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[EN] The article analyzes an urban regeneration project in the historic old city center of Barcelona.Given the unsatisfactory outcome of all previous interventions on similar cases, the key decision here was to proceed according to an alternative strategy which would produce a proper response to some historical users vindications for the neighborhood regeneration such as maintaining the main essential features which have historically determined the site’s character, as well as showing some respect for the historic memory of the inhabitants. Here, architectural design substitutes the usual urban planning tools both in previous analysis and exploration stages. Its starting point ignores all current regulations and only at the final stage, once the proper effectiveness of the project has been checked, those planning regulations are adapted to include the specificities of the new design. In this way, the usual design process sequence is inverted, so to avoid the frequent mistakes which occur due to excessive rigidity and lack of sensitivity in current urban planning regulation procedures when it comes to deal with so complex realities. In the initial analysis we give priority to all the graphic, sensitive, perceptive and experiential aspects. The article also introduces some unpublished materials from Enric Miralles’ studio, author of the Santa Caterina urban planning project., [ES] El artículo, que forma parte de una tesis doctoral, analiza un proyecto experimental de regeneración urbana en el centro histórico de Barcelona. Ante los resultados insatisfactorios de intervenciones anteriores en casos similares, se acuerda proceder según una estrategia alternativa que permita una respuesta adecuada a las reivindicaciones históricas de regeneración del barrio: conservar los rasgos esenciales que históricamente han configurado el carácter del lugar y respetar la memoria histórica de sus habitantes. El proyecto arquitectónico sustituye aquí a los instrumentos urbanísticos clásicos en la fase inicial de análisis y exploración. Se procede ignorando el planeamiento existente y al final, una vez contrastada en la práctica la bondad del proyecto, se rehace la norma de manera que recoja y legalice las peculiaridades del nuevo diseño. Se invierte así la secuencia habitual, evitando los errores habituales debidos a la rigidez e insensibilidad de los planes al uso ante estas realidades urbanas complejas. El inicio del proceso –determinante en el resultado– es un análisis prioritariamente gráfico, sensible, perceptivo y vivencial. El artículo aporta material gráfico inédito del estudio de Enric Miralles autor del planeamiento urbano de remodelación.

The focus of this dissertation is the Franciscan church of Santa Caterina (ca.1385-1391) at Galatina in the Salento, an area of Italy characterised by the presence of Greek language and/or rite communities. Scholars have described it as an emblematically ‘Latin’ church, decorated with ‘Giottesque’ frescoes, commissioned by a ruthless and ambitious signore, built with the papacy’s approval, donated to the Franciscan order and founded with the aim of providing mass in Latin for those who did not speak Greek. This dissertation argues that that view needs to be considerably nuanced, if only because the relationship between the Graeci and the Latini in late-medieval Salento is much more complex than often acknowledged. I place Santa Caterina in its context, exploring how the frescoes themselves are evidence for transculturation and how the experience of both communities must be re-centred in order to fully understand the creation and reception of the fresco programme. Before doing this, however, this PhD focuses on the history of the foundation by restoring agency to two of the three main patrons: Raimondello del Balzo Orsini (d.1406) and his wife Maria d'Enghien (d.1446). I argue that the foundation of Santa Caterina was the first sign of Raimondello’s interest in south-eastern Italy, which would allow him to become the first person outside of the royal family to be crowned Prince of Taranto in 1399. I explore the possibility the church may have been built ad instar of St Catherine’s on Mt Sinai, and how this may in turn explain some of its unusual architectural features. This dissertation then takes on the second phase of the church’s history, during which Maria, now Queen of Naples, commissioned the extensive mural decoration. I date the fresco decoration ca.1415-23/5, discuss in detail their iconography, reconstruct lost scenes, and present – for the first time - a holistic interpretation of the mural programme.

Il contributo prende in esame una recente realtà museale palermitana, il trecentesco monastero domenicano di S. Caterina d’Alessandria di Palermo, che ha terminato la sua funzione naturale nel 2014 ed è stato aperto al pubblico dopo fondamentali restauri delle strutture. Si illustra il progetto museologico complessivo del convento che non riguarda solamente gli aspetti storico-artistici, pur davvero rilevanti dal XIV al XIX secolo, ma anche il rimettere in movimento l’organismo monumentale sul filo della continuità con la tradizione. La musealizzazione secondo i criteri di una casa museo, nel corso di un cantiere di restauro permanente, si accompagna, infatti, alla riattivazione dell’antica dolceria, alla creazione di una Mensa di Solidarietà e di una Casa per sacerdoti. L’idea è quella di far respirare ai visitatori l’atmosfera dell’antico convento restituendo nuovamente vitalità agli spazi. Tra le iniziative del 2019 è qui descritta la mostra curata da Lina Bellanca, Maria Concetta Di Natale, Sergio Intorre e Maria Reginella, in sinergia tra Soprintendenza ai BB.CC.AA. e Università degli Studi di Palermo, volta a mettere in mostra la grandiosa bellezza delle suppellettili sacre del monastero di S. Caterina e di molti altri conventi siciliani (per la maggior parte conservate in depositi), con opere straordinarie dal XVI al XIX secolo.

La investigación de esta tesina aborda un conjunto de proyectos arquitectónicos que se enfrentan a la edificación preexistente, es decir, a la complejidad de la realidad existente. Estas actuaciones proyectuales pretenden resolver el lazo entre varias temporalidades construidas. Con ello, el estudio pretende mostrar como la arquitectura tiene la capacidad de reconsiderar la edificación existente y la que hubo en otro instante, para que estas establezcan un dialogo con el proyecto arquitectónico de una futura operación, la cual procura ensamblar los distintos momentos de un mismo lugar. El trabajo parte de un conjunto de escritos y palabras que articula Enric Miralles para explicar sus proyectos, es decir, su proceso proyectual. Son un conjunto de frases que expresan una preocupación por la complejidad de la realidad construida. Entre estos textos se extraen dos conceptos que ensamblan una secuencia de proyectos y que muestran un modo de operar específico, un proceso, delante de la edificación existente. Estos proyectos fueron realizados en la última etapa de Enric Miralles como arquitecto, 1992-2000. Las nociones que atan todos estas intervenciones, y por lo tanto, este discurso, son el “tiempo” y el “lugar”. Y para que cada una tenga sentido, se necesita de la otra, siempre van juntas. Y un tipo de proceso particular que contiene sucesivos comienzos, distintas raíces, muchas pruebas, diversas miradas, permite la conexión entre los dos principios para elaborar un proyecto arquitectónico que establece una relación con la edificación que determinó un conjunto de acontecimientos en un espacio durante un transcurso temporal. El estudio se desplaza entre “tiempo” y “lugar”. La parte inicial del estudio pretende nutrir, con un conjunto de conocimientos teóricos, estas dos concepciones. A través de varias aproximaciones de distintos filósofos que exponen diversos fundamentos del “tiempo”, entendiendo el “tiempo” como un componente, el cual, lo podemos modificar, dominar, reinterpretar, convirtiéndose así en un instrumento flexible para adaptarse a las dificultades de un proyecto. Y de la misma forma, el “lugar”, mediante el discurso de varios arquitectos, antropólogos y escritores se conforma una noción que muestra como el “lugar” es ese límite que llega a contener el tiempo y sus acontecimientos, siendo el habitar de las personas. Por ello, estos dos principios siempre van unidos uno del otro, el “tiempo” porque modifica el “lugar” mediante diversos acontecimientos durante su transcurso, y el “lugar” porque es ese confín que aprehende los distintas etapas transcurridas. Al finalizar esta parte teórica, mediante un caso de estudio de un proyecto arquitectónico que abarca y vincula estos temas se estructuran los comentarios posteriores. El proyecto que analiza es la Rehabilitación del Mercado de Santa Caterina. Así, primeramente hay un análisis introductor del lugar en que se sitúa la intervención, siendo Barcelona, “Ciutat Vella”, Santa Caterina el lugar de trabajo, de manera que se realiza una argumentación histórico-social de “Ciutat Vella” y del barrio de “Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera” para comprender los varios acontecimientos que han determinado ese entorno. Y en última parte se desgrana todo el proyecto del Mercado de Santa Caterina enlazado con otros proyectos de EMBT para entender como “tiempo” y “lugar”, mediante un proceso, llegan a convertirse en unos instrumentos de proyecto arquitectónico

Ponencia presentada a Session 6: Los procesos de diseño como conocimiento / Design processes and knowledge La investigación de este artículo aborda el proyecto de la Rehabilitación del mercado de Santa Caterina, intervención que se enfrenta a la edifi cación preexistente, es decir, a la complejidad de la realidad existente. Esta actuación proyectual pretende resolver el lazo entre varias temporalidades construidas. Con ello, el estudio pretende mostrar como la arquitectura tiene la capacidad de reconsiderar la edifi cación existente y la que hubo en otro instante, para que estas establezcan un dialogo con el proyecto arquitectónico de una futura operación, la cual procura ensamblar los distintos momentos de un mismo lugar. El trabajo parte de un conjunto de escritos y palabras que articula Enric Miralles para explicar sus proyectos, es decir, su proceso proyectual. Son un conjunto de frases que expresan una preocupación por la complejidad de la realidad construida. Entre estos textos se extraen un conjunto de conceptos que determinan un modo específi co de operar, un proceso, delante de la edifi cación existente. Las nociones principales que atan todos esta intervención, y por lo tanto, este discurso, son el “tiempo” y el “lugar”. Y para que cada una tenga sentido, se necesita de la otra, siempre van juntas. Y un tipo de proceso particular que contiene sucesivos comienzos, distintas raíces, muchas pruebas, diversas miradas, que permiten la conexión entre los dos principios para elaborar un proyecto arquitectónico que establece una relación con la edifi cación que determinó un conjunto de acontecimientos en un espacio durante un transcurso temporal. El estudio se estructurará a través del análisis de la Rehabilitación del Mercado de Santa Caterina que pretende mostrar unas herramientas proyectuales validas para actuar con una edifi cación existente, son unas estrategias personales, pero la experimentación proyectual de estos instrumentos sirve para repensar la edifi cación existente. La elección del proyecto de Rehabilitación del Mercado de Santa Caterina es porque es la última obra en que el proceso proyectual no empieza con el encargo de un proyecto, sino que inicia desde la infancia de Enric Miralles, y además nos permite relacionarlo con una de sus primeras intervenciones en edifi cios existentes como es la Transformación de su casa en la Calle Mercades en Barcelona, al lado del mismo Mercado, de modo que se conectan proyectos, tiempos, lugares. Para así al fi nal comprender un modo de operar que insiste siempre en lo mismo y que mediante desplazamientos entre distintas estrategias o métodos nos permite reinterpretar los lugares ya habitados con una gran superposición de memoria.

Si ricostruiscono i conflitti che costellarono dal rinascimento al XVIII° secolo la vicenda della costruzione della chiesa nazionale senese a Roma che appare nel suo aspetto settecentesco come un prodotto architettonico ed artistico unitario ed omogeneo

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