Search

Resumen: Los 'Apuntes para una geografía emotiva de España" de Antonio Machado, escritos entre 1912 y 1919, y publicados por primera vez en 1933, constituyen una serie de siete canciones, deficientemente atendida por la crítica. La singularidad de estas composiciones, cuya poética implícita se apoya en la lógica irónica de topónimos, citas y repeticiones paródicas, las condena a una cierta exterioridad respecto del canon machadiano. En este ensayo examino dicha poética implícita (de palabra en el espacio) y concluyo que la ironía lírico-elegíaca de estas reactualizadas canciones de frontera constituye el efecto necesario de la nueva objetividad buscada por Machado. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente artigo propõe um modelo analítico a partir do qual a ironia pode ser empregada como ferramenta de análise formal da poética dos videogames. No tocante ao conceito de ironia verbal e/ou visual, recorremos ao aporte teórico proporcionado por Ducrot (1987), Brait (2008) e Scott (2004); e às especificidades composicionais dos jogos, exploramos à teoria sobre procedimentalidade elaborada por Bogost (2007, 2008) para propor uma forma de analisar a ironia nos videogames a partir da articulação entre as três linguagens que julgamos mais significativas para sua composição: a verbal, a (audio)visual e a procedimental. Testamos a proposta aplicando-a à análise da ironia no videogame Orgasm simulator (Molleindustria, 2003). Conclui-se que a ironia é construída e marcada pela combinação de sistemas semióticos variados, e que sua linguagem procedimental é capaz de significar ironicamente.

Dopo essere stata un fondamentale pedagogico, al centro di numerosi studi e ricerche, la categoria della cura oggi pare, invece, tornata ad essere quell’invisibile presenza, incapace – secondo l’attuale logica del profitto – di rispondere alle grandi sfide della società. Al contrario, proprio perché la cura in pedagogia è, innanzitutto, cura-della-formazione-umana dell’uomo, il contributo presenta una riflessione sull’attualità della pedagogia della cura, sia sul fronte teoretico che su quello pratico-riflessivo, in particolare rispetto all’agire educativo e didattico. Poiché l’esercizio della cura è connaturato alla pratica sociale, tra le esperienze di cura che sono fondamento della civiltà, vi è il dialogo. Questo si configura come la pratica per eccellenza di cura del sé, dell’altro e del pianeta, contribuendo alla formazione di quell’uomo planetario, capace di stare nello spazio dell’incontro, dove la comunicazione – nella sua forma dialogica, aperta e ironica – ridefinisce la forma mentis del soggetto verso un agire intenzionale, fondamentale alla costruzione di una società più democratica, critica e sostenibile.

Este ensayo analiza aspectos de la dilatada labor como periodista, crítico literario, narrador de ficción y, sobre todo, la producción poética del ecuatoriano Alejandro Carrión. Señala que su narrativa, desde muy temprano, evidencia el tono satírico que no abandonaría jamás, tanto como su «vocación festiva de la sedición». Destaca su labor como periodista, principalmente con el seudónimo de Juan sin cielo. Menciona algunos aportes de Carrión en tanto crítico literario, recogidos principalmente en la revista Letras del Ecuador. El hilo conductor del ensayo –a ratos nostálgica semblanza– se nutre de una perspectiva inevitable: ciertos rasgos de su personalidad (su experiencia en «romances y serpientes», la vocación de incisivo y mordaz humorista, su «naturaleza confrontacional» y aguda inteligencia), además de sus dotes de narrador satírico y de poeta.

Em comemoração aos cinquenta anos da Revolução dos Cravos, voltamo-nos a um dos romances de Lídia Jorge (2014) que tematiza e ficcionaliza esse momento histórico: Os memoráveis. Com a proposta de elaboração de uma série documental, Ana Maria Machado, uma jovem portuguesa que vivia em Washington, retorna em 2004 à sua pátria para colher os relatos e as memórias de diversos agentes do 25 de Abril que são selecionados a partir de uma fotografia capturada no restaurante Memories, um ano depois da revolução, em agosto de 1975. O presente artigo realiza uma análise desse romance à luz dos conceitos de paródia e ironia cunhados por Linda Hutcheon (1991; 2000), no intuito de compreender o modo como a ficção de Jorge problematiza diferentes perspectivas sobre o passado e a maneira como a pós-memória (Medeiros, 2020) opera na reivindicação da geração herdeira de Abril.

En este texto el autor pretende reivindicar la poesía de un autor que es totalmente desconocido para las nuevas generaciones, Francisco Torres Dávila. Después de que sus textos aparecieran en varias revistas literarias ecuatorianas y publicara dos libros de poesía, Torres Dávila guardó un total silencio literario; dejó de publicar y desapareció, por voluntad propia, del panorama cultural del país. Hace poco se conoció la noticia de su muerte, de ahí la necesidad de recordar su obra literaria, pues sin duda es una de las voces poéticas más importantes de su generación.

No presente artigo, o interesse é percorrer as referências à épica na prosa machadiana. O ponto de partida é a atuação crítica de Machado de Assis, chamado a debater as tentativas de poesia épica, principalmente nos anos de 1860. A crônica machadiana incorpora as referências épicas, em termos elevados, para ironizar a precariedade do cotidiano fluminense. No romance e no conto, a referência à épica também se apresenta enquanto ironia a personagens e ações rebaixadas. De certo modo, o crítico aprendeu o campo literário e o lugar da poesia épica no Brasil. O ficcionista, por sua vez, fez uma prosa em que o discurso incorpora os autores da tradição, as cenas e as personagens épicas, mas apenas no vocabulário. Esse descompasso entre cenas e discurso narrativo indica a impossibilidade da ação heroica, revelando uma prosa moderna, que rompe com a tradição épica.

La novela Pepita Jiménez plantea una impugnación contra la capacidad del discurso católico para representar la realidad debido a su cualidad explícitamente intertextual, su elusión ascética de la percepción sensorial, sus procedimientos de idealización y ficcionalización y su interpretación de la naturaleza como un libro de signos. Analizo cómo utiliza Valera la ironía, la parodia del misticismo y el romanticismo, la jerarquización y confluencia de voces narrativas y el argumento del consenso, entre otras operaciones retóricas, para presentar su ideología como la única verdad que explica la realidad y asimismo garantiza la continuidad del orden social normativo. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Presentamos críticamente la utopía de Richard Rorty de una sociedad construida sobre los ejes de contingencia, ironía y solidaridad, en la que el lenguaje y la literatura juegan un papel fundamental. Se apunta cómo un dialogo con Vattimo le lleva a descubrir en el cristianismo que la caridad puede reemplazar a la contingencia.

Redoble por Rancas (1970), de Manuel Scorza, es un relato en el cual la versión más confiable del atropello y exterminio de una población corresponde a los muertos. Los hechos violentos ocurridos en el pueblo se pliegan a la concepción circular (conservadora) de la historia, pero la intervención de los personajes, con recursos menguados de carácter fantástico, introduce algunos quiebres en la representación que desbaratan el carácter presuntamente inamovible de la serie. El artículo repone el vínculo de la novela inicial de la pentalogía La guerra silenciosa con el desarrollo del conjunto, evalúa el impacto mariateguiano en la saga y reubica la narración dentro de la literatura latinoamericana del siglo XX.

Ercilla otorgó un papel relevante a la burla y la ironía en la articulación de La Araucana. Siguiendo la pauta marcada por Ariosto, el humor se convierte en un instrumento tanto estético como ideológico a la hora de presentar su particular discurso épico ante los lectores y, muy especialmente, ante el monarca Felipe II, interlocutor del poeta a lo largo de toda la obra.

This paper explores Socratic irony as reflected in the famous passages of Alcibiades' speech in Plato's Symposium, focusing on the relationship between ironic utterance and the philosophic guidance process. Reviewing the diverse meanings of the term eirôneia in Greek comedy and philosophy, it examines the way in which Plato employs irony in fashioning Socrates' figure and depicting the ideal of philosophic guidance as the "art of midwifery." It then analyzes Kierkegaard's most positive perception of Socratic irony as a necessary methodical element in the Socratic maieutic process of "deceiving into the truth." Contrasting Kierkegaard with Alcibiades' scathing critique, it reads the latter in a combined dramatic-philosophical perspective, as presenting irony as an anti-philosophic phenomenon, leading to cognitive puzzlement and Dionysian irrationality. Alcibiades' negative stance will be manifested via analyzing his use of four literary rhetorical devices: comparing Socrates with the Silenoi, drawing an analogy between ironic speech and Marysas' satyric flute playing, symbolizing philosophy as snake venom, and presenting the scene of Socrates' seduction as dramatic irony. The discussion shows, then, that there are two distinct manifestations of Socratic irony drawn from Plato's writings, destructive and constructive, derived from the character of his philosophical pupils. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Alongside the highly mediatized life of recent Italian politics, populism as a mode of social expression has permeated Italian public discourse since the mid-1990s. This trend has become even more apparent in the aftermath of the so-called Mediterranean refugee crisis in the 2010s. Since then, the Italian popular classes' increasing engagement with online social media has contributed to the electoral success of anti-immigration leaders and Facebook celebrities like Lega Nord party secretary Matteo Salvini. Simultaneously, controversial black Italian YouTubers like the artist Bello FiGo have also found commercial success, due to their own populist and ironic engagement with Italian immigration policies. This article explores how ideologically divergent media operators such as Salvini and Bello FiGo co-participate in ironic, future-oriented media performances of anti-refugee discourses that make possible different modes of displaced alterity. As we will demonstrate ethnographically, these performances allow for forms of cultural intimacy between these media operators and their publics by means of populist irony, while engendering opposite (though structurally similar) dynamics of illiberal ventriloquism. In doing so, these controversial, future-oriented performances tend to subvert institutionalized liberal narratives of crisis and systemic displacement and put into question Italian immigration policies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente artículo propone un estudio sobre las formas en las que Unamuno concibe la autoría de la nivola y sobre cómo éstas se manifiestan en las distintas nivolas, particularmente en Amor y pedagogía, Niebla, Abel Sánchez y La novela de don Sandalio jugador de ajedrez. Como novelista y teórico de la novela, Unamuno defiende la autoría compartida por lo que, en la nivola, empleará las estrategias narrativas necesarias para eliminarse como autor de la misma. De entre los procedimientos más recurrentes, cabe destacar la ficcionalización de Unamuno mediante tres estrategias: el empleo de una entidad ficcional como autor de la nivola, la desidentificación unamuniana mediante, entre otros, la metalepsis, y su desacreditación como autor de la nivola en el interior de la misma. En paralelo, Unamuno, en su dimensión ontológica, como filósofo y pensador, lucha contra la finitud del ser humano mediante el procedimiento al que hemos denominado «la mascarada» de Unamuno, que le permite prevaler en su obra. Esta mascarada consiste en la delegación de su discurso a diferentes personajes. Proceso que puede llevarse a cabo de forma parcial (lo cual se ha calificado de «máscara simple») o de forma compleja (a la que corresponden los agonistas y los alter egos unamunianos). Con este trabajo se identificarán cada una de las estrategias mencionadas en la narrativa unamuniana con el fin de fomentar el debate sobre la cohabitación de dos formas de entender la autoría, a priori opuestas entre sí.

Copyright of Studies in Polish Linguistics is the property of Jagiellonian University Press and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

En el presente estudio se propone un acercamiento a los guiones de una serie televisiva española utilizando las acotaciones y las descripciones como marcas metapragmáticas que clasifican los enunciados como irónicos o sarcásticos. De esta manera, se plantea el corpus de estudio como un material discursivo que permite un acercamiento a la (des)cortesía de primer orden, en el que puede observarse el uso operativo y la interpretación que los guionistas hacen de los rótulos “irónico” o “sarcástico” en su producción discursiva orientada hacia los profesionales que crean un producto audiovisual. El análisis cualitativo que se lleva a cabo permite enfocar las principales estrategias (des)corteses marcadas como irónicas o sarcásticas, evidenciando una sustancial intercambiabilidad de las etiquetas.

Este artigo apresenta uma análise da canção “Meu Guri”, de Chico Buarque de Holanda, focando na tensão que há entre a inocência infantil e a experiência, ou a perda da infância, na voragem das desigualdades sociais e da violência urbana. Aponta também para a invisibilidade da mulher pobre, sua condição vulnerável diante da opressão social. A partir de referencial teórico apoiado em Adélia Meneses, bell hooks, Walter Benjamin, Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, entre outros, a análise tenta apreender o impacto da ironia de Chico, seus recursos poéticos, seu jogo de linguagem, enquanto desfia o sofrimento patético da persona da canção. Quarenta anos se passaram e a canção não perdeu sua relevância, muito pelo contrário. Tristemente, vivemos num país em que as desigualdades sociais, a intolerância e o desrespeito à mulher e à criança apenas aumentaram. Fica valendo a denúncia do poeta, o chamado ao olhar: “Olha aí! Olha aí!”

Estas obras de creación literaria exploran, usando la forma del soneto, los problemas filosóficos de la justificación del conocimiento, de las bases del juicio y de la prevalencia de la duda. Aunque el tema tratado en los sonetos sea tradicionalmente serio, el modo en que se abordan esos problemas incluye el distanciamiento irónico y una presunta actitud ética de reconvención intelectual, articulada desde el humor.

Copyright of Tertium Linguistic Journal / Pólrocznik Jezykoznawczy Tertium is the property of Cracow Tertium Society for the Promotion of Language Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Neste trabalho, propomos uma análise acerca da construção “#SóQueSim”, recrutada como indicador de ironia em interações estabelecidas por meio de postagens escritas na difundida rede social Facebook, gênero digital multimodal. Na rede social em questão, podemos notar grande frequência de uso da construção tema de nosso artigo, principalmente sob a forma das hashtags “#SóQueSim” ou “#SQS”. Tomamos por base pressupostos teóricos ancorados na Linguística Cognitiva, sobretudo, a Gramática de Construções, de Goldberg (1995) e a Mesclagem Conceptual, de Fauconnier e Turner (2002). Buscamos mostrar que as extensões de sentido veiculadoras da ironia – entendida segundo Coulson (2001; 2005) – são fornecidas pragmaticamente, a partir do contexto de uso dessa expressão. A ironia é um recurso linguístico muito utilizado nos mais variados textos da modalidade escrita e oral. A análise revelou que a real compreensão dos efeitos de sentido da construção “#SóQueSim” apenas se torna possível dentro de um dado contexto de uso, o que reforça, nesse sentido, a importância do cenário comunicativo. Constatamos, também, que “#SóQueSim”, além de marcar discursivamente o efeito de ironia, desempenha, nas porções textuais em que figura, o papel de gatilho para reiteração das ideias apresentadas.

Copyright of Revista Canaria de Estudios Ingleses is the property of Universidad de La Laguna and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este artículo se deriva de un proyecto de investigación que indaga por las funciones y los efectos perlocutivos de la ironía verbal en el aula, a partir del diálogo directo con 104 profesores de Educación Básica Secundaria y Media Vocacional en colegios oficiales del departamento del Quindío. A partir de un diseño metodológico fundamentalmente cualitativo, de corte histórico-hermenéutico, e iluminado por una perspectiva pragmático-socio-discursiva de la ironía verbal, se analizan las principales funciones de la ironía y los efectos perlocutivos de la ironía en el aula de educación básica y media vocacional. Se proyectan algunas implicaciones pedagógico-didácticas sobre la función y los efectos de la ironía en el aula, en diálogo con una definición de ironía como estrategia retórica, socio-discursiva, carnavalizante y pedagógico-didáctica para el diálogo constructivo con las nuevas generaciones.

El libro álbum, constituido por la conjunción de dos códigos expresivos, la palabra y la imagen, supone la gran novedad de la literatura infantil en las últimas décadas. Además, su difusión se expande progresivamente al público adulto. La indefinición del receptor es una de sus características más destacadas, según algunos autores. La combinación de códigos convierte al álbum en un terreno propicio para la ironía. Como es sabido, en el campo de los estudios literarios el concepto de ironía ha sido objeto de muy variadas interpretaciones. Desde fundamentos pragmáticos, analizamos aquí cómo la ironía incide en el sentido final de diferentes álbumes. En todos los casos, cabe establecer unas pautas similares de interpretación. Con ello, se pretende contribuir a que el receptor infantil o el adulto pueda extrapolar a otros álbumes irónicos algunas de las pautas de lectura aquí apuntadas.

En este trabajo tomo como eje el concepto de ironía para analizar el elenchos que Sócrates practica sobre las opiniones de Calicles en el diálogo Gorgias. Asumo como punto de partida que Sócrates aspira a que su interlocutor modifique su disposición anímica y adopte un modo de vida filosófico, abandonando el retórico. Para ello, desarrolla un elenchos irónico que posee tres momentos: una fingida aceptación por parte de Sócrates de la dicotomía presentada por Calicles entre la vida del político, digna de imitación, y la del filósofo, merecedora de reproche; una inversión de dicha dicotomía; y finalmente una puesta en cuestión de dicha inversión. Concluiré sosteniendo que este tercer momento constituye una nueva maniobra socrática para instar a Calicles a que suspenda sus actividades políticas y examine previamente con él, de manera filosófica, el camino para volverse virtuoso.

Copyright of Ricerche di Pedagogia e Didattica is the property of Universita di Bologna, Dipartimento di Scienze dell'Educazione and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Ruano de la Haza’s 2004 version of Rojas’ Celestina (ca.1499/ca.1502) can be regarded as an adaptation of the Spanish work intended to be represented on the stage. One of its formal and thematic peculiar traits is its inclusion of a free rendering of Pleberio's soliloquy, which becomes both the Prologue and a closing monologue. As a result, the audience receives an edition with a circular structure, and gets familiar with the denouement of the story from the very beginning, regardless of whether they have been familiar with it or not. Foreshadowing has traditionally been regarded by criticism (e.g. Kayser-Philips 1974) as a structural element of Celestina, which is also linked to the ironic perspective adopted by the author. In this sense, this paper sets out to study whether this form of irony has been reflected in Ruano de la Haza's edition, and, if this is the case, the ways, the reasons and the purposes for which it has been so done, no matter if the audience knows the denouement of the plot from the beginning.

Fernando de Rojas makes few references to organized religion and to religious place names in La Celestina (1499). Concerning religious place names, the one specific reference is to the church of la Madalena where Calisto goes to pray. The act of praying at la Madalena is then repeated three times during the drama. Thus, Rojas presents the reader with yet another example of the irony that pervades his entire work. This essay examines the story and the legends associated with St. Mary Magdalene, demonstrating how Rojas’ purposeful references to this saint ironically comment upon Calisto’s intent to make Melibea his mistress.

Celestina (Rojas, 1499/ ca.1502) was shortly after translated into English in the Elizabethan period, in very different literary forms, which would be best approached as «re-creations», rather than translations proper (Murillo 1994, 1992): Rastell’s version (1525), written in the form of an interlude, and Captain Stevens' The Bawd of Madrid (1707), as a narrative piece. Only Mabbe’s Celestine (1631) is formally similar to Rojas's work. Irony has always been acknowledged by critics as an essential element of the message conveyed by Rojas. On the whole, the genre shifts that Rastell's and Stevens' works underwent may be expected to influence the way irony is conveyed. On the other hand, although Mabbe's version follows the main structure and themes of the original, some essential features of this version lie at the core of some peculiar interpretations of irony.

O artigo pretende analisar os procedimentos irônicos e descritivos do po­ema “Ideias íntimas” (Álvares de Azevedo), eleitos para forjar um conflito com o sistema poético tradicional e seu tempo artístico. O texto discute a construção do eu lírico como um poeta que se apresenta como um es­tudante do curso de direito que, interrompendo os estudos, contempla, expõe e interpreta algumas imagens de obras de arte de sua autoria e de outros.

Resumo Este artigo propõe uma leitura de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, a partir da perspectiva irônica do narrador, tema já amplamente estudado por críticos da obra machadiana. Apresenta-se uma revisão de literatura sobre a ironia nessa obra machadiana, por se tratar de um conceito basilar para interpretação da narrativa. As passagens irônicas tangenciam temas da sociedade brasileira do século XIX e se desdobram nos conceitos que nos fazem problematizar a modernidade, tempo em que se percebe a ditadura de padrões de ultranarcisismo. Os conceitos de "ironia", "riso", assim como os subsídios teóricos trazidos pela fortuna crítica do autor, foram fundamentais para o desenvolvimento das ideias propostas nesta análise, que sugerem a polifonia presente no texto e na própria voz narrativa.

This article is the result of ethnographic research exploring the relationships between social movements for the commons and local institutions in Naples. Proposed as an effective counter-narrative that opposes the clientelistic and corrupt management of public resources, the approach introduced by the Neapolitan commons network has become a model on a national scale and beyond. My aim is to describe the social and cultural factors underlying commoning practices and policies for the commons in a context that expresses specific conceptions of the political. I will dwell, in particular, on the experience of L'Asilo, the first community of commons activists who obtained recognition from the local administration for the 'civic use' of a public building that they had occupied in the historic centre of Naples. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Araucaria is the property of Araucaria-Revista Iberoamericana de Filosofia, Politica y Humanidades and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Don Quijote de la Mancha, la novela de Cervantes, ha sido fuente de inspiración para muchos autores posteriores. Los creadores de microrrelatos se inspiraron especialmente en sus aventuras; entre ellos, se encuentra el escritor argentino Marco Denevi. Las Falsificaciones de Denevi recrean frecuentemente diversos episodios quijotescos; y don Quijote, Sancho y Dulcinea son personajes centrales de las historias mínimas del autor. Según veremos, el humor y la ironía son rasgos dominantes de estas historias.

Bobók é um dos contos mais representativas de Dostoiévski. A obra critica as ideologias dominantes, baseando-se no humor para destronar as vozes de autoridade. Assim, o artigo visa discorrer acerca da importância da literatura de Dostoiévski para a formação crítica social por meio do riso, versando sobre a notabilidade do elemento risível para a atenuação das desigualdades e, assim, contribui para reafirmar a necessidade da literatura do riso para a reflexão social.

Este artículo analiza la relación entre la poética del discurso fantástico y la del humorístico que tiene lugar en Institutos, obra del colectivo de creadoras de cómic conocido como Caniculadas. Ambos discursos comparten una estructura formal basada en el relato breve que finaliza con un giro argumental en el que encontramos una mezcla de efectos: terror y risa. Estos dos efectos operan, sin embargo, en diferentes niveles discursivos. Por una parte, en la estructura profunda existe una historia terrorífica basada en leyendas urbanas que son decodificadas desde una perspectiva irónica. Por otro lado, en el nivel más superficial, el lector encuentra un cierto tipo de broma que atempera el miedo causado por un relato insólito. Estas dos tendencias narrativas se solapan una sobre la otra creando un texto polifónico. Lo fantástico pervive como la huella de un viejo discurso heredado que ha sido renovado por una perspectiva femenina moderna y subversiva.

Em sua gênese, a Retórica era utilizada como ferramenta analítica para o estudo das especificidades persuasivo-argumentativas dos discursos públicos (especialmente no âmbito político e judicial). Com a evolução dos meios comunicacionais, esse campo do conhecimento expandiu seus limites de análise para discursos que extrapolam a expressão verbal. Neste artigo, buscamos demonstrar como a Retórica pode ser utilizada para investigar um discurso proveniente de uma prática comum de nossos dias: a postagem e o consumo de vídeos em sites de compartilhamento. Assim, com base em um vídeo extraído do YouTube, analisamos como um orador pode persuadir seu auditório por meio do humor. Quanto à metodologia, uma análise qualitativa, que se fundamenta em pressupostos retóricos, paremiológicos e linguístico-discursivos, será empregada. Perscrutaremos, com mais ênfase, as estratégias retórico-discursivas utilizadas pelo orador, notadamente a figura da ironia e o deslindamento de enunciados proverbiais, e ponderaremos acerca do alcance retórico-argumentativo de tais estratégias.

El artículo se centra en el análisis de críticas ordinarias formuladas por inmigrantes latinoamericanos con respecto a situaciones experimentadas en el marco de las relaciones laborales o ante la administración pública. Tras la exposición de las denuncias de acciones consideradas injustas y de las formas discursivas empleadas al hacerlo, se pone en evidencia las condiciones de posibilidad del diálogo y de la escucha, así como las diferentes lógicas y economías morales presentes según los contextos. Se destaca el contraste entre el discurso público y el privado, el juicio inmediato y el retrospectivo, y cómo la reapropiación reflexiva de los hechos mediante el relato contribuye a restablecer temporal y localmente la integridad moral de los agentes sociales.

L’ironia e il soprannaturale, due aspetti del Furioso collegati l’uno all’altro, sono state tra le questioni più studiate dalla critica ariostesca degli ultimi anni. Una delle tesi che è stata proposta riguarda l’«insegretimento» dell’ironia nel Cinquecento. Più o meno consapevolmente rimossa dai primi lettori del Furioso, l’ironia sarebbe stata riscoperta e valorizzata solo diversi secoli dopo, mettendo noi lettori di oggi in una posizione migliore per apprezzare i procedimenti attraverso cui il Furioso raggiunge i suoi effetti ironici e il particolare statuto del soprannaturale che caratterizza il poema, per capire quindi ciò che c’è di “ariostesco” in Ariosto. Il presente contributo riesamina il problema della specificità dell’Orlando furioso sia dal punto di vista delle caratteristiche testuali sia da quello del modo in cui sono state notate nel tempo e si propone di dimostrare che la comprensione di un determinato aspetto del testo non coincide necessariamente con l’adeguatezza degli strumenti teorici utilizzati per descriverlo.

O artigo tem como objetivo explorar o que chamamos de “feminismo irônico” da série televisiva Crazy Ex-Girlfriend (The CW, 2015-2019), a partir da percepção de que a obra aciona a ironia como artifício para apresentar contrapontos críticos à própria narrativa. Nossa análise concentra-se nos números musicais, que, como argumentam Ford & Macrossan (2019), é onde se materializa essa estratégia. Nosso argumento parte da hipótese de que a ironia é um recurso narrativo complexo, utilizado a fim de incorporar a discussão sobre gênero de forma bem-humorada e amparada em um léxico de jargões candentes nos debates contemporâneos.

In this paper, I analyze the construction of the trope of irony in a political interview, more specifically the interview with a Spanish politician on television in 2013. Its context is the emergence of the 15M, a citizen's protest movement against the cuts imposed by the European Union and the Spanish Government. From a theoretical-methodological point of view, I adopt a holistic perspective, inspired by Halliday's approach of jointly analysing the form-function relationship and White's constructivism. I also review the different definitions and explanations of irony. After analysing the formal resources that construct irony, I give an account of the cognitive frameworks that are opposed in this discourse, and finally describe their narrative disposition and the communicative functions that those resources fulfill. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada is the property of Prensas Universitarias de Zaragoza and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Studia Romanistica is the property of University of Ostrava, Faculty of Arts and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Zawarte w tym artykule interpretacje dotyczą motywu warkocza, który pojawia się w różnych formach gatunkowych pisarstwa Bolesława Leśmiana. Część pierwsza wprowadza w jego najważniejsze znaczenia symboliczne: wyjątkowej wartości – odpowiadającej mowie wiązanej, sztuce poetyckiej – a jednocześnie transgresji i zespolenia pozoru z prawdą. Wątki te rozwijane są w kolejnym podrozdziale, uzasadniającym twierdzenie, że za pośrednictwem przedstawień warkocza Leśmian ironicznie ukazuje paradoksalność bytu, jako splotu fantazji z realnością. Myśl poety zostaje w tej partii objaśniona koncepcją farmakonu Jacques’a Derridy. Następna część artykułu prezentuje Leśmianowskie istoty transgresywne – kobiety z warkoczami i same warkocze, obrazujące, że symbolizowana przez nie poezja stanowi wartość, która jest przemianą, „pieśnią bez słów”, naruszaniem granic i połączeniem sprzeczności. Zestawienie tych wątków z ideami gnostyckimi, kontynuowane w dalszym wyodrębnionym fragmencie, nakłada się na ukazanie powiązań twórczości Leśmiana z formułą ironii romantycznej, szczególnie w ujęciu Friedricha Schlegla. Parabazie, autoironicznym tropom i wyobrażeniu „bezsłownej melodii” poświęcone są końcowe interpretacje, zmierzające do wniosku, że warkocz jest w dziełach Leśmiana figurą niewyrażalnej tajemnicy bytu, a zarazem symbolizuje poezję, ironię i fantazję.

According to Hacker, Conant's reading of the Tractatus "represents the book as an exercise in Kierkegaardian irony." Neither Conant nor Hacker provide, however, a definition of 'irony.' In this paper, I will start by providing a framework, based on the works of Muecke and Booth, to evaluate whether a book is ironical or otherwise. I will then argue that both the Diamond-Conant and the (so-called) Traditional Readings of the Tractatus entail that it is indeed ironical, albeit in different ways. Finally, I will propose, in broad strokes, a third way to consider the irony in the book. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This study investigates whether autistic participants are able to respond in a similar way to neurotypical (NT) participants in a novel visual irony task presented in an app format, and whether their verbal abilities can affect its comprehension. Twenty British children between eight and 16 years old — nine of them with a diagnosis of Autism Spectrum Disorders, ASD, and 11 NT — completed the tasks. A second group also emerged due to their verbal IQ. Autistic children were able to understand the fundamental basis of irony presented in a visual format. This design, based on visual forced-choice response that shows all the information at once, would be a suitable format to focus the attention of autistic individuals on important details and therefore decrease the working memory load. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Studii de Ştiintă şi Cultură is the property of Studii de Stiinta si Cultura and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The paper contains an analysis and interpretation of essays by Bolesław Leśmian from 1915 to 1916, published in Myśl Polska in the section ‘Intermedia rybałtowskie’. These texts, which concern literary life, are considered in reference to the tradition of minstrel literature and against the background of war changes and cultural diagnoses. This perspective makes it possible to perceive Leśmian not only as an insightful diagnostician, who is familiar with philosophical‑cultural issues (which has been proved by researchers), but also a critic of contemporary times and change initiator, who was able to recognise his own situation and literary identity against a broad sociological‑cultural background, and took an effort in order to change his own position and some rules which were relevant in the Polish literary field.

Este artículo aborda la ironía y su dimensión comunitaria en el video Adiós a Tarzán (1984), dirigido por Pedro Pablo Celedón y Enrique Lihn. La dramatización del funeral de Johnny Weissmuller, famoso actor y varias veces protagonista de Tarzán, problematiza la fragilidad de algunas comunidades frente a la violencia dictatorial chilena y permite observar cómo estrategias irónicas —en particular, la parodia a figuras de la cultura pop como el mismo Tarzán— establecieron aproximaciones distantes y en segundo grado para, al mismo tiempo, cuestionar el poder político y reafirmar comunidades dañadas por la violencia. A partir de la idea de comunidades discursivas, elaborada por Hutcheon, este artículo reflexiona en torno a las políticas de la ironía, tan cercanas a la obra de Lihn, en un contexto dictatorial. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article discusses several American texts about the war in Vietnam, paying particular attention to Michael Herr's memoir Dispatches and Gustav Hasford's The Short-Timers. Using Paul Fussell's model of the ironic pattern of war experiences recounted in literary texts authored by soldier-writers, the article argues that the close entanglement of the poetics of fear and a sense of Fussellian irony permeate the representations of the Vietnam War in these, as well as in other American books. The article also attempts to briefly categorise the representations of fear in several narratives of the war. [ABSTRACT FROM AUTHOR]