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Nous essayons de montrer à partir de quelques exemples du recueil fragmentaire des Aitia que Callimaque est aussi sensible aux effets sonores (allitérations, assonances, anagrammes, chiasmes sonores) dans la composition de sa poésie et que ce penchant est lié au pouvoir des noms qui est au fondement de son écriture poétique. We try to show from a few examples of the fragmentary collection of the Aitia that Callimachus is also sensitive to sound effects (alliterations, assonances, anagrams, sound chiasms) in the composition of his poetry and that this inclination is linked to the power of names which is the base of his poetic writing. Cerchiamo di mostrare da alcuni esempi della raccolta frammentaria di Aitia che Callimaco è sensibile anche agli effetti sonori (allitterazioni, assonanze, anagrammi, chiasmi sonori) nella composizione della sua poesia e che questa inclinazione è legata al potere di nomi che è il fondamento della sua scrittura poetica.

Cet article traite des expressions littéraires de la jeunesse et de la nouveauté chez Apollonios de Rhodes. Il examine l’usage du langage de nouveauté dans plusieurs passages des Argonautiques tout en employant des méthodes philologiques, herméneutiques et métalittéraires, afin de démontrer que le principe et le langage de nouveauté chez Apollonios expriment un nouveau regard sur le monde. This article examines literary expressions of youth and newness in Apollonius of Rhodes. It explores the use of the diction of newness in a select number of passages throughout the Argonautica, employing philological, hermeneutic and metaliterary approaches in order to demonstrate that the concept and the language of novelty in Apollonius articulate new perspectives on the world. Questo articolo esamina le espressioni letterarie di giovani e novità in Apollonio Rodio. Essa esplora l’uso della dizione di novità in un numero selezionato di passaggi in tutto Le Argonautiche, impiegando gli approcci filologici, ermeneutici e metaletterari al fine di dimostrare che il concetto e il linguaggio di novità in Apollonio articolano nuove prospettive sul mondo.

The monumental new commentary by Simon Hornblower on Lycophron’s “minor masterpiece,” as he calls the Alexandra, much helps our understanding of the text. Focussing rather on the historical evidence that might be alluded to in the work, however, Hornblower fails to take due care of literary interpretation. Le commentaire monumental que Simon Hornblower vient de publier sur le « chef d’œuvre mineur » de Lycophron, ainsi qu’il désigne l’Alexandra, apporte une aide importante à la compréhension du texte. Cependant, en se focalisant surtout sur la matière historique à laquelle l’œuvre peut faire allusion, Hornblower oublie de prendre suffisamment en considération l’interprétation littéraire du poème. Il nuovo commento monumentale di Simon Hornblower sul “piccolo capolavoro” di Licofrone, come chiama l’Alexandra, aiuta molto la nostra comprensione del testo. Concentrandosi in particolare sul materiale storica che potrebbero essere accennato nel lavoro, Hornblower tuttavia non tiene la dovuta cura dell'interpretazione letteraria.

L’originalité, cette nouveauté par rapport à la tradition, est un leitmotiv de la littérature hellénistique qui sera par la suite adopté par les écrivains romains. Callimaque défend notamment une esthétique qui rejette les voies poétiques habituelles. Le poète doit ainsi plutôt suivre « les chemins peu fréquentés » (Aet. 1, 27‑28 : κελεύθους | ἀτρίπτο]υς). Il ne s’agit pourtant pas d’une répudiation d’Homère ou du genre épique ; Callimaque se situe dans une longue tradition littéraire, à laqu...

Nel presente articolo si suggerisce l’ipotesi che il dorismo τεθμός, presente in alcuni oracoli epigrafici del santuario di Klaros, costituisca un’ importante testimonianza dei rapporti che intercorrono tra l’opera di Callimaco e la poesia oracolare di Klaros. In particolare, assumendo come estremi dell’analisi l’Ecale callimachea e gli oracoli clarii provenienti dai centri di Hierapolis e Kaisareia Troketta, si cercherà di dimostrare che il reimpiego del vocabolo, inserito nel nesso oracolare κατὰ τεθμόν/κατὰ τεθμά, è da ricondursi a Callimaco. L’argomentazione si articolerà pertanto nell’indagine delle occorrenze letterarie ed epigrafiche di τεθμός/θεσμός dall’età classica all’età imperiale, ossia nel periodo in cui furono prodotti gli oracoli, riservando una particolare attenzione all’ evoluzione semantica del termine sino all’epoca ellenistica. Si noterà che, sebbene il recupero della ‘glossa’ callimachea da parte degli oracoli non sia isolato all’interno della produzione epigrafica in versi in età imperiale, l’impiego sistematico del dorismo nella poesia oracolare di Klaros non può che discendere dall’importanza che Callimaco gli attribuisce nella sua opera. Cet article formule l’hypothèse que le terme dorien τεθμός, qu’on trouve dans certains oracles épigraphiques du sanctuaire de Claros, représente une preuve pertinente des relations entre l'œuvre de Callimaque et la poésie oraculaire de Claros. Cette conclusion est fondée sur l'examen des occurrences littéraires et épigraphiques de τεθμός / θεσμός de l'époque classique jusqu'à l'époque impériale, avec un accent particulier sur l'évolution sémantique du mot jusqu'à l'époque hellénistique. L'emploi systématique de ce terme ne peut pas ne pas provenir de l'importance attachée à celui-ci par Callimaque dans ses œuvres. The paper suggests that the dorism τεθμός, found in some epigraphical oracles from the sanctuary of Klaros, represents a relevant proof of the relationships between Callimachus’ oeuvre and the oracular poetry from Klaros. This conclusion is based on the scrutiny of the literary and epigraphical occurrences of τεθμός/θεσμός from the classical era up to the imperial age, with particular emphasis on the semantic evolution of the word up to the Hellenistic age. The systematic employ of this gloss cannot but derive from the importance attached to it by Callimachus in his works.

L’epica di III secolo non può essere intesa se non partendo dal presupposto che essa, nella modalità del cosiddetto epillio, rappresenti il tentativo di rinnovare, nelle forme e nel contenuto, un genere il quale più di ogni altro risulta appesantito da una dizione tradizionale, fissa e ripetitiva, e irrigidito da una narrazione circolare, in quanto appunto legato, nella sua genesi, ad una facies diversa della cultura greca, quella dell’oralità. Tentativi di rinnovamento iniziano già nel IV sec. con Cherilo di Samo e Antimaco di Colofone. Callimaco e Teocrito riproducono talvolta alcuni procedimenti simili a quelli già sperimentati da Antimaco, tuttavia la langue omerica viene declinata in essi con una funzionalità molto diversa. Il processo conduce ad un abbassamento del livello dei generi alti con l’introduzione di termini prosastici o dialettali sia pur epicizzati e ad un innalzamento di quello dei generi cosiddetti bassi nella gerarchia letteraria ormai standardizzata dalla codificazione postaristotelica. Una connotazione generale, che percorre tutta la poesia ellenistica, da Callimaco ad Apollonio, concerne invece sia la presenza di σχήματα tragici riprodotti in funzione diegetica (il deus ex machina, la figura del messaggero, racconti mitologici digressivi tipici delle sezioni corali), sia l’uso di scene omeriche topiche, utilizzate come struttura tipologica base rimodulata e variata per le funzionalità narrative più disparate. Gli autori di questi poemetti conservatici nel Corpus bucolicorum hanno ben assimilato i meccanismi e gli espedienti di rinnovamento narrativo, che rappresentano l’esperienza letteraria più rilevante degli autori ellenistici maggiori, e li riproducono con scaltrita tecnica retorica, rivelando per altro talvolta una buona competenza della letteratura arcaica e classica. Tuttavia, rispetto alla necessità di trovare una nuova langue evocativa, straniante e immaginifica, per rinnovare alla radice la poesia, che era stata la fondamentale esigenza callimachea e in maniera diversa impegno non negletto da Apollonio, essi sembrerebbero rimanere freddi; o meglio ne trascurano la rilevanza. Riproducono invece solo le linee innovative più superficiali della poesia di ‘nuovo stile’, in sostanza più facili da imitare e da variare La poésie épique du IIIe siècle avant J.-C. ne peut être comprise sans tenir compte du fait que, en particulier avec ce que l’on appelle l’epyllion, elle représente une tentative de rénovation, en termes de formes et de contenus, d’un genre qui, plus que tout autre, est marqué par une diction traditionnelle, fixe et répétitive et rendu plus sévère par un mode narratif circulaire, c’est-à-dire qu’il a des caractéristiques associées dès l'origine au caractère orale de la culture grecque. Les tentatives de rénovation tradition épique commencent déjà au cours du IVe siècle avec Choirilos de Samos et Antimaque de Colophon. Parfois, Callimaque et Théocrite présentent des caractéristiques similaires à ce qui avait déjà été expérimenté par Antimaque ; toutefois, leur utilisation de la langue homérique a une fonctionnalité très différente. Le processus entraîne à la fois un abaissement du niveau des genres « élevés », dans lequel la langue de la poésie puise son vocabulaire à la prose ou aux dialectes, même s’il est reproduit avec une couleur épique, et une élévation des genres prétendument « bas » dans le cadre de la hiérarchie littéraire, qui se trouve dès lors normalisée par les enseignements d'Aristote. Un trait général, qui couvre l'ensemble de la poésie hellénistique, de Callimaque à Apollonios, est constitué à la fois par la présence de σχήματα tragiques reproduits dans le cadre diégétique (le deus ex machina, la figure du messager, les récits mythologiques de nature dégressive qui sont typiques des sections chorales) et l'utilisation de scènes homériques typiques, employées comme structure typologique remodelée et variée en raison de plusieurs fonctions narratives. Les auteurs de ces poèmes conservés dans le Corpus bucolicorum ont bien assimilé les mécanismes et les dispositifs de rénovation narrative, qui représente l'expérience littéraire la plus pertinente de la part des principaux auteurs hellénistiques, et ont su les reproduire avec une habileté rhétorique sophistiquée, manifestant souvent une bonne connaissance de la littérature archaïque et classique. Cependant, pour ce qui est d’inventer une nouvelle langue évocatrice et imaginative, qui serait apte à rénover la poésie de manière radicale, ce qui était une exigence fondamentale de l’esthétique de Callimaque et ne fut pas, dans un certain sens, négligé par Apollonios, ces poètes sont restés plutôt tièdes, ou plutôt ont sous-estimé la pertinence d’une telle recherche. Au lieu de cela, ils reproduisent uniquement les fonctionnalités les plus superficielles de la poésie de « style nouveau », qui est plus facile à imiter et à varier. Third-century BCE epic poetry can not be understood without taking into account that, especially with the so-called epyllion, it represents an attempt at renovating, in terms of forms and contents, a genre that more than any other is weighed down by a fixed and repetitive diction and made harsher by a circular narrative fashion, i.e. by features that originally were due to a different facies of Greek culture, that is orality. Attempts at renovating epic tradition begin already in the fourth century with Choerilus of Samos and Antimachus of Colophon. Sometimes Callimachus and Theocritus exhibit features similar to those already experimented by Antimachus; however, their use of the Homeric langue has a very different functionality. The process brings forth a lowering of the level of ‘high’ genres, where the language of poetry draws its vocabulary from prose or dialects, even if with an epic nuance, and an elevating of the so-called ‘low’ genres within the frame of the literary hierarchy, by now already standardised by the teachings of Aristotle. A general trait, covering the entire Hellenistic poetry, from Callimachus to Apollonius, concerns on the other hand both the presence of tragic σχήματα reproduced in diegetic function (the deus ex machina, the figure of the messenger, mythological narratives of digressive nature that are typical of choral sections) and the use of topic Homeric scenes, employed as typological structure refashioned and varied in view of several narrative functions. The authors of the shor poems preserved in the Corpus bucolicorum have assimilated well mechanisms and devices of narrative renovation, that represent the most relevant literary experience on the part of the major Hellenistic authors, and they reproduce them with a sophisticated rhetorical skill, sometimes exhibiting a good knowledge of archaic and classical literature. However, they appear rather cold with respect to the drive to find a new langue, one that may be evocative, estranging and imaginative, and apt to renovate poetry radically, which had been a fundamental need on the part of Callimachus and, in a different way, an engagement which Apollonius did not neglect; or rather they underestimate its relevance. Instead, they reproduce only the most superficial features of the ‘new style’ poetry, basically easier to imitate and vary.

Dans cet article nous envisageons des points de rencontre possibles entre l´Hécalé de Callimaque et les « res Atticae » d’Euphorion (dans ses poèmes les Arai ou la Mopsopie), et comment le poète de Chalcis se réapproprie un intérêt pour l’Attique de Callimaque dans son poème fragmentaire Hécalé. Mais nous montrons aussi comment Euphorion, pour la construction de son poème, a utilisé des mots comme κελέβη, parmi d’autres, qui sont cités aussi par Callimaque dans son epyllion. In questo articolo sono considerati in primo luogo i possibili punti di contatto tra l’epillio Ecale di Callimaco e gli “res Atticae” di Euforione (negli sui poemi Arai e Mopsopia), e come il poeta di Calcide le impiega per un interesse per l’Attica di Callimaco nello suo poema frammentario Ecale. Ma mostriamo anche come Euforione, per la construzione dei sui poemi a talvolta anche pienamente assunto parole come κελέβη, tra altre, che sono citate anche per Callimaco nel suo epillio. In this paper we consider first the possible points of tangent between Callimachus’ Hecale and the “res Atticae” of Euphorion (in his poems the Arai and the Mopsopia), as far as the poet of Chalcis reappropriates an interest for the Attica of Callimachus in his fragmentary poem Hecale. But we try to show also how Euphorion’ links with Callimachus ultimately prove to be quite thin in the writing of his poems, with words like κελέβη, among others, that are quoted by Callimachus in his epyllion.

L’Hymne à Délos de Callimaque présente l’une des descriptions les plus étonnantes de l’Antiquité d’un paysage personnifié. Cet article s’attache à deux aspects de la représentation pour ainsi dire surréaliste de Callimaque. Premièrement, j’étudie de manière assez détaillée les conventions et les concepts de la poésie antérieure que Callimaque utilise et détourne pour créer sa propre image d’un paysage mouvant et animé. Je m’intéresse en particulier aux personnifications des éléments géographiques et aux expressions métaphoriques ou métonymiques que l’on trouve dans la poésie archaïque. Deuxièmement, je me demande si nous pouvons restituer l’effet que le renversement de telles conventions a pu avoir sur le lectorat ancien de Callimaque. Cela nécessite que je prenne en considération les théories qui concernent la visualisation (energeia) et la plausibilité (pithanotès) développées dans les anciens traités poétiques et rhétoriques, qui étaient connues ou qui se sont développées dans l’environnement lettré de Callimaque, au Musée d’Alexandrie au IIIème siècle avant J.-C. Afin de mieux comprendre les problèmes posés par l’Hymne à Délos, j’évoque aussi quelques appréciations critiques modernes du poème. The Delos Hymn of Callimachus presents one of antiquity’s most astonishing descriptions of personified landscape. This article addresses two aspects of Callimachus’ almost surrealistic representation. First, I look in some detail at conventions and concepts from earlier poetry that Callimachus uses and abuses to create his peculiar picture of a moving, animated landscape. I focus in particular on personifications of geographical items and on metaphorical or metonymical expressions as they are found in archaic poetry. Secondly, I ask whether we can reconstruct the effect that overturning such conventions may have had on Callimachus’ ancient readers. This entails that I will look at theories concerning visualization (enargeia) and plausibility (pithanotès) from ancient literary and rhetorical treatises known to or originating in the learned environment of Callimachus, the Alexandrian Museum of the third century BC. To get a clear focus on the problems the Delos Hymn presents, I also survey some modern critical appraisals of the poem. L’Inno a Delo di Callimaco presenta una delle più sorprendenti descrizioni di paesaggio personificato dell’antichità. Questo articolo analizza due aspetti della rappresentazione quasi surreale che fa Callimaco. In primo luogo, discuto in dettaglio convenzioni e concezioni della poesia più antica di cui Callimaco fa uso e abuso per creare la sua particolare immagine di paesaggio animato e in movimento. Mi concentro in particolare sulle personificazioni di elementi geografici e su espressioni metaforiche o metonimiche reperibili nella poesia arcaica. In secondo luogo, mi chiedo se possiamo ricostruire l’effetto che il capovolgimento di tali convenzioni potesse avere sul pubblico antico di Callimaco. Ciò comporta il riferimento alle teorie relative alla visualizzazione (enargeia) e alla plausibilità (pithanotes) in antichi trattati di letteratura e retorica noti o derivati dall’ambiente erudito di Callimaco, il Museo alessandrino del III secolo a.C. Per avere una chiara percezione dei problemi presentati dall’Inno a Delo, passo in rassegna alcune valutazione critiche moderne del componimento.

Plusieurs élégies rassemblées dans les Aitia de Callimaque s'attachent à expliquer les origines de tel ou tel culte ou d’une iconographie inattendue dont le temps a pu obscurcir la signification. Le recueil de Callimaque constitue ainsi un témoignage précieux sur la statuaire archaïque et sur sa réception auprès des érudits de l’époque hellénistique. Le présent article cherche à expliquer les choix opérés par Callimaque au sein de cette présentation de l’art archaïque : loin d'être disposées sans ordre, les notices rassemblées par Callimaque obéissent à des logiques de sélection et de classement que le lecteur moderne peut encore deviner. Par delà l’apparent désordre des fragments d’ecphraseis livrés par les découvertes papyrologiques, on perçoit que les poèmes que Callimaque a consacrés aux origines de la statuaire formaient probablement un tout signifiant. Le discours sur les statues sert ainsi de support à l’expression de positions éthiques, esthétiques et politiques : des images archaïques, telles que l’Apollon délien de Tectaios et d’Angélion ou une Héra de Samos, sont par exemple relues et réinterprétées dans l’intention d’inventer un passé susceptible de justifier les innovations politiques de la cour alexandrine et de les ancrer dans des interprétations iconographiques que le poète invente peut-être, bien qu’il feigne de les tirer de l’oubli. Pour ce faire, il applique aux images archaïques des techniques d’analyse allégorique qui sont sans doute directement inspirées par l'exégèse du texte homérique. Several fragmentary elegies of Callimachus’ Aitia were meant to explain the origins of a given cult or of a strange iconography whose meaning had been obscured by the passing of time. The Aitia are thus a very important source on archaic sculpture and on its reception in Hellenistic times. This paper attempts to explain how Callimachus selected the statues that he describes : his ecphraseis were apparently meant to illustrate his political and aesthetic views. For instance, he proposes an allegorical reading of the Delian Apollo by Tectaios and Angelion and of one of the cult statues of the Samian Hera ; the details that Callimachus highlights in both descriptions encourage the reader to compare these archaic representations of the gods with the new king and the new queen of Alexandria. The poet thus leads his readers to believe that the political and cultural innovations of the Ptolemaic dynasty were in fact based on well-known models provided by Greek cultural and religious artifacts of the Archaic period. In order to fulfill this tour de force, Callimachus applies to the reading of statues and of visual artifacts a set of techniques that he perhaps borrowed from the allegorical readings of the Homeric poems. Molte elegie raccolte negli Aitia di Callimaco illustrano le origini di un culto o di un’iconografia inattesa il cui significato è stato forse oscurato dal tempo. La raccolta callimachea costituisce così una testimonianza preziosa per la statuari arcaica e la sua ricezione presso gli eruditi alessandrini. Il presente articolo cerca di spiegare le scelte operate da Callimaco nell’ambito di questa presentazione dell’arte arcaica: lungi dall’essere disposte casualmente, le informazioni radunate da Callimaco obbediscono a logiche di selezione e di ordinamento che possono essere ancora comprese dal lettore moderno. Tramite l’apparente disordine dei frammenti di ecphraseis restituiti dalle scoperte papirologiche si percepisce che i carmi dedicati da Callimaco alle origini della statuaria formavano, probabilmente, un insieme provvisto di significato. Il discorso sulle statue serve così di supporto all’espressione di posizioni etiche, estetiche e politiche: alcune immagini arcaiche, come l’Apollo delio di Tetteo e Angelione o l’Era di Samo, sono per esempio rilette e reinterpretate con l’intenzione di inventare un passato suscettibile di giustificare le innovazioni politiche della corte alessandrina e di ancorarle a interpretazioni iconografiche che il poeta forse inventa, pur fingendo di sottrarle all’oblio. Per farlo egli applica alle immagini arcaiche delle tecniche di analisi che sono senza dubbio direttamente sipirate all’esegesi del testo omerico.