Search

Bu çalışmanın amacı oyun tasarımcılarına, oyun yapımcılarına ve video oyunu çevirmenlerine çeviri prosedürleri konusunda yardımcı olmayı ve betimleyici bir yöntem izleyen karşılaştırmalı araştırmalar sunarak bu alanda gelecekteki araştırmalara kapı açmayı amaçlamaktadır. Küreselleşme ve teknolojik gelişmeler, video oyunu ve yerelleştirme endüstrilerinin yanı sıra akademik alandaki çalışmalara olan ilgiyi arttırmıştır. Dolayısıyla video oyunu çeviri sürecini anlamak kritik önem taşımaktadır. Bu çalışma, Uncharted 4 video oyununun orijinal İngilizce altyazıları ile profesyonelce uyarlanmış Türkçe altyazıları karşılaştırmaktadır. Uncharted 4’teki her cümle kodlayıcılar tarafından kodlanmış ve geniş bir satır aralığından dikkate değer olduğu ve çalışma kapsamına uygun olduğunu görülmüş 67 diyalog satırı seçilmiştir. Seçilen 67 satır, kodlayıcılar tarafından incelenmiş ve diyaloglarda kullanılan çeviri yaklaşımı üzerinde bir anlaşmaya varmak için analiz edilmiştir. Uncharted 4 video oyunu, kodlayıcıların oyun serisine yönelik bağlamsal farkındalığı, oyunun küresel başarısı ve Türkçe versiyonunun olması nedeniyle Türkiye pazarındaki çekiciliğinden dolayı bu çalışma için seçilmiştir. Çeviri uzmanlarının analize kodlayıcı olarak bakış açıları, bulgular ve öneriler için ek destek sağlamayı amaçlamaktadır. Araştırmanın temel değişkenleri, Yerelleştirme ve Yabancılaştırma, Transkreasyon, Orijinal Dili Koruma, Literal Çeviri, Kökene Sadık Kalma, Anlam ve Mizahı Yeniden Yaratmadır., The aim of this study is to assist game designers, game producers, and video game translators with translation procedures and open doors for future research in the field by offering comparative research following a descriptive method. Globalization and technological advancements have grown academic interest, as well as video game and localization sectors, and understanding the video game translation process is crucial. This study compares the original English subtitles of the video game Uncharted 4 with the professionally adapted Turkish subtitles. Each sentence in Uncharted 4 was coded, and 67 dialogue lines were picked from a wide range of lines that the three coders thought were notable and would fit well within the scope of the study. The coders re-examined the game’s 67 lines in order to achieve an agreement on the suggested lines and the translation approach employed in the dialogue. The video game Uncharted 4 was chosen due to the coders’ contextual awareness of the game series, its global success, and its appeal in the Turkish market as a result of its Turkish version. The translation professionals’ perspectives as coders on the analysis aims to provide additional support for findings and suggestions. The main variables of the study are Domestication and Foreignization, Transcreation, Keeping the Original Language, Literal Translation, Remaining Loyal to the Origin and Re-creating Meaning and Humor.

[No abstract available]

Sanal gerçeklik, diğer medya araçlarında olmayan tamamen kapsayıcı (içine alan) deneyimler sunabilmesi sebebiyle büyük bir potansiyele sahiptir. Bu nedenle eğlence ve oyun sektöründe önemli bir yer edinmektedir. Ancak, iyi tasarlanmış tamamen kapsayıcı deneyimler oluşturmak insan algı sistemlerinin gerçek dünyadan sanal dünyaya aktarımı nedeniyle oldukça zordur. Bu anlamda, sanal gerçeklik deneyimi tasarımının temellerini ve oyun tasarımı ilkelerini anlamak büyük önem arz etmektedir. Oyuncuya yaşatılmak istenilen deneyime uygun olarak sanal gerçeklik oyunlarının tasarımında farklı unsurlardan faydalanılsa da pek çok oyun, aynı zamanda, ortak unsurlar da paylaşmaktadır. Bu görüşten yola çıkılarak yapılan çalışma, sanal gerçeklik oyunu tasarımcıları için bir kılavuz oluşturmayı hedeflemektedir. Bu hedef doğrultusunda, sanal gerçeklik deneyimlerinin tasarım temelleri ve oyun tasarımı ilkeleri gözden geçirilerek, beş farklı sanal gerçeklik oyunu analiz edilmiştir. Oyunlar, her ortama ve teknolojiye uyarlanabilen oldukça esnek yapılardır. Pek çok oyun türü, oyun tasarımı ve unsurları açısından yakın ilişki içerisindedir. Öte yandan, oyun unsurlarının başka bir ortamdan sanal gerçeklik ortamına aktarımı oldukça zorludur. Bu nedenle, oyun tasarım prensiplerinin iyi anlaşılması ve var olan teknoloji dikkate alınarak sanal gerçeklik ortamına aktarımı gerçekleştirilmelidir. Sanal gerçeklik, oyuncuyu yeni bir sanal dünya içerisine alır. Bu dünyadaki her şeyin, oyuncunun kolay algılayabileceği şekilde tasarlanması gerekir. Yapılan çalışmada bu doğrultuda, tasarım temellerinden biri olarak insan algı sistemleri incelenmiştir. Geleneksel video oyunlarında olduğu gibi, oyuncular sanal dünyada etkileşime girebilmekte ve gezinebilmektedir. Bu nedenle, etkileşim ve gezinme diğer iki tasarım temeli olarak incelenmiş ve bu temeller doğrultusunda, beş sanal gerçeklik oyunu analiz edilmiştir. Ardından, incelenen oyunlardaki ortak tasarım unsurlarından yola çıkılarak bir sanal gerçeklik oyun tasarımı kılavuzu sunulmuştur., Virtual reality has great potential for immersive experiences that is not available in other mediums. Thus, it has a significant place in the entertainment and the game industry. However, creating a well-designed immersive experience can be extremely complicated due to the replacement of human perception from the real-world to an isolated virtual world. Understanding the essentials of virtual reality (VR) experiences and game design principles is necessary for designing an immersive VR game. Although there are many differences in design elements of VR games according to the experience that is wanted to be given to the player, many games also have common elements. In the line of this view, a guideline is aimed to be framed for VR game designers in the current study. For this purpose design pillars of VR experiences and game design principles were reviewed, and five VR games were analyzed. Games are highly plastic mediums that can be adapted to any environment and technology. Many game types have a close relationship in terms of game elements and design. However, the implementation of game elements from other mediums to the VR medium is challenging. Therefore, game design principles should be well-comprehended and implemented to the VR medium by considering the existed technology. Virtual reality takes the player and put him in a new virtual world. In this world, everything should be designed to be easily perceivable by the player. Thus, the human perception was reviewed as one of the design pillars. Virtual reality also offers an interactive experience that allows the user to affect the world. Like in traditional video games, players can interact and navigate in the virtual world. Therefore, interaction and navigation were reviewed as two other design pillars. Based on the reviewed design pillars, five VR games were analyzed. Then, a VR game design guideline is proposed based on common game design elements in those games

nonPeerReviewed

Psikoloji biliminde isminden söz ettirmiş olan `Kaostan düzen yaratma` teorisi, yıllar içerisinde farklı platformlar için geliştirilmiş pek çok oyunda kendisine yer bulmuştur. Yine benzer şekilde, bir oyun tasarımı unsuru olan `Kontrollü Rastlantısallık` kavramı da, özellikle `tekrar oynanabilirlik` etkisi ve şans/sürpriz faktöru sağlaması bakımından hatırı sayılır sayıdaki oyunda tercih edilmiştir. Sözü edilen bu iki kavramın oyun tasarımı temellerine göre oyunlarda ne şekilde, hangi yöntemlerle ve miktar yönünden nasıl kullanıldığı ve oyuncular üzerinde oyun tecrübesi (User Experience/UX) açısından ne yönde etkiler bıraktığı, Agustos 2017'de ticari olarak mobil platformlar için geliştirilmiş olan Xcube isimli oyun üzerinden bir örnek çalışma metoduyla anlatılacaktır. Bu çalışma kapsamında, Xcube ve yine bu yönleriyle ön plana çıkmış diğer bazı oyunlarla oyun tasarımı, mekanikler ve oynanış yönünden karşılaştırmalar ve buna bağlı analizler yapılacaktır. Buna ek olarak, Xcube isimli oyunu oynamış olan katılımcılarla yapılacak bir anketin sonuçlarından da faydalanılacaktır. Netice olarak `Kaostan duzen yaratma` ve `kontrollü rastlantısallık` unsurlarının, bir oyunu oyuncular için kullanıcı deneyimi yönünden daha eğlenceli hale getirip getirmediği tartışılacaktır. The theory of `Creating order out of chaos` which became prominent in the field of psychology, has also been utilized in many games that were developed for different platforms. Similarly, as a game design element, the `Controlled Randomization` concept had been preferred in a remarkable number of games due to its procurement of `iterativeness` and `luck factor` to the games. Within this thesis study, the usage of the said notions within the games by the means of pattern, style, methods, amount; and the UX on the players as per the basics of the game design discipline shall be explained via the Xcube game, which was developed for the mobile platforms in a commercial manner, as a case study. Within the scope of this study, comparisons of Xcube with similar featured games shall be made in the words of game design, gameplay and game mechanics, where series of analyses will be added accordingly within such regard. Additionally, the results of the survey made among the selected players that will play Xcube for these research purposes and give responsive feedback on the gameplay experience shall contribute to the analysis duly. As a conclusion, the claim on whether the `Creating order out of chaos` and `Controlled Randomization` does generate an element of fun in the game and inject it to the players shall be discussed accordingly. 118

Video oyunları oyunculara eşsiz deneyimler sunar. Bu karakteristik özelliklerinden dolayı oyunların geçtiği alanlar, deneyim alanları olarak ele alınabilir. Diğer yandan, distopik kurgular günden güne daha popüler olmakta ve sıklıkla video oyunları tarafından kullanılmaktadırlar. Bu popülerliğin sebebi teknolojik gelişmelerin, yaşam standartlarının, iklim değişikliği, yozlaşma, savaş gibi konulara duyulan korkunun birlikte artmasıyla ilgilidir. Bu bağlamda video oyunlarının deneyim alanları ve distopik temalar anlamlı bir çakışmanın parçaları olarak düşünülebilir.Bu tezin konuları video oyunları ve onların deneyim alanlarına farklı yaklaşımların incelenmesiyle deneyim alanlarını kapsamlı bir biçimde ele alacak yeni bir çerçevenin önerilmesidir. Bu çerçeve sadece oyunların sinema ve mimari gibi farklı alanlarla ilişkisini içermeyecek, aynı zamanda video oyunlarının kendilerine has karakteristik özelliklerini de içerecektir. Bu çerçevenin amacı deneyim alanlarına yakından bakmaktır. Çerçevenin güvenilirliği ve tutarlılığı üç farklı oyun üzerinde test edilmiştir: Papers, Please, Beholder, and Mirror's Edge. Oyun seçimindeki kriterler oyunların başarısı ve çeşitliliğidir. Her oyun analizi, çerçevenin farklı yanlarını vurgulamıştır. Video games offer unique experiences to players with their participatory nature. Their spaces can be considered as experiential spaces because of this characteristic. On the other hand, dystopian fiction becomes more popular day by day and often used by video games. The reason for this popularity is related to increasing technological developments, living standards and the fear of climate change, corruption, or war altogether. In this context, experiential spaces of video games and dystopian theme can be considered as parts of a meaningful convergence. The subjects of this thesis are different approaches to video games and their experiential spaces moreover suggestion of a new comprehensive analysis framework on experiential spaces. This framework includes not only relations between video games and different fields such as cinema and architecture but also unique characteristics of the medium. The purpose of this framework is looking closely to experiential spaces. Reliability and consistency of the framework are tested in three different video games: Papers, Please, Beholder, and Mirror's Edge. The criteria for game selection are success and variety of games. Different parts of the framework are emphasized in each game analysis. 83

Video oyunları endüstrisinin başlangıcından beri Oyun tasarımcıları ve geliştiricileri, geliştirdikleri oyun deneyimini zenginleştirmek için farklı ortamlar ve fikirler denediler. Çözümler her seferinde ya zamanın teknoloji ilerlemesi ya da başka bir çok faktörle ilişkiliydi. Dijital Oyun-içi mekanikler bir oyunun oynanabilir değerini birincil olarak önceden belirlerken, geliştiriciler bu deneyimi geliştirmek için çeşitli yollar denediler ya da belki de tamamen fiziksel yöntemler kullanarak tamamen değiştirebilirler.Dijital oyunun, sosyal ve fiziksel oyunu olumsuz etkileyeceği söylendi. İkisi arasında orta bir yer bulmak mümkün mü? Ya da birbirlerini daha iyi deneyimlemek için çakışma daha mı iyi? Fiziksel tasarımlı bir pervane, oyun deneyimini nasıl geliştirebilir, rahatsız edebilir veya değiştirebilir. Tüm fiziksel tasarımlar birbirine benziyor mu ve oyunun oyunu ya da oyunun fanbazı üzerinde ne gibi bir etkisi var?Bu tez, fiziksel prop tasarımı ile oyun konsolu veya oyunun kendisi arasındaki ilişkiyi ve oyun deneyimini etkilemektedir. Her zaman bir geliştirici mi kalacak yoksa oyun değiştirici mi olacak? Oyunculuk ve Öldürme arasında ne tür bir karışım en son Nintendo Labo'ya yol açar. Since the beginning of the Video games industry, Game designers and developers have experimented with different mediums and ideas to enrich the gaming experience they are developing. The solutions every time were related to many factors either technology progression of the time being or else. While the digital In-game mechanics are what primary predetermine the playable value of a game, developers have tried numerous ways to enhance that experience or maybe change it entirely sometimes using physical methods.It was said that digital playing would affect negatively the social and physical playing. Is it possible to find a middle ground between the two? Or better yet to overlap to enhance each other experience? How much a physical designed prop could enhance, disturb or change a game experience. Is all physical designs are similar and what effect would it have on the gameplay or the fanbase of a game?This thesis is monitoring the relation between physical prop design and the game console or the game itself and its effect on the game experience. Will it always stay an enhancer, or will it become a game changer? What Kind of mixture between gaming and Toying Might lead to the latest Nintendo Labo. 61

Bu çalışmanın amacı, dünya çapında en çok satan bilgisayar oyunlarından biri olan Sims 4'ün iç mimarlık/tasarım avan proje aşamasında bir araç olarak kullanılabilirliğini araştırmaktır. Bir yaşam simülasyon oyunu olan Sims 4, beraberinde gelen oldukça detaylı bir `İnşaat Modu` sayesinde oyunculara hayallerindeki evi sıfırdan inşa edip dekore edebilme imkanı tanımaktadır. Öğrenmesi ve kullanması oldukça kolay ve hızlı olan bu inşaat modu; iç mimarlar/tasarımcılar tarafından yaygın şekilde kullanılan Autocad, 3D Max ve SketchUp gibi profesyonel, öğrenme eğrisi yüksek ve render alma süresi uzun yazılımlara pratik bir alternatif oluşturabilir.İç Mimari `avan projesi` aşamasında, müşteri ile mimar/tasarımcı arasındaki iletişim hayati önem taşır. Müşteri beklentileri konusunda çok net olmalıdır; karşılığında da iç mimar bu beklentilerin ne ölçüde ve ne yöntemle gerçekleştirilebileceği konusunda müşteriyi kesin şekilde bilgilendirmelidir. İlaveten, bu etkileşim mümkün olduğunca hızlı şekilde yapılmalıdır. Sims 4'ün inşaat modu seri şekilde bu taslak sürecini gerçekleştirebilmek için gereken temel araçları mimarlara sağlama potansiyeli taşımaktadır. Bu çalışmanın amacı, dünya çapında en çok satan bilgisayar oyunlarından biri olan Sims 4'ün iç mimarlık/tasarım avan proje aşamasında bir araç olarak kullanılabilirliğini araştırmaktır. Bir yaşam simülasyon oyunu olan Sims 4, beraberinde gelen oldukça detaylı bir `İnşaat Modu` sayesinde oyunculara hayallerindeki evi sıfırdan inşa edip dekore edebilme imkanı tanımaktadır. Öğrenmesi ve kullanması oldukça kolay ve hızlı olan bu inşaat modu; iç mimarlar/tasarımcılar tarafından yaygın şekilde kullanılan Autocad, 3D Max ve Sketchup gibi profesyonel, öğrenme eğrisi yüksek ve render alma süresi uzun yazılımlara pratik bir alternatif oluşturabilir.İç Mimari `avan projesi` aşamasında, müşteri ile mimar/tasarımcı arasındaki iletişim hayati önem taşır. Müşteri beklentileri konusunda çok net olmalıdır; karşılığında da iç mimar bu beklentilerin ne ölçüde ve ne yöntemle gerçekleştirilebileceği konusunda müşteriyi kesin şekilde bilgilendirmelidir. İlaveten, bu etkileşim mümkün olduğunca hızlı şekilde yapılmalıdır. Sims 4'ün inşaat modu seri şekilde bu taslak sürecini gerçekleştirebilmek için gereken temel araçları mimarlara sağlama potansiyeli taşımaktadır. 50

Bloodborne'daki gömülü hikaye elemanları yakın okuma ve yakın oynama teknikleriyle incelendi, ve oyunda bulunuşları göz önüne alınarak, oyunda hikaye tasarımı için ortak bir terminoloji oluşturmak için isimlendirildi. Ayrıca gelecek çalışmalara referans oluşturması için uzamsal ve zamansal özelliklerine göre sınıflandırıldı. Araştırmada yirmi altı farklı hikaye tekniği bulundu ve ilgili kategorilerinde listelendi. Bu kategoriler literatüre uzamsal boyutta Anlatısal/Anlatısal Olmayan, zamansal boyutta Sırasal/Sırasal Olmayan karşıtlıklı sınıflandırmaları tanıttı. Embedded narrative elements in Bloodborne are analyzed by close-playing, and named by their presence in the game in order to create a common terminology for narrative game design techniques and classified to by their temporal and spatial attributes to be able to better distinguish between different types of techniques for future studies on the video game narrative itself or their effects on the player. After the research, twenty-six different narrative techniques are found and listed under their corresponding categories which introduced the Diegetic/Non-Diegetic dichotomy for spatial and Sequential/Non-Sequential for temporal classification. 56