Search

Este texto pone en relación la trayectoria del coreógrafo Steve Paxton con aspectos concretos del pensamiento de Adriana Cavarero y Donna Haraway. Paxton ha investigado durante décadas el cuerpo humano, a través del caminar, del estudio de la gravedad y de la realización del compost orgánico. A partir del concepto de inclinación desarrollado por Adriana Cavarero, en el que el yo al inclinarse se desestabiliza y se relaciona desde la vulnerabilidad, argumentaré que esta toma de consciencia permite re-experienciar nuestra relación con el cuerpo —y, por tanto, con el mundo—. Inclinarse, sentir la gravedad, imaginar, abren otras percepciones. Conforman una sensibilidad desde la que, al igual que en la elaboración del compost orgánico, sus microorganismos y microespecies, es posible afectar a una estructura mayor. Haraway afirma que somos compost, lo que nos lleva a situarnos más cerca de la tierra y a pensarnos como seres humanos, seres humus: espacios en los que los y las demás pueden crecer.

Este texto pone en relación la trayectoria del coreógrafo Steve Paxton con aspectos concretos del pensamiento de Adriana Cavarero y Donna Haraway. Paxton ha investigado durante décadas el cuerpo humano, a través del caminar, del estudio de la gravedad y de la realización del compost orgánico. A partir del concepto de inclinación desarrollado por Adriana Cavarero, en el que el yo al inclinarse se desestabiliza y se relaciona desde la vulnerabilidad, argumentaré que esta toma de consciencia permite re-experienciar nuestra relación con el cuerpo —y, por tanto, con el mundo—. Inclinarse, sentir la gravedad, imaginar, abren otras percepciones. Conforman una sensibilidad desde la que, al igual que en la elaboración del compost orgánico, sus microorganismos y microespecies, es posible afectar a una estructura mayor. Haraway afirma que somos compost, lo que nos lleva a situarnos más cerca de la tierra y a pensarnos como seres humanos, seres humus: espacios en los que los y las demás pueden crecer.

This text links the trajectory of American choreographer Steve Paxton with specific aspects of the thinking of Adriana Cavarero and Donna Haraway. For decades, Paxton has researched the human body through the experience of walking, the study of gravity and the creation of organic compost. Based on the concept of inclination developed by Adriana Cavarero, as a relational model in which the self inclines, becomes destabilised and relates from a state of vulnerability, I will argue that this awareness allows us to re-experience our relationship with the body and, therefore, with the world. To incline, to feel gravity and to imagine, opens different perceptions. They make up a sensibility from which, as in the creation of organic compost and its microorganisms and microspecies, it is possible to affect a wider structure. Haraway states that we are all compost, which leads us to position ourselves closer to the earth and to think of ourselves as human beings, humus beings: spaces in which others can grow.

Escribir sobre nuestra propia práctica supone siempre un ejercicio de revisión y re-acercamiento a las posiciones que ocupamos como docentes. El trabajo en equipo que llevamos a cabo en un proyecto docente de los Grados de Educación Infantil y Primaria, desarrollando un programa de Educación Artística con una perspectiva transdisciplinar, nos interpela y nos lleva a pensar en los territorios y conocimientos que queremos habitar con las y los estudiantes. En este artículo nos planteamos cómo los afectos, lo performativo, la corporalidad y lo poroso atraviesan nuestros cuerpos en el aula junto a las estudiantes, en un proceso de aprendizaje que en ocasiones colisiona con sus saberes preestablecidos y expectativas. Sin entrar a mostrar la programación o el currículum detallado, presentamos algunas claves para acercarnos al relato de cómo estamos pensando esta experiencia, que es colectiva y a la que hemos nombrado HAT , educación artística transdisciplinar. Una experiencia en la que las tensiones se presentan como posibilidad y potencialidad.

We desire the disappearance of noise and, paradoxically, silence presents itself as something that does not exist. The search for silence resonates, to a greater or lesser extent, as nostalgia, it generates the desire of attentive listening to the relentless rumour of the world. We search for silence in front of deafening sound (acoustic, media, linguistic, virtual) and we idealise an impossible goal. And in nature we tune in and the noise dissolves itself in a polyphony of sounds. And we tune in and the sounds created by our own body reach us: breathing, the nervous system, blood circulation. Already in 1951 John Cage experienced the anechoic chamber, confirming scientifically that absolute silence does not exist and starting an investigation that has been continued by many artists. One of the stoppages that is known by the world and the utopia of communication is the failure of the machine, the interruption of transmission. It is basically a technical failure and not a decision taken freely by citizens. The silence that follows a technical failure is uncomfortable and presents itself nearly as an archaeological remain, as if it were the trace of the noise, not yet absorbed. Anachronistic in its display, it produces unease and an immediate desire to kill it off. However, there is neither poetry nor aesthetic silence without the disappearance, the emptying of the void, without the subtraction and fracture of the semantic and phallocentric word. In front of the haemorrhage of discourse and the consensus of communication, the hope of restoring the power of words and its sounds. Somehow there is no word without silence. In order to have communication there must be silence, pause and listening. [ABSTRACT FROM AUTHOR]