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Autoria, autoridade, autora, feminino, poetisa, são apenas alguns dos vocábulos insuficientes para o desejo de literatura de escritoras de todos os tempos. A língua, esse organismo vivo, urge ser modificada para dar conta da escrita de mulheres ao sul global. Aqui, onde os construtos eurocentrados não alcançam a diversidade de existências, parece pouco aceitar os prêmios de consolação de um cânone sisudo, excludente e branco-hetero-cis-patriarcal. Então se o texto delas pede uma postura diferente da teoria, um empenho do corpo da crítica que vislumbra o estranhamento, este artigo procura escavar algumas concepções a respeito do tema “autoria” para desfazer, desaprender, desrespeitar e a partir daí criar epistemologias à luz de teóricas como María Lugones (2020), Ochy Curiel (2020) e Conceição Evaristo (2019) para compreender a escrita de mulheres. Atendendo ao chamado de Glória Anzaldúa, é preciso que essas mulheres escrevam, em qualquer lugar e tempo, não dá para esperar as condições perfeitas chegarem. É preciso ousar existir. Ao final deste estudo, deixamos que algumas de nossas escritoras se digam em processos de escuta e aprendizado que não se encerram neste artigo.

Este artigo pretende investigar uma ética do “autorar” em Barthes, revisitando a questão da autoria através da narrativa do que se faz com a linguagem, para além de ler e escrever. O texto busca ler um Barthes autor como referência fundamental para pensar a regeneração do papel do autor na contemporaneidade. Nesse sentido, focam-se alguns fazeres narrados por Barthes como pesquisador, professor e escritor em suas produções textuais, para refletir sobre o potencial da linguagem em sua ética autoral.

Ambas as escritas crítico-ensaísticas e ficcionais de Jorge Luis Borges questionam noções como cópia, originalidade, fonte e influência: em essência, a mitologia constituída em torno da Autoria. Publicado pela primeira vez em 1939, o conto “Pierre Menard, autor do Quixote” (2007) desmi(s)tifica o mito do autor ao arquitetar uma personagem que se propõe a reescrever Dom Quixote, o maior romance em língua espanhola. Contemporâneos, Borges na América Latina e Barthes na Europa, a separação geográfica, política e social não impediu correspondências interpretativas entre os autores no que se refere ao Texto. Em 1968, com a eclosão de “A morte do autor” (2012), Roland Barthes abala a concepção individualista do campo teórico ao tecer a personagem do escritor como uma criação moderna; e declara ser a morte do Autor o único subterfúgio que possibilita o nascimento do leitor. Visto que a acepção de Autoria é construída por um roubo de linguagem, é possível categorizá-la como mito, perpetuado e naturalizado ao longo da História. Sob essa perspectiva, e com base na metodologia de Mitologias (1972), o presente artigo explora se a morte de Cervantes, supostamente assassinado pelo Texto menardiano, produz um fenômeno artístico contramítico.

O objetivo deste artigo é discutir sobre a autoria na tradução intersemiótica em quadrinhos da obra O Alienista, de Machado de Assis, por Fábio Moon e Gabriel Bá. Publicado em 2007, O Alienista de Moon e Bá explora a linguagem das histórias em quadrinhos, rompendo os limites da linguagem verbal e criando uma obra outra. A natureza do sistema semiótico das histórias em quadrinhos possibilita inovar a narrativa machadiana. A impressão de unidade da obra é construída pela interseção de fatores que apontam para a sua materialidade, tais como: (a) um sistema semiótico, (b) um campo social no qual essa materialidade surge e da qual ela é parte constitutiva, (c) os posicionamentos de sujeitos instituídos por esse campo. No caso da tradução intersemiótica analisada, cada um desses fatores é representado de maneira própria, tornando visíveis as diferenças entre Literatura e Quadrinhos. A discussão aborda as noções de autor e autoria, de obra, de linguagem quadrinística, dentre outras.

Em sua famosa conferência “O que é um autor?” (1969), Foucault desenvolve o conceito de função-autor diferenciando-o daquilo que ele chama de “princípio ético de escrita” de seu tempo, que era marcada por uma indiferença quanto à voz autoral. Hoje, quase cinquenta anos depois, podemos dizer que a ética de escrita mudou radicalmente, se levarmos em conta o complexo fenômeno que se convencionou chamar “o retorno do autor”. Sendo assim, cumpre perguntar: qual é a ética de escrita contemporânea? Para respondê-lo, analisamos o romance Soldados de Salamina (2001), de Javier Cercas, bem como a contribuição teórica recente de Giorgio Agamben (2007) e Daniel Link (2010). Por fim, arriscamos afirmar que a ética de escrita contemporânea consiste, justamente, na busca por uma ética de escrita, num movimento no qual o que importa é a procura e não a conclusão, o processo e não o acabamento.

Partindo-se de exemplos recentes de fake memoirs, “gênero” que ocupa lugar de destaque na mídia, prateleiras e páginas virtuais das grandes livrarias, este ensaio discute o problema da máscara autoral, considerada em sua dupla implicação, ética e estética, no processo de recepção literária.

O tema da autoria foi exaustivamente debatido por intelectuais modernistas brasileiros, principalmente ao longo dos anos de 1920. O que podemos chamar de busca por personalidade autoral de estilos modernos era frequentemente associada às noções de influência e plágio. Este artigo tem por objetivo, portanto, apresentar esse debate em textos publicados na época e em cartas trocadas entre Mário de Andrade e alguns de seus interlocutores.

Este estudo tem por objetivo propor uma breve reflexão sobre a noção de autoria na obra de Samuel Beckett, principalmente em sua prosa curta das décadas de 1960 e 1970. Para tanto, apoiados pelas considerações de Maurice Blanchot, S. E. Gontarski, João Adofo Hansen e Hugh Kenner, traçamos um percurso que parte da trilogia romanesca beckettiana do pós-guerra, passando pelas produções subsequentes que culminam na prosa curta ensaiada pelo autor após a publicação de Como é (1961). Conforme nos embrenhamos na trilha percorrida pelo escritor irlandês em sua lida com o fracasso (trilha repleta de lama e oscilações entre claro-cinza-escuro), acomete-nos uma impressão paradoxal: quanto mais severas as investidas de Beckett contra os contornos do eu, atestando a diluição da identidade, mais precisos se tornam os contornos da ideia de “autor” que encima o projeto de toda a sua literatura.

O questionamento radical do sujeito cartesiano promovido pela crítica pós-estruturalista a partir da década de sessenta do século passado abriu caminho para a reformulação do conceito de “autor”. Entendido anteriormente como marcado pela imaginação criadora capaz de dar origem a grandes obras literárias, percebidas como expressões universais e supremas do espírito humano, começa o autor a perder a sua força cultural à medida que as novas teorias declaram a sua morte ou restringem a sua atividade anteriormente sacralizada a uma “função autoral” que tem por objetivo a prática repressora da disseminação incontrolável de sentido. O presente ensaio pretende revisitar o momento iconoclasta da morte do autor, com o objetivo de avaliar possíveis contribuições para o pensamento de uma ética da leitura no momento contemporâneo.

Analisaremos neste artigo alguns desdobramentos da noção de autoria no debate contemporâneo. Para isso, optamos por dois objetos representativos de nosso tempo, marcados pela dinamicidade da cibercultura: o Facebook e o fandom. O primeiro, uma rede social de ampla utilização no Brasil, dispensa maiores apresentações. Já o fandom, o domínio do fã, como indica o nome em inglês, é menos conhecido do público geral, pois é um espaço utilizado pelos fãs para discutirem o objeto cultural de sua estima. Através da análise desses dois ambientes virtuais, veremos como a autoria é colocada em questão hoje. Apontaremos algumas tentativas de os autores demarcarem seu espaço simbólico e alguns movimentos dos leitores para se integrar no campo da autoria.