Search

Poète, dramaturge et artiste plasticien né en 1990 à Goma (République démocratique du Congo), Sinzo Aanza est l’auteur d’un premier roman ambitieux, Généalogie d’une banalité (Vents d’ailleurs, 2015). Cette œuvre spéculaire, qui convertit la dissonance, la disharmonie et la saleté en principes d’écriture – la « littérature dans les ordures » –, interroge la création romanesque et la figure de l’écrivain. Céline Gahungu : Quand avez-vous commencé à avoir une activité littéraire ? Sinzo Aanza...

Toute tentative d’élucidation des moments-clés, supposés être déterminants, dans le devenir d’un écrivain risque de privilégier la biographie de l’auteur en question et de nous éloigner de l’étude analytique de son écriture. L’un des défis inhérents à la notion même d’une genèse auctoriale est celui de savoir comment transposer les méthodes et les outils employés par la génétique textuelle dans cet autre domaine, infiniment plus insaisissable, d’une vie humaine. Conscient de cette difficulté, cet article examine le parcours suivi par Ahmadou Kourouma vers la publication de son premier roman, Les Soleils des indépendances. Le contexte historique dans lequel ce projet d’écriture a vu le jour est esquissé, non pas pour expliquer l’existence du roman, mais pour confirmer l’une des sources majeures de la motivation de son auteur. L’histoire éditoriale du roman est également évoquée, mais sans lui conférer une valeur explicative quelconque. Refusant d’entériner l’opinion exprimée par Kourouma lui-même dans un court article sur le rôle joué par Georges-André Vachon dans la publication de son roman (« Vachon, l’ami qui m’a fait »), l’article s’appuie sur une analyse du modus scribendi de Kourouma et sur une étude des multiples traces matérielles fournies par les archives pour dresser le portrait d’un écrivain, autodidacte certes, mais aussi acharné que méticuleux. Passionné par les dictionnaires et les livres de stylistique, Kourouma souhaitait vivement devenir écrivain et c’est grâce à une pratique scripturale menée sur de longues années, accompagnée d’un questionnement incessant sur sa propre pratique, qu’il a su réaliser ses ambitions.

Entre absence de documents et mythes, parfois véhiculés par l’auteur lui-même, les conditions de la genèse de Nedjma (1956), roman majeur de la littérature maghrébine de langue française, demeurent obscures, plus de soixante ans après sa publication aux éditions du Seuil. Cet article, fondé sur des correspondances inédites des années 1946-1952, vise à faire le point sur cette énigme éditoriale – elle marque l’entrée en littérature de Kateb Yacine – et démontre notamment pourquoi cet écrivain du Seuil, souvent présenté comme un des auteurs phares de la collection « Méditerranée », ne publia pourtant jamais dans cette collection.

L’attribution du prix Goncourt 1959 au Dernier des Justes, œuvre d’un jeune inconnu dont c’était le premier roman, suscita un intérêt inhabituel pour la personnalité de l’auteur : André Schwarz-Bart. La presse se nourrit d’interviews, s’étonnant qu’un ouvrier autodidacte, fils d’immigrants parlant yiddish, contraint par la guerre à quitter les bancs de l’école à onze ans, produise spontanément un chef d’œuvre sans avoir été formé à la littérature. Le « cas Schwarz-Bart » défraya la chronique. Cette étude veut mettre en lumière la lente maturation d’un talent littéraire chez un homme que rien ne destinait à être écrivain et qui proclamait qu’il n’avait pas répondu à une vocation irrésistible, mais à une nécessité : exprimer, sous peine d’étouffer, la douleur indicible provoquée par l’extermination de ses parents et d’une grande partie de son peuple. Nous montrerons que « l’ouvrier » Schwarz-Bart avait entamé des études et fréquenté assidûment les milieux étudiants, plus encore après son désenchantement du communisme à partir de l’Affaire Slansky (1951). Enfin, nous étudierons les traces de la biographie de l’écrivain dans un roman qui se voulait œuvre de fiction et témoignage pour un peuple tout entier.

Cet article présente les recherches que nous menons sur le rôle de l’empereur Dom Pedro II (1825-1891) dans la constitution d’une identité nationale brésilienne – authentiquement autochtone mais ouverte aux ferments culturels d’autres pays –, rôle à notre avis central, mais considéré comme marginal par l’historiographie brésilienne. Le projet « Dom Pedro II : un traducteur empereur », porté par le Centre d’études du processus de création (NUPROC) de l’université fédérale de Santa Catarina (Brésil), a pour objectif de faire connaître cet intellectuel, très important dans l’histoire du Brésil et du Portugal, mais dont l’intense activité de traducteur est peu connue du grand public et dans les milieux scientifiques. Dans le cadre de ce projet, nous analysons ses traductions littéraires, qui ont été réalisées en différentes langues (classiques et modernes) et qui ont été totalement ignorées par la presse officielle de l’époque, qui ne s’intéressait qu’aux actes politiques et administratifs de l’empereur.

Celine Gahungu : Quand avez-vous commence a ecrire et a avoir une activite litteraire ? De quel type d’ecrits s’agissait-il ? Gael Faye : Je n’ai jamais eu l’impression de commencer. Je me souviens de la premiere fois que j’ai ecrit un texte, c’etait un acte etrange car j’etais jeune et n’aimais pas ecrire. Avec le recul, desormais, je comprends, mais a ce moment-la je ne comprenais pas pourquoi j’avais envie d’ecrire. J’avais douze ans, je vivais a Bujumbura, il y avait la guerre autour de n...

Pierre Mertens, né à Bruxelles en 1939, entre autres Prix Médicis 1987 pour Les Éblouissements (Paris, Le Seuil, 1987), est un écrivain francophone majeur, tant par l’ampleur et la variété de son œuvre que par sa place d’intellectuel en Belgique et son rapport à l’histoire mondiale du xxe siècle. Dans des extraits – remodelés pour Continents manuscrits – d’une biographie à paraître en octobre 2018 aux Impressions nouvelles, Jean-Pierre Orban décrit ici la genèse de l’écrivain, du creux de sa vie familiale à la publication de son premier roman aux Éditions du Seuil, en s’appuyant sur les archives personnelles de Pierre Mertens.

David Jaomanoro (Madagascar 1953-Mayotte 2014) est, avec Jean-Luc Raharimanana, le pilier le plus ferme de l’écriture francophone à Madagascar. Il commence par la poésie et le théâtre, éveillé à une vocation qui sommeillait encore par le passage à Madagascar en 1987 de Monique Blin, responsable du Festival des francophonies de Limoges. Il sera dans cette ville écrivain en résidence (1988), en liaison avec le festival, et de retour en 1989, pour le festival encore et les États généraux de la c...

Tenter l’approche génétique d’une entreprise aussi collective, aléatoire et contingente qu’est la création d’une revue peut sembler impossible, a fortiori dans les limites que nous nous sommes ici fixées d’une situation coloniale ou postcoloniale. Il y a pourtant – c’est du moins ce que j’ai moi-même ressenti en plusieurs occasions – une certaine fascination à voir ainsi s’agréger des dizaines de voix singulières en un espace d’écriture transitoire commun, comme une sorte de défi aux fortes ...

Sony Labou Tansi, Poèmes, édition critique et génétique de l’œuvre poétique coordonnée par Nicolas Martin-Granel & Claire Riffard, en collaboration avec Céline Gahungu, Paris : CNRS Éditions, coll. « Planète Libre », 2015, 1252 p., EAN 9782271087430. Le poète têtu, le cancre et le cosmocide Un supplément d’entêtement L’édition des œuvres poétiques de Sony Labou Tansi (1947-1995) apparaît à bien des égards comme un monument à l’entêtement, devenu qualité proprement poétique. L’écart de l’obs...