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This paper joins the conversation around care and maintenance through an account of affects of care in architecture. Affect and its binding power allows us to trace how care releases bodies, including the architectural body, into performative potentials – affect produced, exchanged and accumulated in care work. We present an empirical study across two universities (architecture studios) that provide insights into the complexities of caring and facilitating care by listening in to the multiple care-taking voices and care-engagements, within the context of COVID-19. We draw out the intimacies or bindings that are generated by and through such care acts in three interrelated ways: affective-material tinkering, stuttering temporalities and promise of care and its loss. In conclusion, we suggest how caring for a building is far from uniform and offer some future direction as to how an affects of care account can be helpful in studying diverse modes of (being in) the world of care in/through the built environment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este estudio examina la interacción entre arquitectura y escultura en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, explorando cómo ambos elementos contribuyen a la creación de un símbolo de identidad cultural. Se analiza la evolución arquitectónica del edificio desde sus raíces antiguas hasta sus formas modernas, así como la integración de obras escultóricas de destacados artistas cubanos. Estas esculturas no solo embellecen el entorno arquitectónico, sino que también reflejan la riqueza cultural del país y su transformación a lo largo del tiempo. El artículo considera las limitaciones económicas y técnicas enfrentadas durante la construcción y su impacto en la expresión simbólica del museo. Se concluye que el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba representa una fusión entre la historia, el arte y la identidad cultural, proyectando estos valores hacia el futuro.

Los espacios sagrados son realidades cambiantes que están profundamente relacionadas con el lugar donde se construyen. La presencia de preestructuras, el desgaste material, el impacto de la naturaleza y la mano humana, así como la necesidad de adaptarlas a nuevos usos, son factores esenciales para entender las distintas capas que estas arquitecturas encierran y transportan simultáneamente a través del tiempo. Partiendo del estudio de caso de la iglesia parroquial de São João Batista da Foz do Douro, el objetivo es demostrar la necesidad de reflexionar sobre los espacios sagrados como realidades sujetas a devenir. La reinterpretación y reconstitución de esta iglesia a lo largo de la diacronía es posible gracias al cruce de fuentes escritas y huellas materiales.

El pabellón del Reino de Murcia en la Exposición Iberoamericana de Sevilla representó de manera conjunta a las provincias de Murcia y Albacete, ligadas históricamente. Las propuestas para el edificio, que sirvió de espacio expositivo, se centraron en mostrar un diseño arquitectónico que reuniera aspectos constructivos, decorativos y culturales propios del pasado histórico de la zona. En este trabajo se documenta la participación e historia del proyecto murciano-albacetense y se analizan los diseños realizados para el pabellón hasta la definitiva construcción del edificio.

Reconstrucción (1940-1956) y Hogar y Arquitectura (1955-1977) son dos revistas relacionadas con el Régimen franquista en distintas etapas de la posguerra española. La primera estaba vinculada a la Dirección General de Regiones Devastadas (DGRD) y la segunda creada por iniciativa de la Obra Sindical del Hogar y Arquitectura (OSHA). Ambas compartían fines comunes, entre ellos relatar los proyectos y obras promovidos por los citados organismos sirviéndose de la arquitectura como instrumento de propaganda para mostrar los logros del Régimen. Dada la importancia de la información visual para la difusión y teniendo en cuenta el carácter que imprimen los editores en las revistas -Gonzalo de Cárdenas y Francisco de Asís Cabrero, respectivamente- en el artículo se estudian sus distintos estilos de comunicación, fundamentalmente a través de los contenidos gráficos. Se define un periodo de estudio entre 1940 y 1963, centrado en la primera etapa de Hogar y Arquitectura bajo la dirección de Cabrero (1956-63). Por otro lado, considerando diversas conexiones de Cárdenas y Cabrero con el italiano Gio Ponti, también se señalan posibles influencias gráficas que pudo tener sobre las revistas españolas la italiana Domus.

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Introduction: the treatment of leachates containing heavy metals, such as copper (Cu) and lead (Pb), is crucial as their levels often exceed permissible limits established by regulations. This study focuses on evaluating the efficiency of treating these metals using adsorption with processed coffee pulp. Objective: the objective of this study is to determine the removal rates and adsorption capacity of copper and lead in landfill leachates. Methods: adsorption isotherms were conducted in individual solutions using the Langmuir and Freundlich models. A 2^3 experimental design and response surface analysis were applied to evaluate the variables. Additionally, thermodynamic parameters were determined to understand the type of adsorption. Results: the results indicate that the Langmuir model best fits the adsorption of copper and lead. The maximum adsorption capacities for copper at doses of 1.3 and 5 g of adsorbent material were 0.29, 0.12, and 0.59 mg/g, while for lead, they were 0.05, 0.02, and 0.02 mg/g. The adsorption rates for copper were 65.3%, 71.0%, and 69.4%, and for lead, they were 30.30%, 13.80%, and 25.40% at the respective doses. Conclusion: the thermodynamic parameters suggest that the adsorption mechanism is chemical in nature, supporting the effectiveness of processed coffee pulp as an adsorbent material for the removal of heavy metals in leachates. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Introduction: this paper addresses the storage of data on health events and PM2.5 particles in the city of Medellín, Colombia. The consolidation of data from heterogeneous sources poses a significant challenge in this context. Objective: the aim of this study is to propose a metamodel that facilitates the integration and storage of these data using a model-based approach. Methods: a modeled approach was developed to identify common aspects for building a data warehouse. An abstraction layer was defined over the conceptual models of particulate matter and health events. Results: the main result was the creation of a data warehouse prototype that allows for the efficient consolidation of data on PM2.5 and health events. This prototype demonstrates the effectiveness of the proposed approach in data integration. Conclusion: it is concluded that using a model-based approach strengthens decision-making in public health policies and quality management strategies in the healthcare sector. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El artículo evidencia los resultados de aplicar UX Design para fortalecer el aprendizaje significativo en estudiantes de Arquitectura mediante soluciones habitacionales para poblaciones vulnerables. Desarrollado en la Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile, con apoyo de la University of Wisconsin-Milwaukee, el estudio abordó problemas complejos en contextos de alta vulnerabilidad social, enfocándose en familias migrantes. Los estudiantes crearon propuestas inclusivas e innovadoras adaptadas a las necesidades de la población. Los resultados destacaron el desarrollo de competencias disciplinares con un enfoque situado e innovador, mejorando el aprendizaje y promoviendo una formación profesional integral y contextualizada para futuros arquitectos.

El presente artículo analiza el templo de Los Desamparados de Lima dentro del discurso artístico y social del siglo XVII peruano. Se trata de una iglesia, hoy desaparecida, que se definió como un centro artístico y cultural de relevancia, y que tuvo como principal impulsor al virrey Pedro Antonio González de Castro, X conde de Lemos, y a su confesor, el jesuita Francisco del Castillo. Se analizan los trabajos de Manuel Escobar, quien dirigió las obras del templo entre 1669-1672 en paralelo a otras iglesias de importancia en Lima, cuestión clave en la arquitectura del templo. Por último, se ofrece un inventario inédito de la iglesia de los Desamparados antes de su demolición en 1938, documento de especial interés para la comunidad científica americana.

La investigación analiza características y relaciones existentes entre cine y arquitectura, referidos a sociedades distópicas imaginarias. Para centrar el estudio, se analiza en primer lugar el fenómeno de la arquitectura brutalista, entendida según la interpretación mayoritaria contemporánea de edificios que transmiten monumentalidades impactantes e inquietantes. La distopía en el cine se estudia desde un primer análisis del concepto de “utopía”, del que surge como contraposición relacionada con sociedades del futuro en las que diversas situaciones sobrevenidas producen desarreglos en el poder o el medio ambiente. Para conocer el alcance de este género, se revisan varias obras literarias y cinematográficas representativas en las que se muestran distopías. Tras el estudio pormenorizado de varias películas se concluyen los motivos por los que un determinado tipo de arquitectura aparece en películas distópicas. Tienen que ver con la escala y el carácter monumental que adquieren las obras en hormigón armado visto para representar el poder, así como para mostrar sociedades en decadencia y con síntomas de deshumanización.

Antonio Fernández Alba, arquitecto y académico de renombre, dejó un legado significativo en el campo de la arquitectura y la enseñanza antes de su fallecimiento en 2024. Nacido en 1927 y titulado en 1957, comenzó su carrera periodística en 1953, contribuyendo a diversas publicaciones que reflejaron su compromiso con la innovación arquitectónica y cultural. Su obra se destacó por una profunda atención a la realidad urbana y por su labor docente en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde promovió un enfoque pedagógico exigente y la formación de equipos. Reconocido con el Premio Nacional de Arquitectura por su Convento del Rollo, su trayectoria abarcó también proyectos de pueblos de colonización para el Instituto Nacional de Colonización, como Cerralba y El Priorato, donde su diseño integró la arquitectura con el entorno. En la década de 1960, se unió al grupo El Paso, contribuyendo a un nuevo regionalismo arquitectónico. A lo largo de su vida, Fernández Alba publicó numerosos textos críticos que exploraban la relación entre arquitectura y ciudad, así como reflexiones sobre la crisis urbana bajo el franquismo. Su obra se caracterizó por un enfoque humanista y por la búsqueda de un diálogo entre el espacio arquitectónico y su contexto cultural e histórico. A través de su escritura y proyectos, Alba se consolidó como una figura clave en la arquitectura contemporánea española, comprometido con la renovación cultural y la salvaguarda del patrimonio.

El autor recuerda su época como estudiante de arquitectura bajo la enseñanza de Antonio Fernández Alba en la asignatura de Elementos de Composición, influenciado también por su padre y la revista “Nueva Forma”. La escuela experimentaba una transición entre métodos tradicionales y modernos, donde Fernández Alba se encargó de transformar la enseñanza con un enfoque innovador y proyectos prácticos que combinaban teoría y práctica. El curso, compuesto por ejercicios complejos y creativos, incluía desde el diseño de carteles hasta proyectos de espacios funcionales como cocinas y baños, y culminaba en proyectos arquitectónicos completos. La influencia de su profesor marcó a una generación de estudiantes, incluyendo la suya propia, en la que destaca el desarrollo de proyectos en maquetas y un riguroso proceso de evaluación. A pesar de su exitosa pedagogía, Fernández Alba renunció debido a conflictos con el director de la escuela, lo que derivó en un ambiente de protesta que vinculaba la enseñanza con la oposición al franquismo. Posteriormente, Fernández Alba, junto a sus colaboradores, alcanzó renombre en la academia, destacando por su capacidad para evaluar y promover el talento, especialmente al recomendar a figuras futuras en la arquitectura como Juan Navarro Baldeweg y Manuel de las Casas. Este legado pedagógico y profesional de Fernández Alba dejó una profunda huella en la arquitectura española y fue celebrado con un homenaje tras su fallecimiento en 2024.

Este texto propone señalar dos maneras de comprender la intervención en el patrimonio arquitectónico según el pensamiento heideggeriano del útil o de la obra de arte. Si la arquitectura es considerada un utensilio, la rehabilitación consistirá en devolverle su condición instrumental, pero los útiles, cuando funcionan, pasan desapercibidos. Rehabilitar consistirá pues en conseguir que el útil desaparezca de nuevo. Una segunda forma de rehabilitación consistiría en intervenir en el patrimonio anónimo, en el sentido dado por Heidegger, elevándolo a la condición de obra de arte, que es lo que convierte la arquitectura en lugar de máxima visibilidad y atención.

La educación implica más que la transmisión de conocimiento; está moldeada por instituciones, currículos y los espacios donde ocurre el aprendizaje. Este artículo examina cómo la arquitectura interactúa con la educación, mostrando cómo la organización espacial influye en la enseñanza y el aprendizaje. Al explorar las conexiones entre el diseño y la pedagogía, destaca el papel del espacio en la configuración de las experiencias educativas y la vida colectiva.

Compositores clásicos como Wagner, Mahler, Handel y Debussy, entre otros, identificaron que la acústica del espacio afectaba a sus obras durante su ejecución, entonces hicieron arreglos intuitivos en ellas para que se ajustaran al espacio de presentación. Por otro lado, compositores contemporáneos como Pauline Oliveros, John Butcher, y Paul Bavister, producen obras específicas del sitio, obras que incluyen al sonido del lugar como parte de ellas. Este proyecto usa la estimulación del sitio como metodología para extraer la reverberación de la Basílica del Voto Nacional, una iglesia neogótica en Quito, Ecuador, para producir una obra especifica de sitio: Composición para Cuarteto de Jazz y para Basílica. El propósito de esta investigación es, no solamente utilizar las cualidades sonoras del espacio como herramientas de composición musical, sino proponer una manera más amigable y cotidiana para aprender, como lo es el escuchar música.

En arquitectura, los microorganismos tienen la doble capacidad de comportarse como héroes o villanos. Sin embargo, la investigación sobre microorganismos se ha delegado a las ciencias de la ingeniería y se suelen llevar de forma paralela a la arquitectura. Este artículo hace una revisión documental y un análisis de los avances científicos más recientes en biomateriales, incluyendo los microorganismos que benefician y los microorganismos que degradan las construcciones. La metodología consiste en una revisión documental en bases de datos en inglés y español, para sistematizar hallazgos y hacer una clasificación de microorganismos. Los resultados revelan que algunos microorganismos brindan a los materiales características positivas como mayor durabilidad, autorreparación, incremento a la compresión o absorción, pero sobre todo favorecen la sostenibilidad ambiental. En los procesos destructivos, los microorganismos afectan principalmente las edificaciones patrimoniales por sus materiales y temporalidad, lo cual representa un desafío para la ciencia de los materiales ya que algunos microorganismos o sus compuestos pueden retardar, retrasar o inhibir el biodeterioro de los edificios.

Con la llegada de la modernidad, el arquitecto adquiere un papel protagonista en la escena del interior y del mueble. Las nuevas propuestas procedentes de Europa diseñadas por arquitectos internacionales comienzan a introducirse en España a través de las publicaciones periódicas de arquitectura. Las revistas nacionales se hacen eco de estos contenidos y se convierten en el vehículo propicio para la difusión de las nuevas formas. Esta investigación, realizada a partir del estudio de los artículos publicados por once revistas de arquitectura españolas entre 1925 y 1936, persigue, por un lado, proporcionar una perspectiva global sobre la evolución del interés en el diseño interior en España entre 1925 y 1936 y, por otro lado, reflexionar acerca del papel del arquitecto en el desarrollo y difusión del interior y el equipamiento modernos.

La noción de autoría en la arquitectura ha estado ligada al protagonismo del dibujo como registro autógrafo del proceso de proyecto desde el Renacimiento. Se analizan las condiciones y los límites para valorar la coautoría de una obra y se propone una clasificación en relación con los diferentes modos de consideración de la autoría en el complejo proceso de producción arquitectónica en el caso de varios actores. También se estudia cuál es el papel de la creatividad en este proceso dentro del contexto del pasado disciplinar. Finalmente, se esboza el progresivo desvanecimiento de la autoría en relación con el registro gráfico del proceso y la aparición de las nuevas tecnologías o la progresiva especialización transdisciplinar que conduce a considerar otro tipo de relaciones no gráficas entre el autor y la obra.

Teniendo en cuenta los resultados de las investigaciones para las dataciones absolutas de Santa Eulalia de Bóveda, este estudio resalta la transmisión del arte y la cultura en el noroeste peninsular, en el contexto del antiguo reino asturiano, en ambos sentidos y durante los siglos IX-X, a través de la influencia directa de parte de los recursos iconográficos de la pintura mural de Santa Eulalia de Bóveda en la iglesia de San Julián de los Prados (Santullano); así como la evocación arquitectónica de la cripta de la Cámara Santa de Oviedo en la concepción arquitectónica de la planta alta de Bóveda.

El artículo confronta dos textos –La vida de los edificios de Rafael Moneo y La libertad estructural, condición del milagro de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal– para proponer una reflexión acerca de las condiciones contemporáneas que permiten que la arquitectura cambie. El texto de Moneo sugiere la identificación de unos rasgos formales esenciales y la autonomía del proyecto de arquitectura una vez construido, como origen y garantía de un certero cambio futuro. El cambio es parte de un destino ya escrito y no tanto un proceso. En el de los franceses son la estructura portante y el concepto de superposición, los que devienen en una arquitectura capaz de asumir el cambio como el episodio de un destino abierto. Si el primero apela a valores esenciales atemporales, los segundos identifican la temporalidad como permanente estado de la arquitectura y de nuestra cotidianeidad. El artículo discute estas dos maneras de abordar el cambio como condición inevitable de la arquitectura, no niega su validez y explica su trasfondo con el apoyo de algún otro texto.

Durante algunos años he propuesto un taller de juegos a niños de todas las edades. Se llama La cámara de las maravillas que significa la habitación de las cosas extrañas. Es una sucesión de juegos para hacer juguetes que recorren cuatro fases: se producen, se limpian, se abren y se habitan. Cada fase dispone de diversos juegos. Yo debo ordenar tiempos, facilitar materiales, aclarar normas. Por tanto, estoy fuera del juego. Desde fuera, veo cómo esa cámara se va llenando de juguetes que, por la naturaleza de los juegos que propongo, son gérmenes de arquitectura, arquitectura germinal. Pero, lo más maravilloso e inesperado que he observado son los cambios en el jugador mientras juega. Veo que el jugador adquiere una habilidad rigurosa y repentina de extrañarse de lo todo lo que le era habitual. Como veremos, es un efecto secundario que activa al jugador para inventar puntos de vista insólitos, desde donde destruye e inventa hábitos. Al ver este efecto secundario que se produce en el jugador pude abordar, desde el jugar, la invención y el descubrimiento, e inicié un segundo taller experimental de juegos y ejercicios titulado Juegos e Imposibles. En el taller jugamos, y, con la mirada extrañada, salimos a la vida cotidiana. Captamos anomalías, construimos preguntas y atacamos imposibles en un vaivén continuo que fundamento en este artículo, entre el juego, que nos cambia a nosotros e inventa preguntas, y el ejercicio, que cambia el mundo y genera respuestas. Con el tiempo, sentí la necesidad de comprender, hacer consistente y compartir lo que me estaba sucediendo, e inicié una investigación concentrada en un diagrama: terreno de juego dibujado al final de este artículo. En este artículo desvelo, desde un ángulo formal, algunas llaves que construyen y abren el terreno de juego. Son las estructuras internas y formales de las acciones de jugar, habitar e inventar, y sus efectos secundarios.

El diseño gráfico es un elemento importante que cada museo incorpora a sus instalaciones, un contexto visual que define también su promoción y publicidad. Tanto las salas de la colección permanente como las exposiciones temporales nos permiten indagar en la imagen que ofrece cada institución. El presente estudio analiza, desde la cultura visual, los diseños gráficos que definen varios entornos, centrándonos en siete museos de la ciudad de Valencia. Se incide en el análisis de aspectos puntuales, elaborando un conjunto de categorías. El criterio de selección prioriza las entidades públicas. Abordamos aspectos concretos, como el diseño de elementos gráficos en exteriores e interiores arquitectónicos. El interés se extiende al impacto que tienen las decisiones al optar por un tipo de diseño u otro, ya que la imagen del museo está fuertemente vinculada al grafismo aplicado. Los públicos que visitan el museo reciben un impacto determinado a través de los diseños, gracias al mensaje gráfico. La visita se convierte así en un proceso de conocimiento sobre las posibilidades comunicativas del espacio. El museo educa la mirada de los públicos, al generar estímulos constantemente. Entre los resultados de la investigación, destacar el impacto que tiene el diseño en sus visitantes, así como el valor implícito de las políticas comunicativas de cada institución para favorecer la educación patrimonial.

La Convención sobre los Derechos del Niño establece la participación infantil como un derecho fundamental. Esto significa que se debe permitir a los niños expresar sus puntos de vista, ser escuchados y que sus intereses sean considerados en las decisiones que tienen un impacto directo en ellos. Este principio es clave en el ámbito de los derechos del niño y la protección de la infancia. La presente investigación se centra en la integración de la infancia en los procesos de análisis y transformación arquitectónica de los espacios que ocupan. En particular, se analiza la transformación del espacio exterior del CEIP Son Basca en Sa Pobla, Mallorca, con el objetivo de fomentar un juego más diversificado, el aprendizaje, la inclusión, la coeducación, el confort ambiental y la naturalización. El estudio propone una metodología que implica la participación de toda la comunidad educativa, incluyendo a los niños, para garantizar una participación real y efectiva en la transformación final del patio. La experiencia se justifica por la necesidad de revisar la configuración tradicional de los patios escolares y por la aparición de nuevas metodologías para el diseño de estos espacios. Estas metodologías reconocen la importancia de la arquitectura en la creación de ambientes integrados, menos fragmentados y propicios para el aprendizaje significativo, e incorporan la participación de la infancia. Además de su objetivo principal de implementar la transformación de manera participativa, el estudio destaca el potencial del proceso de diseño colaborativo del patio para generar aprendizajes en varios niveles educativos del centro. Este enfoque participativo no solo mejora el entorno físico, sino que también contribuye al desarrollo educativo y s ocial de los alumnos.

Los grandes cambios climáticos o la escasez de recursos ante la enorme demanda mundial son retos que la especie humana tiene ante sí desde hace décadas. Como hemos hecho poco o nada para solventarlos, ahora estamos obligados a adaptarnos al nuevo ambiente que se avecina. Tenemos que educar a la infancia para que sepa entenderlo y vivir en él. Una canción parece hablar a esa infancia.

Este trabajo gira en torno a la población esclava, mudéjar y morisca vinculada con el linaje de los Guzmán, en concreto con el Condado de Niebla, uno de los estados señoriales más grandes del suroeste peninsular y uno de los primeros, con más arraigo y más duradero de la que después sería Casa Ducal de Medina Sidonia. Se hará a propósito de la mano de obra utilizada por estos señores en los edificios de la propia Niebla en el tránsito entre los siglos XV y XVI, un momento clave para el devenir de la historia del señorío, pues en esa época ya venía mostrando síntomas graves de decaimiento y por cuanto vivió, sin embargo, un momento de gran actividad constructiva, como fruto de un proceso de reafirmación de sus propietarios y como tratando de adaptarse, de ese modo, a los nuevos tiempos que comenzaban a correr.

El puente El Manzano es una antigua estructura ferroviaria construida entre los años 1911 y 1914 como parte de la línea Puente Alto - El Volcán, ubicado sobre el estero El Manzano en la localidad homónima de San José de Maipo. Jugó un papel vital en la conectividad local, sin embargo, en la década de los 80, el implacable avance de las tecnologías lo dejó obsoleto, llevándolo al deterioro gradual y, finalmente, al desmantelamiento de sus componentes. Si bien este monumento posee un valor histórico y patrimonial significativo, su entorno actual limita su apreciación en toda su magnitud. El principal punto de observación se encuentra en el puente carretero que discurre paralelo al ferroviario, desde esta perspectiva, se ve obstaculizada tanto la contemplación del puente, como la posibilidad de que sea habitado y cumpla su función esencial de ser cruzado, dada su naturaleza arquitectónica. Se propone el proyecto titulado “Centro de Interpretación del Agua: Recuperación y Puesta en Valor del puente ferrocarril El Manzano” (proyecto de título para optar al título de Arquitecta en la Universidad de Chile) con el objetivo de restaurar y realzar el puente junto a su entorno, a través de tres estrategias principales. En primer lugar, rehabilitar la infraestructura después de un análisis detallado, para garantizar intervenciones adecuadas y prepararla para el centro de interpretación. En segundo lugar, instalar una pasarela sobre el puente para recuperar su función original y, al mismo tiempo, servir como sede de programas del centro. Por último, buscar integrar el monumento con el entorno mediante intervenciones paisajísticas, que ofrezcan diversas perspectivas del puente y el estero, vinculándose con la actividad acuática de la zona.

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In the area along the southern Gulf Coast in Mexico, a large number of previously unrecorded archaeological sites have recently been detected with the aid of lidar data, which also allowed us to determine the orientations of hundreds of structures and architectural assemblages, including many standardized complexes dated to the Early-to-Middle Formative transition. As revealed by our analyses, most orientations were based on astronomical and calendrical principles, occasionally combined with certain concepts of sacred geography. While the results of these analyses were presented in a recently published article, here we explore the potential of alignment data for addressing other questions of archaeological relevance. The distribution of particular building types and regional variations in alignment patterns in the study area suggest the existence of two somehow different cultural spheres, loosely corresponding to the areas conventionally called the Gulf Olmec region and the western Maya Lowlands. Examining pertinent evidence, we argue that it was in this area where some of the most prominent orientation groups materialized in later Mesoamerican architecture originated. We also attempt to reconstruct the paths of their diffusion, which are expected to contribute to understanding the dynamics of long-distance cultural interaction in Mesoamerica. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article examines Middle and Late Preclassic period ritual activity and caches discovered in the Central E Group complex at the ancient Maya site of Cival, which is located in northeastern Peten, Guatemala. It focuses on a series of excavations conducted in 2013 and 2014 at Structure 9, the E Group's western radial pyramid and uses theories of social memory and sacred place to provide insight into the recently discovered caches, termination rituals, and the deliberate destruction of architectural features found there. It also draws on previous ritual activity conducted in the Central E Group plaza and the site's broader history to obtain a more comprehensive understanding of the role of this complex as a sacred place and hub of memory at Cival for more than 1,000 years. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Se presenta una propuesta de investigación en el área de humanidades, cuyo objetivo general es conocer el desarrollo del proceso de formación académica de las primeras mujeres que cursaron la carrera de Arquitectura en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH). La metodología utilizada para abordar el tema de manera ordenada fue la siguiente: se revisaron fuentes hemerográficas en la Hemeroteca Pública Universitaria “Mariano de Jesús Torres”; se consultaron algunos fondos resguardados en los Archivos de Concentración (antes Archivo General) e Histórico, de la Universidad Michoacana y bibliografía para sustentar el tema. Posteriormente se estableció contacto con algunas de las arquitectas egresadas, con quienes se realizaron entrevistas para poder explicar el contexto en el que se formaron. La investigación expone el inicio de algunas de las aportaciones de estas mujeres en la enseñanza de la arquitectura en el estado. La mayoría de las mujeres que ingresaron fueron la primera generación que estudiaba una profesión en sus familias, además contaron con el apoyo de estas, a pesar de las condiciones adversas que en ese tiempo tenía la mujer.

La exploración de nuevas aplicaciones de materiales y productos existentes para la construcción es una estrategia para agregar valor a sistemas tradicionales. El propósito de esta investigación es estimar el rendimiento térmico de la implementación de placas de fibrocemento y paja como sistemas constructivos de aislamiento en muros tradicionales de gres y concreto. La metodología es experimental y se divide en dos partes: el diseño del sistema y el análisis de la transferencia de calor. En primer lugar, el diseño explora cuatro tipologías de aislamiento exterior y cuatro tipologías de aislamiento interior conformadas con placas de fibrocemento y paja en muros con bloques de concreto y bloques de arcilla cocida. En segundo lugar, el análisis de la transferencia de calor determina la transmitancia térmica, distribución de temperaturas, flujos de calor a través de cálculos y simulaciones en ANSYS. Los resultados indican que el aislamiento más eficiente está conformado con placa de fibrocemento porque disminuye la transmitancia entre el 50,50 % y el 63,59 % y reduce las temperaturas de las superficies interiores entre 13,61 °C y 14,33 °C. Por otra parte, las tipologías con placa de fibrocemento y paja mejoran en menor medida la transmitancia, entre el 36,41 % y 49,46 % y reducen las temperaturas interiores alrededor de 7 °C, comparados con los muros tradicionales. En definitiva, el sistema de revestimiento ofrece una alternativa de amortiguamiento de la transferencia de calor en muros de bloque de concreto y arcilla cocida en zonas de clima cálido como Cúcuta, Colombia.

Las principales exposiciones del pintor británico Chris Ofili nos permiten reconocer cómo las prácticas artísticas actuales han trascendido los límites de lo estrictamente plástico. Esta concepción ampliada de la pintura ha supuesto una extensión del trabajo del artista más allá de los límites de los lienzos. En sus exposiciones los cuadros potencian su presencia e impacto gracias a las características de los espacios que rodean las obras. El diseño de sus muestras incluye la iluminación de las salas, el color y los materiales de las paredes, e incluso la realización de pinturas murales en las estancias donde se exhiben los lienzos. Los estudios sobre la producción pictórica actual también deben afrontar el reto del análisis de la puesta en escena de las obras. La creación plástica se asocia con el diseño de los espacios, y la iluminación se concibe de manera escenográfica, asumiendo una suerte de dramatización de los cuadros.

Medialab Prado fue una institución de referencia internacional dedicada a la democratización de la tecnocultura. En lugar de adoptar un modelo de exposición tradicional, impulsó la producción cultural como un proceso abierto y permeable. Este artículo explora los elementos que hicieron de este espacio un lugar único, subrayando la importancia de la relación entre su arquitectura, la gestión espacial y los laboratorios ciudadanos. A partir de una breve historia de su origen, se profundiza en la evolución del concepto de laboratorio hasta el modelo de laboratorio ciudadano, analizando su contexto tecnocultural, urbano y arquitectónico. Además, se exploran sus propiedades espaciales en diálogo con las ideas de una 'ciudad abierta' propuestas por Richard Sennett en Construir y habitar: Ética para la ciudad, concluyendo con los aprendizajes clave que surgen de este caso emblemático.

Este texto aborda las arquitecturas estatales elaboradas en Uruguay en el cambio del siglo XIX al XX. Estas estructuras fueron desplegadas como estrategias de modernización y consolidación nacional y abarcan proyectos institucionales de representación, edificios de asistencia sanitaria y obras para la educación pública en todos sus niveles. Si bien estas arquitecturas sostuvieron el aparato estatal necesario para que el país se afirmara en su independencia, no han sido debidamente estudiadas ni valoradas por la historiografía o la sociedad local. Así, se propone su revisión general y su discusión como materia patrimonial e identitaria y como elementos constructores de nación.

Este artículo busca abordar la historia urbana desde la introducción de infraestructuras y equipamientos que representaron el ideal de progreso y modernización durante el siglo XX. Se analizó el caso de la ciudad de Manizales por su modelo de crecimiento a lo largo de un eje vial estructurante, la avenida Cervantes/Santander, condicionado no solo por la geografía de la montaña, sino por la inclusión de avances técnicos que favorecieron el desarrollo económico y social. Se planteó la confrontación de fuentes documentales y gráficas con perspectivas teóricas y conceptuales para comprender la evolución morfológica y las transformaciones sociales que devinieron en una expansión urbana hacia el oriente de la ciudad direccionada a instituir hábitos relacionados con el higienismo, el civismo y el confort; así como a la introducción de tipologías arquitectónicas y expectativas sociales que han mantenido la avenida como la arteria principal de Manizales desde su aparición hasta la actualidad.

En un contexto donde teoría, hermenéutica y arquitectura se entretejen, emerge una visión crítica sobre el habitar humano y la producción arquitectónica contemporánea. Este texto reflexiona sobre cómo la arquitectura y la literatura han desrealizado el mundo, creando narrativas y espacios que desafían lo establecido. A través de la obra de Tafuri, se explora la relación entre arquitectura y modos de vida, donde la creación arquitectónica se convierte en un dispositivo para sistematizar comportamientos humanos según los intereses del capital. Esta intermediación arquitectónica, marcada por la polaridad entre diversidad y unificación, plantea una aporía sobre cómo integrar lo múltiple en un todo cohesionado. La arquitectura contemporánea, al haber trascendido su función de representación cultural, se enfrenta ahora a la tarea de crear espacios de compensación, simulacros que evocan atmósferas sensoriales y nostálgicas. En este sentido, la metáfora del ojo frente a la hoja sugiere un cambio de perspectiva: de la percepción visual dominante a una inmersión sensorial que refleja la complejidad del medio contemporáneo. Así, la arquitectura no solo configura espacios, sino que participa en la redefinición de la habitabilidad en un mundo en constante cambio. En la obra de arquitectos como Siza, se percibe un intento de reconciliar pasado y presente, ofreciendo refugios que permiten una experiencia de habitar distinta. Finalmente, se plantea que la arquitectura debe adaptarse a una comprensión más amplia del medio, promoviendo una coexistencia permeable y dialógica que responda a las múltiples dimensiones de la existencia contemporánea.

La teoría de la arquitectura hoy en día se redefine sobre la base de los problemas contemporáneos del mundo. La delimitación de la autonomía disciplinar, las respuestas a los desequilibrios climáticos, la interacción en ejercicios de orden social comunitario, la participación sin discriminación de género, edad o etnia, la acción de grupos colectivos interdisciplinarios y multigeneracionales, la inmersión en entornos digitales, están planteando desafíos en torno a la formulación actual de la teoría arquitectónica. En los escenarios de la discusión intelectual latinoamericana actual, surgen preguntas: ¿cómo se consideran las propuestas y avances de la teoría de la arquitectura en el continente? ¿Es posible establecer pautas o tendencias teóricas características? ¿Quiénes son los teóricos, las escuelas o los grupos identificables? ¿Cuáles son los centros de pensamiento donde se formulan las teorías? La noción de arquitectura, en lo transcurrido del siglo XXI, se ha desplazado desde el ámbito cerrado, canónico, de la autónomía disciplinar, dilatando su campo de acción, sus escalas, sobre ambientes, geografías, territorios, paisajes, comunidades. La hermenéutica, como método de interpretación de signos, ha brindado alternativas que se adecúan a las particularidades, permanencias, cambios, de la arquitectura y de su entorno teórico. La significación de la arquitectura local, para comunidades y territorios, puede ser interpretada desde una hermeneutica localizada. Más que aplicar la hermenéutica general, en la indagación de la teoría de la arquitectura latinoamericana, es posible plantear una manera localizada, focalizada, para agudizar la interpretación del ethos continental destacando particularidades y sensibilidades de ambientes y comunidades locales.

Este texto pretende analizar la relación que se establece entre la organización y la estructuración de los espacios urbanos mediante la arquitectura y el urbanismo, y la homogenización corporal y la exclusión social que se da en las ciudades. Una situación que adquiere unas características especiales gracias a la generalización de una tecnología cibernétiza capaz de modificar profundamente las relaciones espacio-temporales más cotidianas. Ante esta situación, es altamente significativa la plasmación de geografías disidentes por parte de algunos artistas y arquitectos que posibilitan la creación de espacios más plurales y ambiguos.

La fachada, esa suerte de piel arquitectónica, adopta multitud de formas y es en este marco donde la arquitectura dialoga entre el lugar, la identidad y la historia. Por consiguiente, la ciudad no debe abordarse únicamente desde una dimensión física, sino que es fundamental incorporar la experiencia de quienes la habitan. En este sentido, la fotografía no solo invita a ver la ciudad desde una perspectiva histórica, sino que también permite ofrecer una representación personal e intencionada de esta con la que poder acceder a una subjetividad expresiva. Así, a través de una serie de fotografías de diversas edificaciones podemos no solo contemplar la transformación urbana y social de A Coruña en el siglo XX, sino también proponer un acto de reinterpretación y resignificación de espacios arquitectónicos con carga histórica y simbólica.

Alejandro de la Sota es un maestro fundamental de la arquitectura española del siglo XX. Su trayectoria profesional es el resultado de una incansable búsqueda personal, si bien en ella se revela como decisiva la transferencia de conocimientos de otros ámbitos tecnológicos más avanzados, fruto de sus experiencias en el sector aeronáutico. A partir de ellas, desarrolla una profunda admiración por la tecnología, la ingeniería y sus métodos para resolver problemas, basados en la búsqueda de soluciones universales desde el trabajo anónimo en equipo. Pese a la trascendencia del tema, las incursiones de De la Sota en el mundo de la aeronáutica apenas han sido objeto de investigación. Por ello, el objetivo del presente artículo es analizar la profunda influencia que estas ejercieron en su manera de entender la arquitectura y de abordar la resolución de sus proyectos. Para ello, en primer lugar, se han estudiado los vínculos del arquitecto con el sector aeronáutico. En segundo lugar, se han analizado cronológicamente sus trabajos realizados en este ámbito. Para concluir, se ha extraído su posible influencia en la evolución de su trayectoria.

En un proyecto piloto para la futura capital Bantustán en Siyabuswa, el estado sudafricano de la era del apartheid financió la investigación y construcción de 59 viviendas básicas entre 1977 y 1978, antes de frenar el esquema completo. Diseñado dentro del Instituto Nacional de Investigación en Construcción por el arquitecto emigrante argentino Jorge Luis Arrigone, el proyecto fue su intento inicial de introducir silenciosamente las ortodoxias de autoayuda del Centro Interamericano de Vivienda y Planeamiento (CINVA) y las Naciones Unidas para apoyar a las comunidades rurales desplazadas. La historia del proyecto y los prototipos de vivienda de Siyabuswa, su nacimiento y represión provocan nuevas formas de evaluación de los roles que cumplieron las periferias del sur global en la arquitectura global.