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This article presents the teaching/learning/research process in the curricular component Art Education in teacher training. Using a narrative methodological approach, it frames a feminist agenda to incentivize other perspectives on this process. The feminist agenda is committed to the effective action of presenting the production of contemporary women artists in a model detached from the colonial andro/euro/centric standard. A commitment beyond gender parity that seeks to deconstruct a violent colonial, patriarchal, racist imaginary and to create strategies of accountability for shared narratives. The results point to an affectively allied process that cherishes other epistemological doings., Este artículo presenta el proceso de enseñanza/aprendizaje/investigación que tiene lugar en el componente curricular Enseñanza del Arte en la formación de profesores. Con un enfoque metodológico narrativo, elabora una agenda feminista con el objetivo de potenciar otras formas de pensar este proceso. La agenda feminista se responsabiliza de presentar la producción de mujeres artistas contemporáneas en un relato desprendido del modelo andro/euro/céntrico colonial. Un compromiso que va más allá de la paridad de género, que busca deconstruir un imaginario colonial violento, patriarcal, racista y generar estrategias de responsabilidad por las narrativas que hacemos circular. Los resultados revelan un proceso afectivamente aliado, que saborea otras prácticas epistemológicas., Este artigo apresenta o processo de ensino/aprendizagem/investigação que ocorre no componente curricular Ensino de Arte na formação de professores. De abordagem metodológica narrativa, elabora uma agenda feminista com o intuito de potencializar modos outros de pensar esse processo. A agenda feminista se compromete com a ação efetiva de apresentar a produção de artistas mulheres contemporâneas em um relato desapegado do modelo andro/euro/cêntrico colonial. Um compromisso para além da paridade de gênero, que busca desconstruir um violento imaginário colonial, patriarcal, racista e criar estratégias de responsabilidade pelas narrativas que fazemos circular. Os resultados revelam um processo afetivamente aliançado, que saboreia fazeres epistemológicos outros.

This article results from research developed between 2016 and 2018 that investigated some representations of bodies in Art Teaching textbooks, more specifically the way they are presented, discussed or not and problematized. The methodology used was concerned with the analysis of five collections aimed at Teaching Arts in Elementary School: Projeto Mosaico (2015); Por toda Parte (2015); Projeto Araribá: arte (2014); Tear (2015) and A arte de fazer arte (2015). Among the questions that guided the research, the following stood out: why certain representations of bodies (in art or in everyday life) come to be more valued than others and, thus, make up a greater amount of the set of images in teaching textbooks of art? Among the authors who solidified the research are Débora Lupton, Gisela Ferreira da Silva, Lucia Santaella, among others. It was concluded that most of the books in the analyzed collections, in fact, approach the body in a very generic way, with a lesser depth than the theme in fact deserves., Este artículo resulta de una investigación desarrollada entre 2016 y 2018 que investigó algunas representaciones de los cuerpos en los libros de texto de Educación Artística, más específicamente la forma en que se presentan, discuten o no y problematizan. La metodología utilizada estuvo relacionada con el análisis de cinco colecciones destinadas a la Educación Artística en la Educación Básica: Projeto Mosaico (2015); En todas partes (2015); Proyecto Araribá: arte (2014); Lágrima (2015) y El arte de hacer arte (2015). Entre las preguntas que orientaron la investigación, se destacó: ¿por qué ciertas representaciones de los cuerpos (en el arte o en la vida cotidiana) llegan a ser más valoradas que otras y, por lo tanto, componen una mayor cantidad del conjunto de imágenes en los libros de texto de Educación Artística? Entre las autoras que solidificaron la investigación están Débora Lupton, Gisela Ferreira da Silva, Lucia Santaella, entre otras. Se concluyó que la mayoría de los libros de texto de las colecciones analizadas, de hecho, abordan el cuerpo de manera muy genérica, con una profundidad menor de la que el tema en realidad merece., Este artigo resulta de uma pesquisa desenvolvida entre os anos de 2016 e 2018 que investigou algumas representações de corpos em livros didáticos de Ensino de Arte, mais especificamente o modo como são eles apresentados, discutidos ou não e problematizados. A metodologia empregada se ocupou da análise de cinco coleções voltadas para o Ensino de Artes no Ensino Fundamental: Projeto Mosaico (2015); Por toda Parte (2015); Projeto Araribá: arte (2014); Tear (2015) e A arte de fazer arte (2015). Entre as questões que nortearam a pesquisa, destacou-se: por que certas representações de corpos (na arte ou no cotidiano) passam a ser mais valorizadas do que outras e, assim, compõem em maior quantidade o conjunto de imagens dos livros didáticos de Ensino de Arte? Entre os autores que solidificaram a pesquisa, citam-se Débora Lupton, Gisela Ferreira da Silva, Lucia Santaella, entre outros. Concluiu-se que a maioria dos livros das coleções analisadas, com efeito, aborda o corpo de maneira muito genérica, com um aprofundamento menor ao que o tema de fato merece.

Este artigo expõe aspectos de uma coleção, narrativa e a/r/tográfica, composta com as leituras estéticas e recriações coproduzidas com os sujeitos em contato com a obra Rosa e Azul (As Meninas Cahen d´Anvers), 1881, de Pierre-Auguste Renoir. Exponho aqui um recorte da pesquisa de mestrado, em processo, que propõe expor e refletir sobre como as imagens da arte são, potencialmente, abertas e recriadas temporalmente por meio dos processos de leituras estéticas e a partir das ações educativas em museus de arte., Este artículo expone aspectos de una colección, narrativa y a / r / tográfica, compuesta con lecturas estéticas y recreaciones coproducidas con los sujetos en contacto con la obra Rosa y Azul (Las niñas Cahen d' Anvers), 1881, de Pierre-Auguste Renoir. Presento aquí un extracto de la investigación del master, en proceso, que propone exponer y reflexionar sobre cómo las imágenes del arte son potencialmente abiertas y recreadas con el tiempo a través de los procesos de lectura estética y de acciones educativas en museos de arte., This article exposes aspects of a collection, narrative and a /r/tography, composed of aesthetic readings and co-produced recreations with subjects in contact with Rosa and Azul work (The Cahen d´Anvers Girls), 1881, by Pierre-Auguste Renoir. I present here a framework of the master's research, in process, which proposes to expose and reflect on how art images are potentially open and recreated temporally through processes of aesthetic readings and with the educational actions in art museums.

Após a transformação da Academia das Belas Artes em Escola, com a Reforma de 1890, um novo regulamento foi criado para o concurso de Prêmio de Viagem à Europa. O novo regulamento colocou em prática várias melhorias que vinham sendo requeridas pelo meio artístico ao longo das décadas passadas. Seus formuladores redigiram um documento em plena sintonia com o moderno sistema de ensino de arte adotado pela Escola, sem se esquecerem, no entanto, dos alunos que estavam em processo de formação na antiga Academia, tida como retrógada, quando ocorreu a Reforma de 1890. Embora a formação desses alunos — dentre os quais nomes de destaque, como o de Eliseu Visconti — fosse considerada deficitária, somente eles estavam aptos a concorrer ao Prêmio de Viagem nos primeiros anos de funcionamento da Escola. O texto analisa a relação entre o sistema de ensino adotado pela Escola, o lugar dos alunos da antiga Academia nessa nova estrutura e o regulamento de Prêmio de Viagem à Europa., After the transformation of the Academy of Fine Arts into a School, with the Reform of 1890, a new regulation was created for the European Travel Prize competition. The new regulation put in practice several improvements that had been required by the artistic medium throughout the past years. Its formulators drafted a document in full harmony with the modern system of the teaching of art adopted by the School, without forgetting however the students who were in the process of training at the old Academy, regarded as retrograde when the Reform of 1890 occurred. Although the training of these students - including prominent names such as Eliseu Visconti - was considered deficient, only they were able to compete for the Travel Prize in the first years of the School. The text analyzes the relationship between the teaching system adopted by the School, the place of the students of the old Academy in this new structure and the Regulation of the Travel Prize to Europe.

O presente texto trata de uma reflexão a respeito do ensino da arte na universidade, considerando a perspectiva de autoformação docente e de uma escrita de si. O estudo tem como fonte de análise documentos e dados decorrentes do projeto de pesquisa Revisitando o Instituto de Letras e Artes (ILA-1969-2010), que objetiva contextualizar historicamente e valorizar as histórias de vida e de ensino dos docentes dos cursos de artes da Universidade Federal de Pelotas. A pesquisa utiliza como aporte teórico pensadores como Bourdieu e Josso, valorizando a abordagem da escrita de si e elementos que configuram o meio acadêmicos, que influenciam as metodologias de ensino. O texto apresenta uma análise do acervo pessoal de documentos da professora Myriam Anselmo, que atuou no Instituto de Letras e Artes até 1990., Este artículo es una reflexión sobre la enseñanza del arte en la universidad, teniendo en cuenta la perspectiva de la autoformación del profesor y de una escrita propia. El estudio tiene como fuente de análisis los documentos y los datos resultantes del proyecto de investigación Revisitando el Instituto de las Artes y las Letras (ILA – 1969-2010), que tiene como objetivo contextualizar históricamente y valorizar las historias de vida y de la enseñanza de los profesores de los cursos de artes de la Universidad Federal de Pelotas. La investigación utiliza teóricos como Bourdieu y Josso, valorando el método de escrita propia y los elementos que conforman los medios académicos, que influyen en las metodologías de enseñanza. El artículo presenta un análisis de la colección personal de documentos de la profesora Myriam Anselmo que trabajo en el Instituto de Artes y Letras hasta 1990.