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Il comitato direttivo di Configurazioni. Ricerche sulla poesia contemporanea spiega le linee guida e le direzioni di ricerca che caratterizzano la rivista., The steering committee of Configurations. Research on Contemporary Poetry explains the guidelines and research directions that characterise the journal.

L’articolo propone un’indagine intorno alle nuove forme dell’epica, intesa come dispositivo poetico in grado di rispondere alle istanze sociali e storiche del presente e di strutturare un immaginario rinnovato che guardi al futuro. Dopo aver introdotto alcuni riferimenti teorici, come il concetto di iperoggetto (Morton) e quello di futurabilità (Berardi), svolgo l’analisi stilistico-tematica di tre raccolte poetiche: Ogni cinque bracciate di Vincenzo Frungillo, L’invasione dei granchi giganti di Federico Italiano e Finisterre di Matteo Meschiari. Le raccolte rappresentano tre incarnazioni contemporanee del genere epico, caratterizzate da diverse narrazioni del reale e specifiche modalità espressive, The article proposes an investigation into some recent forms of the epic genre, seen as a poetic device capable of responding to the social and historical demands of the present and structuring a renewed imaginary looking to the future. After introducing some theoretical references, such as the concept of hyperobject (Morton) and that of futurability (Berardi), I carry out a stylistic-thematic analysis of three poetic collections: Vincenzo Frungillo’s Ogni cinque bracciate, Federico Italiano’s L’invasione dei granchi giganti and Matteo Meschiari’s Finisterre. The collections represent three contemporary incarnations of the epic genre, characterised by different narratives of reality and specific modes of expression

This article provides an analysis of the poem No, part of the poetic collection La bella vista by Umberto Fiori. No exemplifies some of the traits that characterize Fiori’s writing, such as the emphasis on the visual, overexposure of details and philosophical reflection. Initially, I examine the key-features of No’s enunciative structure, based on an apostrophe to things, a key-feature of the lyric genre according to Culler. I then apply some recent tools offered by English Stylistics – Peter Stockwell’s attractors and Joanna Gavins’ insights on apophatic poetry – to investigate the style of the poem and its conceptual features., Il presente articolo propone un’analisi del poemetto No, incluso nella raccolta poetica La bella vista di Umberto Fiori. Il poemetto esemplifica alcune costanti della scrittura di Fiori, come la dominante visiva, il fuoco sul dettaglio e la riflessione filosofica. Inizialmente, analizzo le caratteristiche enunciative di No, basate su un’apostrofe alle cose, struttura tipica del genere lirico secondo Culler. Successivamente, applico alcuni strumenti recenti tratti dalla Stylistics inglese – gli attractors di Peter Stockwell e i rilievi di Joanna Gavins sulla poesia apofatica – per riflettere sullo stile del poemetto e sulle sue peculiarità concettuali.

Nunca um título foi tão literal. Na sua obra La vita dei dettagli, Antonella Anedda cumpre todas as letras do seu título. Isolando detalhes de obras de arte, a autora dá-lhes vida em registos ecfrásticos que convocam outras obras e artistas, num vasto mundo de referências que constitui o seu Museu Interno, Museu Imaginário, segundo outros. Nesse mundo e museu, encontramos poetas que dialogam com pinturas e artistas gráficos que se apoiam na palavra e na Literatura. Mas não só, também a Crítica e os teorizadores são aqui convocados, fazendo desta obra um texto híbrido a meio caminho entre o ensaio, a prosa poética e o registo de viagem e memórias. Mas nem todos os livros de género misto e transversal têm a particularidade de A vida dos detalhes de Antonella Anedda: o seu contributo único no âmbito dos Estudos Comparados e Interartes e a afirmação da modernidade e singularidade desta poeta italiana. Never a title has been so literal. In her work La vita dei dettagli, Antonella Anedda fulfills all the words of her title. Isolating details of works of art, the author gives them life in ecfrastic records that join other works and artists, in a vast world of references that constitutes her Internal Museum, Imaginary Museum, according to others. In this world and museum, we find poets who dialogue with paintings and graphic artists who support their work on words and Literature. But not only that, Critique and theorists mark also presence here, making this work a hybrid text halfway between the essay, the poetic prose and the recording of travel and memories. But not all books of mixed and transversal genre have the particularity of Anedda's book The life of the details: its unique contribution to the Comparative and Interart Studies and the affirmation of the modernity and singularity of this italian poet.

Przyczynek interpretacyjny, poświęcony lekturze wiersza Antonelli Aneddy Macchina (Maszyna). Komentarz tłumacza dotyczy metaforycznych znaczeń maszyn (do pisania, komputera, taranu) w kontekście związków historii i pamięci z literaturą. Podsumowaniem artykułu jest prezentacja autorskiego przekładu utworu Aneddy na język polski. The essay consists in the reflection on turning points as they are reflected in contemporary Italian poetry. A poem by Antonella Anedda, Macchina (Machine) is analysed in order to explore the figurative meanings of some historical artefacts (a computer keyboard, a battering ram, a typewriter) depicted in the text. Furthermore, these metaphors are interpreted in the context of memory and its associations with history as a subject of literature. Finally, a Polish translation of the poem is introduced and presented.

This article considers the first nine books from the series Croma k (Oèdipus publishing house). The aim of the article is to link the formal aspects of these works with a possible trend of the contemporary Italian poetry., L’articolo analizza le prime nove opere uscite nella collana di poesia Croma k per l’editore Oèdipus. La finalità è quella di ricollegare le caratteristiche formali di queste opere a una possibile tendenza della poesia contemporanea italiana.

Il contributo attraversa in modo intenzionalmente parziale, obliquo e non panoramico, la poesia italiana dagli anni Settanta ad oggi, privilegiando questioni ancora aperte, esperienze a rischio di essere dimenticate o interpretate limitativamente, e nessi tra autori non più o non ancora valorizzati. Gli intenti del saggio non sono storiografici né esaustivi, piuttosto ambiscono a riaprire alcuni punti di discussione e sono perciò criticamente focalizzati su questioni tematiche e stilistiche puntuali., This paper intentionally crosses Italian poetry from the Seventies to the present day in a partial, oblique and non-panoramic way, privileging still open questions, experiences at risk of being forgotten or penalized, and connections between authors no longer or not yet valued. The purpose of the essay is not to draw a new and organic historical and literary panorama, rather it aims to reopen some discussion points and is therefore critically focused on specific thematic and stylistic issues.

Dopo una breve presentazione della sezione “La poesia contemporanea italiana: ipotesi di metodo e indagini storiografiche”, l’articolo discute alcuni paradigmi invalsi nel dibattito critico sulla poesia: la frammentarietà e lo smarrimento ideologico. Tali topoi tradiscono spesso un atteggiamento negativo verso il pluralismo, e implicano una concezione monolitica e nostalgica della tradizione. Improntare il dibattito critico al concetto anti-essenzialista di risorsa– e a un’idea positiva e avventurosa del pluralismo – può invece aprire nuovi percorsi per l’indagine storica e stilistica dei testi poetici. Successivamente, l’articolo passa in rassegna i primi contributi della sezione, più orientati verso l’innovazione teorico-metodologica., After introducing the main theme of the section “Italian Contemporary Poetry: methodological hypothesis and historiographical investigations”, this article calls into question long-established paradigms in the critical debate on poetry: the fragmentary nature of recent poetic production, and ideological disorientation. These topoi are often underpinned by a negative attitude towards pluralism and involve a nostalgic and one-dimensional conceptualization of tradition. By contrast, new routes for the historical and stylistic investigations of the poetic text may be opened thanks to the anti-essentialist concept of resource and a positive and adventurous idea of pluralism. The article then goes on to offer an overview of the first set of papers, which are mostly oriented towards theoretical and methodological innovation.

Historical removal is the crux in which the poem Tiresia by Giuliano Mesa and Terraemotus installation by Fabio Orecchini meet each other. The tragic of the Twentieth century that has been removed, what we prefer not to see, is the blind prophet Tiresias’ object of vision: mass graves, atomic bombs, trade in infant organs, exploitation of children, slums. In a rhythmic-visionary spiral, linguistic rigor is measure of ethical rigor., La rimozione storica è il nodo in cui s’incontrano il poemetto Tiresia di Giuliano Mesa e l’installazione Terraemotus di Fabio Orecchini. Il tragico rimosso del XX secolo, ciò che si preferisce non vedere, è oggetto di visone del cieco ed indovino Tiresia: le fosse comuni, le bombe atomiche, il commercio di organi infantili, lo sfruttamento minorile, le baraccopoli. In una spirale ritmico-visionaria il rigore linguistico è misura del rigore etico.

This paper aims to identify the rhetorical strategies and the metaphors used within the representation of virtual reality beyond the field of digital poetry, through a screening of contemporary Italian poetry. Starting with a preliminary investigation on the metaphorical conversion of electronic devices into disturbing pets, the paper collects examples of water-surfaces as similes frequently adopted for the screen. The interaction with the Web 2.0 has been interpreted as a virtual capsule experience, where the subjects find themselves isolated and framed in a disintegrated relation with their surroundings. Hence I try to verify the consequences of such experience, speculating that poetical writing has been translating those characteristics into a redefinition of the stanza (as a textual capsule), the abundance of the figures of speech and the displaying of reversible textual sequences., Con uno screening trasversale della poesia italiana recente, il presente studio mira a identificare le strategie retoriche e l’immaginario metaforico che hanno informato la rappresentazione della realtà virtuale al di fuori dell’ambito della poesia digitale. Si analizza in via preliminare l’identificazione degli apparati elettronici con perturbanti animali domestici e, quindi, la conversione metaforica dello schermo in superficie acquea. L’esperienza contemporanea del web 2.0 verrà dunque interpretata alla luce della similitudine con una capsula virtuale, in grado di isolare il soggetto e disintegrare il suo rapporto con l’ambiente fisico contiguo. Infine si intende verificare la traduzione di tali stimoli nella resa letteraria, ipotizzando che le conseguenze di un simile approccio debbano essere riconosciute nella sperimentazione sulla strofa (una capsula testuale), nella saturazione dei tropi e nella costruzione di sequenze testuali invertibili.

L’articolo si propone di studiare le forme e i valori che la figura della tautologia assume nella poesia italiana degli ultimi trent’anni circa. In particolare, vi si distingue una tautologia ‘disforica’, in cui la voce poetante si focalizza su ciò che manca (una trascendenza, un senso ulteriore rispetto alla mera esistenza dell’ente designato), e una tautologia ‘euforica’, in cui la voce poetante si focalizza invece su ciò che c’è (la presenza piena, felicemente priva di sovrasensi, dell’ente designato). All’opposizione fondamentale se ne associano altre, egualmente polarizzate: tautologia e incomunicabilità (gli enti possono dire e comprendere solo sé stessi)vstautologia e comunicazione (la percezione semplice della ‘nuda cosa’ permette di trovare un terreno comune per comprendersi); tautologia e serialità (tautologia come figura del reale che si ripete sempre uguale a sé stesso)vstautologia e scarto (tautologia come momento in cui si apre una percezione nuova)., This essay focuses on the different forms and values of tautology in Italian poetry from the 1990s until today. I have identified a ‘dysphoric’ tautology, where the poet mainly focuses on what is missing (a transcendence, a further meaning beyond the simple existence of a thing), as opposed to an ‘euphoric’ tautology, where on the contrary the poet mainly focuses on what is present (the full presence, free from additional meanings, of the thing). There are other oppositions connected to the fundamental one: tautology and lack of communication (one being can only talk for itself and understand only itself)vstautology and possibility of communication (the simple perception of the ‘bare thing’ allows to find a common ground to understand each other); tautology and standardization (tautology as a figure of a reality which can only repeat itself)vstautology and defamiliarization (tautology as a moment of new perception).

Partendo dalle riflessioni di Gérard Genette sui paratesti e sul ruolo che assolvono nell’interpretazione di un oggetto letterario, l’articolo analizza una particolare tipologia paratestuale quale il peritesto editoriale, inteso come momento fondamentale della ricezione e della lettura del libro di poesia. Lo studio è dedicato ai peritesti di Cumae, il quarto libro di Michele Sovente, considerato un buon caso di studio per comprendere le strategie editoriali volte a comporre e presentare il libro di poesia nel tardo Novecento italiano., Prassi Ecdotiche della Modernità Letteraria, N. 4/II (2019)

Recensione di Andrea Zanzotto, la natura, l’idioma. Atti del Convegno internazionale, Pieve di Soligo, Solighetto, Cison di Valmarino, 10-11-12 ottobre 2014, a cura di Francesco Carbognin, Canova Edizioni, 2019. Review of Andrea Zanzotto, la natura, l’idioma. Atti del Convegno internazionale, Pieve di Soligo, Solighetto, Cison di Valmarino, 10-11-12 ottobre 2014, edited by Francesco Carbognin, Canova Edizioni, 2019., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

The purpose of this paper is to analyze three new poems by Biancamaria Frabotta as testimonial poetry. The triptyque (a preview of Frabotta’s next book, La materia prima) is probably the starting point of a fourth stage in the poet’s career. In these poems senescence confronts adolescence, the subject of Frabotta’s first book, Il rumore bianco (1982), while the poet as witness confronts the present («a mute and chatty time»). The result is the interplay between past and present, between intellect and experience that becomes a meditation about poetry’s role in our age. Il contributo interpreta le nuove poesie di Biancamaria Frabotta in una prospettiva testimoniale. Il trittico, che anticipa il prossimo libro, La materia prima, costituisce probabilmente l’avvio di un quarto tempo nella carriera dell’autrice. La senescenza si confronta con l’adolescenza del libro d’esordio, Il rumore bianco (1982), la testimone con l’«epoca muta e ciarliera», in un gioco a specchio fra passato e presente che, attraverso l’esperienza e il pensiero, medita sulla funzione della poesia nel nostro tempo.