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L’ouvrage est fondé sur une critique de la philosophie et de l'histoire de l'art qui auraient négligé ce que les oeuvres doivent aux formes de monstration qui les font accéder à une existence publique : « les sciences de l'art se sont plutôt structurées sur l’idée d'une valorisation des oeuvres – c’est-à-dire des objets – et des artistes au détriment de la façon dont ils étaient présentés dans l’espace public » (p. 221). L’enjeu de cet ouvrage consiste donc à déplacer le regard depuis l’oeuvr...

La question "Quels sont les effets de l'exposition de la restauration?" implique de se préoccuper d'éthique rapport à la "spectacularisation" de notre profession. C'est une question de pragmatique et/ou d'analyse. Cet essai examinera la langue, utilise par notre profession, pour élucider la question. La préservation de l'art-performance et de l’art-processus sera utilisée comme exemple pour illustrer les contradictions de nos termes et suggérer des approches en réponse à notre question.The question, "What are the effects of the exhibition of restoration?" implies ethical concerns about the "specularisation" of our profession. This is a question of pragmatics and/or analysis. This essay will examine language, used in our profession, to elucidate the question. Preservation of performance and process art will be used as an example to illustrate contradictions in our terms and suggest approaches to our question.

Je remercie Elena Lazzaroni, assistante technique muséale de la Pinacoteca di Brera, pour les suggestions et le soutien à la rédaction de cet article.IntroductionLa Pinacothèque de Brera à Milan est située dans le Palais du même nom. Celui-ci fut conçu au XIIIe siècle par l’ordre des « Umiliati » puis cédé aux Jésuites qui y établirent une école. Lorsque l’ordre des Jésuites se dissout en 1773, l’Etat devient propriétaire du Collège de Brera. L’impératrice Marie-Thérèse d’Autriche souhaite d...

Au travers de deux exemples concrets, l’auteur, restauratrice de peintures murales, évalue l’impact des médias sur la compréhension et la réception de son travail par le public.With two restoration cases, the author, wall painting’s conservator, try to explain the influence of the Medias on the people for the understanding and agreement of her work.

Le but de cet article est de comprendre l’incidence sémiotique du nettoyage d’un tableau ainsi que la résultante cognitive induite sur l’observateur. Cette étude confronte l’analyse des phénomènes visuels engendrés par le jaunissement du vernis et son retrait, à des entretiens réalisés à dessein. Le retrait d’un vernis jauni change considérablement l’image. L’heure, le climat, la saison et l’activité même des personnages s’en trouvent ainsi modifié. La patine peut être perçue, soit comme un obstacle à l’exploration, soit pour ceux qui l’apprécient, comme le medium d’une relation plus intime entre l’œuvre et l’observateur.The purpose of this article is to understand the semiotic impact of the cleaning of a painting and the cognitive effects induced on the observer. This study analyses conjointly the visual phenomenon generated by yellowing varnish and its removal and controlled interviews of observers.The removal of yellowing varnish modifies considerably the perception of the picture. Daytime, climate, season and characters activities are modified. The patina may be perceived either as an obstacle to the painting exploration, or, for those who appreciate it, as a medium for a closer relationship between the painting and the observer.

Introduction En 1955, le legs de la collection Franckignoul – composée notamment d’un ensemble de quatre panneaux du XVIe siècle – vient enrichir les collections du Musée des Beaux-Arts de la Ville de Liège (Belgique). La fermeture de ce dernier en 1976 débouche sur la scission des collections. Une partie est donnée au Musée de l’Art Wallon, l’autre partie allant au Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (Mamac). Toutes les œuvres n’entrant pas dans ces deux collections sont reléguées en ...

Cette brève présentation aborde la problématique de conservation et restauration d'une œuvre monumentale destinée à un musée thématique, mais dont les dimensions se révélèrent inadaptées à l'exposition.This short account details the issues raised during the conservation of a monumental painting intended for a theme museum with inadequate exposition space.

Durant l’entre-deux-guerres, la muséographie des musées d’art présente des évolutions remarquables. De nouvelles pratiques de mise en exposition sont élaborées, se développent et, pour certaines, perdurent jusqu’à aujourd’hui. Les débats dont elles sont issues ressemblent parfois singulièrement aux discussions qui animent les musées d’art actuels. Un regard en arrière s’impose …During the interwar period a remarkable evolution has been in museography of art galleries. New practices are elaborated, developed and continued for a long time – actually up to now for some. The debates in which they originated sometimes strangely resemble the discussions that animate the museums today. A look to back is necessary…

A l'occasion de l’exposition de Yinka Shonibare au Musée du Quai Branly à Paris, l’auteur s’interroge sur les implications d’une exposition d’art contemporain dans le cadre d’un musée ethnographique, et propose parallèlement une réflexion sur l’altérité.The author of this contribution attempts to expose what implies, both on a curatorial and a theoretical level, a contemporary art exhibition in a museum of mankind: “Jardin d’amour” by Yinka Shonibare at the musée du quai Branly in Paris (April to July 2007). In this outlook he develops an epistemological reflection on the “Other".