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The staff of the Anne Potter Wilson Library at Vanderbilt University has faced the challenge of providing digital scores to our users since 2016. This article describes procedures developed for acquiring, cataloguing, storing, seeking out usage permissions, and making accessible digital scores. Our collections of scores, whether print or electronic, have traditionally focused on contemporary works and more recently, scores of underrepresented composers. The only way to be responsive to the needs of our users in the Blair School of Music at Vanderbilt University has been to establish a workflow for purchasing self-published scores for our collections, often only available in digital format. It takes more time and effort to locate, purchase, seek out appropriate licensing permissions, and make accessible digital scores, but if we, as music information professionals, are to continue our efforts in advocating for new music and encouraging our users to explore the repertoire of diverse composers, then we must find solutions in our libraries. This article is a description of our digital scores acquisition and cataloguing workflow, and how it has evolved over a seven-year period. Alma Digital, a hosting and access tool for digital files, is described as one way a library can provide access to digital scores. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article focuses on the historiographical challenges and importance of photoplay music from the silent film era. Topics include the scarcity of original handwritten scores, the proliferation and significance of stock photoplay music collections, and the necessity of an interdisciplinary approach. It reports that many original scores are lost, it mentions the prominence of Italian film score composer Giuseppe Becce's Kinothek, and it highlights the need for new historiographical methods.

The University of Toronto Music Library is the largest music research collection in Canada, with over 350,000 books, music scores, and periodicals, and over 250,000 sound recordings in various formats. Thanks to a healthy acquisitions budget and generous in-kind donations we have exceeded our shelving capacity. Further challenges include open stacks with shelves too close together for users to easily navigate through, poor lighting that makes reading call numbers difficult, and high shelving that the University's Environmental Health and Safety Office determined put materials too close to the sprinkler heads in the ceiling. Changes needed to be made. Tentative plans began for a major renovation of the space in conjunction with the faculty that houses the library; unfortunately, those plans were put on indefinite hold due to geographical constraints, competing University capital project priorities, and (more recently) a new dean of music who needed to focus on accusations of systematic oppression, racism, and coloniality within the faculty's programming and pedagogical practices, in which the library was also implicated. To address these many challenges, the authors of this article began a large-scale project in 2019 to assess space planning and accessibility, update the collections policy, and address issues of equity, diversity, and inclusion within the library's holdings. This article outlines the journey our process took and the key takeaways: a literature review on collection assessment; a summary of our approach to learning about the diversity in our collection; an overview of the collection assessment summit we held in April 2021; designing a user needs survey and interpreting its results, and the next steps in our journey. La bibliothèque musicale de l'Université de Toronto est la plus vaste bibliothèque de référence en matière de musique au Canada, avec plus de 350 000 livres, partitions et périodiques, et plus de 250 000 enregistrements sonores sous différents formats. Grâce à un budget d'acquisition sain et à des dons généreux de documents, nous avons dépassé notre capacité de stockage sur les rayonnages. Parmi les défis à relever, citons les rayonnages ouverts avec des étagères trop proches les unes des autres pour que les utilisateurs puissent s'y retrouver facilement, un mauvais éclairage qui rend la lecture des cotes difficile, et des étagères hautes qui, selon le bureau de la santé et de la sécurité environnementales de l'université, placent les documents trop près des têtes des gicleurs situés au plafond. Des changements s'imposaient. Des plans provisoires ont été élaborés en vue d'une vaste rénovation de l'espace, en collaboration avec la faculté qui abrite la bibliothèque. Malheureusement, ces plans ont été ajournés pour une durée indéterminée en raison de contraintes géographiques, de priorités concurrentielles dans les projets d'investissement de l'Université et (plus récemment) de la nomination d'un nouveau doyen de la faculté de musique qui devait se concentrer sur les accusations d'oppression systématique, de racisme et de colonialisme dans la programmation et les pratiques pédagogiques de la faculté, dans lesquelles la bibliothèque était également impliquée. Pour relever ces nombreux défis, les auteurs de cet article ont lancé un projet à grande échelle en 2019 pour évaluer l'aménagement de l'espace et l'accessibilité, mettre à jour la politique documentaire et aborder les questions d'équité, de diversité et d'inclusion dans les fonds de la bibliothèque. Cet article décrit le cheminement de notre processus et les principaux résultats obtenus : une revue de littérature sur l'évaluation des collections ; un résumé de notre approche pour appréhender la diversité de nos collections ; un bilan du séminaire d'évaluation des collections que nous avons organisé en avril 2021 ; la conception d'une enquête sur les besoins des utilisateurs et l'interprétation de ses résultats, ainsi que les prochaines étapes de notre démarche. Der Bestand der Musikbibliothek der Universität von Toronto umfasst über 350.000 Bücher, Noten und Zeitschriften sowie mehr als 250.000 Tonaufnahmen in verschiedenen Formaten und ist damit die größte wissenschaftliche Musiksammlung in Kanada. Dank eines stabilen Anschaffungsetats und großzügiger Sachspenden haben wir unsere Regalkapazität mehr als ausgereizt. Darüber hinausgehende Herausforderungen sind zu eng stehende und daher den Durchgang erschwerende Regale in den Freihandmagazinen, schlechte Beleuchtung, die das Lesen von Signaturen erschwert, und so hohe Regale, dass die darin untergebrachten Materialien – nach Auffassung der Sicherheitsbeauftragten der Universität – als zu nahe an den Sprinklerköpfen befindlich angesehen werden müssen. Es war also höchste Zeit für Veränderungen. In Zusammenarbeit mit der zuständigen Fakultät, die die Bibliothek beherbergt, wurden vorläufige Pläne für eine umfassende Renovierung der Räume erstellt. Leider wurden diese aufgrund räumlicher Einschränkungen und konkurrierender Prioritäten bei Hauptprojekten der Universität auf unbestimmte Zeit ausgesetzt. Zuletzt kam hinzu, dass der jüngst eingesetzte Dekan der Fakultät für Musik sich vordringlich mit auch die Bibliothek betreffenden Vorwürfen der systematischen Unterdrückung, des Rassismus und der Kolonialität innerhalb der Aufgaben und der Didaktik der Fakultät befassen musste. Um diesen vielen Herausforderungen zu begegnen, haben die Autoren dieses Artikels 2019 ein groß angelegtes Projekt zur Raumplanung und Bewertung der Zugänglichkeit, zur Aktualisierung des Sammlungsauftrages und zur Positionierung zu Gerechtigkeit, Vielfalt und Inklusion im Kontext der Bibliotheksbestände gestartet. Dieser Artikel skizziert den Weg, den unser Prozess genommen hat und die daraus gewonnenen wichtigsten Ergebnisse: eine Literaturrecherche zur Bestandsbewertung, eine Zusammenfassung unseres Ansatzes, wie mehr über die Vielfalt in unserer Sammlung herausgefunden werden kann, einen Überblick über unsere im April 2021 abgehaltene Veranstaltung zur Bestandsbewertung, den Entwurf einer Umfrage zu den Benutzerbedürfnissen und die Interpretation deren Ergebnisse sowie die nächsten Schritte auf unserem Weg. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The materials of the Riga City Theatre (1782–1919) travelled a long way for a long time until they ended up in the collection of the National Library of Latvia. Their processing and cataloguing were started in 2019. The cataloguing process has ended, and the collection is now open for research. This article describes the types of materials that can been found in the collection—books, sheet music and other documents, the contents of the collection, the represented theatre and music genres and authors, as well as the historical evidence found—autographs, notes left by directors, prompters, conductors, and other theatre artists. Rare editions and manuscripts found, as well as first editions, are also discussed. The collection, as a historical source, provides new opportunities for further research of the activities of the Riga City Theatre and its artists, especially as this theatre can be viewed not only narrowly as a German cultural phenomenon in pre-independence Latvia, but much more broadly as a cultural institution that has successfully entered the European theatre scene. Les matériaux du Théâtre Municipal de Riga (1782–1919) ont longuement voyagé avant de rejoindre les collections de la Bibliothèque nationale de Lettonie. Leur traitement et leur catalogage ont débuté en 2019. Le processus de catalogage est terminé, et la collection est désormais accessible pour la recherche. Cet article décrit les types de matériaux que l'on peut trouver dans cette collection – livres, partitions et autres documents –, les contenus de cette collection, les genres et auteurs de théâtre et de musique représentés, ainsi que les indications historiques rencontrées – autographes, notes laissées par les directeurs, souffleurs, chefs d'orchestre et autres artistes de théâtre. Les éditions rares et les manuscrits trouvés, ainsi que les premières éditions, sont également examinés. La collection, en tant que source historique, offre de nouvelles opportunités pour des recherches plus approfondies sur les activités du Théâtre Municipal de Riga et de ses artistes, d'autant plus que ce théâtre peut être considéré non seulement comme un phénomène culturel allemand dans la Lettonie d'avant l'indépendance, mais de façon beaucoup plus large comme une institution culturelle qui a fait son entrée avec succès sur la scène théâtrale européenne. Die Materialien des Rigaer Stadttheaters (1782–1919) legten einen langen Weg zurück, bis sie in der Sammlung der Lettischen Nationalbibliothek landeten. Ihre Bearbeitung und Erschließung wurde 2019 begonnen. Der Erschließungsprozess ist abgeschlossen und die Sammlung steht damit der Forschung offen. Dieser Artikel beschreibt die verschiedenen Materialarten der Sammlung – Bücher, Noten und andere Dokumente, den Inhalt der Sammlung, die vertretenen Theater- und Musikgenres und Autoren, sowie die historischen Nachweise – Autographen, hinterlassene Notizen von Regisseuren, Souffleuren, Dirigenten und anderen Theaterkünstlern. Auch werden seltene Ausgaben und Manuskripte sowie Erstausgaben aus dem Bestand erläutert. Die Sammlung als historische Quelle bietet neue Möglichkeiten für die weitere Erforschung der Aktivitäten des Rigaer Stadttheaters und seiner Künstler, zumal dieses Theater nicht nur eng als deutsches Kulturphänomen im Lettland vor der Unabhängigkeit betrachtet werden kann, sondern viel allgemeiner als Kulturinstitution, die erfolgreich in die europäische Theaterszene eingetreten ist. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article, illustrated with photographs, gives insight into the history of a county library, located in a university city in Hungary, from its initial planning until today. The history of the Music Department of the Csorba Győző Library details the operating locations of the department, the content of the collection, the arrangement and usage of it inside the library, the reading spaces, and the change in visitor's habits for reading and musical services. It demonstrates how social changes in the past forty years and different operating conditions influenced the topics listed above, and how the tasks of music librarians changed in Hungary from the end of the 1970s until 2021. It illuminates how a public music collection was able to survive by constantly reinventing itself and the impact of COVID-19 on music library services, touching on the most important assignments of today and the future as well. This article will be useful for those who want a glimpse into the challenges a Central-European public library's music department faced over the past forty years. Cet article, illustré de photographies, donne une vue d'ensemble de l'histoire d'une bibliothèque de comté, située dans une ville universitaire de Hongrie, depuis sa planification initiale jusqu'à aujourd'hui. L'histoire du département de musique de la bibliothèque de Csorba Győző retrace en détail les lieux de travail du département, le contenu des collections, leur répartition et leur usage à l'intérieur de la bibliothèque, les espaces de lecture et l'évolution des habitudes des usagers en matière de lecture et de services liés à la musique. Il démontre comment les changements sociaux des quarante dernières années et les différentes conditions de fonctionnement ont influencé les points évoqués ci-dessus, et comment les tâches des bibliothécaires musicaux ont évolué dans la Hongrie de la fin des années 1970 jusqu'en 2021. Il souligne la manière dont une collection musicale publique a pu survivre en se réinventant constamment et comment le COVID-19 a impacté les services des bibliothèques musicales, en touchant aux missions les plus importantes d'aujourd'hui et de demain. Cet article sera précieux pour ceux qui souhaitent avoir un aperçu des défis auxquels le département Musique d'une bibliothèque publique d'Europe centrale a été confronté au cours des quarante dernières années. Dieser mit Fotos angereicherte Artikel gewährt Einblick in die Geschichte der Kreisbibliothek einer ungarischen Universitätsstadt von der ersten Planung bis heute. Die Geschichte der Musikabteilung der Csorba-Győző-Bibliothek beschreibt die Standorte der Abteilung, ihre Sammlung, deren Lage und Nutzungsmöglichkeiten in der Bibliothek, außerdem die Lesebereiche und die Veränderung der Besuchergewohnheiten im Hinblick auf die Nutzung des Lesesaales und der Musikangebote. Es wird aufgezeigt, wie gesellschaftliche Veränderungen und unterschiedliche Betriebsbedingungen über die letzten vierzig Jahre hinweg die oben aufgeführten Themen beeinflussten und wie sich die Aufgaben von Musikbibliothekaren in Ungarn vom Ende der 1970er Jahre bis 2021 veränderten. Außerdem wird beleuchtet, wie eine öffentliche Musiksammlung überleben konnte, indem sie sich ständig neu erfand, sowie welche Auswirkungen COVID-19 auf die Angebote und Dienstleistungen der Musikbibliothek darstellt, was aktuell wie zukünftig die wichtigsten Aufgaben tangiert. Dieser Artikel ist für alle hilfreich, die einen Einblick in die Herausforderungen für die Musikabteilung einer mitteleuropäischen öffentlichen Bibliothek in den letzten vierzig Jahren erhalten möchten. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In 2019, the IAML Japanese Branch celebrated its fortieth anniversary. The author takes this opportunity to look back on the history of the branch and use it as a blueprint for tackling the problem of stagnating membership. Though the branch has discussed its problems at every opportunity, they have not been the subject of systematic examination. A strategic plan is important to lead to greater activity within the organisation. For that purpose, it is necessary to carry out awareness building activities not only among members, but also to various related organisations surrounding music libraries and music information users. Strengthening these organisations' cooperation with the branch is a primary issue. Finally, in order to continue these activities, it is imperative to promote increased participation by young people. En 2019, la branche japonaise de IAML a célébré son quarantième anniversaire. L'auteur saisit cette occasion pour revenir sur l'histoire de la branche et l'utiliser comme point de départ pour aborder le problème de la stagnation des adhésions. Bien que la branche ait discuté de ses problèmes à chaque fois que l'occasion s'est présentée, ceux-ci n'ont pas fait l'objet d'un examen systématique. Un plan stratégique est important pour susciter une plus grande activité au sein de l'organisation. À cette fin, il est nécessaire de mener des actions de sensibilisation non seulement auprès des membres, mais également auprès de diverses organisations qui gravitent autour des bibliothèques musicales et des utilisateurs d'informations relatives à la musique. Le renforcement de la coopération de ces organisations avec la branche est une préoccupation majeure. Enfin, dans le but de poursuivre ces activités, il est impératif de promouvoir une participation accrue des plus jeunes. 2019 feierte die japanische IAML-Ländergruppe ihr vierzigjähriges Bestehen. Die Autorin nimmt dies zum Anlass, auf die Geschichte der Ländergruppe zurückzublicken und diese als Modell für den Umgang mit stagnierenden Mitgliederzahlen zu nutzen. Obwohl die Ländergruppe ihre Probleme bei jeder Gelegenheit diskutiert hat, wurden diese bisher nicht systematisch untersucht. Zur Steigerung der Aktivitäten innerhalb der Organisation bedarf es einer strategischen Planung. Dafür ist es nötig, Maßnahmen zur verbesserten Wahrnehmung der IAML Japan zu ergreifen, und zwar nicht nur bei den Mitgliedern, sondern auch bei den verschiedenen verwandten Organisationen im Umfeld der Musikbibliotheken sowie bei deren Nutzern. Die Zusammenarbeit der Ländergruppe mit diesen Organisationen ist ein vorrangiges Anliegen. Außerdem ist die verstärkte Beteiligung junger Menschen zur Fortsetzung dieser Aktivitäten unabdingbar. IAML日本支部は,2019年に創立40周年を迎えた。これを機にこれまでの支部の歩みを振り返り,現在低迷している会員数充実の問題に取り組むための手がかりとしたい。 支部はこれまで機会ある毎に支部の課題について議論してきたが,体系的な検討に結びついてこなかった。今後は戦略的な計画の下に組織の活動を活性化していく必要があると考える。そのためには,会員のみならず音楽図書館や音楽情報利用者を取り巻く様々な関連団体などへの啓蒙活動と,当支部との連携協力の強化が必要であるだろう。こうした活動を継続するためには,若手の参加が強く望まれる。 [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This study aims to explore the factors at play in how music libraries in Japan developed during the 1960s and formed associations of music libraries, such as the Music Library Association of Japan in 1971 and the IAML Japanese Branch in 1979. Even though the information circumstances and roles of information professionals have changed drastically since the 1960s, it is worthwhile to learn and reflect on what our predecessors have done. An interview survey was conducted with people who played an important role in collection development for their libraries. The author considered how the governmental policy of higher education to establish graduate schools indirectly influenced library management. It was found that the requirements for graduate school foundation led each library to enrich its collection through adequate selection of resources by faculty members. The growth of libraries encouraged library staff to focus on proper collection organisation. Cette étude vise à explorer les facteurs en jeu dans la façon dont les bibliothèques musicales au Japon se sont développées au cours des années 1960 et ont formé des associations de bibliothèques musicales, telles que la Music Library Association of Japan en 1971 et la branche japonaise de IAML en 1979. Même si le contexte de l'information et le rôle des professionnels de l'information ont radicalement changé depuis les années 1960, il est utile de tirer des enseignements et de se pencher sur ce que nos prédécesseurs ont accompli. Une enquête sous forme d'entretiens a été menée auprès de personnes ayant joué un rôle majeur dans le développement des collections de leur bibliothèque. L'auteur a examiné comment la politique gouvernementale de l'enseignement supérieur visant à créer des écoles supérieures a indirectement influencé la gestion des bibliothèques. Il a été établi que les exigences relatives à la fondation d'écoles supérieures ont conduit chaque bibliothèque à enrichir sa collection en procédant à une sélection adéquate des ressources effectuée par les membres de la faculté. La croissance des bibliothèques a encouragé le personnel des bibliothèques à se recentrer sur une organisation pertinente de ses collections. Diese Studie zielt darauf ab, die Faktoren zu untersuchen, die bei der Entwicklung von Musikbibliotheken im Japan der 1960er-Jahre sowie bei der Bildung der musikbibliothekarischen Verbände wie der Music Library Association of Japan 1971 und der japanischen IAML-Ländergruppe im Jahr 1979 eine Rolle spielten. Auch wenn sich die grundlegenden Bedingungen und das Rollenverständnis von Informationsspezialisten seit den 1960er-Jahren drastisch verändert haben, ist es lohnend, sich zu vergegenwärtigen, was unsere Vorgänger getan haben, und dies kritisch zu betrachten. Es wurden Interviews mit Personen geführt, die eine wichtige Rolle bei der Bestandsentwicklung ihrer Bibliotheken spielten. Die Autorin hat untersucht, wie die staatliche Hochschulpolitik mittels der Einrichtung von Graduiertenschulen indirekt das Bibliotheksmanagement beeinflusste. Dabei wurde festgestellt, dass die Anforderungen für die Gründung einer Graduiertenschule die einzelnen Bibliotheken veranlassten, mit Hilfe von Fakultätsmitgliedern ihre Sammlung um eine entsprechende Auswahl von Medien zu erweitern. Das Wachstum der Bibliotheken steigerte die Konzentration des Bibliothekspersonals auf das eigentliche Bestandsmanagement. 1960–1970年代は, 音楽図書館にとって大きな動きのあった時代である。この時期の主要な音楽大学では学科増設, 大学院の設置がなされ, 附属図書館は学術図書館としての機能を高める。公共においても東京文化会館資料室(1961年), 遠山音楽財団附属図書室(1966年)が開室し, 長らく不明だった世界的に評価の高い南葵音楽文庫が再発見された。 本研究は, 1960年代に大学院を設置した音楽大学を対象として, 各大学附属図書館での運営に対する考え方と当時のコレクションのあり方を把握することによって, 学術図書館としての音楽図書館活動を明らかにすることを目的とする。そのため, 当時の図書館活動に尽力した関係者を対象とした面接調査による歴史研究アプローチにより考察した。調査結果から1970年代での音楽図書館協会に向けた要因が明らかとなった。 [ABSTRACT FROM AUTHOR]

At the twentieth Congress of the International Musicological Society (IMS), held in Tokyo March 2017, RILM Japan organised a session 'Collaboration and Dialogue: RILM in Japan', in which the invited speakers pointed out the current problems of RILM Japan: for example, the difficulties in the transliteration of Japanese documents and ensuing misinterpretation, and the still estranged position of popular music studies in traditional Japanese musicology. On the other hand, since its foundation in 1967, RILM Japan has undergone several changes in its office location, editorial principles, and publication methods, which are almost always a result of financial challenges. Despite its constant efforts, therefore, RILM Japan has been facing fundamental problems in its operations for a long time. In June 2018, IAML Japan and RILM Japan jointly hosted a conference 'Music Information in Asia and Advancement of International Collaboration: Searching the Music Source and Connecting the Music Libraries' at Rikkyo University, Tokyo. A formal declaration of the conference was unanimously approved as follows: 'We the members of IAML and RILM Japan hereby state our intent to be in closer contact with others in Asia concerned with the care, collection, and dissemination of music materials to facilitate mutual understanding and collaboration.' Finally, as a result of such endeav-ours, in April 2021, the Japanese Society of Popular Music has joined RILM Japan as a subsidising support group, and an online Web system, RILM Japan Online (only for domestic use at this point), has been placed in operation after a long debate over its implementation. Lors du vingtième congrès de la Société internationale de musicologie (SIM), qui s'est tenu à Tokyo en mars 2017, le RILM Japon a organisé une session " Collaboration and Dialogue: RILM in Japan ", au cours de laquelle les intervenants invités ont souligné les problèmes actuels du RILM Japon : par exemple, les difficultés de translittération des documents japonais et les erreurs d'interprétation qui en découlent, ainsi que la place encore marginale des études sur la musique populaire au sein de la musicologie japonaise traditionnelle. D'autre part, depuis sa fondation en 1967, le RILM Japon a connu plusieurs changements en termes de locaux, de principes éditoriaux et de méthodes de publication, presque toujours en raison de difficultés financières. Malgré ses efforts constants, le RILM Japon est donc confronté depuis longtemps à des problèmes fondamentaux dans son mode de fonctionnement. En juin 2018, IAML Japan et le RILM Japon ont organisé conjointement une conférence intitulée Music Information in Asia and Advancement of International Collaboration : Searching the Music Source and Connecting the Music Libraries à l'université Rikkyo de Tokyo. La déclaration solennelle de la conférence a été approuvée à l'unanimité dans les termes suivants : « Nous, membres de IAML et du RILM Japon, déclarons par la présente notre intention d'être en contact plus étroit avec d'autres acteurs asiatiques concernés par la conservation, la collecte et la diffusion de documents musicaux afin de faciliter la compréhension mutuelle et la collaboration ». Enfin, à la suite de ces efforts, en avril 2021, la Société Japonaise de Musique Populaire a rejoint le RILM Japon en tant que soutien financier, et un programme en ligne, RILM Japan Online (uniquement pour un usage domestique à ce stade), a été mis en service après un long débat sur sa mise en œuvre. Auf dem 20. Kongress der International Musicological Society (IMS), der im März 2017 in Tokio stattfand, organisierte RILM Japan eine Sitzung mit dem Titel „ Collaboration and Dialogue: RILM in Japan ". Die eingeladenen Referenten benannten aktuelle Probleme von RILM Japan, beispielsweise die Schwierigkeiten bei der Transliteration japanischer Dokumente und daraus resultierende Fehlinterpretationen sowie die in der traditionellen japanischen Musikwissenschaft nach wie vor kaum anerkannte Forschung zur Popularmusik. Auf der anderen Seite hat RILM Japan seit seiner Gründung im Jahr 1967 mehrere Veränderungen in Bezug auf den Standort, die redaktionellen Grundsätze und die Veröffentlichungsformen durchgemacht, die fast immer auf finanzielle Herausforderungen zurückzuführen waren. Trotz ständiger Bemühungen sieht sich RILM Japan daher seit langem in seiner Geschäftstätigkeit mit existenziellen Problemen konfrontiert. Im Juni 2018 veranstalteten IAML Japan und RILM Japan eine gemeinsame Konferenz unter dem Motto „ Music Information in Asia and Advancement of International Collaboration: Searching the Music Source and Connecting the Music Libraries " an der Rikkyo Universität in Tokio. Die folgende Erklärung der Konferenzteilnehmer wurde einstimmig angenommen: "Um das gegenseitige Verständnis und die Zusammenarbeit zu fördern, bekunden wir, die Mitglieder von IAML und RILM Japan, hiermit unsere Absicht, engeren Kontakt zu anderen Akteuren in Asien zu knüpfen, die sich mit der Pflege, Sammlung und Verbreitung von Musikmaterial befassen." Als Ergebnis dieser Bemühungen trat die Japanische Gesellschaft für Populäre Musik im April 2021 RILM Japan als unterstützende Gruppe bei. Außerdem wurde-nach einer langen Debatte über die konkrete Umsetzung -das Onlineangebot " RILM Japan Online " (derzeit nur für die Nutzung im Inland) in Betrieb genommen. 「国際音楽文献目録委員会日本支部(RILM日本)における近年の展開:その責務と将来」2017年3月に東京で開催された国際音楽学会第20回大会において、国際音楽文献目録委員会日本支部は、「協力と対話:日本におけるRILM」という分科会を開催した。この会議において、RILM日本の現今の問題として招待講演者が指摘したのは、例えば、日本の資料の音訳における困難と、その結果として起こりうる誤解、また日本の伝統的音楽学におけるポピュラー音楽研究の疎外された状況であった。その一方で、1967年の創立以来、RILM日本は、事務所の移動、編集方針の変更、出版方針の変更など、ほとんどの場合、経済的問題に起因する様々な変化を余儀なくされてきた。従って、その継続的な努力にもかかわらず、RILM日本は、その運用面において、長い間、基本的な問題に直面してきたと言える。2018年6 月、IAML日本とRILM日本は、国際会議「アジアにおける音楽情報と国際的協調の推進:音楽資料の探究と音楽図書館の連携」を、東京の立教大学で合同開催した。その正式の宣言として、全会一致で採択されたのは、「私たち、IAML日本とRILM日本の会員は、音楽資料の保全、収集、普及に関係するアジアの他の国々と、相互の理解と協力を促進するために、緊密な連絡を維持する決意を、ここに表明する」であった。こうした努力の結果として、ようやく2021年4月より、日本ポピュラー音楽学会がRILM日本支部の母体団体に加盟し、また、オンライン・ウェブ・システム「RILM Japan Online」(現在のところ国内仕様のみ)が、その実施に関する長い議論の末、運用開始されたのである。 [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The library of the University of Barcelona houses an interesting collection of music to which little attention has been paid. With documentary collections from the ecclesiastical confiscation of the nineteenth century, it brings together all kinds of works, most of which come from Barcelonian convent libraries that have now disappeared, especially rich in those of the sixteenth to nineteenth centuries. Represented here are manuscripts (from the medieval period) and printed editions of all kinds (from incunabula to numerous examples from the nineteenth century), bringing together an excellent collection of treatises on music theory, as well as some examples of opera librettos. The library holds one of the best collections in the world of printed texts of villancicos and oratorios, which together with many compositions in music notation, make the group one of the best on the Hispanic scene. The present article focuses on the description of the theoretical-musical treatises. La bibliothèque de l'Université de Barcelone conserve une intéressante collection musicale, à laquelle peu d'attention a été portée. Aux côtés des collections documentaires des confiscations ecclésiastiques du XIX° siècle, elle rassemble toute sorte d'œuvres, la plupart provenant des bibliothèques des couvents barcelonais désormais disparues, particulièrement riches en œuvres du XVI° au XIX° siècles. Sont représentés les manuscrits (de la période médiévale) et les éditions imprimées de toutes sortes (depuis les incunables jusqu'aux nombreux exemplaires du XIX° siècle), rassemblant une excellente collection de traités de théorie musicale, ainsi que des exemplaires de livrets musicaux. La bibliothèque conserve l'une des meilleures collections au monde de textes imprimés de villancicos et d'oratorios, qui, jointe à de nombreuses compositions musicales, représentent l'une des meilleures du monde hispanique. Cet article se concentre sur la description des traités de théorie musicale. Die Bibliothek der Universität Barcelona beherbergt eine interessante Musiksammlung, der bisher nur wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Mit dokumentarischen Sammlungen zu den kirchlichen Beschlagnahmen des 19. Jahrhunderts vereint sie Werke aller Art, vor allem aus der Zeit zwischen 1500 und 1900, von denen die meisten aus heute verschwundenen barcelonischen Klosterbibliotheken stammen. Vertreten sind hier (mittelalterliche) Handschriften und gedruckte Ausgaben aller Art (von Inkunabeln bis hin zu zahlreichen Beispielen aus dem 19. Jahrhundert). Die Bibliothek besitzt eine der weltbesten Sammlungen an gedruckten Texten von Villancicos und Oratorien. Mit den zugehörigen Notenausgaben firmiert der Be-stand als einer der besten in der hispanischen Welt. Dieser Artikel konzentriert sich auf die Beschreibung der theoretisch-musikalischen Abhandlungen. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of this article is to shed light on the early stage of acceptance of medieval and Renaissance music studies in Japan through the activities of pioneering researchers, the establishment of specialised libraries, and research groups. Scholars fascinated by this music studied abroad and used their knowledge to educate Japanese society and popularise early music. For example, Tastuo Minagawa was one of the first to introduce the study of such music in Japan, particularly early music notation and the related music history. Additionally, he contributed to the establishment of libraries specialising in this field. Masakata Kanazawa also made outstanding achievements, especially in music theory and manuscript studies. For example, he researched the Montecassino, Ms.871, in collaboration with Isabel Pope. Their critical edition of the manuscript published in 1978 was awarded the ASCAP Deems-Taylor Award in 1980. Other important researchers include Noriko Murai, who translated many foreign documents on the history of Western music into Japanese and educated not only musicologists, but also performers; Kosaku Toguchi, who studied fourteenth-century Italian music, and Hiroko Kishimoto, who introduced music library science in Japan. In terms of influential libraries, the Toyama Music Library, affiliated with the Toyama Music Foundation, was the first to specialise in medieval and Renaissance music in Japan. Finally, the Medieval and Renaissance Music Society focusing on these music periods continues to publish treatises, translated from Latin into Japanese with explanatory articles, which has helped to improve understandings of medieval and Renaissance music's theoretical aspects in Japan. Le propos de cet article est de mettre en lumière le tout début de la reconnaissance des études musicales du Moyen-âge et de la Renaissance au Japon à travers les travaux de chercheurs précurseurs, la création de bibliothèques spécialisées et de groupes de recherche. Des chercheurs fascinés par cette musique ont étudié à l'étranger et ont utilisé leurs connaissances pour éduquer la société japonaise et populariser la musique ancienne. Tastuo Minagawa, par exemple, a été l'un des premiers à introduire l'étude de ces musiques au Japon, en particulier la notation musicale ancienne et l'histoire de la musique correspondante. Il a également contribué à la création de bibliothèques spécialisées dans ce domaine. Masakata Kanazawa a également mené des travaux remarquables, notamment dans les champs de la théorie musicale et de l'étude des manuscrits. Par exemple, il a effectué des recherches sur le Montecassino, Ms.871 , en collaboration avec Isabel Pope. Leur édition critique du manuscrit, publiée en 1978, a reçu le prix Deems-Taylor de l'ASCAP en 1980. Parmi les autres chercheurs importants, citons Noriko Murai, qui a traduit en japonais de nombreux documents étrangers sur l'histoire de la musique occidentale et a formé non seulement des musicologues, mais également des interprètes ; Kosaku Toguchi, qui a étudié la musique italienne du XIVe siècle, et Hiroko Kishimoto, qui a introduit la science des bibliothèques spécialisées dans la musique au Japon. Pour ce qui est des bibliothèques de référence, la Toyama Music Library , affiliée à la Toyama Music Foundation , a été la première à se spécialiser dans les musiques médiévale et de la Renaissance au Japon. Enfin, la Medieval and Renaissance Music Society , qui se concentre sur ces périodes musicales, poursuit la publication de traités, traduits du latin en japonais accompagnés de commentaires critiques, ce qui contribue à améliorer la compréhension des aspects théoriques de la musique médiévale et de la Renaissance au Japon. Dieser Artikel beleuchtet die steigende Bedeutung der Musikwissenschaft des Mittelalters und der Renaissance in Japan aufgrund der Verdienste wegweisender Forscher sowie der Einrichtung von Fachbibliotheken und Forschungsgruppen. Von dieser Musik faszinierte Gelehrte studierten im Ausland, trugen ihr Wissen in die japanische Gesellschaft und machten so die Alte Musik bekannt. Tatsuo Minagawa zum Beispiel war einer der ersten, der das Studium Alter Musik in Japan einführte, insbesondere das von deren Notation und der damit verbundenen Musikgeschichte. Darüber hinaus wirkte er am Aufbau von Fachbibliotheken mit. Auch Masakata Kanazawa hat herausragende Leistungen erbracht, vor allem in Musiktheorie und Handschriftenforschung. Er erforschte zum Beispiel in Zusammenarbeit mit Isabel Pope das Manuskript Montecassino Ms.871. Beider kritische Edition des 1978 herausgegebenen Manuskripts wurde 1980 mit dem ASCAP Deems-Taylor Award ausgezeichnet. Andere bedeutende Musikwissenschaftler sind etwa Noriko Murai, die zahlreiche fremdsprachige Texte der westlichen Musikwissenschaft ins Japanische übersetzte und nicht nur Musikwissenschaftler, sondern auch Interpreten unterrichtet hat, Kosaku Toguchi, der die italienische Musik des 14. Jahrhunderts erforschte, und Hiroko Kishimoto, die die Musikbibliothekswissenschaft in Japan einführte. Aus dem Kreis der einflussreichen Bibliotheken war die Musikbibliothek in Toyama, die der Toyama Music Foundation angegliedert ist, die erste japanische Bibliothek, die sich auf Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisierte. Nicht zuletzt veröffentlicht die auf diese Musikepochen spezialisierte Gesellschaft fortlaufend Abhandlungen aus dem Lateinischen in japanischer Übersetzung mit erläuternden Artikeln. Dies hat entscheidend dazu beigetragen, das Verständnis für die Musiktheorie des Mittelalters und der Renaissance in Japan zu verbessern. 本論の目的は、先駆的な研究者や専門図書館の設立、研究グループの活動などを通じて、日本における中世・ルネサンス音楽研究の初期受容史を明らかにすることである。1950年代、この音楽に魅せられた学者たちが海外に留学し、その知識を生かして日本の社会を啓蒙し、古楽を普及させた。例えば、皆川達夫は、この時代の音楽研究、特に記譜法やこの時代に関する音楽史などを、最初に日本に導入した人の一人である。また、この分野に特化した図書館の設立にも貢献した。また、金澤正剛は、特に音楽理論や写本の研究で優れた業績を残した。例えば、イザベル・ポープと共同でモンテカッシーノMs.871 を研究し、1978年に出版された彼らの批判校訂版は、1980年にASCAP Deems-Taylor賞を受賞した。そのほかにもすぐれた研究者として次のような人物を挙げることができる。西洋音楽の歴史に関する多くの外国文献を日本語に翻訳し、音楽学者だけでなく演奏家も育てた村井範子、14世紀イタリア音楽を研究した戸口幸策、そして日本に音楽図書館学を導入した岸本宏子らである。影響力のある図書館としては、日本で初めて中世・ルネッサンス音楽を専門に扱った遠山音楽財団付属遠山音楽図書館がある。また、これらの時代に焦点を当てた中世ルネサンス音楽史研究会は、ラテン語の理論書を日本語に翻訳し、解説記事を添えた論文を発表し続けており、日本における中世・ルネサンス音楽の理論的側面の理解を深めるのに大きく貢献している。 [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The contributions of Oskar Hagen, Werner Josten, and Bayard Quincy Morgan were essential to the successful production of Händel's Julius Caesar at Smith College in 1927. This article presents and examines previously unpublished artefacts associated with the first performance of a Händel opera in America to consider its homemade nature and the significance of homemade music within the context of the early music revival. Considering the hegemony of extravagant nineteenth-century opera productions in the first part of the twentieth century, these documents demonstrate the small-scale budgets and personal networks on which the performance of early opera often relied at that time. Les contributions d'Oskar Hagen, Werner Josten, et Bayard Quincy Morgan ont été essentielles á au succès de la production de Julius Caesar de Haendel au Smith College en 1927. Cet article présente et étudie des artefacts inédits liés à la première représentation d'un opéra de Haendel en Amérique à considérer sa nature artisanale, et la signification d'une production artisanale dans le contexte du renouveau de la musique ancienne. Compte tenu de l'hégémonie des productions d'opéras parfois extravagantes au 19e siécle, ces documents montrent les petits budgets et les réseaux personels sur lesquels les représentations d'opéras baroques s'appuyaient souvent à cette époque. Die Beiträge von Oskar Hagen, Werner Josten und Bayard Quincy Morgan waren für die erfolgreiche Produktion von Händels Julius Caesar am Smith College im Jahr 1927 von entscheidender Bedeutung. In diesem Artikel werden bisher unveröffentlichte Gegenstände im Zusammenhang mit der Uraufführung einer Händel-Oper in Amerika vorgestellt und untersucht, um deren 'handgemachte' Natur und die Bedeutung 'handgemachter' Musik im Umfeld der Wiederbelebung der Alten Musik einzuordnen. In Anbetracht der Dominanz extravaganter Opernproduktionen des 19. Jahrhunderts in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zeigen diese Dokumente, mit welch geringen Budgets und mittels welcher persönlichen Netzwerke eine Aufführung von frühen Opern damals häufig nur stattfinden konnte. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The University of Illinois at Urbana-Champaign has a large and rich collection of materials totaling over fourteen million volumes. Between its Music and Performing Arts Library (MPAL) and its Rare Book and Manuscript Library (RBML), it holds over 900 items that are catalogued in RISM. Over the years, the Music and Performing Arts Library has used various means to inventory and describe those holdings appearing in RISM: special card catalogues, binders with inventory lists, and of course, the online library catalogue. However, in practice, when scholars approach the library with questions regarding these holdings, it is sometimes difficult to locate the items on the shelves. In order to improve the experience for both researchers and librarians, an inventory project was initiated to verify and match University of Illinois holdings in the RISM OPAC to the library's own online catalogue. In addition, an analysis of the makeup of the library's RISM holdings was done. This article explains the inventory process, the findings of both the inventory and collection analysis, and outlines future steps needed to update our entries in RISM and in our local catalogue to make these items easier to find for scholars and librarians. L'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign possède une vaste et riche collection de documents totalisant plus de quatorze millions de volumes. Entre la bibliothèque de musique et des arts du spectacle (Music and Performing Arts Library (MPAL)) et la bibliothèque de livres rares et de manuscrits (Rare Book and Manuscript Library (RBML)), elle contient plus de 900 documents catalogués dans RISM. Au fil des ans, la bibliothèque de musique et des arts du spectacle a utilisé divers moyens pour inventorier et décrire les fonds figurant dans RISM: catalogues de fiches cartonnées, classeurs avec listes d'inventaires et, bien sûr, le catalogue de la bibliothèque en ligne. Cependant, dans la pratique, lorsque les chercheurs viennent à la bibliothèque avec des questions concernant ces fonds, il est parfois difficile de localiser les documents dans les rayons. Afin d'améliorer l'expérience des chercheurs et des bibliothécaires, un projet d'inventaire a été lancé pour vérifier et mettre en correspondance les fonds de l'Université de l'Illinois dans RISM OPAC avec le catalogue en ligne de la bibliothèque. De plus, une analyse de la composition des fonds RISM de la bibliothèque a été effectuée. Cet article explique le processus d'inventaire, les résultats de l'analyse de l'inventaire et de la collection, et décrit les étapes futures nécessaires pour mettre à jour nos entrées dans RISM et dans notre catalogue local, afin de rendre ces articles plus faciles à trouver pour les universitaires et les bibliothécaires. Die Universität von Illinois in Urbana-Champaign verfügt über eine große und reichhaltige Sammlung von Materialien mit insgesamt über vierzehn Millionen Bänden. In der Music and Performing Arts Library (MPAL) und der Rare Book and Manuscript Library (RBML) befinden sich über 900 Medien, die in RISM katalogisiert sind. Im Laufe der Jahre hat die Music and Performing Arts Library verschiedene Möglichkeiten genutzt, um die in RISM enthaltenen Bestände zu inventarisieren und zu beschreiben: spezielle Zettelkataloge, Ordner mit Inventarlisten und natürlich den Online-katalog. Wenn sich Studenten und Wissenschaftler mit Fragen zu diesen Beständen an die Bibliothek wenden, ist es in der Praxis jedoch manchmal schwierig, gesuchte Medien in den Regalen zu finden. Um die Nutzung sowohl für Forscher als auch für Bibliothekare zu vereinfachen, wurde ein Inventarisierungsprojekt gestartet, bei dem die Bestände der Universität von Illinois im RISMOPAC überprüft und mit dem eigenen Onlinekatalog der Bibliothek abgeglichen werden. Gleichzeitig wurde eine Analyse der Zusammensetzung der RISM-Bestände der Bibliothek durchgeführt. Dieser Artikel erläutert den Inventarisierungsprozess, die Ergebnisse sowohl der Inventarisierungsals auch der Sammlungsanalyse und beschreibt die zukünftig erforderlichen Schritte für die gleichzeitige Aktualisierung unserer Einträge in RISM und im lokalen Katalog, damit diese Medien für Studenten, Wissenschaftler und Bibliothekare leichter zu finden sind. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

From 2014 to 2016, McGill University collected data about music e-journals using a variety of tools, including: 1. Association of Research Libraries (ARL) Measuring the Impact of Networked Electronic Services (MINES) for Libraries survey that asked library patrons why they selected specific e-journals and how they are applying the knowledge; 2. 1Science publishing and citation report that compared faculty publications with the library's e-journal holdings, and revealed publishing trends for the McGill faculty and for faculty worldwide; 3. An analysis from a Canadian Research Knowledge Network (CRKN) survey on the top journals preferred by faculty for research and teaching; 4. Vendor-supplied e-journal usage statistics through Counting Online Usage of Networked Electronic Resources (COUNTER) data. Looking at the results of this data, we considered the following research questions: Does the Library have access to the journals that support the Music Library and Music Faculty? Are there gaps in the e-journals collection? Where are our faculty publishing? What are the journals with the highest usage, lowest usage and zero usage? Are these the right data points for making collection development decisions? The use of multiple data sources can provide a basis for a more holistic approach to understanding usage of e-journal collections as well as Music faculty and patrons' preferences and practices. There are also recommendations about gathering this sort of information by lower cost methods at other music libraries. De 2014 à 2016, l'Université McGill a recueilli des données sur les revues musicales en ligne à l'aide de divers outils, notamment 1. Association of Research Libraries (ARL) Measuring the Impact of Networked Electronic Services (MINES) for Libraries (Mesurer l'impact des services électroniques en réseau pour les bibliothèques), une enquête qui demandait aux usagers des bibliothèques pourquoi ils choisissaient des revues électroniques spécifiques et comment ils appliquent les connaissances; 2. Un rapport sur les publications et les citations scientifiques qui comparait les publications de la faculté avec les fonds de revues électroniques de la bibliothèque et révélait les tendances de publication pour la faculté de McGill et pour la faculté dans le monde entier; 3. Une analyse d'une enquête du Canadian Research Knowledge Network (CRKN) (Réseau canadien de documentation pour la recherche) sur les principales revues préférées de la faculté pour la recherche et l'enseignement; 4. des statistiques sur l'utilisation des revues électroniques fournies par les fournisseurs grâce aux données de Counting Online Usage of Networked Electronic Resources (COUNTER) (Compter l'utilisation en ligne des ressources électroniques en réseau). En examinant les résultats de ces données, nous avons considéré les questions de recherche suivantes : la bibliothèque a-t-elle accès aux revues qui soutiennent la bibliothèque de musique et la faculté de musique? Existe-t-il des lacunes dans la collection de revues électroniques? Où notre faculté publie-t-elle? Quelles sont les revues les plus utilisées, les moins utilisées et celles qui ne le sont pas? Ces données sont-elles bonnes pour prendre des décisions concernant le développement de la collection? L'utilisation de plusieurs sources de données peut servir de base à une approche plus globale pour comprendre l'utilisation des collections de revues électroniques ainsi que les préférences et les pratiques des professeurs de musique et des usagers. Nous proposons également des recommandations concernant la collecte de ce type d'informations par des méthodes moins coûteuses dans d'autres bibliothèques musicales. In den Jahren 2014 bis 2016 sammelte die McGill-Universität mit einer Vielzahl von Werkzeugen Daten zu elektronischen Musikzeitschriften. So fand z.B. zunächst eine Umfrage der Association of Research Libraries (ARL) zur Messung der Auswirkungen von vernetzten elektronischen Diensten (MINES) für Bibliotheken statt, in der Bibliotheksbenutzer gefragt wurden, warum sie jeweils spezifische e-Zeitschriften auswählen und wie sie die gewonnenen Erkenntnisse anwenden. Außerdem wurden im 1Science publishing and citation report Veröffentlichungen wissenschaftlicher Mitarbeiter mit den E-Journal-Beständen der Bibliothek verglichen und so Veröffentlichungstrends für den Lehrkörper der McGill-Universität wie auch weltweit aufgezeigt. Drittens erfolgte die Analyse einer Umfrage des Canadian Research Knowledge Network (CRKN) zu den Top-Zeitschriften, die von den Lehrenden für Forschung und Lehre bevorzugt wurden. Schließlich lagen auch vom Anbieter Counting Online Usage of Networked Electronic Resources (COUNTER) bereitgestellte E-Journal-Nutzungsstatistiken vor. Bei der Auswertung der Ergebnisse dieser Daten haben wir die folgenden Forschungsfragen berücksichtigt: Hat die Bibliothek Zugriff auf die Zeitschriften, die die Musikbibliothek und die lehrenden Musikwissenschaftler benötigen? Gibt es Lücken in der Sammlung der E-Journals? Wo veröffentlichen unsere Lehrenden? Welche Zeitschriften werden am meisten, welche am wenigsten und welche überhaupt nicht genutzt? Sind dies die richtigen Datengrundlagen, um Entscheidungen zur Bestandsentwicklung zu treffen? Die Verwendung mehrerer Datenquellen kann die Grundlage für einen ganzheitlicheren Ansatz zum Verständnis der Nutzung des Angebots an elektronischen Zeitschriften sowie über die Vorlieben und Herangehensweisen der Musikwissenschaftler und der Benutzer bilden. Zusätzlich werden Empfehlungen ausgesprochen, wie derartige Informationen mit kostengünstigeren Methoden von anderen Musikbibliotheken ermittelt werden können. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article provides the results of a survey we conducted with contemporary composers in the Spring of 2019. Our intent was to seek new opportunities for collection development as well as to increase discoverability of contemporary composers' creations within a library context for both librarians and patrons. The aim was to learn more about accessibility of contemporary works, to identify changes in the field and learn how librarians can support the larger community. We collected information regarding distribution, format, awareness of library collection practices, as well as interest in representation in a library. An additional goal was to provide insight into how libraries can assist in the discovery, collection, and access of contemporary music scores. As librarians, we want to make contemporary musical works discoverable and accessible to our patrons regardless of medium. Our overarching goal is to create a dialog between composers and librarians as we become more informed about current composition practice. The results of this survey illustrate avenues of opportunity for librarians to initiate discussion and provide information to composers. Cet article présente les résultats d'une enquête que nous avons menée auprès de compositeurs contemporains au printemps 2019. Notre intention était de rechercher de nouvelles opportunités pour le développement des collections et d'accroître la possibilité de découvrir les créations des compositeurs contemporains dans un contexte bibliothéconomique, tant pour les bibliothécaires que pour les usagers. L'objectif était d'en savoir plus sur l'accessibilité des œuvres contemporaines, d'identifier les changements dans ce domaine et d'apprendre comment les bibliothécaires peuvent soutenir cette communauté au sens large. Nous avons recueilli des informations concernant la distribution, le format, la prise de conscience dans les pratiques de développement des collections en bibliothèque, ainsi que l'intérêt de représenter ce répertoire au sein d'une bibliothèque. Un autre objectif était de donner un aperçu de la manière dont les bibliothèques peuvent aider à la découverte, à la collecte des partitions de musique contemporaine et à leur accès. En tant que bibliothécaires, nous voulons rendre les œuvres musicales contemporaines visibles et accessibles à nos usagers, quel que soit leur support. Notre objectif principal, en devenant de mieux en mieux informés sur les pratiques actuelles en matière de composition, est de créer un dialogue entre les compositeurs et les bibliothécaires. Les résultats de cette enquête illustrent les pistes possibles qui s'offrent aux bibliothécaires pour instaurer des discussions et fournir des informations aux compositeurs. Dieser Aufsatz stellt die Ergebnisse einer Umfrage unter zeitgenössischen Komponisten aus dem Frühjahr 2019 vor. Wir verfolgten damit die Absicht, neue Möglichkeiten für den Bestandsaufbau sowie für die Auffindbarkeit von Kompositionen zeitgenössischer Komponisten für Bibliothekskunden wie auch-mitarbeiter zu finden. Ziel war es, mehr über die Zugänglichkeit zeitgenössischer Werke zu erfahren, Veränderungen in diesem Bereich zu erkennen und zu erfahren, wie Bibliothekare die Szene unterstützen können. Gesammelt wurden Informationen zur Verbreitung, zu den Formaten und dem Wissen um Arbeitsweisen von Bibliotheken sowie zum Interesse daran, in Bibliotheken vertreten zu sein. Ein zusätzliches Ziel war, Erkenntnisse zu erhalten, wie Bibliotheken Erschließung und Sammlung von sowie Zugang zu Notenausgaben zeitgenössischer Werke verbessern können. Wir Bibliothekare möchten, dass Werke zeitgenössischer Musik von unseren Kunden gefunden und genutzt werden, ganz unabhängig von der Medienart. Zuoberst steht dabei das Ziel, in einen Dialog mit den Komponisten zu treten, indem wir uns die aktuelle Arbeitsweise zeitgenössischer Komponisten bewusster machen. Die Ergebnisse dieser Umfrage zeigen Möglichkeiten für Bibliothekare auf, in den Dialog zu treten und Informationen für Komponisten zur Verfügung zu stellen. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article is an expanded and corrected version of a presentation given at the International Association of Music Libraries, Archives, and Documentation Centres (IAML) Congress in Rome on 8 July 2016. It explores the Hauschild Music Collection at the Cushing Memorial Library & Archives at Texas A&M University and places it in an historical context. The music in this collection is little known, yet it gives a vivid picture of musical life in south Texas at the turn of the twentieth century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article is based on a presentation given at the first Estonian-Finnish Music Library Seminar held 26–27 May 2016 in Helsinki. It provides an overview of the foundation of the Arvo Pärt Centre, its development, collections, classification system, archival activities and future plans. The special feature of the personal archive is that its content-its core-opens, grows and reaches its eventual form and scale in a process that is closely related to the current activities of Arvo Pärt, which also requires the Centre archivists to be creatively active and flexible in solving the tasks of the archive. The article describes the activities and challenges related to the construction of an archive of a living composer. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, previously the Latvian Conservatoire was founded in 1919. Its first director until 1944 was Latvian composer Jāzeps Vītols (1863-1948). The library was founded soon after the Latvian Conservatoire was established. Over the past ninety-seven years, the small library has grown and developed into a modern printed, written, and recorded data storage and distribution facility. The Library is the oldest music and related literature repository in Latvia. It houses traditional forms of materials, and the library is now creating a collection of photos about the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music and Latvian music history. Currently the library consists of three departments, located in different rooms and floors of the Academy: Scores Department, Books Department, and Audiovisual Department. The library's primary objective is to ensure that students, faculty, and staff of the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music have access to required print materials (books, scores, periodicals), as well as sound and video recordings for study and research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article presents two unique digital collections of Estonian printed music, which are stored in DIGAR, the digital archive of the National Library of Estonia. First, Eesti üldlaulupidude noodid (Songbooks of the Estonian General Song Celebrations), and second, Koolilaulikud kuni 1940 (School Songbooks until 1940). These collections comprise actually more than just digitised music, for these songbooks reflect the history of musical life in Estonia, especially the tradition of song celebrations and the history of music education in Estonia. Both of these subjects are still relevant and significant in Estonian society. Our children learn singing in music lessons at school and in school choirs in many primary and secondary schools, where they practice for the song celebrations and thereby provide a solid basis for future celebrations. As singing really matters to most Estonian people, these digital music collections were compiled foremost for the Estonian community, both choral singers and music lovers, but also for all researchers and scholars who are interested in the history of Estonian choral music. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article gives an overview of musical activities that took place in Estonia and in Estonian libraries in 2015, which was officially dedicated to music. The Year of Music project supported concerts and also created new events, concerts, and activities. The year was highlighted by the celebration of the anniversaries of Estonian composers Veljo Tormis (1930-2017) and Arvo Pärt. Li - braries in Estonia were perhaps especially touched by the Year of Music project, as concerts, lectures, and other music related happenings do not as often find their way into libraries as they did in 2015. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

What is the situation of music libraries and music collections in Latvia? What collections do you find there? What is acquired and what particularly valuable items await you there? We will find an answer to all these questions in this article. First, there is an overview of the music schools, orchestras, and libraries in which music are collected and kept. In more detail, we will take a look at the music library in the National Library and the Music Library of the Jāzeps Vītols Music Academy, where you will find the largest music collections in Latvia. We will detail the music scores as well as the rarities of the National Library. The following is a brief insight into the musical history of professional music in Latvia. This article provides you with information regarding the Riga IAML conference in June 2017. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article presents information on governing documents related to music libraries. Topics include amendment to a document by the General Assembly on July 18, 2014, amendment to a document by International Music Council at Antwerp, Belgium on July 17, 2014, and amendment to a document by the General Assembly at Rome, Italy on July 8, 2016.

The article presents several news briefs related to music library. Topics include acquisition of private collection of musical director Jack Lee by Baldwin Wallace University, collaboration of Istituto Centrale per il Catalogo Unico of Italian Libraries, International Association of Music Libraries, Italy, IAML Italia and International Inventory of Musical Sources, and Séamus Connolly Collection of Irish Music presented by Boston College Libraries.

The article discusses International Association of Music Libraries (IAML) Congress 2016 General Assembly that was held in Rome, Italy on July 5, 2016 and July 8, 2016. Topics include elected president Stanisław Hrabia presenting the report, Secretary General Pia Shekhter representing IAML at International Music Council General Assembly in Rabat, Morocco in November 2015, and expansion in music library sector in Greece.

The article discusses prospective and consequences of digitalization of German music libraries. Topics discussed include digitizing collections in music libraries and providing customers with electronic resources, public libraries offering music books in electronic format, and introduction of a research tool in 2012 in Leipzig, Germany by the Library of the Academy of Music and Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy."

The article discusses the music collections of chamber musicians and doctors Margaret and James L. Whitby found in the University of Western Ontario in London, Ontario in Canada. Topic discussed include the help of digitisation on th collection where the beneficiary is the Music Library of the university, the hosting on weekly gathering on chamber music at their home, and the frenquent visit to antiquarian dealer Hermann Baron in London, England to purchase music.

The article offers information related on the International Association of Music Libraries, Archives and Documentation (IAML) for 2016. It cites the $243,000 grant received by the University of Michigan Library in the 2015 round of "Digitizing Hidden Special Collections and Archives" program administered by the Council on Library and Information Resources (CLIR). It offers information on the Bohemian Watermark Database of the Music Department of the National Library of the Czech Republic.

The article offers news briefs related to music libraries as of October 2018. Topics include the recipients of the Vladimir Fédorov Award for the best article and the François Lesure Award for the best review published in "Fontes Artis Musicae" journal, the release of the Repertoire International des Sources Musicales online catalogue and the death of music librarian Roger Julian Crudge in Bristol, England.

The article offers information on the International Association of Music Libraries Archives & Documentation Centres in Poland. Topics discussed include the 50th anniversary of the Polish Librarians' Association (PLA) Music Libraries Section at the Warsaw University Library from September 23-24, 2014, the activities of the Répertoire International des Sources Musicales (RISM) Working Group, and the project "Polish music periodicals in digital libraries" by the members for digitization.

Information on topics discussed during the business meetings held by the Cataloguing Commission of the International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centres (IAML) at Juilliard School in New York on June 22 and 26, 2015. Topics include the cataloguing data production under the rules of the Resource Description and Access (RDA), the list for the controlled vocabulary of the performance medium and genre, and the discussion on the revision proposal for the RDA.

The article offers information on the Broadcasting and Orchestra Libraries Branch, one of the professional branches of the International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centres (IAML). Topics include the meetings arranged by the branch for the conference program, the practical guide for a ballet music librarian, and the quality of ballet sheet music.

The contemporary librarian is more than ever before a conduit for making historical material available to scholars and performers alike. The challenge in today's world is not only to augment the crucial early manuscripts and publications with appropriate electronic versions, but to provide added value by enriching them with contextual and interpretative information. The 3-year AHRC-funded project, Bass Culture in Scottish Musical Traditions, seeks to address this set of issues in Scottish bagpipe and fiddle music. Involving the Universities of Glasgow and Cambridge and the Royal Conservatoire of Scotland, it will provide a substantial web resource of sources and their interpretation, engaging with musicians working in a number of traditions to develop historically-informed practices. The aim is to enable musicians to have an understanding of the structures underpinning Scottish fiddle and pipe music, enriching the traditions with a deeper, more widespread appreciation of the diversity of their roots. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The paper surveys the development of the ISMN (International Standard Music Number), created as ISO 10957 in 1993. It is a unique identifier for notated music and complements the ISBN. It offers a portfolio of applications for publishers, music dealers, and libraries, and is an excellent means of rationalization. The main application areas are ordering, distribution, bibliography, retrieval, legal deposit management, trade directories, national bibliographies and rights management. The administration of the standard is organized by countries, with the International ISMN Agency as worldwide coordinator. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The paper provides an overview of the history of activities as they relate to organ documentation and research in Switzerland. Within this study, the Orgeldokumentationszentrum (ODZ), its foundation and holdings as well as its multifold activities will be presented. The ODZ was founded in 2006 at the Department of Music of Lucerne University of Applied Sciences and Arts and is the only Competence Center in Switzerland that systematically documents and investigates the history of organ building and organ music in Switzerland. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Nanki Music Library is the first public music library in Japan, founded by Marquis Yorisada Tokugawa (1892–1954), the sixteenth Lord of the Kishu Tokugawa family. The collection was opened to the public in October 1920. Historically, this library has played an important role in the cradle of Western music research in Japan. Nowadays, however, researchers and performers are more interested in a part of the collection (acquired in 1920) of William Hayman Cummings (1831–1915), one of the great music collectors of the nineteenth century in the U.K. and the former collection of the music scores (1,030 pieces, acquired in 1928) of Joseph Hollman (1852–1926), who was a globally successful cellist and a close friend of Yorisada. In this article, I present the history of the Nanki Music Library, how the Old Cummings Collection came to be collected at this library, and the Old Cummings Collection that is currently held at this library. The Nanki Music Library became open to the public with the acquisition of the Old Cummings Collection and even today it is still the core collection of the library. La Nanki Music Library est la première bibliothèque musicale publique du Japon, fondée par le marquis Yorisada Tokugawa (1892–1954), seizième seigneur de la famille Kishu Tokugawa. La collection a été présentée au public en octobre 1920. Historiquement, cette bibliothèque a joué un rôle important en constituant le noyau de la recherche musicale occidentale au Japon. Aujourd'hui, cependant, les chercheurs et les interprètes s'intéressent davantage à une partie de la collection (acquise en 1920) de William Hayman Cummings (1831–1915), l'un des grands collectionneurs de musique du XIXe siècle au Royaume-Uni, et à l'ancienne collection de partitions (1 030 exemplaires, acquis en 1928) de Joseph Hollman (1852–1926), qui fut un violoncelliste de renommée mondiale et un ami proche de Yorisada. Dans cet article, je présente l'histoire de la Nanki Music Library , la façon dont la Old Cummings Collection a été rassemblée dans cette bibliothèque, et la Old Cummings Collection elle-même, actuellement conservée au sein de cette bibliothèque. La Nanki Music Library a été ouverte au public avec l'acquisition de la Old Cummings Collection et, aujourd'hui encore, celle-ci constitue la collection principale de la bibliothèque. Die Nanki Music Library war die erste öffentliche Musikbibliothek Japans, gegründet vom Marquis Yorisada Tokugawa (1892–1954), dem sechzehnten Lord der Familie Kishu Tokugawa. Die Sammlung wurde im Oktober 1920 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Historisch gesehen spielte diese Bibliothek eine wichtige Rolle am Beginn der westlichen Musikforschung in Japan. Heutzutage interessieren sich Forscher und Interpreten jedoch mehr für den Teil der Sammlung von William Hayman Cummings (1831–1915), einem der großen Musiksammler des 19. Jahrhunderts (erworben 1920), sowie für die ehemalige Notensammlung von Joseph Hollman (1852–1926), einem weltweit erfolgreichen Cellisten und engen Freund Yorisadas (1.030 Exemplare, erworben 1928). In diesem Artikel präsentiere ich die Geschichte der Nanki Music Library und beschäftige mich insbesondere mit der Old Cummings Collection und wie sie in die Sammlung dieser Bibliothek kam. Mit dem Erwerb der Old Cummings Collection , die bis heute den Kernbestand der Bibliothek bildet, wurde die Nanki Music Library der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. 南葵音楽文庫は、紀州徳川家第16代当主徳川頼貞(1892–1954)年)が創設した日本で最初の公共の音楽図書館である。1920–10月から収蔵書の閲覧が開始され、歴史的には日本における西洋音楽研究の揺籃期に重要な役割を果たしたが、今日ではむしろ収蔵する19世紀イギリスの偉大な音楽蔵書家だったウィリアム・ヘイマン・カミングス(1831–1915)年)の旧蔵資料の一部(1920)年収蔵)や、チェロ奏者として世界的に活躍し、頼貞と親交が深かったヨーゼフ・ホルマン(1852–1926)年)の旧蔵楽譜(1030– 1928)年収蔵)が、研究者や演奏者の関心を集めている。 この小論では、南葵音楽文庫の沿革と共に、カミングスの旧蔵書が同文庫に収蔵されることになった経緯と、現在南葵音楽文庫が収蔵するカミングスの旧蔵資料について紹介しよう。南葵音楽文庫は、カミングスの旧蔵書を収蔵したことで公開が可能となり、それらは今日でもなお、同文庫の中核的な蒐集となっているのである。 [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article offers news briefs related to music libraries as of April 1, 2017. Topics discussed include information on the conference "Music Archives and Composer's Legacy in the Collections of Polish Libraries" which was held on December 1, 2016 and December 2, 2016 organized by the Polish Librarians Association; a program released by the Répertoire International des Sources Musicales (RISM); and information on the composer Anders Eliasson Archive.

The article offers information on Greek branch of International Association of Music Libraries (IAML). Topics discussed include IAML conference held in Rome on July 5, 2016 during the General Assembly, a meeting at Music Library of Greece held on May 14, 2016 presenting the scope of organizing committee's efforts to attendees, and organizational goals of the Greek Branch such as music librarianship's promotion.

The article reports on the Slovak National Branch of International association of Music Libraries (IAML). It lists the board members of the Slovak National Branch which include president Dr. Anna Zilkova, and vice-president Dr. Martina Bozekova. Also being discussed is the Annual Conference of the Slovak National Branch of IAML that was held at the Jan Bocatius Public Library in Kosice, Slovakia on September 23, 2013.

The article reports on Belgian Association of Music Libraries (BAML). Topics discussed include Belgian federal institutions and Belgian French-speacking institutions and members; and acquisition of around 300 sound recordings and books about electroacoustic music by an association dedicated to acousmatic music named Musiques and Recherches.

The article reports on the business meeting of the Cataloguing Commission of the International Association of Music Libraries (IAML) held on July 18, 2014 in Antwerp. It states that during the meeting Joseph Hafner was re-elected as the chairman, and Anders Cato was chosen again to become IAML's secretary.

The article offers information on the International Inventory of Musical Sources (RISM). It mentions about various series by RISM, along with some working groups that have their own cataloging systems. Also being discussed is the German Historical Institute in Rome, Italy sponsored by the German Research Foundation (DFG).

The article reports on the two paper sessions presented by the Bibliography Commission at the International Association of Music Libraries (IAML) Congress in Antwerp, Belgium in July 2014. Topics discussed in the papers include the bibliographic records as big data, visualising large data sets of music bibliographical records, and big data history of music.

The article reports on the Audio-Visual Committee of the International Association of Music Libraries (IAML). It mentions about the two meetings of the Committee that were based on visualizing sound recordings, problems that discographers face, and risk of perpetuating mis-information. Also discussed are visuals madrigalisms.

The article reports on the Public Libraries Branch of the International Association of Music Libraries (IAML) in Antwerp, Belgium. Topics discussed include the Music and Theater Library of Sweden in Stockholm, music and social media in public libraries, and services of digitized media and social music media in libraries.

The article offers information on the Council meeting of the International Association of Music Libraries (IAML) held on July 17, 2013 in Vienna, Austria. The meeting was attended by music librarians like Kathy Adamson, Alenka Bagaric, and Jon Bagues. The participants discussed opportunities to learn about music librarianship and documentation in Latin America and in Asia.

'Muziekdingen' [Music Things] is a Dutch online learning program for digital developments in the field of music. Every "Ding / Thing" consists of a short introduction, explanation and an assignment. People who work with music collections will not only enlarge their knowledge on digital developments in the field of music but also learn how to contribute through social media about these developments. In that way they learn how to promote their music collection better. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The International Music Score Library Project, IMSLP, was started in February 2006 as a project to make public domain scores freely accessible on the internet. Since its inception, IMSLP has undergone several substantial changes to make searching more intuitive and flexible, with the result that through its metadata genre tagging system, users can filter scores using a wide variety of search terms and parameters. In this paper, the author examines three factors (law, access, and metadata) that have been instrumental in the success of IMSLP. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Traditionally, digital collections of musical metadata, i.e., information about musical works - such as library catalogues or thematic catalogues are based on relational databases. Digital archives of musical scores, on the other hand, usually consist of collections of files, each containing one work in some presentation format (primarily PDF). Both types of collections are technically easy to build, but they have a number of limitations in terms of long-term preservation, data exchange and data re-use, and flexibility. A text-based data structure sophisticated enough to contain both detailed metadata and fully-featured scores may be a way of overcoming some of these limitations and at the same time include catalogue data in the score and vice versa. The Music Encoding Initiative (MEI) offers a framework for such an approach based on XML files. The article discusses pros and cons and illustrates some of the possible use cases. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Nine major music libraries in China act as critical role to serve the academic music information needs from both inside and outside China. Each of the libraries' collection represents its geographical, ethnic and folk music cultural characteristic. This article briefs key sources of Chinese music literature and its distribution, discusses, from personal perspective, the collaborative endeavors and the problems facing both individual music library and the community in China. The lack of music librarianship training needs to be addressed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Center for the Documentation of 19th- and 20th-Century Polish Music holds a valuable collection, owned before the World War II by the famous Polish pianist, composer, and politician Ignacy Jan Paderewski. The collection consists of about 4,000 books, nearly the same number of musical prints and other valuable archives, including pages of Paderewski's musical manuscripts, photos and letters. An interesting part of the collection constitutes, beside the mentioned above, manuscripts of other musicians - professional composers, composition adepts and also amateurs, who offered their own works to the pianist as an expression of their admiration and affection. Notes and letters attached to several manuscripts indicate that some of the artists used to send and even dedicate their compositions to Paderewski counting on a favorable opinion or other support from the famous virtuoso. Among the existing manuscripts, there are many unique sources. Compositions that were published and are familiar to musicologists constitute a small part of the collection. Strongly represented are works of little-known or forgotten composers from Poland, the US, France, and other countries. These compositions are not always of top quality, but nowadays they are primarily of historical interest. The article includes a list of the musical manuscripts by other composers in I. J. Paderewski's private library held by the Centre. [ABSTRACT FROM AUTHOR]