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The SCULPTURE3D research project is a collaborative and multidisciplinary laboratory experiment financed by the Centre-Val de Loire region between 2014 and 2018, which aims to explore what 3D brings to the study of sculpture and to interpret the region’s heritage of sculptures from the Renaissance Era. It is an association between researchers from the University of Tours, working with the Centre d’études supérieures de la Renaissance (CESR) and with the Fundamental and Applied Computer Science of Tours (LIFAT), and various heritage institutions (DRAC Centre, Museum of Fine Arts of Tours, CMN, Château de Blois…) as well as a team of experts on innovative softwares (CETU ILIAD3), and the new small business Kulturae’com, two innovative entities who got their start through that project. The thirty digital objects created with the help of a 3D optical scanner is the first key part of a virtual museum of 3D sculptures from the Renaissance Era in the Val de Loire, intended both for researchers and the general public. Similarly, the Sculpturoscope, la Vierge à l’Enfant du réel au virtuel meta-exposition (at the Museum of Fine Arts of Tours, from May 25th to September 10th 2018) made the results of scientific research available to the general public by using digital medias as both a tool of investigation and mediation.

L’exposition « Manger à l’œil » a été présentée au musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), à Marseille, du 20 juillet au 30 septembre 2018. Elle retrace deux cents ans de pratiques de table à l’aide de photographies et rend compte de l’évolution du repas gastronomique français, inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco en 2010. Le médium photographique a été choisi pour son habileté à capter l’instant présent et l’éphémère des consommations et manières de table sur la longue durée. Cette exposition est ainsi analysée à travers une perspective communicationnelle, ancrée en sciences de l’information et de la communication et en muséologie, afin de montrer comment les photographies choisies définissent ensemble un modèle de « repas gastronomique ». Ainsi, l’exposition suggère une définition du repas français, fédérateur, évolutif et intimement lié aux évolutions sociales. La construction du parcours de visite, le choix des expôts tout autant que la scénographie contribuent à patrimonialiser le repas gastronomique des Français et à en transmettre les clés au plus grand nombre. Dès lors, l’exposition se fait consensuelle et s’inscrit dans une politique globale de valorisation du patrimoine alimentaire. The exhibition entitled ‘Manger à l’oeil’ in French (meaning to get a free meal) and called ‘Say cheese!’ in English was presented at the Museum of European and Mediterranean Civilisations (MuCEM), in Marseilles, from 20 July to 30 September 2018. It told the story, in pictures, of two hundred years of table practices in France. It reported on the evolution of the gastronomic meal of the French which was put on UNESCO’s representative list of the intangible cultural heritage in 2010. Photography, as a medium, was chosen for its ability to capture the present moment and to highlight changes in ways of consuming. The MuCEM exhibition is analysed here from a communicational point of view, based on information and communication sciences and museology. The exhibition suggests a definition of the French gastronomic meal as a unifying and evolving phenomenon, intimately linked to social changes. The aesthetic form of the exhibition, including its scenography and the choice of the objects presented, contributes to legitimising the identification of the French gastronomic meal as heritage for a large audience. This consensual exhibition plays its part in an overall policy of promoting the food heritage.

International audience; Based on a description and analysis of the exhibition project Exposez votre patrimoine culturel immatériel en Alsace Bossue (‘Exhibit your Intangible Cultural Heritage in the Alsace Bossue region’), this text examines the issues that were at stake in this project terms of heritage democracy. The guiding concept of the exhibition that was organised in 2014, was to transform inhabitants into participants, making their contribution to the definition of the heritage of this region in Alsace. In this sense the exhibition was above all a moment in an on-going process. The main aim was to give intangible cultural heritage (ICH) a measure of reality using the medium of material objects offered by local inhabitants, then drawing attention to the way these inhabitants define the ICH, and how this coincides with the official appraisal of heritage institutions.; À partir d’un retour descriptif et analytique sur une opération patrimoniale mettant au travail la catégorie de patrimoine culturel immatériel, ce texte en expose les enjeux en termes de démocratie patrimoniale. Avec l’exposition intitulée « Exposez votre patrimoine culturel immatériel en Alsace Bossue », réalisée en 2014, le projet était de faire contribuer des habitants de cette microrégion d’Alsace à la définition de la chose patrimoniale. Exposer n’était pas tant une fin qu’un moment du processus puisqu’il s’agissait de mettre les habitants en situation de faire advenir le patrimoine culturel immatériel à une réalité via le média d’une matérialité proposée et de sa présentation argumentée ou documentée dans l’espace public, i.e. de porter l’attention sur la territorialisation de cette catégorie, les manières de la définir et les débordements de l’expertise en la matière, les propositions d’articulation entre le matériel et l’immatériel.

À travers l’exemple des collections de moulages d’antiques réunies depuis les années 1970 dans les Petites Écuries du roi à Versailles, il sera possible d’écrire l’histoire des modes de présentation des collections de moulages d’antiques en France depuis le XIXe siècle en soulignant les moments révélateurs des changements de statut de ces œuvres. Outils pédagogiques au service de l’enseignement de l’architecture, de la pratique de la sculpture ou du dessin, ces moulages ont servi également, au même titre que la photographie, à l’enseignement de l’histoire de l’art antique ou permis de réaliser des projets de restitution des monuments disparus. Ces fonctions différentes sont à l’origine de modes de présentation adaptés. L’étude de l’histoire de la présentation de ces collections nous aide à comprendre l’état matériel des moulages parvenus jusqu’à nous, en apprécier les contraintes et esquisser pour le XXIe siècle de nouvelles propositions d’exposition. By looking at the collections of casts of classical sculptures which have been assembled in the Petites Ecuries du roi (the former royal stables) at Versailles, it is possible to write the history of the different ways in which such collections have been presented in France since the nineteenth century, underlining the turning points when the status of these works changed. They were educational tools used in the teaching of architecture and in the practice of sculpture and drawing. But they were also employed, like photographs, in art history teaching for classical periods, and could also be used for the realisation of projects aimed at recreating monuments which had disappeared. These different functions explain the different ways in which the moulds were presented. Their examination helps us to understand the state in which these moulds have come down to us, helps us appreciate the constraints that their presentation involves, and helps suggest new ways of exhibiting them in our century.

À l’occasion des Jeux équestres mondiaux qui se sont déroulés en France du 23 août au 7 septembre 2014, les Archives nationales du monde du travail (ANMT), à Roubaix, ont décidé de mettre à l’honneur le cheval lors d’une exposition intitulée « Vies de cheval. Du fond de la mine aux Jeux équestres » (25 août-25 octobre 2014). S’appuyant sur les fonds d’archives conservés aux ANMT et enrichi par des prêts d’autres institutions, le discours scientifique retraçait les multiples destins de cet animal, du XVIIIe siècle à nos jours : cheval de guerre, cheval de labeur travaillant dans les champs, les mines ou dans le domaine des transports, cheval de sang, évoluant sur les champs de courses, et cheval de loisir. Parallèlement à un circuit de visite relativement directif, la scénographie s’est attachée, à travers différents dispositifs, à créer de l’interaction avec le public tout en le plongeant dans différentes atmosphères. En outre, divers documents audiovisuels ponctuaient le parcours : parmi eux, des interviews réalisées par les ANMT à l’occasion de l’exposition auprès de professionnels du monde équestre ont été diffusées pour la première fois. Cette manifestation a attiré un large public, aussi bien novice que spécialiste – 1 250 visiteurs en deux mois – et a permis de nouer ou renouer des liens au niveau local et national avec d’autres institutions culturelles. The exhibition « Vies de cheval. Du fond de la mine aux Jeux équestres » (25 August-25 October 2014) at the Archives nationales du monde du travail, Roubaix. In conjunction with the World Equestrian Games, which took place in France from August 23rd to September 7th 2014, the Archives nationales du Monde du Travail (ANMT) decided to showcase the contribution of horses with an exhibition entitled Lives of horses. From the depths of mines to the World Equestrian Games (August 25th-October 25th 2014). Based upon archives held at the ANMT and loans from other institutions, the exhibition described the varied lives of this animal from the 18th century to the current day: war horses; work horses, working in agricultural, mining sectors, and transportation; blood-horses thoroughbreds for racing; and leisure horses. The exhibition’s immersive scenography encouraged interaction with visitors, while creating various atmospheres to underscore the different sections of the exhibition. In addition, the tour of the exhibit included several audiovisual documents, among which, interviews of professionals in the horse world, made by the ANMT, especially for the exhibition. This exhibition attracted a large audience, both novices and experts (1250 visitors in two months), and encouraged the formation or renewal of links with other cultural institutions whether locally or nationally.