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Gunter Gebauer et Christoph Wulf ont cofondé avec leurs collègues allemands l’anthropologie historique. Leur perspective transdisciplinaire ambitionne de connaître la multiplicité historique et culturelle de la vie humaine. Nous présentons ici les fondements théoriques de cette anthropologie à travers les concepts de mimésis et de rituels. Pour ces chercheurs allemands, l’agir mimétique est à la base des diverses formes de vie sociales et culturelles. Par ailleurs, selon l’hypothèse qu’ils défendent, les rituels sont des actes corporels et symboliques acquis par mimétisme., Gunter Gebauer and Christoph Wulf have founded historical anthropology, together with their German colleagues. Their transdisciplinary perspective bears the ambition to study the historical and cultural multiplicity of human experience. We present here the theoretical foundations of this historical anthropology through the concepts of mimesis and ritual. For these German scholars, mimetic action stands at the root of the diverse social and cultural life-forms. With the hypothesis that they put forward, rituals are corporeal and symbolic acts acquired through mimetism., Gunter Gebauer y Christoph Wuld fundaron junto a sus colegas alemanes la antropología histórica. Su perspectiva interdisciplinaria pretende conocer la multiplicidad histórica y cultural de la vida humana. Presentaremos aquí los fundamentos teóricos de esta antropología a través de los conceptos de mimesis y de rituales. Para éstos investigadores alemanes, el comportamiento mimético es la base de diversas formas de la vida social y cultural. Desde este punto de vista, según la hipótesis que ellos defienden, los rituales son actos corporales y simbólicos adquiridos por mimetismo.

L’article discute des rapports ambigus de Roland Barthes avec le théâtre et des multiples manières par lesquelles il a tenté de mettre ces rapports au clair. L’idée de théâtralité est l’aboutissement de cette démarche. Comme « épaisseur de signes », elle permet un meilleur dialogue avec les sciences humaines et, de là, de penser à nouveaux frais la culture populaire. Dans un premier temps, l’article reprend les discussions contemporaines sur le concept — chez Josette Feral notamment — pour en arriver à la théâtralité comme régime de visibilité, médiation et métaphorisation de l’espace public dans lequel les individus s’entre-aperçoivent tantôt sur un mode performatif, tantôt sur un mode réceptif. Dans un second temps, place est faite aux écrits peut-être plus anciens de Barthes à propos du théâtre brechtien. La venue du Berliner Ensemble à Paris, en 1954, fut un « véritable incendie » aussi parce que Brecht proposait un théâtre proprement immanent, mais dans lequel s’ouvrait une brèche, une possibilité de critique. La troisième partie de l’article poursuit cet effort consistant à repenser la critique à partir d’exemples vernaculaires tels la lutte, le Palace et les vedettes. Ces mythes de la culture de masse mélangent le profane et le sacré d’une telle façon que la critique et les intellectuels qui la portent se doivent de s’adapter et de se remettre en question., The article looks at Roland Barthes’ ambiguous relationship with theater and the multiple ways by which he has tried to clarify it. The idea of theatricality represents the outcome of his efforts. As a “density of signs”, this idea allows for a better dialogue with the human sciences and, through such dialogue, permits a rethinking of popular culture. First, the article analyzes contemporary discussions regarding theatricality – by Josette Feral, among others – to demonstrate that the concept primarily deals with visibility, mediation and metaphors of the public space where individuals encounter each other. Second, the article goes back in time in order to address Barthes’ discovery of Brechtian theater. The Berliner Ensemble’s 1954 performance in Paris was a shock for Barthes, an incendiary event that proposed something profoundly different, both immanent and critical. Third, the article continues such effort to rethink criticism by dealing with vernacular examples like wrestling, the Palace, or stars. In turn, these myths of modern culture, because they intertwine the profane and the sacred, should require intellectuals and critics to adapt to an ever-changing environment and to question their own assumptions and beliefs., El artículo discute las relaciones ambiguas de Roland Barthes con el teatro y las múltiples maneras a través de las cuales él intento clarificar las mencionadas relaciones. La idea de teatralidad es el resultado de ésta trayectoria. «Como mecanismo que busca hacer más espesos a los signos», la teatralidad permite un mejor diálogo entre las Ciencias Humanas y, a partir de allí, pensar de nuevo los términos de la cultura popular. En un primer momento, el artículo retoma las discusiones contemporáneas sobre el concepto – enunciado particularmente por Feral – para llegar a la teatralidad como régimen de visibilidad, mediación y metamorfización del espacio público dentro del cual los individuos se auto-perciben, a veces sobre un modo de actuación, a veces sobre un modo repetitivo. En un segundo momento, se deja lugar a los escritos quizás más antiguos de Barthes que hacen referencia al teatro de Brecht. La llegada del Berliner Ensemble a París en 1954 fue un «verdadero incendio», también porque Brecht proponía un teatro propiamente inmanente, pero en el cual se abría una brecha, una posibilidad de crítica. La tercera parte del artículo persigue éste esfuerzo que consiste en repensar la crítica a partir de ejemplos vernáculos tales como la lucha, el Palacio y las estrellas. Estos mitos de la cultura popular de masas mezclan lo profano y lo sagrado de tal manera que la crítica y los intelectuales que la defienden deben adaptarse a ellas y auto cuestionarse.

L’article étudie l’emploi du concept de performance au sein de la théorie sociologique contemporaine et développe pour lui-même une typologie de l’action performative en trois parties. Primo, les performances ritualisées se concentrent sur la manière dont ses participants s’y conforment. Secundo, les performances théâtralisées sont caractérisées par la fictionalité et introduisent ainsi une distinction entre acteurs et auditoires. Tertio, les performances sociales sont aussi distinctes des auditoires, mais ont ceci de particulier qu’elles doivent apparaître authentiques si elles veulent avoir un certain succès. Ces trois formes élémentaires constituent chacune un ensemble complexe ayant des règles propres. Ceci dit, des confluences et des interactions existent, telles les fois où les drames théâtraux empruntent aux événement historiques ou lorsque les acteurs sociaux s’inspirent de performances fictionnelles afin de recréer de la ritualité, et donc une certaine adhésion de la part des auditoires. À terme, il doit devenir clair que toutes ces formes de performance sont fortement entrelacées dans les faits, c’est-à-dire qu’elles puisent à ce même réservoir qu’est l’imaginaire social., The article investigates the use of “performance” in contemporary theories and develops a threefold typology of performative action. Ritual performances are primarily concerned with the conformity of their participants (1). Theatrical performances are characterized by fictionality and introduce a distinction between performers and audiences (2). Social performances are also directed at audiences, but have to appear authentic in order to be successful (3). These elementary forms of performative action constitute complex social processes such as fictional stage dramas and non-fictional social dramas. However, stage dramas are often based on historical events and frequently cite social performances, whereas the actors in a social drama draw heavily on fictional performances and established rituals in order to achieve resonance in the cultural background of an audience. In the end, it will become clear that all three forms of performance are empirically intertwined – and they all tap the same cultural reservoir of the social imaginary., El artículo estudia el empleo del concepto de representación en el seno de la teoría sociológica contemporánea y desarrolla una tipología de la acción representativa en tres partes. Primo, las representaciones ritualizadas se concentran sobre la manera como los participantes se encuentran. Secundo, las representaciones teatralizadas están caracterizadas por la ficción e introducen una distinción entre actores y espectadores. Tertio, las representaciones sociales son también distintas a las audiciones, pero tienen como particularidad que ellas deben aparecer auténticas si desean tener cierto éxito. Estas tres formas elementales constituyen cada una un conjunto complejo que posee reglas propias. Teniendo en cuenta que los encuentros e interacciones existen de la misma manera que los hechos que ocurren en los dramas teatrales se toman prestados de los eventos históricos o cuando los actores sociales se inspiran en representaciones de ficción con el fin de recrear la ritualidad, buscando de esta manera atraer la atención por parte de los espectadores. En síntesis, debe quedar claro que todas estas formas de representación están íntimamente entrelazadas con los hechos, esto quiere decir que ellas pueden recurrir a ésta fuente que es el imaginario social.

Cet article traite de la montée de la performativité au sein de la politique-spectacle contemporaine. Il soutient qu’à mesure que les conditions sociales sont devenues fragmentées, les acteurs politiques ont été amenés à travailler de façon plus consciemment symbolique dans leur manière de communiquer et de convaincre leur public. Le concept de fragmentation (defusion) sera ici proposé. Celui-ci suggère que les acteurs politiques doivent désormais travailler de façon plus théâtrale pour incarner l’autorité dévolue à leurs charges. En examinant à la fois les changements dans les stratégies américaines présidentielles, la compréhension populaire de la citoyenneté, la production de nouvelles ainsi que les technologies médiatiques tout au cours du vingtième siècle, l’article explique comment la sphère polymorphe que l’on appelle politique s’est organisée de manière de plus en plus théâtrale., This paper examines the rise of performative politics, and argues that as social conditions have become increasingly “defused,” political actors have had to work in a more consciously symbolic way to communicate with and persuade their audiences. Defusion is introduced to suggest that political actors must work more routinely and dramatically to inhabit the authority rooted in their offices. Examining changes in presidential leadership strategies, public understandings of citizenship, and news production and media technologies over the course of the twentieth century, this article details how the amorphous arena we call politics has become increasingly organized in a theatrical way., Éste artículo trata sobre el aumento de la actuación en el seno de la política-espectáculo contemporánea. El mismo sostiene que a medida que las condiciones sociales se vuelven más fragmentadas, los actores políticos son conducidos a trabajar de manera más conscientemente simbólica en su manera de comunicarse y convencer a su público. En éste trabajo se propondrá el concepto de fragmentación. El mismo sugiere que a partir de ahora, los actores políticos deben trabajar de manera más teatral para encarnar la autoridad que les han delegado. Examinando a la vez los cambios dentro de las estrategias presidenciales, la comprensión popular de la ciudadanía, la producción de noticias así como también las tecnologías mediáticas que han tenido lugar a lo largo del siglo veintiuno, el artículo explica como la espera polimórfica que llamamos política, se organiza de manera más teatral.