indian identities are reinterpreted by the two authors.

Cinema/Letteratura: Il passato stregato riflesso in un presente senza futuro. (God literatury, Vera, Intervista con Aleksandr Snegirev)

The author, rereading some of the provocations present in the African novel by Chimamanda Ngozi Adichie, entitled Purple Hibiscus - in which problems and challenges emerge about the family, the church, the faith, the mission, the Eucharist, the way of proclaiming the Gospel and confronting those who do not believe -, offers interesting reflections on the relationship between the Eucharist and life, welcoming others and dialogue with non-believers. An attempt is made to open a dialogue with a Catholic vision of the sacraments and of church life itself which does not help to bring out all the beauty and originality of the Gospel. The importance of literature is recognized for theological formation and as a contribution to church doctrine and theological research. The Eucharist no longer appears as the sacrament of those who are perfect, but of those who need forgiveness and meet Jesus Christ. Furthermore, this sacrament is not the exclusive property of the priest who celebrates the memorial, but a gift from the whole community. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La ricerca iseriana di un’antropologia della letteratura cerca di innestare la riflessione sulla narrazione in un campo multidisciplinare molto più ampio del tradizionale settore della critica. Concentrandosi sui concetti di fiction e di fictionalizing, di finzione e del finzionalizzare, Iser prova a mostrare il carattere strumentale della letteratura, intesa quale dispositivo universale d’interpretazione e di creazione di significato. Non c'è dubbio che l’idea iseriana della letteratura come grimaldello esperienziale abbia trovato terreno fertile negli Stati Uniti, seppur in maniera indiretta e probabilmente solo coincidenziale. Qui, infatti, grazie soprattutto a Joseph Carroll, è nato e si è diffuso il cosiddetto Literary Darwinism che, come Iser, ritiene che la letteratura – e quindi la finzione – sia un tratto radicalmente caratteristico dell’essere umano. Altrettanto chiaro però è che le assonanze tra le due visioni finiscono qui, almeno nella misura in cui è possibile riscontrare una prima divergenza sul modo in cui esse intendono il termine “finzione”: mentre per Iser, infatti, la finzione è limitata esclusivamente all’ambito letterario, per i darwinisti letterari il termine arriva a includere un macrocosmo di fenomeni – tra i quali, ad esempio, il sogno e le finzioni del “quotidiano”, due realtà che Iser, viceversa, esclude dal regno finzionale. Ora, è innanzitutto su questo punto di divergenza che il presente contributo intende riflettere, sforzandosi, in primo luogo, di mettere in evidenza le diverse accezioni che i concetti di finzione e finzionalizzazione assumono nelle visioni prese in considerazione. Ma non solo. A differenziare le due prospettive, infatti, c'è soprattutto la diversa ambizione che le caratterizza. All’atteggiamento spregiudicato dei darwinisti letterari, pronti ad affermare l’origine evolutiva dello storytelling e quindi più tesi verso un’antropologia evoluzionistica, si contrappone il carattere strettamente culturale dell’elemento antropologico ricercato da Iser. In questo senso, pur nella consapevolezza della comune condivisione dell’ideale di un’antropologia della letteratura, si cercherà di mostrare, in seconda battuta, la radicale diversità in cui tale ideale si colloca. Così, pur nella convinzione che sia corretto vedere le tesi del darwinismo letterario come un ampiamento e un potenziamento di quelle iseriane – se si vuole una loro potenziale evoluzione – il presente contributo proverà a indicare alcuni limiti della posizione evoluzionista mostrando come, almeno per il momento, la bilancia della riflessione sulla narrazione penda decisamente a favore di una prospettiva antropologica più cautamente culturale.

Recensione di Sollertinskij, I.I. Musica e letteratura al tempo dell’Unione Sovietica. Saggi. Eds. S. Manzoni. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2016; Sollertinskij, I.I. Berlioz. Eds. S. Manzoni e S. Nicoli. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2017. Review of Sollertinskij, I.I. Musica e letteratura al tempo dell’Unione Sovietica. Saggi. Eds. S. Manzoni. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2016; Sollertinskij, I.I. Berlioz. Eds. S. Manzoni e S. Nicoli. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2017.

Goffredo Parise ha fatto del nomadismo un’arte: nato a Vicenza nel 1929 si è presto trasferito a Venezia, poi a Milano, a Roma, per poi tornare in Veneto negli ultimi anni della sua vita. Inoltre, tra i suoi spostamenti, rientrano anche numerosi viaggi all’estero, alcuni dei quali sono raccontati in bellissime pagine di reportage. Concentrandosi sul paesaggio italiano, si rintracciano molti testi che Parise ambienta in Italia e in cui affronta la questione dei suoi luoghi personali e in particolare il Veneto, che è termine di paragone e per cui sente un attaccamento viscerale; ma anche Roma, Capri, Venezia, Vicenza, Milano, ecc…. Però è nei Sillabari che Parise condensa i luoghi della sua vita, rendendolo un testo che permette di percorrere il suo itinerario italiano e che riverbera nelle ambientazioni un significato ulteriore che ne rende possibile una più organica lettura.

Dans ce article nous examinons quelques thèmes importants autour desquels la littérature et la science se rencontrent de manière fructueuse. L'une des spécificités les plus intéressantes commune à la littérature et à la science, c'est que les deux sont concernés par la narration et l'invention de mondes possibles, et elles le font en développant d'une façon profonde et originale une interaction entre imagination, créativité et complexité. De ce point de vue, une notion qui nous semble particulièrement importante est celle de "niveaux de réalité" (déjà mise en évidence par Calvino). Nous étudions différents apsects et significations des concepts d'espace, de pavage, de vide, de nature, de complexité et d'infini en science et en littérature. Nous analysons quelques affinités et différences entre les mondes mathématique, naturel et narratif, en particulier chez Leopardi, Calvino et Borges. Nous nous focalisons sur quelques aspects scientifiques, philosophiques et poétiques du concept de nature, et ce en relation avec la théorie de la complexité. Enfin, nous abordons la question du rôle profond que joue l'imagination en science et en littérature.

Published before the very recent publication of Jhumpa Lahiri's first narrative work in Italian, Dove mi trovo (2018), In altre parole (2014) is, according to the Bengali American author, a "linguistic autobiography" that marks a stage of creative transformation in her career. Written exclusively in Italian, and in a context of voluntary exile in Rome, where the writer lived from 2012 to 2014, this collection of essays, personal reflections, and narratives operates as both a linguistic and a literary forge, and explores the creative potentialities emerging along with a new writerly subjectivity, unmoored from the use of the English language and from the literary themes of the South Asian American diasporic experience. A reflection on linguistic renunciation, navigating between the constraints imposed by the fragility of a new language and exploring the vivifying possibilities of a simultaneous disarticulation and re-elaboration of the self, In altre parole operates at the interstices between self and language, investigating the links between identity and otherness. Focusing on the analysis of its formal articulation and metatextual awareness, this essay retraces the translinguistic itinerary of this transformation, relocating In altre parole (In Other Words in its 2016 American translation) and Lahiri's artistic turn in a critical space exploring how the search for expressive freedom negotiates the relationship with the reading community and with the expectations that surround the writer's migrant background.

This essay aims to analyse one of Camilo José Cela’s last novels, Cristo versus Arizona (1988) by applying a thematic and formalist approach. It moves from the several terminological debates on the word “tremendismo” and from its pervasiveness within Cela’s works to explore the stylistic and thematic choices of the author, focusing in particular on those images that make Cristo versus Arizona one of his best works – those of deranged sexuality, violence, cruelty, animalization – and an atypical example of a western novel.

In chasing the perfect moment—the Barthesian punctum—some photographers seem to harbor a silent desire of possession, a ravenous attitude towards their objects. Luigi Ghirri, on the contrary, imagined his photographs as a sort of “caress” given to ordinary and forgotten places. His research on the landscape drew up an “atlas of the gaze” which was at the same time a narrative “catalogue of perceptual habits”. His work reveals many affinities with writers such as John Berger, Gianni Celati and Peter Handke, and filmmakers such as Wim Wenders and Werner Herzog. They were all looking for new ways to rethink and represent the relationship between “landscape” and “inscape”, against the contemporary “destruction of experience”, in Giorgio Agamben’s terms. Ghirri, Berger and Celati, in particular, decided to follow, in their texts and photographs, feeble “traces” and “appearances” of a possible re-enchantment of the world. “Perhaps in the end all the places, objects, things, and faces we met by chance”, Ghirri wrote, “are simply waiting for someone to look at them, to recognise them and not to deprecate them”.

This article aims to show the relationship between the scientific discoveries of the XVIII century, especially optics and microbiology, and the rise of the so called “urbanistic literature” at the end of the century. Thanks to the instruments of cultural history, we could find lexical traces of this new realistic approach to the analysis of natural events in some important texts of the period. The way in which these writers described the reality is very important for historians and intellectuals, posing new problems about the history of French Revolution.

The border between Italy and Slovenia changed several times but only in the last century the relations between the two respective cultures were conditioned by political situations. The aim is to analyze the difference between the two literatures in an ethnically mixed territory with reference to their mutual relationship in two periods: after the First World War, in the fascist period, and after the Second World War, when Istria and Dalmatia have been incorporated in Yugoslavia. At the same time, we can find an alteration of the use of the language along the border, but over the last twenty years the two linguistic minorities, Italian in Slovenia and Slovenian in Italy, recognized and protected by European laws, tend to talk to each other rather than in English, as they show the studies of linguistic landscape.