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[EU] Gaur egun ezagun zaizkigun sehaska-kantak ahozko tradizioaren transmisioari esker ditugu gure artean, baina transmisio hori hiltzear dago. Lan honetan, ahozko tradizioa eta sehaska-kantei buruz adituek diotena ikertu eta iritziak alderatu dira. Adituen iritziak osatzeko asmoz, sehaska-kanten definizio berri bat proposatu da. Behin hau eginda, eskoletan sehaska-kantek duten presentzia, erabilera eta funtzioa aztertu dira galdetegi eta bakarkako elkarrizketen bidez. Jasotako emaitzekin, behar bat identifikatu da, hots, irakasleek sehaska-kantak erabiltzeko duten material falta. Arazo horri erantzun bat emateko intentzioz, sehaska-kantak erabiltzeko informazioa eta materiala eskaini da gida eta web orri baten bidez, ahozko tradizioaren txingarrak luzaroan piztuta jarraitzeko helburuarekin. [ES] Las canciones de cuna que hoy nos son familiares las tenemos entre nosotros gracias a la transmisión de la tradición oral, pero esa transmisión está a punto de morir. En este trabajo se ha investigado la tradición oral y se han contrastado las opiniones de distintos expertos sobre las canciones de cuna. Con el fin de completar las opiniones de los expertos, se ha propuesto una nueva definición de las canciones de cuna. Una vez realizado esto, se ha analizado la presencia, uso y función de las canciones de cuna en las escuelas a través de cuestionarios y entrevistas individuales. Con los resultados obtenidos se ha identificado una necesidad, la falta de material del profesorado para utilizar las canciones de cuna en el aula. Con la intención de dar una respuesta a este problema, se ha ofrecido información y material para el uso de canciones de cuna a través de una guía y una página web, con el objetivo de seguir mucho tiempo con la brasa de las tradición oral encendida. [FR] Les berceuses que nous connaissons aujourd'hui sont le résultat de la transmission de notre tradition orale, mais cette transmission est sur le point de s’éteindre. Ce travail s’appuie sur l’état des lieux de la question ainsi que sur la comparaison des points de vue des experts au sujet de la tradition orale et des berceuses. Afin de compléter ces opinions, une nouvelle définition des berceuses est proposée. Ensuite, la présence, l'utilisation ainsi que la fonction des berceuses dans les écoles sont examinées au moyen de questionnaires et d'entretiens individuels. Grâce aux résultats obtenus, un besoin a été identifié, à savoir le manque de matériel permettant aux enseignant.e.s d'utiliser les berceuses. Dans le but d’apporter une réponse à ce manque, des informations et du matériel sur l'utilisation des berceuses est fournis à travers un guide et un site Internet de manière à entretenir encore longtemps les braises de la tradition orale.

Fil: Di Marco, Marina. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada "María Teresa Maiorana"; Argentina Fil: Di Marco, Marina. Universidad Nacional de San Martín; Argentina Fil: Di Marco, Marina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Resumen: Las canciones de cuna de autor conocido se distinguen por retomar y resignificar aspectos enunciativos y semánticos presentes en el género folklórico. Ello hace que incluso un autor sentado frente a un papel en blanco, sin niños a la vista, siga teniendo en cuenta un contexto propio de la lírica funcional, con una situación cuyo objetivo concreto es dormir al pequeño. Por ello, al abordar las representaciones de amor maternofilial implícitas en obras de este género, resulta productivo tener en cuenta dos correlatos teológicos de este amor, ambos expuestos por Juan Pablo II en Mulieris Dignitatem: uno, el vínculo decisivo entre Cristo, segunda persona de la Trinidad, y la Virgen María; otro, el íntimo engendrar de Dios y su descripción bíblica bajo la imagen del amor materno. Bajo la consideración de estos ejes, el presente trabajo se propone analizar «Summertime», de George Gerswhin (en su ópera Porgy and Bess, sobre el libreto de Ira Gershwin y DuBose Heyward, 1935) y «Regalitos», de Juan Quintero (en el álbum Después de usted, Buenos Aires, 2013), para distinguir de qué modo la hospitalidad y la reciprocidad trinitarias dejan su huella en el género de la canción de cuna, resignificándose en contextos de dolor. Abstract: Lullabies written by a known author are distinguished by returning to enunciative and semantic aspects of the folk genre and modify them, so even an author sitting in front of a white paper, no children in sight, will still keep in mind an utterance situation which belongs to functional poetry, and, therefore, has a very concrete object: to lull the child. Therefore, when addressing the representations of mother-child love implicit in works of this genre, it is productive to consider two theological correlates of this love, both described by John Paul II at Mulieris Dignitatem: one, the decisive relationship between Christ, the second person of the Trinity, and the Virgin Mary; the other, the mystery of the eternal «generating», intimate to God, and his biblical description by the means of the image of maternal love. Considering these main themes, the present article aims to analyze «Summertime», by George Gershwin (in his opera Porgy and Bess, which script was written by Ira Gershwin y DuBose Heyward, 1935) and «Regalitos», a song by Juan Quintero (in Después de usted, Buenos Aires, 2013), to understand how Trinitarian hospitality and reciprocity leave their mark on the lullaby genre, resignifying the songs in contexts of pain.

El presente artículo forma parte de un estudio comparativo más amplio de las nanas tradicionales españolas y polacas. Primero, se analizan los rasgos formales de las nanas tradicionales de España, como característica del emisor y receptor, las formas y temas presentes en este género literario. También, se presentan brevemente los modos de ejecución, las repeticiones y el uso del imperativo. Luego, se demuestra un análisis de los motivos que aparecen en las canciones de cuna españolas. La presentación de los motivos se centra en la visión del futuro que crean los textos de las nanas, las promesas. Además, se comentan los mecanismos de presentar la naturaleza y los animales en las canciones de cuna. Finalmente, se analiza la visión del adulto y del niño y el uso de los personajes de apoyo características de la nana española.

espanolEl presente articulo fija la atencion en la relevancia de la lengua como instrumento de aprendizaje -particularmente las potencialidades ilocutivas de las conjugaciones verbales en espanol-, a partir de una revision critica del texto “La ensenanza del verbo en la educacion basica” de Hernan Urrutia (1976). Este trabajo guarda vigencia tanto por su valor disciplinar, cuyos postulados estan en sintonia con una perspectiva funcional de la ensenanza de la lengua, como por su caracter metodologico, al elaborar una propuesta didactica para la ensenanza del verbo, centrada en la competencia comunicativa (linguistica, metalinguistica, pragmatica y discursiva). La segunda parte de este articulo propone reactivar aspectos metodologicos propuestos por Urrutia en una actividad proyectada para el aula y situada en el contexto escolar de educacion basica, desde la integracion de sus ejes a partir de un texto literario, que considera como corpus una cancion de cuna de Gabriela Mistral. EnglishThe present article focuses on the relevance of language as a tool for learning – particularly the illocutionary potential of verb conjugation in Spanish – from a critical review of the text ¨La ensenanza del verbo en la educacion basica” by Hernan Urrutia (1976). The importance of this research is related to its disciplinary value, based upon the functional approach for language teaching, and to its methodological value by elaborating a proposal for the teaching process of verb focused on the communicative ability (linguistics, metalinguistics, pragmatics and discourse). The second part of this paper encourages a reactivation of methodological aspects presented by Urrutia in a classroom oriented activity and located in the elementary education scenery by integrating its axis in a literary text which considers as corpus a lullaby by Gabriela Mistral.

The present article focuses on the relevance of language as a tool for learning – particularly the illocutionary potential of verb conjugation in Spanish – from a critical review of the text ¨La enseñanza del verbo en la educación basica” by Hernán Urrutia (1976). The importance of this research is related to its disciplinary value, based upon the functional approach for language teaching, and to its methodological value by elaborating a proposal for the teaching process of verb focused on the communicative ability (linguistics, metalinguistics, pragmatics and discourse). The second part of this paper encourages a reactivation of methodological aspects presented by Urrutia in a classroom oriented activity and located in the elementary education scenery by integrating its axis in a literary text which considers as corpus a lullaby by Gabriela Mistral., El presente artículo fija la atención en la relevancia de la lengua como instrumento de aprendizaje -particularmente las potencialidades ilocutivas de las conjugaciones verbales en español-, a partir de una revisión crítica del texto “La enseñanza del verbo en la educación básica” de Hernán Urrutia (1976). Este trabajo guarda vigencia tanto por su valor disciplinar, cuyos postulados están en sintonía con una perspectiva funcional de la enseñanza de la lengua, como por su carácter metodológico, al elaborar una propuesta didáctica para la enseñanza del verbo, centrada en la competencia comunicativa (lingüística, metalingüística, pragmática y discursiva). La segunda parte de este artículo propone reactivar aspectos metodológicos propuestos por Urrutia en una actividad proyectada para el aula y situada en el contexto escolar de educación básica, desde la integración de sus ejes a partir de un texto literario, que considera como corpus una canción de cuna de Gabriela Mistral.

Fil: Di Marco, Marina. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada "María Teresa Maiorana"; Argentina Resumen: A la luz de las obras literarias que a él se refieren, el tópico de la cristiana cautiva plantea diversos ejes de temáticos, vinculados muchas veces con la melancolía, el cruce de culturas y la consideración de la otredad. Este es el caso de la canción de cuna “Cuando yo era niña”, que se encuentra recopilada en dos antologías: una, de Francisco Rodríguez Marín (Cantos populares españoles, 1883) y otra, de Fernando Llorca (Lo que cantan los niños, 1931). En ella, la alternancia de las voces —pertenecientes a distintas culturas— que acunan al niño se ve traspasada por desplazamientos en el esquema enunciativo del género. Trastocando la finalidad y el alocutario de las nanas tradicionales, irrumpen en este canto nuevas formas discursivas: el relato autorreferencial, el requiebro, la expresión lírica de la emotividad, y la poesía folklórica religiosa. Estos elementos responden a un imaginario cultural ajeno al contexto del niño, y dan cuenta de la amplitud de dimensiones que deben considerarse a la hora de estudiar una nana. Desde esta visión integral de la canción de cuna como género folklórico, y mediante una teoría estructural y pragmática de la lírica, el presente trabajo se propone analizar bajo qué formas pervive, en esta obra dialógica, el tópico medieval de la cristiana cautiva. Así se pondrá de manifiesto hasta qué punto esta pervivencia contribuye a la configuración de una voz lírica marcada por la experiencia del viaje, pero que, al mismo tiempo, no ha perdido la capacidad de transmitir su propia cultura. Abstract: In the light of the literary works that refer to it, the topic of the captive Christian maiden sets out a variety of thematic core ideas, many times related to the feeling of longing, the cultural crossing and the consideration of Otherness. Such is the case of the lullaby “Cuando yo era niña”, compiled in two anthologies, one by Francisco Rodríguez Marín (Cantos populares españoles, 1883) and one by Fernando Llorca (Lo que cantan los niños, 1931). In this song, the alternation of the two voices —each from a different culture— that lull the child to sleep is combined with displacements in its utterance situation. Altering the purpose and the receiver of traditional lullabies, there are new discursive forms that intrude into this song: self-referential relations, amorous compliments, emotional expressions of the speaker, and religious folk poetry. These elements belong to a cultural imaginary very different from the one in which the child is being reared, and they account for the amplitude of aspects we must take into consideration to study any lullaby. Based on this comprehensive insight of lullaby as a folk genre, and by means of a theory on poetry both structural and pragmatic, the present work intends to analyze in which manner the medieval topic of the Christian captive maiden survives in this dialogical lullaby. This will show to what extent this survival plays a part in the configuration of a lyrical voice marked by the experience of travel, but that, at the same time, preserves the capability to transmit its own culture.

[ES] Son la canción de cuna y el cante jondo dos de las expresiones musicales sobre las que Federico García Lorca trabajó y se inspiró a lo largo de su vida. Aquí se crea una obra musical nueva a partir de lo que Lorca dejó plasmado en sus escritos., [EN] They are the lullaby and the cante jondo two musical expressions on Federico García Lorca worked and was inspired throughout his life. Here you create a new musical work from which Lorca left reflected in his writings.

Lullabies are meant to put children to sleep but they are also a moment of magic solace for the singularly hard-worked and oppressed woman. La canción de cuna induce el sueño de la infancia, pero con frecuencia es momento mágico para el desahogo de la mujer secularmente agobiada y oprimida.