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In the context of the Argentine military dictatorship, the phenomenon of rupture of filiation stems from the political violence exercised at the time. A measure of political repression (appropriation of children of opponents), it is also a consequence of forced exile and its devastating impact on families. This article aims to address the theme of the restitution of the stolen identity in Corriendo en la sangre (2010) and Mientras la quietud (2018) by Teresita Galimany. theatre, identity, dictatorship, Argentina, fragmentation, transgenerational

Le titre de ce dialogue fait référence à la publication en Albanie, en 2010, du volume Gjëmë. Genocidi i poezisë shipe (Chant funèbre. Le génocide la poésie albanaise) dans lequel Gëzim Hajdari parle du massacre perpétré contre les poètes de son pays pendant la dictature communiste de Enver Hoxa. C’est un livre qui tente de regrouper, pour la première fois, les fragments d’une mémoire collective et qui représente « l’autre vérité », cette vérité difficile à assumer, volontairement gardée sécrète par les diktats de la culture « officielle » de l’époque qui a essayé par tous les moyens d’effacer les traces de ce qui s’est passé dans les pièces où régnait la terreur imposée par l’État. Hajdari a commencé à ressembler tous ces documents (interviews, articles, témoignages directs) en Albanie – dans la région de la Darsía – pour continuer ensuite en Italie, en Ciociaría- où il vit en exil et il écrit en albanais et en italien.

Représentée entre 1981 et 1985 en Uruguay, période de la fin de la dictature, la pièce El herrero y la Muerte de Jorge Curi et Mercedes Rein met en scène un conte traditionnel de l’espace du Rio de la Plata et subvertit son message pour lui donner une dimension politique et militante. Reflet d’une société en décomposition, c’est par l’humour et le genre carnavalesque que la pièce va tenter de redonner un souffle d’espoir à une population en pleine crise identitaire. Car c’est bien la reconstruction d’un mythe fondateur dont il s’agit ici et si la danse macabre finale qui clôt l’œuvre peut paraître un message bien pessimiste au premier abord, elle montre surtout que toutes choses, même les pires, doivent terminer un jour, permettant ainsi la naissance d’une nouvelle société.

Carlos Liscano, écrivain uruguayen, a la particularité d’avoir vécu, éprouvé dans son corps et son âme la dictature militaire (1973-1985). Emprisonné et torturé, il révèle les conflits, les stratagèmes et les relations complexes entre torturés et tortionnaires. On étudiera cette annihilation de l’homme, victime du pouvoir, qui se voit tout aussi déshumanisé, voire détaché de son corps en atteignant le paroxysme de la douleur. Finalement, l’écrivain qui décide de raconter son histoire, subit un long processus de ressouvenance qui doit le conduire jusqu’à la résilience c’est-à-dire un dépassement de son traumatisme. Des œuvres telles que Memorias de la guerra reciente, Viaje a Ítaca, El furgón de los locos, Ejercicio de la impunidad, permettent d’apprécier cette catharsis nécessaire.

Purgatorio revisite le temps de la dictature militaire de 1976 dans l’espoir d’exorciser les années d’exil qu’a connues l’auteur. Ces années volées, irrécupérables, il va néanmoins tenter de les reconstruire à travers la fiction, en faisant réapparaître ce qui a disparu, en redonnant vie à toutes les possibilités que l’Histoire a anéanties, à tout ce qui aurait pu être mais n’a pas été. Grâce au pouvoir de l’imagination, Martínez va combler ce vide et conjurer la douleur de l’absence. Dans ce combat, les mots constituent une arme qu’utilisent aussi bien les pouvoirs civil et militaire dans leur construction d’une irréalité sinistre – propagande, censure, illusions diverses –, que les contre-pouvoirs présents dans le roman, comme les arts et les personnages cartographes qui dessinent des cartes pour que les gens ne disparaissent pas. Ces contre-pouvoirs vont ainsi éclairer les zones d’ombre que cachent les mots de la dictature, défaire leur pouvoir de mort et corriger la réalité qu’ils ont créée.

Dans le deuxième roman de l’écrivain nicaraguayen Erick Aguirre, Con sangre de hermanos (2002) dictature, régime révolutionnaire et gouvernement post-sandiniste sont tous traversés par une forme d’aliénation politique. Nous montrerons d’abord que si la barbarie du pouvoir dictatorial justifie la résistance, le pouvoir révolutionnaire finit lui aussi par sombrer dans certaines dérives au point de se trahir lui-même. Nous verrons ensuite que le post-sandinisme ne fait que confirmer cette profonde désillusion ainsi qu’une soif de justice jamais étanchée, sauf à dire que le pouvoir du mot, qui rétablit une vérité de l’Histoire, exorcise cette dernière et espère guérir le petit pays de son impuissance multiséculaire face à ce mal du pouvoir qui signe en définitive l’échec du pouvoir.

El Colectivo, premier roman de l’argentine Eugenia Almeida, plonge le lecteur au cœur d’un village perdu de l’Argentine, en 1977. Lorsqu’un hameau sans histoire est finalement atteint par l’onde de choc du pouvoir dictatorial, ses habitants ne sont pas sûrs de vouloir en accepter la réalité. Car la traque par l’armée de deux “subversifs” de passage dans ce village n’est effectivement qu’à peine visible. Si le pouvoir militaire peut être appréhendé à travers de légers changements dans le quotidien de ce microcosme social, ses représentants en sont pourtant absents. C’est l’atmosphère étouffante et inhabituelle qui vient figurer le pouvoir. De banales discussions de comptoir émergent des points de vue révélateurs : l’attachement à des valeurs d’ordre supposé immuable, la réticence aux changements, le poids d’une morale hypocrite, sont autant de signes de ce qu’une partie de la société se fait le relais inquiétant du pouvoir autoritaire.

Les pouvoirs autoritaires ont souvent généré une littérature de témoignage voire de contestation qui traduit une vision de l’intérieur de ces régimes particuliers. Si l’ouvrage de Mario Vargas Llosa La Fiesta del Chivo n’échappe pas à cette règle, son originalité apparaît du fait qu’il traite d’une dictature ne le touchant qu’à travers une volonté de recherche historique liée à une entreprise fictionnelle. Se dégagent dès lors une problématique mettant au premier plan le pouvoir dictatorial dans sa réalité et la latitude que s’accorde l’auteur dans le développement de son imaginaire. De fait, on pourrait s’interroger sur le rôle du roman historique : serait-il un simple vecteur d’information voire de dénonciation ou alors, au-delà même de la fiction, ne serait-il pas un moyen pour l’auteur de montrer les limites de tous les pouvoirs ?

Yuyachkani ou Cuatrotablas créent une dramaturgie fondée sur la création collective : le mot, les danses, les coutumes, dans une relation directe avec le public qui recoure à une réflexion obligée sur la réalité passée sous silence. Nous étudierons ce nouvel actant social qui prétend échapper à une figure du pouvoir consacrée en terre américaine, et plus particulièrement au Pérou : le coup d’État militaire du général Velasco et l’auto-coup d’État d’Alberto Fujimori trouveront un écho sur les places publiques, les universités, les villages de l’intérieur et les quartiers marginaux qui assisteront, stupéfaits, à ces créations théâtrales qui donnent la voix aux opprimés. Ces créations artistiques furent jouées pendant les terribles décennies de la « guerre sale » entre la dictature de Fujimori et les forces du Sentier Lumineux, années durant lesquelles on essaya, grâce au théâtre, d’interagir de façon camouflée, avec les communautés paysannes et d’autres lieux marginaux.

On peut analyser, dans le roman de Juan José Saer, Lo imborrable, de quelle manière la politique répressive généralisée de la dictature militaire argentine est patente dans le comportement des personnages. Le roman montre bien ce qu’on pourait appeler la grisaille née à partir de la naturalisation d’un ordre dont l’objectif ne comprenait pas seulement les formes les plus extrêmes de répression mais qui se proposait également un changement de mentalité. Ce changement impliquait l’abandon et la destruction de valeurs et de liens sociaux pour les remplacer par des relations basées sur le calcul, l’intérêt personnel, le repli sur soi, et même la délation. Le roman met en question une série de visions qui ont persisté une fois la dictature terminée, montrant ainsi les effets durables de la terreur dans la vie quotidienne, lesquels ne sont pas sans incidence aujourd’hui encore dans l’imaginaire social argentin.

Berti fait de la dictature militaire argentine la toile de fond d’une bonne partie du récit. Sa présence presque implicite ne se manifeste pas seulement a travers la peur larvée dans laquelle vivent les personnages repliés chez eux, mais elle apparaît en outre dans des allusions et références plutôt discrètes, disséminées tout au long des pages. L’action du roman commence en 1976, et le père des frères narrateurs travaille à la bibliothèque et aux archives du Congrès pendant la dictature. Sur le plan diégétique, les parents tentent de préserver leurs enfants des horreurs du monde : le père raconte des histoires inventées ou des anecdotes réelles du passé, sans doute pour ne pas parler de ce qu’il se passe dans le présent. Le récit devient contre-pouvoir : il permet de dissimuler ou de sublimer la réalité, ou même d’inventer une autre réalité en proposant une autre version.

Nous nous proposons de nous pencher sur les interactions existant entre séduction et pouvoir, deux données à la base du personnage de Santa Anna, dictateur mexicain hautement controversé, tel qu’il apparaît dans le roman de Enrique Serna. Il s’agira de déterminer comment le pouvoir désiré et souhaité s’inscrit dans une dynamique très particulière de séduction généralisée, visant à légitimer l’action dictatoriale aussi bien au niveau du suffrage populaire qu’au niveau de l’auto-persuasion. La dimension épistolaire du roman historique permet en effet à l’auteur de confronter de manière subtile les différentes sensibilités au contact de celui qui est l’incarnation même du pouvoir, Santa Anna. Par un jeu de polyphonie très habile, le texte en vient ainsi à élaborer par touches successives, et sans parti pris imposé, le portrait d’un homme entretenant un rapport au pouvoir des plus torturés, vivant par et pour lui.

Dans ses chroniques, Lemebel donne la parole à ce qu’on appelle la « folle » dans sa représentation la plus extrême : le travesti homosexuel. Il s’agit d’une écriture de l’expérience vécue par un corps désirant, un corps « national », qui dénonce deux fléaux : le sida et la dictature, en rendant visible ce qu’on ne veut pas voir. Lemebel écrit une histoire « effective » qui nous permet de « connaître » pour « savoir » dans le sens donné par Foucault, c’est-à-dire non pas pour comprendre mais pour « trancher ». En suivant Foucault, nous tâcherons de montrer comment Lemebel s’oppose à l’historiographie traditionnelle, au moyen d’une écriture qui essaie de faire ressurgir l’événement à travers un regard dispersé sur le corps subversif de la « folle ».

Dans Mundar (2008) de Juan Gelman, il est intéressant de souligner — outre l’utilisation des images du corps comme mode de dénonciation de la réalité et du pouvoir — le lien entre corps et temps, corps et réflexion métapoétique, corps et identité personnelle et littéraire dans ses différentes représentations et métamorphoses. La dénonciation de la violence et l’expérience de l’horreur s’exprime au travers d’un style poétique qui s’appuie principalement sur le recours tropologique. La conséquence de ce mode rhétorique est une forte fragmentation, pas étrangère du reste à l’esthétique moderne et à l’idée de décomposition. Le sujet brisé se conçoit néanmoins en dépassant la dualité corps-âme, c’est-à-dire comme entité spirituelle et corporelle unique.

Cette communication sera consacrée aux figures du pouvoir dans l’oeuvre de l’écrivain argentin Ricardo Feierstein qui, à travers sa réflexion littéraire sur la terreur politique et militaire dans l’Argentine des années 70 et 80, pose la question du statut du « sujet » humain en général, dans ses rapports ambivalents avec un pouvoir générateur et annihilateur d’identités, décrivant le potentiel pathogène du pouvoir dictatorial et ses effets dévastateurs. Une place privilégiée sera accordée à la thématique de la « politique de la mémoire », à la terreur imposant l’oubli comme stratégie de survie et d’auto-exculpation, et à la « mémoire active » comme stratégie de résistance. À part Mestizo, on étudiera surtout le roman La logia del umbral où Feierstein continue sa réflexion sur le sujet hybride, multiple et « résistant », mais où la vision d’une nouvelle Argentine post-dictatoriale est remise en question par de nouvelles catastrophes politiques et mémorielles.