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Este trabajo examina las contribuciones de los escritores contemporáneos de Guinea Ecuatorial a la construcción de nociones de ciudades y sus habitantes en la narrativa africana contemporánea. Aunque el documento se basa principalmente en obras de María Nsue Angüe, Maximiliano Nkogo Esono, Juan Tomás Ávila Laurel, Donato Ndongo-Bidyogo y César Mba Abogo, la interpretación de estos escritores de las ciudades se examina en relación con un contexto más amplio de la escritura africana representada por los siguientes autores anglófonos, Ama Ata Aidoo, Sefi Atta, Kojo Laing y Sinyangwe Binwell así como la francófona Calixthe Beyala. El tratamiento particular de ciudades por parte de los escritores guineoecuatorianos, en comparación con las tendencias en otros ejemplos de la literatura y crítica africanas, tiene su origen en las preocupaciones socio-políticas en el contexto de la petroeconomía de su país. This paper examines the contributions of contemporary Equatoguinean writers to the construction of ideas of cities and their inhabitants in contemporary African narrative. Although the paper draws mainly on works by María Nsue Angüe, Maximiliano Nkogo Esono, Juan Tomás Ávila Laurel, Donato Ndongo-Bidyogo and César Mba Abogo, these writers’ rendition of cities is examined with reference to a wider context of African writing represented by Anglophone and Francophone writers Ama Ata Aidoo, Sefi Atta, Kojo Laing, Binwell Sinyangwe and Calixthe Beyala. The particular treatment of Equatoguinean cities in comparison to trends in other examples of African literature and criticism, are traced to the socio-political concerns in the context of Equatorial Guinean new petro-economy.

En este artículo se analiza la obra de José Caballero Bonald en el entremado de relaciones entre memoria y creación a través de la lectura de su poesía pero también de sus novelas. Se podrá comprobar cómo en sus textos, el autor elabora materia literaria a partir de su experiencia vital. This paper focuses on the work of José Manuel Caballero Bonald, especifically in the relationship between memory and literary creation, not only in ther poetry, but also in his novels. It’ll be shown how in his texts, the author creates literature with his life experience.

Las vidas y las obras de sor Juana Inés de la Cruz y Juan de guevera tuvieron varios cruces: ganaron premios literarios en el mismo concurso, publicaron juntos y colaboraron en escribir a dos plumas la comedia «Amor es más laberinto». Este ensayo elabora sobre la biografía de este sacerdote y autor, con información desconocida hasta hoy; además, incluye un poema original y de tema universitario inédito The lives and works of sor Juana Inés de la Cruz and Juan Guevera enjoyed several cross paths; they won literary awards at the same contest, published together and collaborated in writing to two pens comedy «Amor es más laberinto». This paper elaborates on the biography of this priest and author, mentioning information unknown until today; a university-milieu poem never publish before.

El presente trabajo analiza el modo en el que Lope de Vega conjuga hasa cuatro niveles espaciales diferentes a la hora de construir dramatúrgicamente su comedia «Santiago el Verde» (1615). Uno de dichos espacios con los que juega el autor es la propia ciudad de Madrid, la ciudad real que contiene el corral de comedias donde se lleva a cabo la representación y que, a su vez, es reproducida en ella. Este recurso consigue un efecto sugestivo y evocador en un momento histórico en el que el espectador teatral y la propia urbe están definiendo sus identidades moldeándose mutuamente. This paper analyzes the way in wich Lope de Vega combines up to four different dramatic space levels when writing his comedia entitled «Santiago el Verde» (1615). One of these spaces the playwright plays with is the city of Madrid itself, the city that actually contains the playhoyse where the performance is taking place and that, at the same time, it is being reproduced in it. This device generates a stimulating and a evocative effect in a historical time when the theatre spectator and the city itself are defining their identities by molding each other.

Este trabajo ofrece un estudio bibliográfico sobre dieciocho textos de relaciones de comedia de la Bibloteca Universitaria de Cagliari (Cerdeña) salidos del taller sevillano de Leefdael (1717-1733), con la edición de dos pliegos conservados únicamente en este rico y poco conocido fondo de pliegos sueltos teatrales de principios del s. XVIII. This paper provides a bibliographical study on eighteen texts of “relaciones de comedia” preserved in the University Library of Cagliari (Sardinia) and produced by Leefdael Printing office at Seville between 1717-1733. It includes a bibliographical repertory and the edition of two unknown pieces of thouse broadsheets or “pliegos sueltos” at the begnining of the 18th century.

Este artículo se propone examinar cómo el mito de la mutatio vitae fue adoptado por Dalí como matriz narrativa de su autobiografía Vida secreta. Se sitúa el libro en el género del autorretrato que cultivó el pintor desde su juventud y en la tradición de las “vidas” ejemplares. La necesidad de reinventarse ante la sociedad norteamericana condujo a Dalí a identificar la cultura europea, en especial el arte de vanguardia, con la decadencia y la corrupción, en tanto él construía para sí mismo una coraza protectora con la firma de “salvador” del arte clásico. El crecimiento de esa coraza (o personaje público) está narrado como el resultado de una revelación que da paso a una vida auténtica. En el relato de ese proceso, Gala aparece como el agente epifánico que cura al artista enfermo y redime al Dalí hombre. Vida secreta constituye una muestra excelente de autobiografía estetizada y supeditada a un objetivo: la configuración de una máscara pública que fuera a la vez marca registrada y coraza protectora. This paper aims to analyze how the myth of the mutatio vitae was adopted by Dalí as a narrative pattern in his autobiography Vida secreta. The book belongs to the genre of the self-portrait that he cultivated since his youth and it can also be considered part of the tradition of the “exemplary lives”. The need to reinvent himself in the eyes of American society brought Dalí to identify European culture, especially the art of avant-garde, with decadence and corruption, while he created for himself a protective cuirass, as the “salvador” of classical art. How he created this mask (or public figure) is narrated as the result of a revelation which gives way to an authentic life. In the story of that process, Gala appears as the epiphanic agent who heals the sick artist and redeems Dalí, the man. Vida secreta is an excellent example of an aestheticised autobiography, subordinated to an object: setting a public mask that was both a trademark and a protective armour.

Attraverso un confronto con Simone Weil e la sua analisi dell’Iliade intesa come “un poema della forza”, si indagano alcuni aspetti dei racconti e dei romanzi di Clarice Lispector. Si cerca di riconoscere come l’autrice indaghi nelle pieghe del quotidiano per scorgervi l’apparente banalità delle astrazioni che lo sorreggono, che impongono un ordine alla forza della materia. E si sottolinea come una simile pars destruens sia tuttavia accompagnata da una ricostruzione potente e lontana dal nichilismo. By a comparison with Simone Weil’s Iliad analysis, which is intended by the philosopher as a “Poem of Force”, I will investigate some facets of Clarice Lispector’s short stories and novels. The paper aims at recognizing how the writer examines everyday life in order to discover its seeming banality and the abstractions which impose an order on the force of matter. But it also aims at teasing a powerful reconstruction, which is far from nihilism.

El artículo que se presenta a continuación propone una aproximación a la lírica de Alejandra Pizarnik a partir del análisis estilístico computacional del corpus de su poesía completa. En particular, aprovechando algunas aportaciones críticas sobre la obra de la autora argentina, se indagan las formas de la representación de un sujeto poético dominante, que se construye a través de la colisión entre las dimensiones lacerantes de la muerte y la corporeidad para engendrar la imagen fragmentada de una individualidad escindida y contradictoria. Las modalidades discursivas mediante las cuales se lleva a cabo dicha representación se exploran a raíz de indicios reveladores como el uso peculiar de los pronombres personales o de las localizaciones espaciales, observados según un enfoque diacrónico que permita contemplar la evolución poética de una autora cuya obra oscila constantemente entre el impulso autorreferencial y la sublimación estética. The following paper proposes an approach to Alejandra Pizarnik’s poetry based on the quantitative stylistic analysis of the corpus of her complete poetical works. In particular, exploiting some critical studies about the work of the Argentinian poet, it investigates the forms of the representation of a prevailing poetic subject, that is built through a collision between the painful conditions of death and corporeity in order to breed the fragmented image of a split and contradictory individuality. The discursive modalities through which this representation is pursued are explored through the study of a distinctive use of personal pronouns and spatial localizations, that are observed in a diachronic perspective with the intention of considering the poetic evolution of a writer whose work constantly wavers between the autobiographical urge and the aesthetic sublimation.

En este trabajo se presenta una breve introducción a la recepción de la obra de Pedro Casariego Córdoba, así como a sus coordenadas estéticas, donde se establece su legado literario como una obsesión de ciertos elementos que vertebran su escritura. En el análisis del libro de poemas La voz de Mallick y la obra de teatro La cicatriz (de 1981 ambas), se constatará este hecho, al ser ambas creaciones dos visiones de un mismo tema: la liberación del condenado a través del amor. This paper focuses on the reception of Pedro Casariego Córdoba’s work, including his aesthetic coordinates, where he establishes his literary legacy as well as the obsession about some elements that build his writings. In the analysis of the poem La voz de Mallick and the play La cicatriz (both written in 1981), this fact will be proved, being these two creations visions of the same theme: the convicted’s liberation with the help of love.