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L'œuvre de Marcel Proust a été traduite dans de nombreuses langues et ces traducteurs offrent toute une panoplie de variantes selon leurs perspectives. La critique internationale s'est également penchée sur la Recherche dès les années 1920 pour se déplier ensuite en une multitude d'approches. D'autre part tout un ensemble d'auteurs littéraires a trouvé dans l'écriture proustienne une source d'inspiration. Et les lecteurs partout dans le monde ont suivi le conseil de Proust de créer leur propre version du texte. De toutes ces expériences en trouvera ici un reflet et des échos provenant de tous les coins de la planète, de la Chine au Brésil, de l'Italie à la Turquie, des Pays-Bas à la Suisse, de la Suède à la Catalogne, de la Hongrie à l'Allemagne, du Québec à la Grèce.

Textes décrivant ses lieux de mémoire, photographies, documents personnels ou collectés dans la rue : Lieux forme un vaste et passionnant ensemble par lequel Perec visait à ancrer son autobiographie dans l'espace urbain. Georges Perec et ses lieux de mémoire est la première étude monographique à se fonder sur l'ensemble de ce « livre mythique », resté longtemps inédit. Elle en explore les constantes thématiques, les pratiques d'écriture, les graphismes et les photographies, montrant l'impact de la rhétorique classique sur la méthode de Perec, qui fait que ces textes sont une véritable topique de ses lieux de mémoire. « Précisément situé dans un champ critique exhaustivement balisé, le livre frappe par sa finesse et sa nouveauté – quant à l'œuvre de Perec, aujourd'hui devenue classique, mais aussi plus largement pour ce qui est de l'importance du quotidien, notamment urbain, dans la littérature et l'art contemporains. » (Christelle Reggiani, Sorbonne Université) Voir aussi l'entretien de Maxime Decout avec Annelies Schulte Nordholt dans Diacritik: https://diacritik.com/2024/01/15/annelies-schulte-nordholt-la-memoire-de-georges-perec-est-foncierement-trouee-georges-perec-et-ses-lieux-de-memoire/ Perec's Lieux project consists of texts describing the author's places of memory, photographs, personal documents and ephemera collected in the street. With this vast and fascinating body of work, Perec aimed at anchoring his biography in urban space. Georges Perec et ses lieux de mémoire is the first book length study about this “mythic book”, which remained unpublished for a long time. It explores Perec's recurrent themes, writing practises, graphisms and photographs, showing the impact of classical rhetoric on his methodology, which makes Lieux into a topics of his places of memory. “This study is precisely situated within an abundant critical field. It strikes the reader through its finesse and novelty both regarding Perec's work, which has become a classic, and more largely the importance of the urban every day in contemporary literature and art.” (Christelle Reggiani, Sorbonne Université)

Les études sur le rôle de la musique dans l'œuvre de Proust ont presque toutes un trait en commun : celui de se situer, au moins en partie, dans la recherche musico-littéraire traditionnelle qui relève les allusions, identifie les œuvres auxquelles il est fait référence et cherche à montrer le rôle joué par la musique à l'intérieur du schéma traditionnel d'analyse du roman. Ainsi dans la Recherche les multiples éléments qui composent le thème de la musique se manifestent sous trois aspects différents : la première manifestation musicale et la plus évidente est celle de la musique-art. A ce niveau il faut faire une distinction entre la musique réelle et la musique imaginaire de Vinteuil. Quel rôle jouent les allusions à la musique dans l'action, dans la psychologie des personnages, dans le retour des thèmes, enfin dans la composition de l'œuvre? Ainsi Proust utilise la musique pour peindre la société. Mais la musique apparaît également en tant que telle dans les récits de concert, notamment la musique de Vinteuil. La deuxième manifestation de l'expérience musicale est celle des sons, des bruits et des voix : la musique naturelle. De nombreuses pages de la Recherche portent l'empreinte des sonorités de la nature et des bruits. Et troisièmement il y la musique née non pas de sensations auditives, mais visuelles, tactiles ou psychologiques : la métaphore musicale. Ces trois aspects sont traités diversement dans le présent recueil. Et comme l'a écrit Marcel Proust :'Il y a pourtant un royaume de ce monde où Dieu a voulu que la Grâce pût tenir les promesses qu'elle nous faisait, descendît jusqu'à jouer avec notre rêve […] : c'est le royaume de la musique.'Avec des contributions de Sabine van Wesemael, Sjef Houppermans, Manet van Montfrans, Laurence Miens, Luc Fraisse, Isabelle Perreault, Kaéko Yoshikawa, Manola Antonioli, Nell de Hullu-van Doeselaar, Arthur Morisseau, Anne Penesco, Akio Wada, Cédric Kayser, Annelies Schulte Nordholt.

Ce volume comporte un dossier sur la thématique du rire dans À la recherche du temps perdu. Toutes sortes de procédés rhétoriques, de multiples collusions avec le destinataire, un discours nourri de plaisir et d'intentions caustiques, donnent à cette dimension une place de première importance. Ironie raffinée qui subtilise les perspectives, satire mordante ou subreptice, burlesque caricatural et grotesque scabreux, humour bonhomme ou raillerie polissonne, moquerie ou sarcasme, toutes les nuances du rire, du plus léger au gros calibre, se rencontrent tout au long de l'apprentissage de ‘Marcel'. This volume includes a major section on the theme of laughter in the Recherche. Various rhetorical processes, many collusions with the recipient, a discourse nourished with pleasure and caustic intentions, make that this dimension plays a prominent role. Sophisticated irony that subtilises the perspectives, harsh or subreptitious satire, caricatural burlesque and scabrous grotesque, good humour or rascally moquerie, sarcasm or derision, we encounter all kinds and variants of laughter, from the most gentle to its extremely furious manifestations, throughout the apprenticeship of ‘Marcel'. Avec des contributions de/contributors: Paul Aron; Dominique Defer; Nell de Hullu-van Doeselaar; Karen Haddad; Sjef Houppermans; Didier Hurson; Mathieu Jung; Bérengère Moricheau-Airaud; Anne-Aël Ropars; Thanh-Vân Ton That; Manet van Montfrans; Ruud Verwaal; Philippe Willemart.

Ce volume comporte un dossier sur la thématique de l'argent dans A la recherche du temps perdu. Chez Proust, l'argent est beaucoup plus que l'argent, il devient véhicule de passion, de pulsion, d'excès. Loin de se limiter à la dimension sociologique du roman, il joue un rôle à d'autres niveaux : esthétique, imaginaire mais surtout affectif, dans le motif récurrent du don. Dans une série de huit études, le dossier éclaire les diverses facettes de cet imaginaire de l'argent, qui s'infiltre dans les relations humaines ainsi que dans l'art. Dans la section mélanges, on trouvera des études sur le Paris proustien, sur les objets et les arts décoratifs dans la Recherche et sur l'amitié de Proust avec Robert de Flers. The greater part of this issue is devoted to the topic of money in the Recherche. In Proust's work, money is so much more, it is the vehicle of passions, impulses and excess. Apart from its sociological references, money plays a role at other levels of the novel: the aesthetic, the imaginary and above all the affective dimension, with the recurrent motive of gift. With a series of eight studies, the present issue throws a light on this imaginary of money, which infuses human relations and art. The Miscellanea section includes studies about Proust's Paris, about art objects and decorative arts in the Recherche and on Proust's friendship with Robert de Flers.

Jeux de mots célèbre le pouvoir créateur des jeux de langage dans la littérature de Rabelais à nos jours. Calembour, mot-valise, bon mot, néologisme, mot-fétiche : ce volume collectif s'attache au jeu de mots littéraire dans des domaines aussi variés que l'onomastique littéraire et l'écriture à contraintes, aussi bien dans la prose que dans la poésie. Les études de spécialistes ici réunies montrent comment, de Rabelais à Richard Millet en passant par Roussel et Roubaud et de Mallarmé à Fargue en passant par Apollinaire et le ‘nonsense verse', la prose et la poésie explorent la productivité des mots, leur pouvoir de métamorphose et leur aptitude à faire infiniment glisser le sens. Le volume se termine par une ouverture sur le jeu de mots en philosophie et au cinéma. Jeux de mots celebrates the creative power of wordplay from Rabelais to present times. Puns, portmanteaus, ‘bon mots', neologisms, fetish-words: this collective volume focuses on literary wordplay in very different fields such as literary onomastics and constrained writing, both in prose and in poetry. Specialists in the field show how, from Rabelais to Richard Millet through Roussel and Roubaud and from Mallarmé to Fargue through Apollinaire and ‘nonsense verse', prose and poetry explore the productivity of words, their power of metamorphosis and their capacity to make meaning shift. The volume ends with a section on wordplay in philosophy and the cinema.

Ce numéro de Marcel Proust Aujourd'hui, ‘Sensations proustiennes', regroupe une dizaine articles, en français, traitant de de la notion de ‘sensation'sous plusieurs perspectives : une recherche basée sur la sémiotique et la phénoménologie ; une approche partant des portraits de peintres dans Les Plaisirs et les Jours ; une étude de l'ivresse ; la chambre en tant qu'espace générateur d'une part, polysignifiant de l'autre ; l'érotisme d'Albertine, ainsi que la transposition des sensations dans le domaine du cinéma. En plus des études sur ‘le roman noir', sur les modalités de la traduction et sur le dynamisme des titres chez Proust complètent ce panorama. Avec des contributions de: Joel Candau ; Thomas Carrier-Lafleur ; Fanny Daubigny ; Rokus Hofstede ; Sjef Houppermans ; Farzaneh Karimian ; Guillaume Lavoie; Cristian Micu ; Bérengère Moricheau-Airaud ; Thomas Muzart ; Philippe Robichaud ; Philippe Willemart ; Manet van Montfrans ; Nell de Hullu-van Doeselaar ; Annelies Schulte Nordholt ; Sjef Houppermans

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Raczymow, Wajsbrot, Lecadet, Wajcman, Orner, Aaron, Cormann, Modiano… Oler, Cohen, Perec, Federman, Kofman, Burko-Falcman, Meschonnic, Vargaftig, Goscinny… Qu'ont en commun ces deux ensembles d'auteurs juifs-français, qui diffèrent tant par le genre et le style de leurs œuvres? Les premiers, nés après la Libération, enfants ou petits-enfants des survivants de la Shoah, n'étaient pas là, c'est pourquoi ils ne peuvent témoigner de ce qui pourtant a déterminé tout leur être. Les seconds, nés peu avant ou pendant l'Occupation, appartiennent à la minorité d'enfants qui survécurent miraculeusement aux persécutions, cachés dans des institutions ou chez des familles. Etaient-ils là, eux qui étaient généralement trop jeunes pour vivre consciemment ce qui leur arrivait? Enfants de survivants ou survivants-enfants, leur expérience commune serait alors d'appartenir à l'après, de témoigner de l'après-Auschwitz, de la difficile transmission et élaboration de la Shoah, dans l'univers d'aujourd'hui. « Témoins absents » ou par procuration, ces auteurs sont à la fois le témoin de leurs aînés et, de plus en plus, témoins d'eux-mêmes, de leur propre expérience de l'après. Par des textes inédits des auteurs en question, des essais théoriques et des études critiques, le présent recueil espère mieux faire connaître la vaste et riche panoplie de leurs œuvres.

A partir des années'70, on voit en France une résurgence de la mémoire juive de l'Occupation et de la Shoah, qui va de pair avec une extraordinaire floraison de romans et de récits. Une nouvelle génération d'écrivains prend la parole : c'est la « génération d'après », celle des enfants de survivants et des survivants-enfants. Jusqu'à ce jour, peu de critiques ont été sensibles à la puissante unité qui relie ces œuvres, malgré la diversité des styles employés. Le présent ouvrage se veut une étude d'ensemble de la « littérature de la génération d'après », en passant par une analyse comparative de trois œuvres : celles de Georges Perec, de Patrick Modiano et de Henri Raczymow. Comment parler? Comment dire une expérience – celle de la Shoah - qu'on n'a pas, ou très peu vécue, et qui n'a été transmise que fort difficilement, comme absence ou comme disparition? C'est pourtant cette « mémoire absente » qui est au cœur même de ces trois œuvres. Elle s'exprime à travers une poétique proche des recherches formelles d'Oulipo et du Nouveau Roman. Quelles sont les pratiques d'écriture adoptées par chacun des trois auteurs? Et comment les transforment-ils dans le cours de leur œuvre?

Proust tel qu'il a été relu et retravaillé par un certain nombre d'auteurs contemporains représentatifs de la littérature actuelle: Julien Gracq; Claude Simon; Nathalie Sarraute; Renaud Camus; Gérard Wacjman; Marguerite Yourcenar; Jacques Roubaud; Roland Barthes; Anne-Marie Garat; Jean Rouaud.

'Revue annuelle bilingue = An annual bilingual review'--Spine.