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Les Argonautiques contiennent des noms de peuples et des noms de héros, mais aussi beaucoup de noms de lieux. En grec, les noms de personnes et les noms de lieux sont souvent accompagnés de dérivés en -ῐδ... (-ῐδ- ou -ῐδᾱ-), mais l’adjonction du suffixe peut créer un mot qui n’entre pas dans l’hexamètre. Le but de l’article est de voir quels procédés morphologiques ou phonétiques ont été employés par Apollonios de Rhodes pour plier ces dérivés aux contraintes de l’hexamètre. On étudie l’absence de contraction (Ἀνθεμοεισις), la diffusion d’un infixe -η- (Βρυγηΐς, Δολοπηΐς, Πελοπηΐς) et l’alternance entre -ιδ- et -ιαδ- (Ἀχερουσίς/Ἀχερουσιάς). The Argonautica contain names of people and hero names, but also many place names. In Greek, names of people and place are often accompanied by derivatives in -ῐδ ... (-ῐδ- or -ῐδᾱ-), but the addition of the suffix can create a word that does not fit into the hexameter. The purpose of the paper is to see which morphological or phonetic processes were used by Apollonius Rhodius to adapt these derivatives to the constraints of the hexameter. I study the absence of contraction (Ἀνθεμοεισις), the diffusion of an infix -η- (Βρυγηΐς, Δολοπηΐς, Πελοπηΐς) and the alternation between -ιδ- and -ιαδ- (Ἀχερουσίς / Ἀχερουσιάς). Le Argonautiche contengono nomi di persone e eroi, ma anche molti nomi di luoghi. In greco i nomi di persone e luoghi sono spesso accompagnati da derivati in -ῐδ... (-ῐδ- o -ῐδᾱ-), ma l'aggiunta del suffisso può creare una parola che non si adatta all’esametro. Lo scopo dell’articolo sarà di considerare quali processi morfologici furono usati da Apollonio di Rodi per piegare questi derivati ai vincoli dell’esametro. Saremo portati in più occasioni a chiederci a quale dialetto greco o a quale lingua appartengono le parole che portano questi suffissi.

Lyric after Pindar should be seen not as declining and petering out, but as developing in ways which radically question or play with the fundamentals of the genre (or “super-genre”). The stanza is a crucial feature of lyric up to Pindar, especially when seen textually; “modernist” expansion into huge astrophic entities (Timotheus, etc.) and “postmodern” reduction into stichic lines (Callimachus, etc.) both involve radical rethinking of the super-genre, and one is a reaction to the other. However, the most innovative postmodernists are the poets somewhat earlier than Callimachus and Theocritus (Simmias, Philicus, etc.); Callimachus and Theocritus continue their ideas with new twists and new point. And the stanza is not really dead: within Timotheus’ and Callimachus’ poems stanza-like structures are built up. The late-classical and Hellenistic development of lyric is as dynamic and thought-provoking as that of sculpture. On ne devrait pas considérer que la lyrique après Pindare décline et s’épuise, mais plutôt qu’elle se développe selon des voies qui questionnent radicalement ou jouent avec les fondements du genre (ou « super-genre »). La strophe est une caractéristique cruciale de la lyrique jusqu’à Pindare, surtout d’un point de vue textuel ; l’expansion « moderniste » en grandes entités astrophiques (Timothée entre autres) et la réduction « postmoderne » à des vers stichiques (Callimaque entre autres) impliquent toutes deux une remise en cause radicale du super-genre, et l’une est une réaction à l’autre. Cependant, les postmodernistes les plus novateurs sont les poètes un peu antérieurs à Callimaque et Théocrite (Simmias, Philicos entre autres) ; Callimaque et Théocrite prolongent leurs idées avec de nouveaux ajustements et de nouveaux objectifs. Mais la strophe n’est pas réellement morte : dans les poèmes de Timothée et de Callimaque se construisent des structures d’apparence strophique. Le développement tardif et hellénistique de la lyrique est aussi dynamique et stimulant que celui de la sculpture. Dopo Pindaro la poesia lirica non declina e non si esaurisce, ma si sviluppa in modi che mettono in discussione o giocano con i fondamenti del genere (o sopra-genere). La stanza è un aspetto cruciale della lirica fino a Pindaro, specialmente se considerata da un punto di vista testuale; un’espansione “modernista” in enormi entità astrofiche (Timoteo, ecc.) e una riduzione “postmoderna” in versi stichici (Callimaco, ecc.) implicano entrambe un totale ripensamento del sopra-genere e l’una è una reazione all’altra. Tuttavia, i postmodernisti più innovativi sono i poeti che collochiamo un po’ prima di Callimaco e Teocrito (Simmia, Filico, ecc.). Callimaco e Teocrico riprendono il loro pensiero con nuovi sviluppi e una nuova prospettiva critica. La stanza non è davvero morta. Con i poemi di Timoteo e Callimaco vengono costruite strutture simili alla stanza. Lo sviluppo tardo-classico e ellenistico della lirica è dinamico e stimolante come quello della scultura.

In this study I evaluate Callimachus’ rhetorical presentation and characterization of local historians and their material as either “old” or “new.” The first section focuses upon the Hecale. I show that Callimachus artificially antiquates and at the same time highlights the newness of previously unattested elements that he draws from the contemporary Attic histories of Philochorus and Amelesagoras I turn to the Aetia in the second section and concentrate on four examples of the poet’s representation of local historians and historical texts. By exaggerating the antiquity of the historian, Callimachus presents himself as a participant in an ancient historical tradition, while simultaneously emphasizing the modern qualities of his own “local history” of the Ptolemaic oikoumene. Cette étude réévalue la présentation et la caractérisation des historiens régionaux comme « anciens » ou « nouveaux » chez Callimaque. Dans la première section, on se concentre sur l’Hécalé, afin de démontrer comment Callimaque rend artificiellement vétustes et à la fois nouveaux des éléments des histoires attiques de Philochore et d’Amélésagoras. Dans la deuxième section, on se tourne vers les Aitia, dont on précise quatre exemples de la représentation d’historiens régionaux. En amplifiant l’antiquité de l’historien, Callimaque se représente comme un participant à la tradition, de même qu’il met l’accent sur les aspects modernes de sa propre ‘histoire locale’ de l’oikoumene des Lagides. In questo studio esamino la presentazione retorica e la caratterizzazione degli storici locali e del loro materiale da parte di Callimaco come “antico” o “nuovo.” La prima sezione è dedicata all’Ecale. Qui mostro che Callimaco, in modo artificiale, attribuisce antichità e al tempo stesso sottolinea la novità di elementi precedentemente non attestati che attinge dalle coeve storie attiche di Filocoro e di Amelesagora. Passo poi a trattare degli Aetia nella seconda sezione e mi concentro su quattro esempi del modo in cui il poeta ritrae gli storici locali e i loro testi. Esagerando l’antichità dello storico, Callimaco presenta se stesso come partecipe di un’antica tradizione storica e, insieme, pone in rilievo le caratteristiche moderne della sua stessa “storia locale” dell’ecumene tolemaica.

Par cet article nous souhaitons examiner, à travers le cas particulier de Lysippe, le processus d’élaboration de la notion de filiation artistique dans la critique d’art ancienne. Il s’agira notamment de voir comment les théoriciens du début de l’époque hellénistique ont envisagé les rapports d’imitation entre Lysippe et ses disciples, ainsi que les phénomènes de continuité ou de discontinuité stylistique entre le maître et ses successeurs. Le point de départ de cette étude est la première épigramme du cycle des andriantopoiika de Posidippe, dont nous souhaitons mettre en évidence les liens avec des théories probablement exposées dans les traités contemporains de Douris de Samos et de Xénocrate d’Athènes. Cette épigramme mentionne trois artistes « anciens » (peut-être trois générations d’artistes : maître, disciple et Enkelschüler) dont les œuvres sont caractérisées comme « rigides » et opposées à celles des nouveaux artistes qui suivent les préceptes de Lysippe, un artiste qui passait, selon certaines anecdotes, pour n’avoir été formé par aucun maître, mais par la nature elle-même. Les autres épigrammes que Posidippe consacre aux bronziers montrent que les principes de Lysippe ont pu inspirer des œuvres aussi différentes que le portrait très précis du vieux poète Philitas par le bronzier Hécataios ou la représentation auguste et colossale du dieu Hélios par Charès de Lindos. Un passage plinien lui aussi inspiré de ces premiers traités d’histoire de l’art, la description des qualités stylistiques de l’œuvre d’Euthycrate, disciple de Lysippe, fait état d’une conception de la transmission de l’enseignement artistique, des qualités stylistiques et du savoir technique entre le maître et son disciple qui rejoint les présupposés théoriques de Posidippe. Le vocabulaire stylistique employé dans ce passage de Pline nous permet de deviner la complexité de l’appareil théorique élaboré, au début de l’époque hellénistique, par Xénocrate et Douris. This paper examines the notion of “artistic filiation” in Early Hellenistic theories of art. We wish to highlight the links between the first epigram of Posidippus’ andriantopoiika cycle and the theories of art probably illustrated in the contemporary treatises of Duris of Samos and Xenocrates of Athens. In his epigram, Posidippus establishes a contrast between “ancient” and “modern” art. Ancient art was possibly represented by the mention of three artists belonging to three successive generations (an ancient master, his pupil and his Enkelschüler). Their works share a characteristic rigidity, apparently passed from one generation to the next. On the contrary, “new” works should now imitate the works of Lysippus, an artist believed to have had no other master than nature herself. Other epigrams by Posidippus express ideas on the stylistic qualities of ancient and new works of art and suggest that Lysippan principals were the source of inspiration of works as different as Hecataios’ slender and subtle portrait of the poet Philitas and of Chares of Lindos’ gigantic and noble representation of Helios, the Sun god. Pliny’s presentation of Euthykrates (one of Lysippus’ pupils), which probably derives from Xenocrates, expresses a similar conception of the transmission of artistic education, stylistic qualities and technical knowledge between master and pupil. The stylistic vocabulary that Pliny uses to characterize the works of Lysippus’ pupil allow us a tantalizing glimpse into Early Hellenistic theories of art. Attraverso questo articolo ci proponiamo di esaminare, tramite il caso particolare di Lisippo, il processo di elaborazione della nozione di filiazione artistica nella critica dell’arte antica. Vedremo soprattutto in che modo i teorici dell’arte vissuti all’inizio dell’età ellenistica concepirono sia i rapporti imitativi tra Lisippo ed i suoi discepoli che i fenomeni di continuità o di discontinuità stilistica fra il maestro ed i suoi successori. Il punto di partenza di questo studio è il primo epigramma del ciclo degli andriantopoiika di Posidippo, di cui desideriamo mettere in evidenza i legami con le teorie esposte, probabilmente, nei trattati coevi di Duride di Samo e di Senòcrate di Atene. Questo epigramma menziona tre artisti “antichi” (forse tre generazioni di artisti: maestro, discepolo ed Enkelschüler) le cui opere sono connotate come “rigide” e contrapposte a quelle dei nuovi artisti che seguono i precetti di Lisippo, il quale, stando a certi aneddoti, era noto per non aver avuto altri che la natura come maestro. Gli altri epigrammi che Posidippo dedica ai bronzisti mostrano che i principi di Lisippo hanno potuto ispirare opere diverse, come l’accuratissimo ritratto del vecchio poeta Filita realizzato dal bronzista Ecateo oppure la rappresentazione maestosa e colossale del dio Helios di Carete di Lindo. Un passaggio di Plinio — anch’egli ispirato da questi primi trattati di storia dell’arte — la descrizione delle qualità stilistiche dell’opera di Eutìcrate discepolo di Lisippo, attesta una concezione della trasmissione dal maestro al discepolo dell’insegnamento artistico, delle qualità stilistiche e del sapere tecnico che incontra i presupposti teorici di Posidippo. Il lessico stilistico utilizzato in questo passo pliniano permette di dedurre la complessità dell’apparato teorico elaborato, agli inizi dell’età ellenistica, da Senòcrate e da Duride.

This article offers a new interpretation of Stesichorus’ influence on the portrayal of the Cyclops in Theocritus’ Idylls 6 and 11. Stesichorus’ sympathetic treatment of Geryon provides a model for the reinvention of Polyphemus, although the characterization of the latter is more complex and informed by more genres, modes, and perspectives. In what follows I examine the relation between material archives and the rise of new literary forms before considering how tropes and allusions connected with youth, desire, blindness, and vulnerability generate a “neomorphic Cyclops” who, like other Hellenistic etiological constructs, internalizes the archive through the renewal of traditional poetics. Ce texte propose une nouvelle interprétation de l’influence de Stésichore sur le portrait du cyclope dans les 6e et 11e Idylles de Théocrite. Le portrait favorable de Géryon chez Stésichore fournit un modèle pour la réinvention de Polyphème, bien que le portrait de celui-ci soit complexe et influencé par plusieurs genres, modes et perspectives. Par la suite, on explore les rapports entre les archives et de nouvelles formes littéraires. On analyse comment les motifs liés à la jeunesse, le désir, la cécité et la vulnérabilité engendrent un cyclope ‘néomorphique’ qui, comme d’autres constructions étymologiques, assimile l’archive par le renouvellement de la poétique traditionnelle. Questo articolo propone una nuova interpretazione dell’influsso di Stesicoro sul ritratto del Ciclope negli Idilli 6 e 11 di Teocrito. Il trattamento simpatetico di Gerione offre un modello per la reinvenzione di Polifemo, benché la caratterizzazione di quest’ultimo è più complessa e costruita a partire da un numero maggiore di generi, modi e prospettive. Nelle pagine che seguono analizzerò la relazione tra gli archivi materiali e l’ascesa di nuove forme letterarie prima di passare a considerare il modo in cui i tropi e le allusioni associate con la giovinezza, il desiderio, la cecità e la vulnerabilità generino un “Ciclope neomorfico” che, come altre costruzioni eziologiche ellenistiche, interiorizza l’archivio tramite il rinnovamento della poetica tradizionale.

L’Hymne à Délos de Callimaque présente l’une des descriptions les plus étonnantes de l’Antiquité d’un paysage personnifié. Cet article s’attache à deux aspects de la représentation pour ainsi dire surréaliste de Callimaque. Premièrement, j’étudie de manière assez détaillée les conventions et les concepts de la poésie antérieure que Callimaque utilise et détourne pour créer sa propre image d’un paysage mouvant et animé. Je m’intéresse en particulier aux personnifications des éléments géographiques et aux expressions métaphoriques ou métonymiques que l’on trouve dans la poésie archaïque. Deuxièmement, je me demande si nous pouvons restituer l’effet que le renversement de telles conventions a pu avoir sur le lectorat ancien de Callimaque. Cela nécessite que je prenne en considération les théories qui concernent la visualisation (energeia) et la plausibilité (pithanotès) développées dans les anciens traités poétiques et rhétoriques, qui étaient connues ou qui se sont développées dans l’environnement lettré de Callimaque, au Musée d’Alexandrie au IIIème siècle avant J.-C. Afin de mieux comprendre les problèmes posés par l’Hymne à Délos, j’évoque aussi quelques appréciations critiques modernes du poème.The Delos Hymn of Callimachus presents one of antiquity’s most astonishing descriptions of personified landscape. This article addresses two aspects of Callimachus’ almost surrealistic representation. First, I look in some detail at conventions and concepts from earlier poetry that Callimachus uses and abuses to create his peculiar picture of a moving, animated landscape. I focus in particular on personifications of geographical items and on metaphorical or metonymical expressions as they are found in archaic poetry. Secondly, I ask whether we can reconstruct the effect that overturning such conventions may have had on Callimachus’ ancient readers. This entails that I will look at theories concerning visualization (enargeia) and plausibility (pithanotès) from ancient literary and rhetorical treatises known to or originating in the learned environment of Callimachus, the Alexandrian Museum of the third century BC. To get a clear focus on the problems the Delos Hymn presents, I also survey some modern critical appraisals of the poem.L’Inno a Delo di Callimaco presenta una delle più sorprendenti descrizioni di paesaggio personificato dell’antichità. Questo articolo analizza due aspetti della rappresentazione quasi surreale che fa Callimaco. In primo luogo, discuto in dettaglio convenzioni e concezioni della poesia più antica di cui Callimaco fa uso e abuso per creare la sua particolare immagine di paesaggio animato e in movimento. Mi concentro in particolare sulle personificazioni di elementi geografici e su espressioni metaforiche o metonimiche reperibili nella poesia arcaica. In secondo luogo, mi chiedo se possiamo ricostruire l’effetto che il capovolgimento di tali convenzioni potesse avere sul pubblico antico di Callimaco. Ciò comporta il riferimento alle teorie relative alla visualizzazione (enargeia) e alla plausibilità (pithanotes) in antichi trattati di letteratura e retorica noti o derivati dall’ambiente erudito di Callimaco, il Museo alessandrino del III secolo a.C. Per avere una chiara percezione dei problemi presentati dall’Inno a Delo, passo in rassegna alcune valutazione critiche moderne del componimento.

Cet article explore l’utilisation de la poésie iambique archaïque dans les Iambes de Callimaque. En tant qu’iambographe, le poète hellénistique se place en dehors de la sphère de la haute poésie dont il relève en général et sa nouvelle et « légère » écriture iambique s’engage dans une confrontation avec les adversaires à la fois personnels et littéraires de Callimaque.This paper explores the use of archaic iambus in Callimachus’ own Iambi.Qua iambographer the Hellenistic poet places himself outside the realm of high poetry where he usually belongs and his new, “mild” iambus engages itself in a confrontation with Callimachus’ opponents that is both personal and literary.Questo articolo esplora l’uso del giambo arcaico nei Giambi callimachei. In quanto giambografo il poeta ellenistico si pone al di fuori dell’ambito poetico ‘alto’ ove di solito egli risiede. Il suo nuovo, mite giambo si impegna in un confronto con gli avversari di Callimaco che è al tempo stesso personale e letterario.

Cet article suggère que dans les Iambes Callimaque a pris le masque d’Hipponax pour tenir le rôle d’un maître d'esthétique, plongé dans une polémique contre les nouvelles tendances artistiques et les goûts esthétiques. Pour vérifier cette hypothèse, j’essaie d’établir une comparaison avec la fortune littéraire et archéologique de Boupalos, adversaire d’Hipponax (peut-être uniquement fictionnel, mais pas seulement).This article suggests that in the book of Iambs Callimachus has taken on Hipponax’ mask as prototype of a teacher of aesthetics, engaged in a polemic against new artistic trends and aesthetic tastes. In order to prove such an hypothesis, I try to compare it to the literary and archeological fortune of Bupalos, opponent to Hipponax (though perhaps fictional, but not only).In questo articolo si suggerisce che nel libro dei Giambi Callimaco abbia assunto la maschera di Ipponatte in quanto prototipo del poeta‐maestro di estetica, impegnato in una polemica contro nuove tendenze artistiche e gusti estetici. Allo scopo di verificare questa ipotesi, si indagano e si pongono a confronto la fortuna letteraria e quella archeologica di Bupalo, avversario per antonomasia (ma forse fittizio, e non unico) di Ipponatte.

Plusieurs élégies rassemblées dans les Aitia de Callimaque s'attachent à expliquer les origines de tel ou tel culte ou d’une iconographie inattendue dont le temps a pu obscurcir la signification. Le recueil de Callimaque constitue ainsi un témoignage précieux sur la statuaire archaïque et sur sa réception auprès des érudits de l’époque hellénistique. Le présent article cherche à expliquer les choix opérés par Callimaque au sein de cette présentation de l’art archaïque : loin d'être disposées sans ordre, les notices rassemblées par Callimaque obéissent à des logiques de sélection et de classement que le lecteur moderne peut encore deviner. Par delà l’apparent désordre des fragments d’ecphraseis livrés par les découvertes papyrologiques, on perçoit que les poèmes que Callimaque a consacrés aux origines de la statuaire formaient probablement un tout signifiant. Le discours sur les statues sert ainsi de support à l’expression de positions éthiques, esthétiques et politiques : des images archaïques, telles que l’Apollon délien de Tectaios et d’Angélion ou une Héra de Samos, sont par exemple relues et réinterprétées dans l’intention d’inventer un passé susceptible de justifier les innovations politiques de la cour alexandrine et de les ancrer dans des interprétations iconographiques que le poète invente peut-être, bien qu’il feigne de les tirer de l’oubli. Pour ce faire, il applique aux images archaïques des techniques d’analyse allégorique qui sont sans doute directement inspirées par l'exégèse du texte homérique.Several fragmentary elegies of Callimachus’ Aitia were meant to explain the origins of a given cult or of a strange iconography whose meaning had been obscured by the passing of time. The Aitia are thus a very important source on archaic sculpture and on its reception in Hellenistic times. This paper attempts to explain how Callimachus selected the statues that he describes : his ecphraseis were apparently meant to illustrate his political and aesthetic views. For instance, he proposes an allegorical reading of the Delian Apollo by Tectaios and Angelion and of one of the cult statues of the Samian Hera ; the details that Callimachus highlights in both descriptions encourage the reader to compare these archaic representations of the gods with the new king and the new queen of Alexandria. The poet thus leads his readers to believe that the political and cultural innovations of the Ptolemaic dynasty were in fact based on well-known models provided by Greek cultural and religious artifacts of the Archaic period. In order to fulfill this tour de force, Callimachus applies to the reading of statues and of visual artifacts a set of techniques that he perhaps borrowed from the allegorical readings of the Homeric poems.Molte elegie raccolte negli Aitia di Callimaco illustrano le origini di un culto o di un’iconografia inattesa il cui significato è stato forse oscurato dal tempo. La raccolta callimachea costituisce così una testimonianza preziosa per la statuari arcaica e la sua ricezione presso gli eruditi alessandrini. Il presente articolo cerca di spiegare le scelte operate da Callimaco nell’ambito di questa presentazione dell’arte arcaica: lungi dall’essere disposte casualmente, le informazioni radunate da Callimaco obbediscono a logiche di selezione e di ordinamento che possono essere ancora comprese dal lettore moderno. Tramite l’apparente disordine dei frammenti di ecphraseis restituiti dalle scoperte papirologiche si percepisce che i carmi dedicati da Callimaco alle origini della statuaria formavano, probabilmente, un insieme provvisto di significato. Il discorso sulle statue serve così di supporto all’espressione di posizioni etiche, estetiche e politiche: alcune immagini arcaiche, come l’Apollo delio di Tetteo e Angelione o l’Era di Samo, sono per esempio rilette e reinterpretate con l’intenzione di inventare un passato suscettibile di giustificare le innovazioni politiche della corte alessandrina e di ancorarle a interpretazioni iconografiche che il poeta forse inventa, pur fingendo di sottrarle all’oblio. Per farlo egli applica alle immagini arcaiche delle tecniche di analisi che sono senza dubbio direttamente sipirate all’esegesi del testo omerico.

Cet article suggère que dans les Iambes Callimaque a pris le masque d’Hipponax pour tenir le rôle d’un maître d'esthétique, plongé dans une polémique contre les nouvelles tendances artistiques et les goûts esthétiques. Pour vérifier cette hypothèse, j’essaie d’établir une comparaison avec la fortune littéraire et archéologique de Boupalos, adversaire d’Hipponax (peut-être uniquement fictionnel, mais pas seulement). This article suggests that in the book of Iambs Callimachus has taken on Hipponax’ mask as prototype of a teacher of aesthetics, engaged in a polemic against new artistic trends and aesthetic tastes. In order to prove such an hypothesis, I try to compare it to the literary and archeological fortune of Bupalos, opponent to Hipponax (though perhaps fictional, but not only). In questo articolo si suggerisce che nel libro dei Giambi Callimaco abbia assunto la maschera di Ipponatte in quanto prototipo del poeta‐maestro di estetica, impegnato in una polemica contro nuove tendenze artistiche e gusti estetici. Allo scopo di verificare questa ipotesi, si indagano e si pongono a confronto la fortuna letteraria e quella archeologica di Bupalo, avversario per antonomasia (ma forse fittizio, e non unico) di Ipponatte.