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Apesar de ser mais conhecido por suas imagens do corpo masculino jovem nas praias de Ipanema, neste artigo, busco investigar os percursos menos conhecidos de Alair Gomes na fotografia, desde sua atuação como Professor e Crítico de Arte, até seus escritos, nos quais pode-se observar a elaboração de um pensamento sobre a fotografia que embasa seu trabalho com múltiplas imagens. Num período de transição do status da imagem fotográfica enquanto documento à arte, pretendo demonstrar as formas pelas quais o fotógrafo participou no processo de desenvolvimento da fotografia brasileira e como suas reflexões são pertinentes até os dias atuais.Abstract Although he is best known for his images of the young male body on the beaches of Ipanema, in this article, I seek to investigate Alair Gomes' lesser-known paths in photography, from his role as Professor and Art Critic, to his writings, in which we can observe his elaboration of a thought about photography that supports his work with multiple images. In a period of transition from the status of the photographic image as a document to art, I intend to demonstrate the ways in which Alair participated in the development process of Brazilian photography and how his reflections are relevant to this day.

Este artigo aborda a reconstrução da memória através de dois livros fotográficos do artista paulistano André Penteado, respectivamente O Suicídio de meu pai (2007-2014) e Cabanagem (2015). Se no primeiro trabalho o artista propõe relações mais voltadas para o autobiográfico e o micronarrativo, no que concerne aos tabus sobre o suicídio e o sofrimento individual, no segundo, ele nos oferece uma discussão mais ampla sobre os elementos que ancoram os apagamentos históricos relacionados à violência e ao sofrimento coletivo

A revista “Ars”, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, reúne trabalhos relevantes no debate da arte, produzidos no meio universitário ou fora dele. A revista propugna que as questões que envolvem uma escola de arte não devem permanecer restritas ao ambiente acadêmico, mas mobilizar o debate cultural para além dos muros da universidade e interrogar as próprias perspectivas da arte no contexto contemporâneo.

Este artigo mostra os elos entre conceitos da estética "clássica"(Hegel e Kant) e as categorias da crítica moderna e contemporânea da arte (em particular Greenberg e Danto), salientando as adaptações de conceitos que pertencem a contextos sistemáticos bem definidos (Fenomenologia, Estética e Ciência da Lógica de Hegel ou à Crítica do Juízo de Kant). Iluminamos os novos contextos críticos que, muitas vezes, deslocam e alteram o alcance dos conceitos utilizados.

O presente artigo propõe que se compreenda a obra de Lucas Bambozzi a partir do contexto das redes sociais e da noção de enfrentamento. Sua obra apresenta menos a forma de um diálogo construído com as redes de interação do que o modo tenso de nelas comunicar experiências. A partir do exame da net art Meta4walls, no qual dá visibilidade às tecnologias e práticas intrusivas no campo da comunicação, buscaremos uma aproximação crítica com a arte de Lucas Bambozzi como exercício de produção de enfrentamento, ou o contato efetivo direto, entre experiência pessoal e coletiva.

Este artigo tem por objetivo discutir algumas das questões que marcaram o debate artístico brasileiro dos anos 1960/1970, momento em que, no campo internacional, questiona-se a validade dos paradigmas modernistas para a análise da produção contemporânea. Vivia-se então no Brasil sob forte repressão política, em função da ditadura militar, o que levou alguns intelectuais a defender que o artista de vanguarda deveria atuar um “guerrilheiro” no campo cultural. Por outro lado, jovens críticos buscavam compreender a especificidade da produção brasileira contemporânea, analisando sua relação com arte do passado mais recente.

Procede-se, neste artigo, a uma análise, em suas dimensões conceitual e histórico-prática, do conceito de crítica desdobrado em três tipos: crítica de legitimação, de empatia e de intervenção. São considerados, ainda, o papel do artista contemporâneo como crítico, as especificidades da linguagem crítica e os ajustes de categorias de julgamento exigidos pela arte contemporânea.

O artigo interroga os novos nexos entre os fatos artísticos e as descrições, avaliações e interpretações críticas na atual e reconhecida situação de crise da crítica de arte em um contexto de crescente e ativa progressão de teorias textualizadas pelos artistas, constitutivas do devir da obra. Discute a hipótese da inscrição da crítica como um dos dados do conceito estourado de “obra” de arte, emprestando sentidos provisórios – permanente acontecimento, cujos critérios estão sempre em questão.

O presente texto reflete sobre os vínculos entre crítica e criação no campo da arte. Revê alguns aspectos marcantes da crítica de arte moderna, através de um breve histórico, e pensa sobre suas transformações ao discutir as novas abordagens que se mostraram a partir da década de 1960. Propõe um caminho para se pensar a crítica hoje, a partir da criação dos artistas.

Nesse texto Arthur C. Danto apresenta o início de sua trajetória como crítico de arte a partir de sua colaboração com a revista The Nation, e aponta as bases de suas mais notórias ideias sobre a relação entre filosofia e crítica de arte.