Search

[EN] The rising dominance of CG film techniques in the early 2000s has led to an interesting artistic canon shift in animated commercial feature films produced in the US. Although Hollywood 2D animation always flirted with the photorealist style, it was only after the standardisation of digital techniques in the 1990s that such trends became commonplace in commercial animation, thanks to the many possibilities of computer-generated images. This paper considers the release of Wall•E (2008)—one of Disney/Pixar’s most visually impressive works—a crucial moment in such aesthetic process, as the film marked the first collaboration between the cinematographer Roger Deakins and a US animation studio. The paper analyses Deakins’s visual assessment in Wall•E 's first ten minutes to determine how the movie could be regarded as a relevant landmark that pushed new boundaries for digital film photography., [ES] El dominio creciente de las técnicas de animación 3D a comienzos de la década de 2000 ha provocado un interesante cambio dentro del canon artístico de los largometrajes comerciales de animación estadounidenses. Aunque la animación 2D hollywoodiense siempre ha coqueteado con el estilo fotorrealista, esta tendencia visual se ha estandarizado en la producción de animación gracias a las posibilidades del paradigma digital. El artículo considera el estreno de Wall•E (Andrew Stanton, 2008), una de las obras visualmente más impactantes en la filmografía Disney/Pixar, como un momento crucial dentro de este proceso estético, ya que marca la primera colaboración entre el director de fotografía Roger Deakins y un estudio de animación. El artículo analiza los primeros diez minutos del largometraje para establecer si la labor de asesoría visual de Deakins pueden considerarse un hito que abrió nuevos caminos a la dirección de fotografía digital de imagen real.

[EN] The International Conference on Illustration and Animation CONFIA is a place for open debate on the theoretical research and practice about these related areas. This paper reviews its last edition, held in Porto, Portugal, where a very interesting group of international experts came together: artists, researchers and theorists. Paula Tavares reports some considerations on the most relevant papers from this meeting, which exposed some of the focal topics of current practice and research — from the traditional ways of making to the latest technological innovations. With this paper we aim to open the way to CONFIA 2014, which we want to be the Conference of stability and maturity., [ES] La Conferencia Internacional en Ilustración y Animación CONFIA es un lugar de debate abierto sobre la investigación teórica y práctica efectiva en estas áreas afines. El siguiente artículo efectúa un balance de la última edición, celebrada en Oporto, Portugal, donde se pudo reunir un interesante conjunto de expertos internacionales, integrado por artistas, investigadores y teóricos. Paula Tavares, directora del congreso, nos presenta brevemente algunas consideraciones sobre las ponencias más relevantes del encuentro, donde se expusieron varios de los temas focales de la práctica e investigación actual: desde las formas tradicionales de hacer, hasta las más recientes innovaciones tecnológicas. Con esta reflexión pretendemos abrir camino a CONFIA 2014, que deseamos que sea la conferencia de la estabilidad y de la madurez.

[EN] The use of film and video projections in thea-trical staging and scenography is a common strategy in contemporary theatre. Animation is also part of the possibilities offered by audiovi-sual language to dramatic performance. In this context, the Chilean company Teatro Cinema has pioneered the transformation of dramatic space through the use of digital technologies. By offering spatial compositions that bring to-gether drama and cinema languages in original ways, Teatro Cinema goes beyond the basics bi-dimensional projections to a brand new tridi-mensional spatiality. In this paper we propose a review of the play Historia de amor (Love Story), in which this company achieves this transfor-mation in the most effective way, by also intro-ducing expressive strategies from graphic narra-tives, in a sort of animated graphic novel with live action performers, which expands the theatrical experience, but also inaugurates for the anima-tion a new space of contact with its public, in the field of the living arts, [ES] La utilización de proyecciones de cine y video en la puesta en escena dramática es ya un recurso común en el teatro contemporáneo, y la animación también forma parte de las posibilidades que ofrecen los lenguajes audiovisuales a la representación dramática. En este contexto, la compañía chilena Teatro Cinema ha sido pionera en la transformación del espacio dramático a partir de las nuevas tecnologías, ofreciendo composiciones espaciales híbridas que acercan el lenguaje teatral y el cinematográfico de formas inéditas. En este artículo proponemos un comentario de Historia de Amor, la obra de esta compañía que, además de lograr esta hibridación de la manera más eficaz, introduce también las estrategias expresivas del cómic, ofreciendo una especie de novela gráfica animada con actores en vivo, que expande la experiencia teatral, pero también inaugura para la animación un nuevo espacio de contacto con su público, en el ámbito de las artes vivas.