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This article discusses the lack –and need– of critical digital editions in the field of Spanish Golden Age theater. In showing the advantages of digital over paper editions for certain works, depending on their textual transmission, the article proposes some methods for the dynamic and interactive display of genetic processes, for works which are preserved in different versions, or for works which present special annotation complexities. Other issues discussed in the paper include digital project research management, circulation and preservation of scientific results, easiness in the use and effectiveness of digital tools intended for large critical edition projects. As a conclusion, the essay suggests the urgent need of both digital critical editions and the development of more user-friendly languages and text-editing softwares., En este artículo se reflexiona sobre la carencia de ediciones críticas digitales en el ámbito del teatro español del Siglo de Oro. Se muestran las ventajas de las ediciones digitales sobre las ediciones en papel para algunos casos textuales y se proponen métodos de presentación dinámicos e interactivos para procesos genéticos u obras con distintas versiones dificultades especiales de anotación. Se plantean cuestiones de gestión de la investigación relacionadas con proyectos digitales, así como de divulgación y preservación de los resultados científicos y se debate a propósito de la facilidad de uso y suficiente desarrollo o no de las herramientas digitales para acometer ediciones críticas digitales en grandes proyectos de edición. Se concluye la necesidad y urgencia de acometer ediciones críticas digitales, pero también de desarrollar más y hacer más amigables los lenguajes y software destinados a la edición de textos.

Lope de Vega’s death on August 27, 1635 prompted many writers to express their sorrow and to honor his memory. The most representative collection of eulogies based on that moment is Fama póstuma (1636), compiled by his disciple Juan Pérez de Montalbán. This collection includes Urna sacra, a composition by José de Pellicer written in prose that has frequently been considered a benevolent final answer to the abiding, bitter dispute between him and Lope, though his words are believed to contain a certain degree of refined irony. However, Pellicer had previously published an epitaph that may have started to circulate slightly after Lope’s death. This paper aims to provide further information about Pellicer’s attitude towards Lope’s death based on the analysis of both of these panegyric texts., El fallecimiento de Lope de Vega, el 27 de agosto de 1635, motivó la escritura de multitud de textos destinados a llorar su muerte y honrar su memoria. La colección de elogios más representativa de este momento fue la Fama póstuma(1636), preparada por su discípulo Juan Pérez de Montalbán. En ella figura una composición en prosa de José de Pellicer, la Urna sacra, que se ha entendido como una respuesta benévola del joven cronista después de más de un lustro de amarga disputa con Lope de Vega, aunque sus palabras podrían esconder cierta ironía elegante en algunos pasajes. Pero Pellicer publicó un epitafio anterior, en forma de cartel, que debió de circular poco después de la muerte de Lope. El presente trabajo pretende ampliar la información que se dispone sobre la actitud de Pellicer ante el deceso de Fénix a partir del análisis de ambos textos panegíricos.

This paper explores how the representation of Naples in Lope de Vega’s drama varies significantlydepending on the genre of the play. In the historic works, the appearance of the city is linked to campaigns of war and Spanish presence. It causes frequent exaltation of political and military figures, which should be understood as an effort by the Fénix to establish or enhance patronage relationships. This component can also be observed in Amor con vista, an urban comedy, or in Los esclavos libres, a comedy of captivity with byzantine characteristics. Naples turns out to be the optimal place for the pícaro to carry out his deceit of pretending to be a knight in El caballero de Illescas, as a distant city in the universe of unreality of palatine comedies, and as a mythical city in El ganso de oro., Analizamos cómo la representación de Nápoles en el teatro de Lope varía notablemente según el género. En las obras de tipo histórico, la urbe aparece vinculada a las campañas bélicas y a la presencia española, lo que hace que sea frecuente la exaltación de personalidades político-militares, que hemos de entender como un intento del Fénix por establecer o afianzar ciertos mecenazgos; este componente lo encontramos también en Amor con vista, una comedia urbana, o en Los esclavos libres, comedia de cautiverio con rasgos bizantinos. Nápoles aparece como la oportunidad del pícaro para transformase en caballero en El caballero de Illescas; como una ciudad lejana dentro del universo de irrealidad de las comedias palatinas y como una urbe mítica en El ganso de Oro.

In the first decade of the 17th century —according to Morley and Bruerton’s cronology— Lope de Vega wrote Las paces de los Reyes y judía de Toledo. The key issues that scholars have addressed are mainly two: the dramatic structure of the play and its political meaning. Up until the recent studies of Abraham Madroñal, scholars have approached the latter through the metaphors of the love affair of King Alphonso and the beautiful Jewess. Madroñal has opened up a new line of research pointing out the relevance of the Sanctuary of Our Lady of Charity of Illescas and its context. In this paper, I examine closely this context and the circumstances in which Lope might have composed this particular play, which leads to suggesting the actual year of composition. On the other hand, Illescas and the Sanctuary of Our Lady of Charity play an important role in the third act leading to a conclusion quite different from the well-known legend of King Alphonso and the Jewess. Therefore, I revisit the meanings of the play in the light of the previously mentioned context., En la primera década del siglo XVII –según la cronología de Morley y Bruerton– Lope escribió Las paces de los reyes y judía de Toledo. Esta comedia ha sido estudiada por la crítica desde dos perspectivas principalmente, una estructural –que ha defendido la unidad argumental y coherencia dramática– y otra política –que ha visto en los amoríos del rey con la hebrea un símil del reinado de Felipe III y el régimen del duque Lerma. Los estudios más recientes de Madroñal han abierto una nueva vía de investigación sobre la obra, aportando datos sobre su contexto. En este trabajo, por un lado, sigo indagando en las circunstancias de composición y estreno de la comedia, proponiendo una fecha de composición para la obra. Por otro lado, examino la obra la luz de las coordenadas particulares de Illescas y del Santuario de la Virgen de la Caridad, cuya presencia en el último acto altera notablemente el sentido esperable de la leyenda de Alfonso VIII y la judía de Toledo. Concretamente, profundizo en la importancia esta capilla y el hospital como enclave religioso y político, lo que sin duda arroja ciertas hipótesis interpretativa tanto para la comedia como para el panorama dramático toledano e illarcuriense que podrían ayudar a contextualizar otras comedias de esta década.

This paper studies the main source of the play El negro del mejor amo: Antíobo de Cerdeña. The analysis reveals an indisputable relationship, already declared in the title, between Lope de Vega’s piece and some chapters dedicated to the life of Saint Antioco, patron of the Italian island of Sardinia, in the hagiographic text Crónica de los santos de Cerdeña. The article indicates the textual concordances found between the two works and aims at revealing the value that Lope de Vega’s piece preserves, concerning not only the important Spanish-Sardinian hagiographic tradition on which it relies, but also regarding the identification of the dramatic genre to which the play belongs., El presente artículo pretende estudiar la fuente principal de la comedia El negro del mejor amo: Antíobo de Cerdeña. El análisis revela una relación indiscutible, declarada ya desde el título, entre la obra de Lope de Vega y unos capítulos del texto hagiográfico Crónica de los santos de Cerdeña dedicados a la vida de San Antíogo, patrón de la isla italiana de Cerdeña. Además de indicar las concordancias textuales halladas entre las dos obras, el trabajo tiene el objetivo de dar a conocer el valor que la pieza lopesca conserva por lo que se refiere no solo a la importante tradición hagiográfica hispano-sarda en la que la comedia se apoya, sino también por lo que respecta a la identificación del género dramático al que la obra pertenece.

The present paper analyzes a comedy attributed to Lope de Vega, Las dos bandoleras, especially to identify its legendary origin. We will examine the historic deeds and characters of the play, with special attention on the ones related to the Santa Hermandad Vieja. A last section will be devoted to present a hypothesis regarding the play’s date and attribution to Lope., Se analiza la comedia atribuida a Lope de Vega Las dos bandoleras y se localiza su origen legendario, además se identifican hechos y figuras históricas de la misma, en particular los relacionados con la Santa Hermandad Vieja. Se aportan también razones para sugerir la posible fecha de la obra, así como su pertenencia o no al corpus dramático del Fénix.

The 300th anniversary of Lope de Vega’s death was celebrated in 1935. This paper presents the participation of Italian hispanists as well as the impact of its celebration in Italy. The research makes reference to publications, conferences and, especially, to the programme designed by the Italian commission created for the celebration. The tour of Margarita Xirgu’s company, with the participation of Federico García Lorca, among others, stood out in the programme, but the historical events frustrated it and, finally, the image of Lope de Vega disseminated in Italy was the interested one of the fascist intellectuals., En 1935 se celebró el tricentenario de la muerte de Lope de Vega. En este trabajo se presenta la participación de hispanistas italianos y la repercusión de la celebración en Italia. Se hace referencia a publicaciones, conferencias y, especialmente, al programa diseñado por la comisión italiana creada para la celebración de la efeméride, en el que destacaba la gira de la compañía de Margarita Xirgu con participación, entre otros, de Federico García Lorca. Los acontecimientos históricos lo frustraron y, finalmente, la imagen de Lope de Vega que se difundió en Italia fue la visión interesada de la intelectualidad fascista.

This paper provides a first consideration of the dissemination and impact of the novels by Sebastiano Erizzo and Niccolò Granucci in the Spanish Golden Age, focusing on two of their main works, Le sei giornate (1567) and La piacevol notte et lieto giorno (1574), respectively. The characteristics of the identified copies, some coincidences with texts by Lope and Cervantes, and the information collected on the circulation of these two works, whose focus on morality may have favoured their dissemination, lead to the suggestion that their novels had a certain influence on Spanish literature. These circumstances should encourage Hispanists to turn their eyes towards the novels of Niccolò Granucci —who may have contributed to spread novels by other novellieri— and Sebastiano Erizzo when considering the traces of the Italian novella in the Spanish Golden Age., En este artículo se ofrece un primer panorama acerca de la difusión y repercusión de las novelas de Sebastiano Erizzo y Niccolò Granucci en el Siglo de Oro, en particular de dos de sus obras principales, Le sei giornate (1567) y La piacevol notte et lieto giorno (1574). Las características de los ejemplares localizados y los datos recabados en torno a la circulación de ambas obras por tierras españolas permiten suponer que sus novelas, cuyo carácter moralista probablemente favoreciese su difusión, ejercieron un cierto influjo en la literatura áurea. Esta circunstancia invita a volver los ojos hacia las novelas de Sebastiano Erizzo y Niccolò Granucci, hasta ahora poco atendidas en el ámbito del hispanismo, a la hora de valorar la huella de la novella en la España del Siglo de Oro, particularmente en autores como Lope o Cervantes.

Casi en el mismo momento, Christopher Marlowe, en Inglaterra, y Lope de Vega, en España, compusieron sendas piezas dramáticas en las que se incluía el motivo del pacto con el demonio: Fausto y La gran columna fogosa. Marlowe, fascinado por la leyenda del Doctro Fausto, la llevó a las tablas en forma de tragedia, inaugurando y clausurando a la vez el camino escénico del tema en tierras inglesas. Lope, por su parte, extrajo toda la savia dramática que pudo de una leyenda hagiográfica vinculada a San Basilio y compuso una de sus primeras comedias de vidas de santos. El artículo analiza las radicales diferencias en el tratamiento de un mismo asunto, tanto en lo referente a la caracterización de los personajes, como en su significación dentro de la estructura de cada pieza., Roughly at the same moment, Christopher Marlowe, in England, and Lope de Vega, in Spain, composed a drama which included a pact with the devil: Faust and La gran columna fogosa. Marlowe, fascinated with Doctor Faustus’s legend, rendered it as a tragedy, simultaneously opening and closing the scenic path of the motif in England. On the other side, Lope exploited the theatrical power of a hagiographical legend linked to Saint Basil’s and composed one of his first comedias de vidas de santos. This paper analyses the deep differences regarding the modeling of the theme, concerning both characterization and structure.

This paper examines the presence of two works —Ravisius Textor’s Epitheta and Niklaus Reusner’s Picta poesis Ouidiana— in Lope de Vega’s epic poem Jerusalén conquistada and in several other works by him. It shows how these two works were a very important source of information and inspiration for Lope de Vega all along his literary career., El presente artículo estudia la presencia de dos obras —los Epitheta de Ravisio Téxtor y la Picta poesis Ovidiana de Niklaus Reusner— en el poema épico Jerusalén conquistada y en varias otras obras de Lope de Vega. Se demuestra cómo dichas obras sirvieron como fuente tanto de información como de inspiración para Lope de Vega a lo largo de toda su trayectoria literaria.

In the only early textual witness preserved of La mayor hazaña de Alejandro Magno, the authorship of this comedia is attributed to Lope de Vega. Wielding a wide range of arguments, mostly derived from a comparison with Lope’s play Las grandezas de Alejandro, this paper aims to prove that this attribution is unsustainable., El único testimonio antiguo conservado de la comedia La mayor hazaña de Alejandro Magno atribuye su autoría a Lope de Vega. Con argumentos de diversa índole, principalmente derivados de la comparación con una comedia de atribución segura a Lope, Las grandezas de Alejandro, este artículo pretende demostrar que tal atribución es insostenible.

This paper examines the main source of Lope de Vega’s Diálogo militar a honor de Espínola, which had not been identified until now, and the circumstances of its commission and creation, as well as the possible date when it could have been written and performed., El presente artículo estudia la fuente principal, que aún no había sido identificada, del Diálogo militar a honor de Espínola, de Lope de Vega, así como sus circunstancias de encargo y creación, y la posible fecha en que pudo haber sido escrito y representado.

This paper examines Lorca’s version of Lope’s La dama boba, which was performed by Eva Franco’s Company in Buenos Aires in 1934, and then by Rivas Cherif and the Xirgu-Borrás’ Company in 1935 for the occasion of Lope’s tercentenary. The study is based on a comparative analysis of three texts: Prolope’s critical edition as a canonical reference (Presotto 2007), the text edited by J.E. Hartzenbusch in 1859, which is based on the printed play in Novena Parte (1617) which Lorca used as starting point, and finally Lorca’s adapted text (Aguilera Sastre and Lizarraga Vizcarra 2001). The analysis of these texts will show Lorca’s dramaturgy and will allow to connect his personal reading of La dama boba (defined by its farcical and musical character) with the European avant-garde drama of the early 20th century., Este trabajo estudia el texto adaptado de La dama boba de Lope que Federico García Lorca realizó para la compañía de Eva Franco en 1934 (Buenos Aires) y que, con ocasión del tricentenario del Fénix, sirvió de base para un montaje posterior en España en 1935 (bajo la dirección de Rivas Cherif y a cargo de la compañía Xirgu-Borrás). Se parte de un análisis comparativo de tres textos: el de la edición crítica de Prolope (Presotto 2007), que tomo como referencia canónica, el editado por J.E. Hartzenbusch en 1859, que se basa en la comedia impresa en la Novena Parte (1617) y que Lorca emplea como base, y, finalmente, el texto de la adaptación lorquiana (Aguilera Sastre y Lizárraga Vizcarra 2001). El examen de los textos permitirá conocer de cerca los procedimientos dramatúrgicos de Lorca y, a la vez, encuadrar su lectura de La dama boba, definida por el carácter farsesco y musical, en la vanguardia teatral europea de principios del siglo xx.

This paper is the natural continuation of «“Escribía / después de haber los libros consultado”: a propósito de Lope y los novellieri, un estado de la cuestión (con especial atención a la relación con Giovanni Boccaccio), parte I». A bibliographical list of the manuscripts, editions and translations of the works by the novellieri and the references used in both parts of the article is to be found at the end of the article., Este trabajo constituye la continuación natural de «“Escribía / después de haber los libros consultado”: a propósito de Lope y los novellieri, un estado de la cuestión (con especial atención a la relación con Giovanni Boccaccio), parte I». Al final, se ofrece una lista bibliográfica tanto de los manuscritos, ediciones y traducciones de los textos de los novellieri como de las referencias utilizadas en las dos partes del artículo.

Nine are the plays by Lope de Vega in which the Moorish figure can be considered as an active dramatic character. In them, the Fénix presents to the audience a character which is basically a distorted image of the real social subject: the author seems to rely on the features of a disfigured «puppet», conceived by some levels of the socio-political environment of the time, in order to adjust the character to his own theatrical logic and present it from a comical perspective. Lope carries out his dramatic purpose through the use of four parameters: the choice of arabic names, the process of conversion to Christianity, the references to drinking wine and eating pork and, finally, the use of the moorish jargon. This paper focuses therefore on the observation of the stereotyped attributes that constitute the backbone of each of those figures, and reflects also about the meaning of the comical procedure that Lope manages in all the works of the analysed corpus., Nueve son las comedias de Lope de Vega en las que se puede considerar el morisco como figura activa de los enredos dramáticos. En ellas, el Fénix presenta al público un personaje que corres- ponde básicamente a una imagen deformada del sujeto real: el autor parece valerse, efectivamente, de los rasgos del distorsionado «monigote» concebido por algunos estratos del ambiente político-social de la época para ajustarlos a su propia lógica teatral y proporcionar una figura teatral en clave esencialmente cómica. Lope realizaría su propósito dramático a través del empleo de cuatro parámetros: la elección del nombre de origen árabe, el proceso de conversión al cristianismo, las referencias al consumo de vino y tocino y el uso de la jerga morisca. El presente trabajo se centra, por tanto, en la observación de los atributos estereotipados que constituyen la columna vertebral de cada figura examinada, y reflexiona asimismo acerca del significado del procedimiento cómico que el autor maneja sutilmente en todas las obras del corpus analizado.

Lope defended the usefulness of history presented on stage, that is, theatre’s function of preserving and creating a collective memory. In the case of La nueva victoria de don Gonzalo and La nueva victoria del marqués de Santa Cruz, this playwright dramatized military events that took place immediately before the composition of these plays. In this article i will analyze the fundamental traits of those texts in relation to Lope’s desire to please his patrons and, at the same time, to participate in the making of a Spanish national identity, which intensified during the first years of king Philip IV’s reign through different media, among them painting and theatre. This paper ends reflecting on the risk assumed by the playwright when dealing with recent political events. This is exemplified by the existing news about the prohibition of a play by Lope, nowadays lost, related to the death of the king of Sweden, in which the protagonists of the two aforementioned plays are also referenced., Lope defendió la utilidad de la historia llevada a los tablados, la función del teatro en la conservación y creación de una memoria colectiva. En el caso de La nueva victoria de don Gonzalo y La nueva victoria del marqués de Santa Cruz, el dramaturgo dramatizó sucesos bélicos acaecidos inmediatamente antes de su composición. En el trabajo se analizan rasgos fundamentales de estas obras en relación, por un lado con el deseo de Lope de agradar a sus protectores, por otro con el interés del autor por unir su voz a la forja de una identidad nacional española, que se intensifica por diversos medios, entre ellos la pintura y el teatro, en los primeros años del reinado de Felipe IV. El trabajo concluye con una reflexión sobre el riesgo que conllevaba para el dramaturgo el tratamiento de sucesos políticos recientes, ejemplificado a través de las noticias conservadas sobre la prohibición de una obra de Lope, hoy perdida, relacionada con la muerte del rey de Suecia, y en la que se aludía precisamente a los dos protagonistas de las obras mencionadas.